秋色过往的个人资料

般若波罗蜜多心经观自在菩萨。行深般若波罗蜜多时。照见五蕴皆空。度一切苦厄。舍利子。色不异空。空不异色。色即是空。空即是色。受想行识亦复如是。舍利子。是诸法空相。不生不灭。不垢不净。不增不减。是故空中无色。无受想行识。无眼耳鼻舌身意。无色声香味触法。无眼界乃至无意识界。无无明。亦无无明尽。乃至无老死。亦无老死尽。无苦集灭道。无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵。依般若波罗蜜多故。心无罣碍。无罣碍故。无有恐怖。远离颠倒梦想。究竟涅盘。三世诸佛。依般若波罗蜜多故。得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多。是大神咒。是大明咒。是无上咒。是无等等咒。能除一切苦。真实不虚。故说般若波罗蜜多咒。即说咒曰。揭谛揭谛。波罗揭谛。波罗僧揭谛。菩提萨婆诃。

十八层地狱及其作用（1）刮舌地狱：刮断唆人，害人或争讼之人的舌头。（2）剪刀地狱：剪断唆使人妻再嫁之人的手指。（3）铁树地狱：离间骨肉，挑唆父子、兄弟不和之人，吊于铁树之上。（4）孽镜地狱：不吐真情之犯人，照此镜而显现罪状。（5）蒸笼地狱：将长舌妇或陷害人之人，投入蒸笼蒸。（6）铜柱地狱：令放火害命者，裸体抱住铜柱筒。铜柱内燃烧炭火。（7）剑山地狱：渎神杀牲者，令其裸体爬上剑山。（8）冰山地狱：害夫、唆人私通、堕胎、诱人赌博、不养父母、不义之人，令其裸体上冰山。（9）油锅地狱：盗贼、欺善、拐骗、诬告、奸党、谋占、掠夺之人，投入油锅内炸。（10）牛坑地狱：伤人害畜者，投入坑中使牛触杀。（11）石压地狱：绞死人、壁毙小儿之人，放入大石间压毙。（12）舂臼地狱：糟踏五谷，食间秽语者，放入臼内春杀。（13）血池地狱：难产、吐血、便血而死（见红而死）之人，不敬、不孝、不正之人，投入血池受苦。（14）枉死地狱：咬舌死、缢死、自尽死等人，关入枉死城牢狱。（15）磔刑地狱：掘坟扒墓之人，处磔刑。（16）火山地狱：犯戒僧道、损公肥私之人，放火烧山之人，赶入火山之中。（17）石磨地狱：糟踏五谷、做贼之人、吃荤僧道，放入石磨磨成肉酱。（18）刀锯地狱：拐诱他人子弟妇女、买卖不公之人，用刀锯毙。

永远开心~ 你还好吗?还记得我吗

好久没有来蔡吧了~ 朋友们你们还好吗

宇桐非朋友请进 ! ! ! ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 宇桐非朋友您好! 我是原创音乐吧,原创歌曲吧的前任吧主,我很早以前就在我的吧听过您的作品<人在江湖飘> 阁下的音乐才华非常让我敬佩!我是沈阳一个艺术学校的实习音乐老师,专业也是音乐创作! 哈哈~ 看来我们还是音乐知音啊! 日后我还要向阁下多多学习呀!我非常想和您交朋友~如果您想多些了解我~ 请您光顾我的贴吧---秋色过往吧欢迎您!!!

<玻璃的自白> 词曲唱:无心 http://219.133.37.98/A8/Music99/2004915140481452.mp3歌词：我是脆弱的可是请珍惜我因为我易碎的原因仅仅是我不愿改变本来的性格我是透明的可是请尊重我否则在我破碎的那一刻可能会把你的手划破

朗夜星空吧主请近!!! 朗夜星空朋友您好! 我是本吧的前任吧主秋色过往在下有一事相求请您把岭江发表的 {彼岸原创音乐网〓 5月4日-专辑更新预报！〓 }的帖子在本吧 [置顶]一个月,谢谢您!!!

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SimonFang 朋友! 秋色过往问候您!!! SimonFang朋友您好!认识您我感到非常的高兴.您在秋色过往吧的留言我已经看到了,也非常感谢您对我的支持!由于我最近在外事物繁忙,没有很快的给您的留言回复, 深表歉意!我会把最好的音乐送给您!愿贵吧和秋色过往吧;友谊天长地久!!! 再次感谢您的支持!有时间我会常来做客! (呵呵~ 我的英文不好,请您见谅!)

du熊________辞职, 谢谢!!! 请您撤掉我管理的三个贴吧蔡国权吧原创音乐吧原创歌曲吧由于我现在漂流在外不能常来了~~~~~~~老大 !谢谢你

<一个人的天荒地老> 好听

喜欢升哥的作品

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一个喜欢哭的人

很爱她的歌！！！

萧萧迷迷茫朋友请进您好！偶是原创歌曲吧，原创音乐吧，秋色过往吧的吧主~ 希望和您交个朋友，顺便做个广告~~~欢迎各位词曲作者及音乐爱好者加入（原创音乐）QQ群9771898，我们共同交流作曲经验！！！

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《明月千里寄相思》歌谱 `````

《梦中的婚礼》钢琴谱

《新鸳鸯蝴蝶梦》钢琴谱《新鸳鸯蝴蝶梦》钢琴谱

《何日君再来》钢琴谱《何日君再来》钢琴谱

什么是声乐套曲？

巴赫的音乐神学夏履 (Philippe CHARRU) 作利氏学社沈秀贞译引言歌德有段对巴哈音乐的评论十分精辟∶「就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。」圣经也谈论到创造世纪之前，永恒的和谐自身对话，在《箴言》第八章我们可以读到∶「当　建立高天时，我已在场；当　在深渊之上画出苍穹时，当　上使穹苍稳立，下使渊源固定时，当　为沧海画定界限，令水不要越境，给大地奠定基础时，我已在　身旁，充作技师。那时，我天天是　的喜悦，不断在　面前欢跃，欢跃於尘寰之间，乐与世人共处。」透过装饰乐句、多重形象、节奏与流动的空间，巴哈的音乐揭露了创造性智慧无上自由的游戏。进一步而言，聆听巴哈的音乐会在内心深处开拓一条寂静的道路，这条道路让我们通向上帝心中的体验，结合了音乐与心灵的体验。巴哈的音乐开启了一条吊诡之路：最外与最内的结合，最宽广与最隐密的相合，天与心的交融。本文旨在探索这样的体验。然而，在评论巴哈的音乐创作，了解作品中天与心的交往的观念之前，我们必须问道：巴哈的音乐世界如何启发个人的心灵体验？因此，我们将先探讨巴洛克音乐以音的感受性为特色 (la vocalite) 的路德传统中，巴哈音乐创作如何透过多重比喻法 (le figuralisme) 展现天与心的面貌。一、从图象到体验诠释的角度对於巴哈的音乐，有一个很普遍的看法，认为巴哈音乐中诗的文本与音乐语言的关系具有图象的特性。音乐学家史怀哲（Albert Schweitzer, 1875-1965）曾为文将此一看法推而广之，在该出名的作品中，他写道：「巴哈音乐创作中最重要的观念，是图象的诗意。作曲家追寻图的意象┅」图的意象被视为诗文与音乐的中介。此後，史怀哲将巴哈定位为无人能超越的描述性音乐的大师，从而运用许多主要动机 ( leitmotive ) 的资料库，一字一句转文为音，作为巴哈音乐语言的真正词汇。与史怀哲同一诠释派别的毕洛安(Andre Pirro)从事《巴哈音乐语言词典》的编纂，他写道∶「藉由该词典的贡献，巴哈音乐语言里文本与音乐图象的固定的对照性，将会展现在我们面前。」以上「图象派」的诠释并非全无道理。事实上，巴洛克时期的音乐为了表现，精心创造了精确的音乐修辞，组合了富节奏性而和谐的形象、上升乐句或下降乐句的剖析图面以及休止符的停顿，而每一个单元都附予一个象徵的意义。巴哈十分熟稔巴洛克音乐的修辞法，并加以充分运用。耶稣受难曲、清唱剧 (cantata)、管风琴合唱曲等气势磅薄的创作都充分流露巴洛克音乐的修辞特性。依照此一修辞的精神，图象派认为与天有关或是图画意象中的天，可能会运用层层上升达到最高音的手法再现。反之，常在圣诞节圣歌中听到的，从最高音降到最低音的旋律，则意味著天上之子由天而降。至於居於心中丰繁情感的再现，根据史怀哲的见解，巴哈运用步态的主题传达心中的坚定或是犹疑，切分的主题表示疲惫，平稳的旋律再现宁静的主题，两个拉长的连音的主题表现耶稣所受的煎熬，连续的五、六个半音表达剧烈的苦痛，至於喜乐的主题也有很多类别加以表达。然而，这样的诠释方式会遭到许多反驳的批评。当然，我们不否认巴哈音乐中表现的意愿。但是图象派所建立的诠释观令人质疑，因为过於著重音乐词汇的解释，无法诠释巴哈作品中全面结构的象徵意义，同时，图象派也忽略了巴哈音乐所依据的路德传统中，聆听上帝的话语所代表意义。路德对於探讨上帝简单再现的神学论点，给予毫不留情的抨击∶「神不是由天而降，就像人下山一般。神在天上，留在天上，但　同时也在人间，留在人间。　不需要多言，因为天国就在人间。有人以幼稚又愚蠢的方式谈论天国，替耶稣打造一个高高在上的住所，就像鹳鸟筑在树上的巢，这些人真不知自己所言何物。」

许美静 - 档案中文姓名：许美静英文姓名：Xu Mei Jing, Mavis出生日期：27-09-1974出生地点：新加坡身高：170cm体重：48kg星座：天秤座生肖：虎血型：O视力：近视150度志愿：空姐嗜好：听歌、唱歌、电影喜爱歌星：Sheryl Crow、Micheal Stipe喜爱影星：Tom Hanks、Meg Ryan喜爱电影：Sleepless in Seattle喜爱运动：跑步喜爱食物：鸡肉、芒果、酸梅、海南鸡饭喜爱国家：英国个人荣誉：92年新加坡华裔小姐、最上镜小姐及友谊小姐最新作品：国语碟蔓延所属公司：上华唱片电邮地址：[email protected]

我的爱人她一定会很爱我的~~

现代音乐分析导言姚恒璐近现代音乐作品在思维方式、技法形成和风格流派等各方面，往往存在着同传统音乐不同的表现方式和形式逻辑。音乐创伤的实践随着时代的变迁已经有了极大的变化，由此导致了人们对其中种种作曲技法形成方面的理解以及分析方法的不同途径。近现代作曲技法，主要是指20世纪以来的创作技法，包括从音高组织到多声部写作，从音乐作品的创作思维方式到各种音乐流派的观念形成，从种种记谱方式的改观到发声的音响手段，这些都对种种新音乐语言的形成、发展产生巨大的影响。我们处于音乐艺术史上最富于革命性的中心时期，在过去，从未有过在概念上如此多的音乐发展的对立面：调性与无调性相对；高度组织的序列与自由组织的机遇；传统的乐器与电子乐器；甚至音响元素的音乐与无声音乐；种种作曲途径的复合体当然会将听众置于一种困难的境地。……在没有经验的情况下，我们是否会理解新的或相对新的音乐？

歌手熊天平资料姓名：熊天平本名：熊威小名：PANDA 生日：8月24日星座：处女座血型：A型籍贯：湖北学历：文化大学韩文系经历：民歌手、滑雪教练、国家滑雪队储训队员嗜好：喝茶最爱的颜色：蓝色最爱的饰品：帽子最爱的季节：秋天最爱穿的衣服：休闲服＋短裤最满意自已：有创作的能力最想做的事情：旅行最喜欢听的话：早点回家幸运数字：66 儿时愿望：当飞行员最大愿望：做电影配乐影响最大的人：妈妈 1997个人首张大碟『爱情多恼河』。 1997乐坛史无前例DEMO 『火柴天堂』。 1997法兰西气质代表作『雪候鸟』。 1998大马个人精选『熊心万丈』，温暖大马佳作。 1998大马最红DEMO2『DEMO2之甘心』，继火柴天堂DEMO之後再度温暖人心。 1998亚洲新男生蕴酿新作『最後还是会』。 1998又一乐坛创举『另一类吉他创作集』。 1998乐坛金童香江出辑『不再想太多』EP。 1999於香江推出个人首张粤语大碟『傻哥歌』，在香港一改中文的伤感曲风，唱起憨傻的歌曲来罗...。 2000年推出『我都在乎』国语专辑

歌手高枫资料艺名：高枫原名：曾焰赤身高：170CM 体重：64KG 出生地：武汉家庭成员：父母，妹妹生日：7月24日星座：狮子座籍贯：湖北武汉最喜欢的服装：中山装，学生装最喜欢的季节：春秋最喜欢的音乐：不定最喜欢的电影：迷墙最喜欢的歌手：David Broza(以色列) 最喜欢的饮料：茶最喜欢的水果：芒果最喜欢的运动：游泳、羽毛球最喜欢的颜色：蓝、绿、红最喜欢的食物：鱼头最喜欢的零食：葡萄干最喜欢的动物：狮子最喜欢的休闲运动：旅游最喜欢的花：向日葵最难忘的事：第一次登台最尴尬的事：第一次登台最大缺点：爱忘事最大优点：思想灵活

中国音乐家中国音乐家　　作曲家、演奏家：蔡邕桓伊蔡文姬伯牙徐衍康昆仑朱载育陈紫晨耕曹火星丁善德丰子恺付庚辰聂耳谷建芬华彦钧贺绿汀黄自寄明麦新马可美丽其格李叔同黎锦辉刘雪庵卢肃李涣之刘炽吕骥李群李遇秋雷振邦罗中容吕远潘振声瞿希贤任光施光南沈心工瞿维时乐蒙孙慎唐诃生茂沈亚威冼星海向隅萧友梅赵元任周大风朱践耳郑律成王莘吴祖强王惠然陆春龄王铁锤李云迪

十大当代指挥家朱利尼（Carlo Maria Giulini,1914-）　　生于意大利南部的巴列塔，“二战”后崭露头角，1946-1951年出任意大利广播电台乐团总监，其间于1950年受到托斯卡尼尼的重视。1952年起在著名的米兰斯卡拉歌剧院担任萨巴塔的副手，两年后接班升任首席指挥，与当时最著名的女高音玛丽亚?卡拉丝有过密切合作。1958年在柯文特花园歌剧院指挥威尔第《唐卡洛》，盛况空前，而1962年指挥爱乐乐团演出并录音的《安魂曲》，更是令人叫绝??这两种唱片都由EMI发行。此后朱利尼来到美国，指挥芝加哥交响乐团和洛杉矶爱乐乐团，并且客座指挥维也纳交响乐团和维也纳爱乐乐团，在DG录制唱片。　　唱片选粹：　　⊙　DG 445 502-2　　贝多芬：第五交响曲（洛杉矶爱乐乐团）　　⊙　DG 427 345-2　　布鲁克纳：第九交响曲（维也纳爱乐乐团）　　⊙　DG413 153-2　　穆索尔斯基：展览会上的图画（芝加哥交响乐团）　　⊙　DG415 288-2　　威尔第：弄臣（维也纳爱乐乐团）　　⊙　DG410 503-2　　威尔第：法尔斯塔夫（洛杉矶爱乐乐团）　　⊙　EMI CDS 7472578　　威尔第：安魂曲（爱乐乐团）　库贝利克（Rafael Kubclik,1914-）　　生于捷克的比霍里，其父扬?库贝利克是著名的小提琴家、作曲家。1928-1933年就学于布拉格音乐学院，次年即指挥捷克爱乐乐首次登台。此后至1936年他经常指挥乐团为父亲演出其六首小提琴协奏曲的其他小提琴和乐队曲伴奏1936-1939年任捷克爱乐乐团执行指挥，1942年升任艺术总监。1948年捷共接管政权时，库贝利克正在英国参加爱丁堡音乐节，由此脱离捷克，次年赴美国指挥芝加哥交响乐团。1955年就任柯文特花园歌剧院音乐监督，1957-1958年指挥纽约爱乐乐团。库贝利克一生最重要的职位是1961-1979年间出任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥，，他的许多优秀唱片都是和这个乐团合作录制的。　　唱片选粹：　　⊙　DG 447 412-2　　德沃夏克：第八、九交响曲（柏林爱乐乐团）　　⊙　DG 457 712-2　　德沃夏克：斯拉夫舞曲（巴伐利亚广播交响乐团）　　⊙　CBS M2YK 45680　　舒曼：第一、三交响曲（巴伐利亚广播交响乐团）　　⊙　DG429 183-2　　斯美塔那：我的祖国（波士顿交响乐团）　　　马纳里（Sir Neville Marriner,1924-）　　生于英国林肯郡，幼年学小提琴，13岁就于伦敦皇家音乐学院，第二次世界大战后成为该学院小提琴教授，并与著名管风琴家、羽管键琴家达尔特（Dart）组成二重奏组，为argo录制了许多珀塞尔的作品。1956年马里应伦敦圣马丁教堂之邀筹办晚祷音乐会，次年即创建了著名的圣马丁乐团（全称“田园里的圣马丁室内乐团”）并一直担任团长至1978年，为Decca公司及其副牌argo和L’Oiscau-Lyre,以及Philips和EMI等，录制了大量巴罗克和古典时期音乐的优秀唱片。1978-1985年他出任美国明尼苏达管弦乐团音乐总监，1981年起又兼任斯图加特广播交响乐团首席客座指挥。　　唱片选粹：　　⊙　Philips442 556-2　　巴赫：赋格的艺术、音乐的奉献（圣马丁乐团）　　⊙　Decca 430 260-2　　巴赫：第八十二、一百五十九、一百七十康塔塔（圣马　丁乐团）　　⊙　arga417 818-2　　巴伯：弦乐柔板（圣马丁乐团）　　⊙　Decca 430261-2　　亨德尔：六首大协奏曲（圣马丁乐团）　　⊙　EMI CDC7540562　　苏佩：序曲集（圣马丁乐团）　　⊙　argo414 486-2　　维瓦尔第：四季（圣马丁不团）　戴维斯（Sir Colin Davis,1927-）　　生于英国威布里奇，早年修习单簧管，担任乐团演奏员，无师自通而成为指挥，1960年在切尔西歌剧院首次指挥演奏莫扎物《唐乔万尼》。1967-1971年间担任英国广播公司（BBS）交响乐团首席指挥，此后至1986年一直担任柯文特花园歌剧院首席指挥和艺术指导，演出并录音了一系列莫扎特和普契尼的歌剧院，大获成功。这期间他还兼任伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、阿姆斯特丹音乐厅乐团、巴伐利亚广播交响乐团和德累斯顿时国家乐团等世界一流管弦乐团的客座指挥，被认为是比彻姆之后最出类拔萃的英国指挥大师。戴维斯擅长海顿交际花响曲、莫扎特和贝多芬协奏曲、柏辽兹的管弦乐偿品的歌剧、西贝柳斯交响曲等，唱片录音乐主要集中在Philips和RCA,Decca也有少许。

钢琴钢琴是一种键盘击弦乐器，具有键盘击弦的装置，用槌击弦，弦的震动通过响板放射出来，标准的钢琴有黑、白键共88个，钢琴的音量丰满，余音长，易于表现音乐的强弱变化，另有踏板装置，能给声音带来种种不同的效果。钢琴不仅是专业音乐艺术的主要俐奏和伴奏乐器，而且在群众音乐领域中的作为家庭乐器，都广为使用。钢琴有两种类型，一种是平台式，一种是立式，前者用于音乐会，后者用于学生学习和家庭。　　管弦乐队中以及管弦乐曲中，钢琴所占有的地位与其他乐器是同等的，它可部分地承担演奏旋律、华彩乐句；它的音响可装饰其他乐器（组）的音色；它可独立以及与其他乐器合作承担音乐织体中各种节奏因素。　　钢琴用大谱表按实音记谱，一般有88个键，按半音阶排列，拥有A(2)?c(5)极为宽广的音域。音域中所有的音色比较统一、发音均衡，力度控制自如。各音区都能发挥出人们通常能感觉到的音高性能与性格差别??最低的一些音沉重、稍混浊；中间一些音刚柔兼备；较高的一些音清脆明亮，即便是最高的一些音也保持着清晰明亮的音响。各个区域的音都能在乐队中或独奏、重奏、伴奏中发挥作用。

二胡二胡是民族乐队拉弦乐器中主要的和最有特色的乐器。它的音色浑厚、甜润、纯正而雅致；强弱控制能力很强，给人以悦耳动听、刚劲而秀美之感，善于表现各种情调的曲调、音型、长音等。　　（1）定弦、记谱、音域与音色二胡有里外两根弦，琴弓马尾毛夹置于两弦之间拉奏。定弦为纯五度，在不改变两弦音程关系前题下，还可在一定范围里变化。　　二胡用高音谱表按实际音高记谱，在音色方面，内外弦在常用和相同把位上比较，内弦音色饱满，外弦较清亮。　　（2）弓法　　下面介绍的二胡的一些主要弓法，在其他拉弦乐器上同样适用。　　弓子在弦上摩擦运动的方向称为"弓向"。将弓子从左（持弓端）向右拉为拉弓；将弓子从右（弓尖端）向左推为推弓。标记用弓弦乐器通用符号--拉弓标记为"?"推弓标记为"∨"。　　主要弓法有以下几种：　　1、分弓是一弓一音的弓法。用长弓演奏的分弓称为“大分弓”，适宜强奏和演奏抒情旋律中的长音符。用短弓演奏的分弓，可分别称作中分弓、小分弓一般适宜演奏快速进行的紧密音符。　　2、连弓--是一弓奏邮若干音的弓法。根据速度与音符进行密度，一弓所奏的音数量是有限的，一弓的弱奏比强奏能奏出更多的一些音符。连弓用普通连音弧线标记："?"。　　3、顿弓--从运弓形式上分为两种：一种为"分顿号"，用分弓奏出，每一弓均奏出一个短促的音符：另一种为"连顿号"，用一弓奏出几个短促的音。分顿弓用"?"符号标记；顿号是演奏轻巧敏捷性音乐的常用弓法。　　4、连断号--用一弓奏出几个比连顿弓稍长的，但又有间断的几个音来。用连断弓演奏的一组音，在音符上各加一短横线，并用弧线连起。　　5、颤弓--还可称为"抖弓"，这是演奏震音的弓法，通用震音符号标记。用弓子的某一部分（一般用弓尖或弓子的前半部分）演奏，适宜各种力度。

装饰音装饰音　　用来装饰旋律的小凌晨符或记有特殊记号表示该音符应作某种装饰性演奏的音。又称花音。装饰音的时值计算在所装饰的音或前一音的时值内。常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音、滑音等多种。在我国民间音乐演唱（奏）中，有大量装饰音存在；西方音乐的某些时期，装饰音曾是旋律风格的重要特征。

音值　　又称时值。指音延续的时间长短，由发音体振动的时间决定。音值是乐音的基本物理属性之一种。

乐理---什么是小节小节　　节拍的单位。音乐进行中，其强拍、弱拍总是有规律地循环出现，从一个强拍到下一个强拍之间的部分即称一小节。在乐谱中，小节与小节之间用短竖线（小节线）划开。拍数不足的小节又称不完全小节，常出现于乐句（或乐曲）的首尾，首尾两个不完全小节合为一个完全小节。以弱拍（或弱位置）开始的小节又称弱起小节。小节的结构由拍号标明。

作曲家谷建芬谷建芬（1935~ ）女作曲家。原籍山东威海，生于日本。1950年参加旅大文工团，学习钢琴并担任伴奏。1951年考入东北鲁艺音乐系，毕业后在中央歌舞团任作曲。早期以创作舞蹈音乐为主，后转入轻歌曲创作，很多作品都广为流传，如歌曲《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《采磨菇的小姑娘》、《思念》、《那就是我》等。她的舞蹈音乐《草原春雨》、《长白春来早》等也都别具一格。

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教新手们练习如何记谱！学习一切高难乐理知识的基础（因为它使一切成为可能！）就是：一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确！非常熟练！无论去练习唱什么调的音阶都是可以的！只要这个做到了！其他的乐理知识就自然而然的可以理解了！甚至可以不用去学就能够水到渠成的！唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单！但却是最最重要的！必须掌握的东西！一定要做到！如果这个做不到！那么，其他的一切将成为空想！相信大家都应该很喜欢唱歌！也非常喜欢听歌！有的人唱歌很好！但是不会记谱！也不知道如何去记谱！现在我简单说一说如何培养记谱的能力！1.首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调！而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律！也就是12345671这些音符！而不是唱歌词！这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到！马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧！我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的！要相信自己！现在就这样去做！每天都这样训练自己！实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了！这是真的！熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了！这是你们第一步必须做到的！切记！2. 还有就是，你们可以借助乐器！用吉他！你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法！例如： 5323 1323 (数字表示的是第几弦！)，或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍！还有就是： X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍! 第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整！当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值！因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握！节奏非常容易控制！你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀！所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法！第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了！你们要先把这些旋律都写到纸上！可以暂时不去理会时值！只要把所有的音符记录下来就可以了！然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音！做下标记！也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来！接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的！这样就可以很轻易的就把时值写出来了！3. 最后一步，要做最后的修改的！反复听！看看是不是有哪些地方自己记录的不对！改正过来！就大功告成了！这里要多看已经现有的谱子！看这些音符，通常都是怎么样去记录的！记谱的时候，都有哪些常用的符号！比如说：反复和跳跃等符号！记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的！看看手上现有的谱子！现学现用吧！当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律！听到任意一首歌曲（或乐曲）的时候，都能够分辨出来！以下是各种常用节拍的辨别方法！2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱; 强, 弱，......如此循环的！3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱；强，弱，弱；......4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱；强，弱，次强，弱；......复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的！如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4， 12/4=3/4+3/4+3/4+3/45/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4其它的都可以类推的！作者：宋玉文 kenan!

五线谱的标记规则在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。

提高和弦转换速度的办法很多学习吉他的朋友在了解一首歌曲的和弦后，却往往会发现想要灵活自如地进行和弦转换仍非容易的事，下面介绍一些提高转换速度的办法。　　一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。　　二、学会使用简化的和弦指法。　　三、学会"串把"：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓"串把"就是演奏时将不同的和弦指法像"珠子"一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条"线"，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。"串把"一般分为两类，一种是相同把位指法的"串把"，另一种是不同把位指法的"串把"。　　1.相同把位指法的"串把"：　　例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。　　2.不同把位指法的"串把"：　　例如从C和弦　转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第菹一 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。　　又如从Am和弦转换到G和弦时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。

《一天一万年》好听！！！

午夜~~~~~ 还有梦吗？？？？？？？

了解打击乐器中央音乐学院刘刚从字面上看，打击乐器就是用来敲打的乐器。在英文中是percussion instruments. “外国音乐字典”上说：“打击乐器，敲击或摇晃发声的乐器”----错！除了敲击和摇晃，抓、咬、抠、掰、踹、踩、砸、磨、按，弹，抽，等等都是打击乐器发声的方法，多的数不清。听起来简直是在讲上刑的方法。其实非常温柔的轻拍甚至抚摸也是打击乐器发声的常用方法。就象说做菜，蒸煮炖炒烤拌，都是菜的做法，上面讲的则是打击乐器的发声法。那么菜的原料呢，是肉，蛋，奶，还是蔬菜水果粮食；细分，是鸡蛋鸭蛋，还是牛肉鱼肉。这种分类对打击乐器也很重要。金：金属的打击乐器很多，比如我们中国的打击乐器，其中的响器部分，通常都是金属制品。典型的象锣，镲，铙，钵。西洋的打击乐器中，也有锣和镲，其实都是从我们东方传过去的。你知道吗：交响乐队用的大锣，唯独我们中国武汉生产的最有名气，全世界不管多好的交响乐团，如果他只有一样乐器来自中国，那一定是大锣！用金属制造的打击乐器还很多很多，比如编钟，管钟，教堂钟，牛铃，各种小铃，三角铁，音树，还有颤音琴，钢片琴等等。木：各种木琴，马林巴，拍板，木鼓，寺庙里的木鱼，各种梆子，等等。水：水是刚刚进入乐器领域的，其中著名作曲家谭盾----就是写“卧虎藏龙”音乐的那个----很擅长用水，据说，他将于今年下半年在北京的音乐会上演出他的水协奏曲。鸣膜、皮类：有皮的乐器就是鼓类了。大小堂鼓，（板）鼓，排鼓，大鼓小鼓，嗵嗵鼓，定音鼓，架子鼓，数不清的拉丁鼓，非洲鼓，印度鼓，战鼓，数不清的手鼓，等等等等。另外，谈起饮食，我们中国有不同的菜系，全世界饮食的口味更是各不相同。谈起打击乐也一样，在东方，日本，印度，东南亚，各有自己象征性的打击乐器，我们中国地大物博，打击乐器更是丰富多彩。非洲，美洲，欧洲，各民族都有自己鲜明特色的打击乐器。同时各民族也具有自己特色鲜明的节奏点儿。其实在生活中，打击乐器到处都是。锅碗瓢盆儿，汽车的喇叭，工地里的哨，拆房子盖房子修房子的所有工具，从某种角度说，你看得见的一切，和看不见的自己的心脏，都是打击乐器。为什么这么说呢，因为打击乐器一切围绕着节奏活动，而节奏是无处不在的，每天的日出日落，我们的呼吸，走路，骑车，劳动，都在某种相对稳定的节奏中进行着。　　

交响乐队中有多少种乐器早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打击乐器），这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管（通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充）。铜管组――小号、圆号、长号和大号。打击乐器组――由各种鼓（定音鼓、小军鼓、大鼓等）、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。

小提琴有几根弦我们能见到的最早的小提琴，是人们在1550年的一幅壁画上找到的――那是一把只有三条弦的小提琴。 17世纪，意大利克雷蒙那的提琴制作大师阿玛蒂将小提琴定形为今天人们使用的的形状、尺寸，并使用四条琴弦。这四条琴弦分别是G 、D、A、E，音色各不相同。发生变化的不仅仅是琴弦，就连小提琴从前使用的弓子也是弯的，有些近似于二胡弓子的形状，只是随着演奏技术的发展和需要，才于18世纪未固定成现代的形状。　

什么是古典音乐古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600—1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。大约从1600年开始,也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义)，欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。

初学者如何确定自己的声部？声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的，由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异，人们发出的声音音色不同，音域不同，由此产生了不同的声部。基本划分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。初学唱歌的人，不能凭自己的想象和喜欢来确定自己的声部，更不能认为唱得越高越好，或唱不了高音才唱低音是因为条件不好。这些都是对发声的原理不了解产生的错误想法。还有的人故意作出一种或尖或粗的声音来往某个声部上靠，也是不对的。对初学者来说建立一个自然的中声区是最重要的。千万不要急于确认自己是那个声部，这个任务应由你的老师通过对你的不断训练和了解来帮助你确认。

发声的基本原理首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开；而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。

学习唱歌的最佳年龄接受严格的声乐训练，建议在变声期结束后进行。变声期是一种自然的生理现象，是由少年时代进入青年时代的标志。在这个时期，无论身体的形态，心里的活动以及人体骨骼的增长都有很明显得变化，这个时期喉部（发声器官）的发育变化也是非常明显的，这个时期在医学界称为“变声期”。变声初期：嗓音无太大变化，有时会感觉嗓子不听使唤，会出怪音。变声中期：嗓音的变化明显，男生最为突出，音调变低，唱歌时不易控制，高音唱不上去，有的人则发声嘶哑，音色不干净。变声后期：说话的声音变成了成年人，但唱歌的声音还不太稳定，声音不够结实。变声期大约为一年左右，最短也要几个月，而到能较稳定地歌唱大约要二，三年的时间。一般情况下，男生变声期的年龄一般在12至14周岁，女生在11至13周岁。在变声期内，家长要教育孩子不要紧张，只要注意保护嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能胜任的歌曲，不吃过于刺激的食物等都可以顺利地度过变声期，由于每个学生的情况不同，在什么时候学习唱歌好，应该听从有经验的声乐老师的意见。　中央音乐学院赵登营

什么人可以学习声乐？中央音乐学院赵登营具备正常的听说能力，有一定基础的青少年都可以学习唱歌。由于人们生理条件的不同，对音乐感知能力的差异，有的人可以选择歌唱为自己的职业，他们会成为音乐学院的高材生；有的则可能把唱歌选择为自己的业余爱好――艺术特长。拥有一技之长是他们受到各重点院校的欢迎。学习唱歌最重要的是热爱歌唱，这种热爱是发自内心的，不可抑制的。是不带功利色彩的。学习唱歌要注意保护自己的耳朵，培养自己敏锐的分辨能力：对音的高低，强弱，音色的不同有较强的分辨能力，对不同的语言有清晰，敏锐的辨别力。学习唱歌要掌握一定的基本乐理和试唱练耳知识，如果能较熟练地掌握一门乐器，将会对日后的声乐学习发展长生积极的影响。学习唱歌要有一个健康的身体和健康的心理，健康的体魄和充沛的精力是歌唱的首要条件。体育锻炼不仅使肌肉和内脏器官活动能力加强，使嗓子更加结识，发声更加持久，而且对抵抗各种传染疾病有机记得意义。同样，一个健康的心理对歌唱产生积极的影响。一个精神不振作，爱生闷气，爱发脾气得人，一定会对嗓子产生负面的影响，所以学习唱歌一定要具备乐观向上的情绪和平常的心态。脚踏实地，一步一个脚印地前进才能不断的克服学习中的困难，不断的取得进步。

什么是美声唱法？美声唱法是产生在意大利的传统唱法，并被世界各地的歌唱家，声乐教育家不断研究探索，推广发展的一种科学的发声方法。其目的是产生优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。

民谣吉他学习入门13问作者：刘天礼1)问:请问刘老师，怎样才能成为一个吉他手? 答:不需要怎样，就能成为一个吉他手。但要花一点点银子买把琴，再花一点点时间练一练就成了。(2)问:请问学会吉他弹唱最快需要多少时间? 答:最快的，不到一个小时就能弹唱一首歌了，这样的学生并不少见。在我面授的十多年中，碰到过许多这样的快手。嗯? 你说再快!再快可就不好说了。可以找一个小录音机，把别人弹的曲子录下来，给人弹的时候...转身, 放音，对手型...(3)问:学习民谣吉他，应买什么样的琴? 答:初学者因为手指指尖没有茧子，所以最好是弹尼龙弦的古典式吉他。这种琴的琴弦力度小，好按，适于初学者。待手指力度加强后可使用钢弦的民谣琴。(4)问:我按弦按不实怎么办? 答:初学者因为手指力度小，所以调弦时最好要比标准音(C调的 3 6 2 5 7 3)调低一个大二度(即调成C调的2 5 1 4 6 2)。这样按起来就容易多了。(5)问:我右手弹弦的声音小怎么办? 答:学吉他右手要留点指甲，指甲要高出手指肚3、4毫米。这样弹起来声音就会大多了，明亮多了。左手不要留指甲，否则会妨碍按弦。(6)问:怎样选购吉他? 答:无论选择哪一种档次的吉他，都要注意以下几个问题:A.外观光洁平滑，漆面无损伤，粘合处无裂缝;B.指板要直，不可向上或向下弯曲，将指板水平的端到眼前，纵方向看(即从18品往0品方向看)，便一目了然;C.六个调弦钮转动自如，力度适中;D.弦距指板要近，在12品位处量一下，弦与指板距离不超过5毫米;E.在每根弦的各品位上弹一下，确定没有打品的音。(7)问:初学者每天要练多长时间? 答:从理论上讲是越多越好，多多益善。但实际练习时，要根据自己的时间情况，时间允许，可以多练。但是，为了避免手指疲劳，也不要练得太多，每次练一个小时左右，然后休息半小时，再练一个小时。或者每次练半个小时，休息十分钟，再练半小时也很好。因为初学吉他讲究反复记忆，所以间断的练习是可以的。另外，还要注意利用一些零碎时间，如两三分钟、看电视时...也可把几个常用的和弦反复按几遍，这种反复记忆的次数一般不受时间长短的限制。比如:一个人记下Am和弦需要三次练习，那么这三次练习的时间是可长可短的。(8)问:一开始练习和弦，感到枯燥怎么办? 答:所有的吉他手都要经历这一过程，在掌握和弦上是没有捷径可走的，也不应该去寻找捷径、窍门儿什么的。因为这一过程并不漫长，如能一鼓作气，集中加强练习的话，从开始到掌握5、6个和弦也就是一周的时间而已。而如不集中力量打歼灭战的话，则可能拖上一、两个月还不熟。也有许多年轻人不怕吃苦，视练琴为一种休息，一种乐趣。对于一个想成为吉他高手的人来说，这点困难实在是不足挂齿。岂不知，吉他是世界上最容易学的乐器了。学小提琴光拉空弦就是半年。对于性情急躁的人来说，无异于上刑，弄不好会憋出病来。(9)问:怎样学习调弦? 答:初学者甚至有些学了一年半载的同学一般来说都还不能把弦调得非常准，所以请大家买一个调弦器。上面有电子显示器，是个好帮手，价格也不贵。只是要注意的是，新琴的弦在全松的状态下是很难调好的，所以第一次调弦需要找一位"老"吉他手帮助，或在购琴时让乐器店的师傅帮忙调试。(10)问:在低把位按弦时很吃力是怎么回事? 答:一般新琴出厂时，对琴枕都没做加工处理，所以琴槽较高，按上去吃力。处理的办法是找一段小钢锯条，轻轻地把每个弦槽锯一下。如零品位处没有品丝的话，需要找一段铁丝(如曲别针),其粗细要适中，即，放在琴枕边上时，其高度略高于其他品丝，弹出来的音应该是空弦音，而不是一品上的音，并且不能打品。如有打品现象，说明铁丝细了，要换粗一点的。(11)问:有什么适合初学者的经验么? 答:有两点是大家要了解的:A.在学习弹奏小曲时，要"步步为营"的去练，即把第一句练熟后(哪怕是几十遍上百遍的去练)，再去练第二句，以此类推。当然也可以半句半句的去练，这样整体进度更快;B.在学习伴唱时，要把节奏型练的烂熟，形成下意识反应，而后再唱，就不会配合不上了。举个例子，人走路的动作就是下意识反应了，即使边走边唱也不会打乱步伐——如连迈两次左脚，或走两部退一步什么的。(12)问:弹唱一首简单的歌曲，需要掌握那些技巧? 答:主要两方面:A.左手要能够变换着按出至少三个和弦(大调或小调中的主、属、下属和弦);B.右手要能够打节奏。右手的节奏包括弹分解和弦(即流动的和弦音)和扫弦。吉他可以奏出各种奇妙、迷人的节奏型。学习一种节奏型只要几分钟的时间，但练熟一个节奏型则需要不断地、反复地下功夫。当练到一定的程度后，在吉他上打着节奏唱歌与在菜板上切着菜唱歌的难度是一样的。(13)问:不会识谱能学吉他吗? 答:当然可以。就是说识谱与弹琴可以同时学，同时进步。因为吉他用的是六线谱，六线谱是一种对应记谱法，很直观。第一条线上写个"2"，你就弹一弦二品上的音，第三条线上写个"o"你就弹三弦的空弦音。我常说学五线谱要五年，学简谱要五个月，而学六线谱只要五分钟就够了。

作曲入门知识问答 (1)问:学习作曲应具备哪些素质? 答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? 答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。(3)问:作曲的基本术语有哪些? 答:A.上行:旋律向上进行;B.下行:旋律向下进行;C.级进:二度上行或下行;D.小跳:三度、四度的进行;E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;J.大调式:以“1”为主音的调式;小调式:以“6”为主音的调式; 五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 答:A.旋律通顺，易于上口;B.旋律生动，易于记忆;C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);D.音域不可过宽，一般不超过12度;E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;H.要多学习借鉴欧美音乐。(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? 答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。整体构思有以下几点:A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。具体操作有以下几点:A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。“动机”要反复挑选设计，最后确定;C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。(6)问:写一首好的流行歌需要什么? 答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? 答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? 答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。原作者：刘天礼

儿童什么时候开始学钢琴好？中国音乐学院李民教授音乐的学习需要孩子的智力和身体发育达到一定条件.例如乐曲中常用到的四分音符,八分音符等概念就需要孩子对分数的知识有所了解,而这是小学三,四年级才涉及到的问题.过早地接触他们不能够完全理解的知识会对他们今后的进步带来很大障碍,同时孩子也会失去对音乐的兴趣. 钢琴演奏要求孩子的身体机能尤其是手指的发育达到一定机能,否则就不能自如地演奏乐曲,如果方法不正确还可能给孩子的身体带来一定损害. 每个孩子身体条件和智力发育情况也不尽相同,因此对于孩子几岁开始学钢琴最为适宜没有严格界定,家长应适当地做些专业咨询并根据自己孩子的具体情况结合来决定.但在孩子学钢琴之前,甚至婴幼儿时期就有意识地让他多接触音乐为他创造良好音乐学习氛围,无疑会对今后的学习打下良好基础. 　

学音乐的孩子聪明吗？中央音乐学院赵惟俭有这么一种说法：“学音乐的孩子比一般的孩子聪明”，这是有一定道理的。让我们设想一下：一个孩子拿着乐器，面前放着一本乐谱要开始演奏了。他眼看乐谱手持乐器，要在最短的时间里把眼看到的音符以及乐谱上的各种标记反映到脑子里而脑要立即发出指令让手指和身体的其它有关部位开始动作，让手上的乐器奏出乐谱的要求，当乐器出声后，耳朵要听自己演奏的效果，好的要巩固，不好的要找出原因并提出改进的办法，然后再指挥手指和身体的各个部位再行动，再听再改进，而这一切仅仅是在几分之一秒中就要完成的。这只是最最简单的一个说法来说明学习乐器对锻炼青少年儿童的大脑和机能有多麽好的作用。当然除此而外，学习乐器对孩子毅力的培养、行为的规范、注意力的集中、想象力的丰富以及对美的追求等等都有好处。