四眼崽的个人资料

《疯狂动物城》逆袭！！以略高一半的排片《疯狂动物城》在上映的第五天成功以21%的排片逆袭38%排片的《叶问3》，这是人性中的善良天使，对人性中的魔鬼一次体面的回击，谢谢那些相信我安利，去看电影的朋友[愉快][愉快][愉快]

说大闹天宫要洗的钱只有五亿，最终票房是11.1亿左右据说片方要洗的钱只有五亿元左右，算上45折结算，11.1亿元，就可以洗回来干净的5亿元。。。。这是一种新型票房算法吗？

《南都》：周星驰？“诌星辞”！关于《西游降魔篇》的一切…… 网络强帖解读星爷新片密码：粤语残片、动漫及其他南都追访作者梁晓智：那些年，一起浸淫的粤港文化《西游降魔篇》上映九天后，2月19日，一篇三千四百字、堪称“技术帖”的《关于<西游降魔篇>的一切》，在新浪微博一路飙红，被包括知名影评人在内的大V疯狂转发三千六百余次。生于七零年代的东莞动漫节策划人梁晓智在文章开头便言明“不是影评，只是星爷旧事掌故”；凭借自己香港娱乐圈黄金时代亲历者的记忆，他从关键词、音乐、段落结构等方面逐一解析《西游降魔篇》中的创作巧思与上世纪八九十年代香港电视文化的密切关系，读来令人茅塞顿开，也不免感慨时光不再。

西游延期破泰囧基本上无悬念,人次无可能破今天24点即会破12亿,后面的7000万需要15天左右,西游13亿封顶。票房比较上3D比蓝人,西游票房没破,人数破了。比人数西游破泰囧失败,但票房必破。西游是周星驰的奇迹,因为星爷不演出因此投资方都不敢出钱投资,对于这样的3Dimax 特效大片只投资1亿,扑街风险奇高,但星爷挤压演出投入,把八成以上资金投入制作做成了目前华语片顶尖特效片,没有之一。这点钱张艺谋请个演员都不够啊。星爷熬白头,多艰难。徐峥绝对的新晋优质诚意导演,黑马的奇迹和可复制性都不高,打比方九把刀在香港破星爷纪录,让他再来一个就很难了。但前20里星爷有接近一半,这是品牌的力量。黑马的产生很难,但也是偶然中的必然。喜剧是有格调的,星爷和徐峥喜剧的格调都不低。但是风格各异。徐峥的路还很长。

◆Shu Qi◆星吧支持,票房还需继续给力票房攻坚战,多多支持啊,,,,,,,,,,,,,,,,,,

英国学者狠批西方，引国人反思《你所不了解的西方故事》出书啦！春节期间，央视《新闻联播》《新闻30分》《朝闻天下》《共同关注》几档新闻节目重点推荐的纪录片《你所不了解的西方故事》，出书啦！据说，书里呈现了一系列以往不为我们所知的西方故事，更加深入地分析了西方社会的危机，作者戴雨果是英国媒体人。书中独家增补纪录片之外的、还增加了对18位西方政经文化各界名人的深入访谈（据说都是西方国家的右派），看完纪录片意犹未尽的、对西方社会文化感兴趣的、对社会发展走向有所思考的，都可以在这本书中找到你想要的。一场风暴席卷全球，西方经历了“二战”后最深刻的危机危机的根源在哪里？是制度跟不上时代变迁，还是制度设计与实际行动发生了矛盾？西方的现在是否折射出中国的未来？为什么拥有一流大学，却承受着人才匮乏的危机？全民医保体系如何把国家拖向破产的边缘？丰衣足食为何造就了过度肥胖和惊人浪费并存的怪现象？出于善意的公共政策为何与常识背道而驰？曾经是全球发展范式的西方模式为何频频出现濒临崩溃的危机？中国会重蹈西方覆辙吗？到底是外国的月亮更大更圆呢还是月是故乡明？

我特别希望霍比特人票房超过8亿，只有这样，西游才能到15亿可惜，霍比特人很有可能做不到，西游15亿就很渺茫，破蓝人就是一种奢望。但是这一切为时尚早。期待双双创出奇迹。

独家爆料《西游降魔篇》同名小说若干细节（剧透慎入）　　《西游：降魔篇》是著名西游小说家今何在对周星驰2013年春节同名贺岁大片电影剧本进行了大幅改编后创作而成，本书只保留了玄奘降服流沙河妖、猪妖和猴妖的主干情节，作者对剧本进行了妙趣横生的再度创作。小说既继承了无厘头电影鼻祖周星驰的搞笑衣钵，又融入了今何在独特的思辩与悲情。　　所谓降魔，降的是心魔。每个人都有自己的心魔。玄奘伏魔的故事会引领读者在天马行空的想象和黑色幽默的魔幻现实主义作品中幡悟大乘佛法的真谛：常驻世间，与众生一起承受痛苦、享受欢乐，珍惜当下，一万年太久，只争朝夕。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fproduct.dangdang.com%2Fmain%2Fproduct.aspx%3Fproduct_id%3D23173780&urlrefer=01e015920e438a6c37fb17376bf44155

我想问港台截止17日票房单日以及总和有人知道吗 RT

初十前每天都在7000万左右,西游明天7亿,正月十一8亿,元元宵节破十亿,破蓝人有戏

今晚《西游》网票的数据会定格在1021左右，今日单日还是过亿据我这几天的观察，这个数据应该比较准确，将成为史上连续两天票房过亿的电影。欢迎批评。。。。。。。

【呼吁】大家多去电影院支持卢导的新片。 1.请珍惜羽毛，星迷的成就也昭示着星爷的影响力。如果，卢导不成名导，星爷的大师之名也名不副实。 2.第一次上大荧幕，主要可能还是因为有厂商的利益驱动在后面，所以院线的积极性还是有折扣的，我们不求大卖，只求场面上过得去，大家有时间去给卢导捧场啦。 3.北京的有没有哪些星迷愿意一起看的，联系我，我给我留言吧。 4.本来要等卢导回北京一起看的，但是据说是因为要是票房不好的话，就下片子了，我很无奈，所以还是为了支持，先去看吧。

【转】周星驰48岁秉持少而精的哲学文隽说“周星驰的时代已经过去”的时候，正是“倒周”热潮最兴隆的时候，没想到的是文隽的偏激，也有被舆论带着走的时候。9月，星爷的新电影《太极》就要开机，冲出亚洲、走向世界一直是香港电影人的魔怔，星爷的时代过没过去，等《太极》之后再议，恐怕也不迟。有人说，现在的周星驰，大家不认识了！“现在”这个节点很有趣，所谓现在，其实是指星爷《喜剧之王》之后自创电影的阶段。《喜剧之王》是个很好的转折，承上启下。《喜剧之王》表达了两层意思，首先是总结了周星驰这篇文章第一个段落的中心思想——演员是身不由己的。星爷在1983年版《射雕英雄传》中饰的宋兵乙，一掌被梅超风打死，当时没什么人记得，直到星爷出了大名，才有人费尽心思挖出了当时的剧照。这段故事后来也被用到了《喜剧之王》中，尹天仇扮演一个被一枪打死的神父，他主动对导演讲“演的时候在节奏上再调皮一点，但是又带点矛盾，内心的潜在台词是我不想死。”但是导演显然没有理睬他。其次，《喜剧之王》的开放结局带着讨喜的前瞻性——尹天仇与巨星并肩站在大型演唱会的舞台上。当时，星爷是想跟谁比肩的，现在估计已经不可考了，所谓“戏如人生”应该就是这样，《月光宝盒》里紫霞说的“我猜到了开头，却猜不到结局”，星爷亦是如此，幸而，他的开头悲惨了些，但结局似乎是“踩着七彩祥云”的，如今，他也不需要与谁比肩，背后多得是男男女女要与他对照。沿着星爷自创电影的线索《功夫》、《长江七号爱地球》、《太极》……形式各异、风格径庭，然而脚步清晰、野心昭然。其实，“过去”或“现在”的周星驰，哪个才是真实的，哪个才是被演绎的，谁都不清楚。或许，大家从来都没有真正认识过周星驰。一直知道自己想做什么生活周刊：现在星爷要去好莱坞了，但是一直有人说星爷身上还有当时“宋兵乙”的气质？周星驰：这也是一种气质？当时还年轻，什么都想尝试看看，没有机会，我就努力给自己一些东西。那时我根本未演过戏，唯有一边等，一边充实自己，有空便看录像带、看书。我希望自己永远在状态之中，不能辜负给我机会的人。后来就慢慢有一些机会了，

[转]《长江七号爱地球》：“伟大”的草根人生《长江七号爱地球》：“伟大”的草根人生2010年07月26日中国电影网《长江七号爱地球》作者：田婉婷时隔两年，喜剧之王周星驰带着他的新作重返大银幕。这一次，他终于圆了自己多年的动漫梦。习惯了周星驰在人前的疯癫，却从未想过他将这种无厘头的表演用动漫的形式展现出来会更贴切。那些夸张的情节和表演现在看来反而更适合出现在动漫中，正是因为这个原因，观众或许忽视了影片本身的弱点，而使这部动漫电影《长江七号爱地球》在某种意义上超越了真人版的表演。温馨的草根情结周星驰是智慧的，当年他开创了无厘头搞笑风格，独树一帜的风格让观众为之疯狂了数年。当影人们反应过来纷纷效仿之的时候，周星驰却改变了策略，开始着眼于孩童世界，定位于草根温情路线。《长江七号》就是这样一部转型之作。这部影片以相依为命的父子俩的悲喜遭遇为主线书写着属于草根的传奇，平凡却令人动容。它们非但没有尔虞我诈，却显得无比单纯和真挚。时隔两年，周星驰将这部真人版电影改编成了动画片，名叫《长江七号爱地球》。原本电影《长江七号》中周星驰式的无厘头风格，在动画片中显得更加自然与妥帖，而根植于父子深情和草根文化的自我解嘲，在动画片中也表现得恰到好处。动画片中的一大亮点则是七仔的设计，大而圆的纯真眼神，再配上幼童般可爱的声音，让观众瞬间融化了，融化在那纯的化不开的本真世界。生硬的伟大意义如果影片在这种温情中戛然而止，即便有些平淡，但或许会让人生出些许回味。然而影片却堂而皇之地续上了一个“光明的尾巴”，这看似派生出来的“环保主题”，破坏了影片的和谐。从剧情的设计上看，前后两部分有着明显的割裂感，前三分之二一直在讲述父子之间贫苦却温馨的故事，而后三分之一则急转直下，七仔、父子俩、老师、同学们一起为了环保事业而奋斗，甚至牺牲自己的生命。分明是两个主题，却要生硬的组合在一起，实在破坏了前三分之二的美感。这次周星驰太贪心了，他希望自己的影片承载更多的意义，然而太多的信息量和成人化的思维让低龄化的观众无法吸收和融入，不得不说是一种遗憾。

【转】让你卑微到尘埃里的不过那么一个人　以前我一直不懂别人看大话西游看到鼻涕一把眼泪一把的状态，在我自己看到鼻涕一把眼泪一把的时候，我又知道了，这不过又是一个时间和经历教会你的事情。最好的喜剧，究竟是什么样子？放大所有的悲伤，夸张所有的情感，然后变成一出闹剧的故事是否就能是最好的喜剧？我看白晶晶，我看紫霞，我看至尊宝，我看孙悟空。五百年的穿梭，最后明白心里爱的是谁之后，便再也回不去那个原点。时间给了你一个玩笑，你拼命的想回去，用了一次又一次的般若般若密，可是月光宝盒扭转了时间却扭转不了命运。爱情究竟在一个人的生命中扮演着怎么样的角色呢？所有的故事都不会像电影所呈现出的那般唯美。我们没有办法跳脱一个现实去面对自己，无数的条框让爱情变得必须有理由起来。在梦中呼喊数百次的名字，是爱的象征吗？至尊宝以为自己寻找的是白晶晶，可是穿过了五百年，他却找到了一滴泪。白晶晶以为自己等得到，紫霞以为自己等得到。是那个辜负了自己数百年的臭猴子，还是驾着七彩祥云的盖世英雄，似乎都不重要了。至尊宝说了那么多的谎言因为爱情，那些荒谬的情话才被相信。并执着于那些美丽的语言。紫霞相信他的一万年，于是扔下宝剑。白晶晶相信他的会娶她，于是苦等那么多年。生亦何苦死亦何哀，白晶晶看到了至尊宝的心，选择离开。不能和爱的人一起，做人又有什么乐趣。紫霞相信他的心，哪怕是他最后变成齐天大圣，她依旧为爱的人挡住牛魔王的那一叉。一直都看着两个女人，还有更多的配角，在诠释爱情中的每个角色。那么至尊宝呢？第一次的一万年，他说得那么轻巧，而第二次的一万年，他说得应该很沉重吧。再也爱不到了，我的誓言说出来便也成了灰烬。齐天大圣的他，让她去寻找自己的如意郎君的时候，心情是怎么样的呢？是否和白晶晶选择离开的心情是一样的呢？我猜中了开头，却猜不中结局。我们要走过多少人才能明白，到底是谁在自己心里留下了一滴泪？我们每个人都是白晶晶，紫霞，至尊宝。我们在别人的生命中扮演了很多角色，可是什么时候才找到对的角色？如果我是至尊宝，我不会想在城楼下看着紫霞，和那个面目与至尊宝相同的人站在那里。可是他多希望所爱之人得到幸福。上辈子的遗憾不要跟随到这辈子。一个失去过的人，一个错过过的人，一个真正放手过的人，他只能暗自施法让那个武士去拥抱自己的紫霞。他弥补了曾经推开她的遗憾，他无声地告诉武士，爱需要珍惜。那一刻的他是至尊宝还是孙悟空？他心中沧桑的爱情，在黄土中，最后也变成了一句台词：“你看那个人，好像一条狗哦” 让你卑微到尘埃里的不过是那么一个人你选择不了最爱的是谁，是因为你自始至终都还没有真正失去过。我骄傲的时候，肆意妄为的时候，是因为我所爱的你，也一样不遗余力的爱着我。我卑微的时候，也不过是因为我所爱的你，在城楼上等待着别人的拥抱，不再记得我的存在。谁是至尊宝？谁是紫霞？谁是白晶晶？我们都是

【转】对孩子来说，动画版要比真人版强太多这本是个为孩子们准备的电影，但也充满了成人世界的种种荒诞元素，《长江七号》的动画版从结构到剧情、节奏等方面，都与真人版电影有着很大的差别，而且还别有心思地融入了当下最为流行的环保概念，让原本很Q的外星宠物长江七号变得无比强大起来，上演了一出“外星狗大战科学怪人”的好戏。　　很显然，周星星同学在这一版动画片中倾注了更多的心血，同样也下了更大的工夫。在各个方面，都做的比前作真人版电影要充分，比如搞笑的笑料，比如让人咋舌的想象力，再比如更富有戏剧效果的小细节等等。可以说，这是为星迷们所上的一道迟来的甜点，同样也是这个暑期孩子们最优秀的礼物。　　与大多的动画电影一样，《长江七号爱地球》也充满了奇思妙想，很多在真人版电影无法实现的笑料，都能给予天马行空的体现，就连每个熟悉的大小角色，也要比前作生动、鲜活。周小狄同学更惨也更搞怪了些，而小狄的父亲也在剧情的延伸下正儿八经地展开了对袁老师的爱情，最后在科技中心逃离时的生离死别，他把袁老师与小狄捧在手心里的段落还是很催泪的，但这仿佛是我们这些成人的心思，身边的孩子们显然并不懂。　　蛋挞头在动画版中确实很抢戏，他与作为反派头一号的爸爸之间上演的父子情深，绝对不输于周小狄与周铁。虽然作恶终遭报应，但蛋挞头的父亲还是说出了本片较感人的一句话：“父亲爱自己的儿子，也需要理由么？”生死关头，你会发现所有人都流露出了善良的一面，也曝露了可亲可敬的那一面。　　长江七号最终与科技中心的污染源同归于尽了，这是个很能赚孩子眼泪的设置。不过，这样的情景跟去年的《阿童木》有着太多的相似之处，事实证明小朋友们并不太买账，能不能接受长江七号的献身行为，就只能看大家伙的说服教育了。不过，动画版里却给出了周小狄同学长大后的尾巴，既考上了名牌大学，也取得了科学研究成果，算是个很好的归宿。而且，他的父亲周铁也终于抱得美人归，和袁老师凑到一块儿了。　　片尾，周星星同学很意外地安排了以往只出现在真人电影里的NG镜头集锦。哇塞，真的很搞哦！如果能坚持看完，我想大家会有点意外感，也会更感娱乐的。其实，很多的无厘头想法包括周氏电影中一贯的臭贫，都浓缩在了这短短的几分钟里，我现在倒很期待这个NG镜头能出个视频短片先放出来，必然会风靡网络。

【转】《长江七号爱地球》首篇网络观后感，客观的：）个人觉得，本片周星驰“为小朋友的动画片做一点贡献”的愿望完全实现了，而且做的很出色，在逐渐接受了动画的影像之后，电影中的周星驰味道着实表现出了极大的感染力，密集，轻松的笑料，让人会心一笑的致敬桥段（飞向月亮的自行车，来自《E.T.》，还有影片明显受到《机器猫》的影响，小7的各种发明让我们重温了小时候看《机器猫》的欢乐，还有，小七在树上向一只猫示爱的灵感似乎向《机器猫》致敬），动画片的音乐非常简单动听，父子情质朴动人，还有电影中对科幻场景的描绘也颇有创造力，证明了星爷是一位非常资深的科幻迷。动画版和电影版的人物相同，但故事上并不同，电影版比较真实，动画版则更天马行空，更符合小孩子的口味，相信这是一部小朋友非常喜欢的电影。曾经的星迷现在多已长大成人，很多都可以带着孩子去影院为星爷捧场了吧。最后说一下动画的不足，电影的剧本导演等软件很出色，但制作上却不够那么精良，很显然香港动画的资金和工业实力都不足以支持一部动画大片，《长江七号爱地球》的技术固无法和美国3D动画相比，在画风上也比日本动画逊色，这使得笔者在刚看电影时很不习惯，但后来影片的故事非常出色，特别是喜剧的表现，可以说是动画版的《唐伯虎点秋香》，故事和对白上的优异也抵消了前者的不足，如蛋挞头的机器父亲舍身救子，还有狄爸的“不管你有多大的房子，都只能睡一张床”之类的台词，都让人为之感动。最重要的是，《长江七号爱地球》绝不是《宝葫芦的秘密》这种其实站在恶心的成人角度反儿童，扼杀想象力的伪儿童动画片，而是一部真正让儿童可以亲近的的儿童动画。在中国动画辉煌早已不再的今天，我们还是要感谢周星驰为中国动画做出了自己的贡献，而影片的些许遗憾和不足，希望他以后的动画作品可以弥补。

【安贞UME签名会启事2】时间敲定集中看片7月10日（周六）下午4：25 1.集中看片场次是4.25的那场，票价30。两张票换去参加活动的机会。如果有人有事，可以其他场次去看，买两张票就可以了。看完大概5.40左右。到7点排队还有一个多小时，我们在附近吃个饭。 2.排片的场次分别是|：8：50 30y11：55 30y13：25 30y14：55 30y16：25 30y18：00 50y一共六场。 3.有意看完后一起在附近吃顿饭的现场定，随意参加。 4.7点之前排队到现场参加签名会。 4.我们争取我们组织的星迷都能拿到海报，并且让星爷给大家签名。 5.费用各自承担电影票。如果吃饭，就安现场花费均摊。

【签名会启事1】召集安贞华星看片会，星爷到场签名星迷在北京的一起看一场电影吧，一起吃顿饭也可以 1.有意者请速与我联系，我们商量好怎么举行这次活动。 2.初步定在下午2：00-4：00之间碰头看片子，看完后在附近吃顿饭，大家聚聚会。 3.7点左右排队到现场参加签名会。 4.我们争取我们组织的星迷都能拿到海报，并且让星爷给大家签名。 5.费用各自承担电影票。如果吃饭，就安现场花费均摊。

【首映】《长江七号爱地球》首映录制现场大图！！！废话少说，直接上PP！！！

【重要启事3】《首映》最终时间、地点有变，请见此贴！！！！！ 1.时间：7月6日（星期二）晚上19：00 ！ 2.地址：北广传媒新楼（在北京建国门外朝阳区建国门外大街14号。地铁建国门站下车,从东北口出站后向西走,第一个路口过马路“赛特购物中心”旁边）。 3.名额有60人，目前报名的人只有30个，时间改为晚上了，如果有空就参加吧，机会难得。另：已报名者可以广泛邀请身边的星迷一起参加，热烈欢迎。 4.统一服饰，就是一人一件T恤http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fitem.taobao.com%2Fitem.htm%3Fid%3D5714959012&urlrefer=48b7d5b696f47a42c6a8cac15497cbf3，还需要做 10个左右的星爷照片的kt板，因此每人参加的费用为50元（包括衣服在内）。 4.电视台说需要女孩子能尖叫，所以女生来的，不要太低调，能有点听觉冲击力的。

【重要启事2】《首映》有几件事情需要确定一下！！！！ 1.时间：7月6日下午2:00 紫金剧院在北京华彬大厦紫金剧院 2.地址：朝阳区建国门外大街8号（地铁永安里站东南口下），但是还未最终确定，导演组上午开会应该可以定下最终地址。 3.统一服饰，就是一人一件T恤http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fitem.taobao.com%2Fitem.htm%3Fid%3D5714959012&urlrefer=48b7d5b696f47a42c6a8cac15497cbf3，如果没有意见的话。我现在去沟通统一购买。名额是30名，我就订30件T恤了。来的就都穿上，剩下的我自己承担。 4.电视台说需要女孩子能尖叫，所以女生来的，不要太低调，能有点听觉冲击力的。 5.我还需要做10个左右的星爷照片的kt板，因此每人参加的费用我打算收50元。没有意见的话，我就去办了。

【重要启事】《首映》录制《长江七号爱地球》首映礼报名北京以及周边的人参加的请报名。长江7号爱地球首映礼时间： 7月6日在电影频道下午或者晚上。具体时间地点随时公布，电视台会进一步跟我沟通。我的qq号码是36097560 手机号码：13810906737

寻音乐高人，找到下载链接 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fvideo.sina.com.cn%2Fent%2Fm%2Fc%2F2007-12-27%2F14497606.shtml&urlrefer=c4e3367c74843bae059cd0a8e25dbe21 知不知道这个背景音乐是?能不能有完整的下载链接

12-1沟通是获得成功的关键：“你们的批评我是一定会跟进的” 俗话说“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。”很多时候，我们恰恰需要的就是这种善于倾听的态度。人总是容易陶醉于自己的长处，而对自身的缺点或视而不见或索性采取逃避态度。对于他人，则总是鸡蛋里挑骨头，看到别人的不足。对于他人的这种暴风骤雨，既然无法躲避，何不任它肆意索性淋个痛快呢？在大雨中，说不定还能清醒一下热昏的头脑呢！善于倾听，是一种处世艺术。周星驰从影的生涯中，可以说布满了流言蜚语。尤其是随着他的名气和地位的攀升，观众对他的演技和风格的要求也越来越高。在周星驰与杜琪峰第二次合作的影片《济公》中，虽然导演杜琪峰的执导手法虽然使影片流畅热闹，但细节的处理略显粗糙，加上剧情十分混乱，很多插曲又打乱了情节发展。与此同时，影片的喜剧效果也不明显。种种原因，都使电影《济公》遭受了冷遇。最终，电影《济公》仅仅取得了2156万港元的收入，这与周星驰多部4000余万港元票房收入的影片相比，仅仅过半。很多人形容这部电影是：“票房惨败！”《龙过鸡年》也饱受讥讽，甚至有人批评道“这将是周星驰的最后一年！”。《唐伯虎点秋香》一经在内地上映，便引发了国内影评人的广泛争议。国内影评人争议的焦点，落在了电影《唐伯虎点秋香》把长期以来人们心目中风流英俊、才华横溢的江南四大才子刻画成为了庸俗的市井之徒。这究竟是历史的背叛，还是影片的创新？国内影评人的声音，有赞许也有批评，它们都纷纷传入了周星驰的耳中。有人认为这部电影展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡创造力。在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，再加上“面目全非脚”一类的搞笑创意，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆。更多的人认为他演的才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”。而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意，也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。虽然这部影片最终取得了4017万港元的收入，名列1993年香港年度十大卖座影片之首，但下一步的演艺风格如何让发展却成了困扰他的一大难题。这部电影选择了以“反讽”作为表现的方式，无疑是一次独辟蹊径的尝试，这个尝试的成功说明周星驰在随着时代的脚步发展，并没有停滞。

11-3正义感和慈悲之心赢得众人的尊重正义感和慈悲之心，如同流水，滋养生命，让世界充满温馨的爱意和感动。不管在什么时间，什么地点，什么境遇，正义感和慈悲的心灵总能焕发出般钻石般璀璨的光。你如果真正是一个善良而正直的人，那么，当你行仁守义的时候，永远不会遇到伤害。正义感和慈悲之心，就如那阵阵清凉的春风，温和地拂过人们的面颊，给他人以清醒、惬意。慈悲的心体现在我们的一言一行中，往往是小小的不经意的言语、举动最能体现一个人的慈悲与胸怀。慈悲的心是人性里最闪亮，最温柔的一道光芒。胸膛里若是藏着一颗乐于施善的心，它便能把投影到你眼睛里的世界变得美好而满是仁爱。

11-1礼貌谦逊，尊重他人才是你的真性情礼貌谦逊、尊敬他人用这两个词来形容周星驰颇为贴切。周星驰出身于平常人家，16岁那年的暑假，周星驰曾去卖过点心，推着小车卖虾饺、烧卖；他在五金厂当过“啤工”，也卖过眼镜、电器，还在尖沙嘴，骑着自行车卖过报纸。他印象中最深刻的是去酒楼卖点心，月薪大约600港元。反应不快就会被客人骂，也许正是小时候的生活环境培养了他待人和善，谦虚有礼貌的性格特点，为他将来事业的成功成为一代笑星，打下基础。随着他主演的电影吸引了无数影迷，银幕中他那“无厘头”的表演深入人心，他逐渐从《射雕英雄传》跑龙套的到《一本漫画闯天涯》喜剧天分初露再到演技成熟的《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》周星驰由从前的“阿星”变到“星仔”再一举成为“星爷”。在影视作品中，喜剧是最难演的，悲剧是相对容易的，还有正剧也相对容易，喜剧要求表演幅度很大，而且要适当，使观众不难受，但周星驰却发挥到极致。《鹿鼎记》中的韦小宝对我们大家影响之深，深到后来无论陈小春还是张卫健饰的韦小宝都无法与之匹敌。成功的本质是个人品行的根本反映，他之所以取得如此成就离不开他始终如一的礼貌谦逊、尊敬他人。成名后的他依然保持着他那尊敬他人的好品格。“我只是一个演员一个导演，我以前拍的都是不是大众化所理想看的电影，现在我拍的是为观众而喜欢看的电影，拍一部电影并不是为了自己而拍而看，而是为给观众而看。我只是普通的拍电影的人而已。曾经我也认为自己很会搞笑，是演技最好的人，到现在我才发现，自己其实是一个演技很烂的人。还有很多好演员，在他们面前我其实很渺小！我本人对演戏很皮毛，没什么体系，如果说真的有什么体系或者说方法的话，就是两个字：努力！” 这是周星驰接受采访时发自内心的一段话。已是大紫大红的周星驰，毫无架子，只是把自己当成普通演员和导演。他为了影迷们为了观众们拍电影而没有时间享受过正常人生活，值得我们敬佩。周星驰在拍片时，无论哪部片子，只要找到他来演，他都尽全力演好，虚心向别人学习，不仅如此他不断地创作演出，甚至创作剧本，超出了一个演员的基本要求。周星驰可以说是一位喜剧天才，他的天分不止在演戏方面，在创作和导演上也非常优秀，是一位全能的喜剧人才。在拍摄《功夫》的过程中有个片断需要周星驰穿上脏衣服以显得破落，但编导给的衣服不够脏，他就穿上衣服在泥地里打滚，最后圆满完成拍摄。如果是其他明星可能就很难做到，而他却不以为然。他这样尽心尽力拍片正体现了他的谦虚和对观众的尊敬。有时候入住酒店的他被住客认出来。他们说“周星驰非常礼貌，但是不爱说话，上楼时总是一个人安静地站在角落。不过我们叫他的名字时，他还是礼貌地对着我们笑了笑！”周星驰出去吃饭，一般都是街边小店。很多小店服务员说：“周星驰人真的太好了，一点都不大牌。我请他给我签名，他也没有拒绝，非常礼貌地对待我！周星驰给我签名后，唯一的要求就是请我不要声张。” 周星驰不仅对支持他的星迷礼貌有加，而且做访谈也很有人缘，每次都吸引成批的观众。在访谈时，他对观众热情谦虚，有问必答，而幽默地谈吐引来阵阵笑声，显得风度翩翩。在工作中的周星驰对剧组人员严格要求的同时，又非常有礼貌，与同事们一起努力。正是由于他的谦虚和对他人的尊敬使剧组人员都非常愿意与他合作，只有一个剧组的凝聚力强，才能不断创新拍出好的片子。周星驰就是靠着谦虚的态度去网罗人才使之聚集在他的周围。 “我只是一个拍电影的人，其他我什么都不会。”这是周星驰对我们说的，也是他一直告诉自己的。清晰的定位，是对自己的工作全身心投入的表现。喜欢这份工作，就要做下去，职场里的左顾右盼是成功的绊脚石。周星驰的这些话表明了一种谦虚的态度。有功绩而又十分谦逊的人，他的身价一定会倍增，只有目光短浅、胸无大志的人才会时时标榜自己做了什么，有时为了标榜自己，甚至在领导和大众面前掩饰自己的过失。

8-1为自己所爱的事留一个好身体吧周星驰，香港影坛巨星，是香港艺人中唯一一个经常骑单车的人。他从小喜欢运动，经常参加各项体育比赛，他爱好锻炼，每天清晨都早起做运动。他经常被狗仔队拍到他在夜间戴着太阳帽，穿着短裤波鞋骑自行车在香港闹市中逛街，甚至是自己扛着自行车进入楼梯的镜头。骑单车是他坚持了几十年的习惯，从上学到踏足演艺圈再到成功的这些年，他总是骑单车来来回回，只要不遇上下雨或下雪天，他总是脚踏单车或悠闲或匆忙地去上班。在空闲时候，他也会骑车四处逛逛，自由自在。当有人问到，为什么不坐轿车却要自己去蹬轮子呢！他总说：健康是最重要的。没有什么比生命更值得珍惜与爱护。虽然自己做了明星，很多事情有人替自己做了，但自己的身体，却是必须“亲自”来锻炼的；而且即使自己可以请最好的医生为自己服务，可以享受一流的医疗设施和最好的药品，但要想拥有真正的健康，还是离不开必须让身体“吃亏”的锻炼；再次，我工作再忙，也不会忙到没有时间锻炼身体的地步；另外，我想，这世界上没有一种疾病，会特别看重明星的面子，会特许明星不锻炼身体。我已经坚持这一习惯好多年了，我还会继续坚持下去。我不喜欢时时坐轿车，我还是比较喜欢骑单车的那种感觉。

7-3我只是一个拍电影的人，其他我什么都不会如果说当年星运暗淡的周星驰对自己说“我是个演员”是一种自我激励，那么如今已经红透喜剧界，被众人欣赏追捧的周星驰仍坚持说 “我只是普通的拍电影的人而已。曾经我也认为自己很会搞笑，是演技最好的人，到现在我才发现，自己其实是一个演技很烂的人。还有很多好演员，在他们面前我其实很渺小”这就是一种清醒的自我定位。周星驰在做演员阶段，一直都是一个非常好的演员。在他做导演之后就把演员工作部分减轻了很多。能协调好这两种角色，不顾此失彼，足以看出周星驰对自己工作的投入。 “拍完《少林足球》之后，我越发认为电影是一个集体创作的结果。我如果能够把多一点东西给其他演员，自己就可以比较专注于导演的工作，当然这里面有一个平衡，因为我还是希望能够演出，但是从职能上讲，我会更专注于导演的工作。” 拍摄《喜剧之王》和《少林足球》，也是周星驰摸索自己前进道路、创造自己品牌的时期。这两部电影都是周星驰自己有股份的“星辉”公司投资的，在影片开拍之前，具有深远眼光的周星驰为了解决香港电影后继乏人的情况，他采取了面向社会公众的大规模的演员招募活动，借助自己的影响力，给普通人一个演戏的机会，也是给周星驰去接触更多的草根阶层有趣人物的一个机会。其实这样清醒的自我定位套用在工作中是非常有用处的。做好定位问题是工作的关键，尤其是身在职场中的人。要想在职场乃至社会中顺风顺水，最重要就是做好自我定位。职场上风水轮流转，三十年河东三十年河西。如果自己不知道自己是什么，自己想要什么，几个转转下来东南西北都分不清，世界不抛弃你，自己也沉。职场中间流行这样一句话：上司天天干基层，员工天天谈战略。这句话，有一点极端，但是很有代表性，什么叫员工天天谈战略？员工整天在考虑部门工作应该怎么规划，公司前景如何规划，我们的产品在技术方面如何提高，我们的战略应该怎么调整。我们并不反对员工考虑这些问题，只是必须设置一个前提：先做好自己的本职工作。 “我只是一个拍电影的人，其他我什么都不会。”这是周星驰对我们说的，也是他一直告诉自己的。清晰的定位，是对自己的工作全身心投入的表现。喜欢这份工作，就要做下去，做好自己的本份，职场里的左顾右盼是成功的绊脚石。也许你会唱歌，以为自己就能成为歌手；也许你会写新闻，以为自己就能成为记者；也许你会写诗，以为自己就能成为诗人；也许你会画画，以为自己就能成为画家；也许…… 可最终，你什么也未成，宝贵光阴已逝去，白发到老皆无为。你为何不能成为你自己？有人会说：一个时代有一个时代的特点，一个人有一个人的奔法，你定位错了自己的人生。然而，在我们的生活中，有些人一生并非都惊天动地、光彩照人，可是在他们的一生中，他们却能体味和享受到生活那份真实的恬然和幸福，让人可望而不可及。他们为何会成为他们？又有人说：因为他们善于定位自己的人生。一把钥匙开一把锁。人生贵在拼搏，但首先最重要的还是要在拼搏中学会定位自己的人生。一个人在人生中，不是所有的梦想都能变成现实，不是所有的期盼都能如期而至，不是所有的追求都有结果，不是所有的付出都有收获，不是所有的奋斗都能走向成功。著名作家贾平凹曾说：“一个人在世上吃什么饭是有定数的，本来不是吃那行饭，就终究要回到这行来。你让猫拉车，车就会拉到床底下。” 定位自己的人生，首先你要认识你自己，知道你自己。你曾经问过自己并回答过下列问题吗？ 1）我喜欢做什么？ 2）我的特长是什么？ 3）我有什么样的个性？ 4）我最适合做什么？一个人缺乏对自己的认识，也就无法定位好自己的人生。缺乏定位的人生，就像大海中没有航向的船只，在长久的航行飘荡过后，就无声无息地消失在茫茫大海中。一个人错误地认识自己，也就会给自己的人生定错位。错误地定位自己的人生，就如同给自己的人生选择了一个本没有任何金矿的地方，无论你怎样到那里开挖，你都难以挖到金矿的。定位自己的人生，要从自己的个性出发，定位自己的事业及其目标，然后集中精力去拼去搏，这样才能真正把自己的人生的潜力开发到最大最佳。定位自己的人生，要胸有成竹，对事业、目标及其实现的每一步骤都应有清醒的认识，你才能走向事业的成功。一个人要想定位好自己的人生很难，但一个人缺乏对自己人生的定位或错误地定位自己的人生是不会走向真正的成功的。有一位成功学专家曾对我们这样说：你能在水上行走吗？你连一根稻草都不如；你能在天上行走吗？你连一只苍蝇都不如。你必须做到自己能做到的，成为你自己，定位好你自己的人生。选择适合你自己的，美丽随你创，你有你自由。定位好自己的人生，做自己能做到的，成功离你不遥远。只有真正忠诚于自己的事业，真正喜爱上自己所从事的工作，才能不在乎附加在上面的名和利的多少，才能以一颗最真诚纯净的心去做好应该作的每一件事。无论有没有达到成功，我们应该能像周星驰一样用那种淡然的口气叙述自己。到那时，你会发现，这种我们以为是谦逊的东西，其实只是忠诚痴迷于工作本身之后，对其附有的名利的不在乎。

7-2难相处的大师，其实都是为了观众开罪他人在通往成功的路上，有什么是一定要付出的？诚恳和责任心。曾经有过很多人说过周星驰难相处。自从《少林足球》上马之后，关于周星驰与搭档“翻脸”的新闻就常有出现，类似的报道一直到《功夫》里都有出现。从罗家英、吴孟达、黄一飞、田启文到洪金宝，都传过这样的新闻。罗家英就曾经很不客气地说：“我们曾经很要好，但现在我们已经很少联系了，我觉得他心理变态，简直走火入魔……” 其实所谓的指责周星驰难相处就是在工作上不合作，私下里关系没有变坏。很多人说跟周星驰合作是很困难的问题，周星驰后期电影的重要编剧曾谨昌也坦言周星驰是“难合作”，原因是周星驰要求很高，很难捉摸。但他强调这并不是贬义的意思。对于这些，田启文解释说：“周星驰是一个很看重戏的人，在片场，他永远都是最沉默的一个人，可能其它人会觉得很不好接近，他也可能会因为某些达不到自己的要求而发火，其实他脑子里时刻都在想着戏。”

7-1忠诚于自己的事业：其实，我是电影创作人！在人的一生中，最需要的是寻找一项愿意奋斗终身的事业。它是指能给你带来真正的快乐的工作，它可以使你全身心地投入，在工作中充分施展自己的才华，同时也能给你相应的回报。周星驰就是这样做的。他相信要做好一件事情，专注和投入是首要条件。他喜欢演戏，喜欢电影，因此他会付出全部的精力投入，他也相信穷尽我一生的精力和时间，一定可以把演戏这事做好。这种对职业的忠实和执着是一种非常值得我们吸取的精神。在小时候，周星驰很顽皮。当时的老师都很古板，又爱体罚，所以周星驰经常收到惩罚。他在《逃学威龙》里对学校的批评与嘲讽，不少都是从这里衍生出来的。一次他和同学阿珍一起打乒乓球，玩球时，两人不知为何谈起了未来人生。周星驰说：“我还真弄不清自己要干什么，只知道在这里常常受罚……”阿珍想了一下说：“星驰……星星……飞驰……不如你去当明星好了。但不是普通的星，是要当最高最亮的……”周星驰说：“但是我的成绩不够好。”“不用愁，等你有了成就，就可以找有才能的人帮你嘛！”周星驰则好奇地问：“那你呢？你要当什么？”阿珍开玩笑地说：“你去当明星，我当然要当你的导演！” 那次的一场乒乓球，意外地成为一则预言。只是阿珍没做导演，但周星驰的确成为最高最亮的那颗星，他成为了一名家喻户晓的喜剧演员。但是周星驰的“星路”也不是一帆风顺的，曾经有过一段时间，他也是星运暗淡的。在电影《喜剧之王》中，周星驰就扮演了这样的一个小人物，一个饱尝世人的冷嘲热讽、无情打击却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇。尹天仇怀才不遇，只能在街坊福利会施展抱负——开课教授表演。舞女飘飘来他这里学习，一见面，飘飘即认出他就是某部电影中“踩香蕉皮的那个倒霉鬼”，便顺口笑骂了他一句：“你怎么不去死呀，你个跑龙套的。”这时尹天仇马上正色纠正道：“请不要叫我死跑龙套的，其实我是一个演员。”此后，飘飘又两次提到他是跑龙套的，他都郑重其事地予以纠正。当外界出现不公的声音，你是否能坦然地面对？当所有人都对你的职业嘲笑和讽刺时，你是否还能有信心坚持自己最初的梦想？很多人都猜测尹天仇这个角色里面，也有周星驰自己的影子。在那段星运暗淡的日子里，各种各样的困难总是徘徊在他周围。即使这样，周星驰也没有放弃他的个人理想，他尝试着演出具有自己特色的影片。 “请不要叫我死跑龙套的，其实我是一个演员。” “ＣＵＴ！精神点！临时演员也是演员。现在我们不是在排鬼片，虽然你们是扮演路人甲乙丙丁，但是一样是有生命，有灵魂的，尤其是我们这次有机会跟动作影后杜鹃儿同台演出，应该要好好的珍惜这个机会。精神点好不好?”——《喜剧之王》诙谐的台词，却表达出了周星驰对于自己对电影的那份喜爱与投入。他早期在《射雕英雄传》中跑龙套饰演宋兵乙，在第7集中被杨康抓来后送给梅超风练功。对这场戏，周星驰有段回忆，“导演本来设计我被人一掌打死，但是我认为这样有点不太真实，于是自己设计了反抗的动作。我设计成第一掌用手挡了一下，直到挨第二掌时才倒地死去。我去和副导演商量，问他能不能让我先挡梅超风一招，第二招再被打死？我想这样我就可以多出镜了。但导演马上说，‘快点拍戏，不要话那么多。’他认为这个小龙套占用的时间太长，结果除了批评一顿之外，还要重拍。” “其实当时我还是感觉演戏是个有趣的工作，即使我的意见不被采纳，只要能提出来就很开心。之后我也不断地提出我的看法，当然也被一再的拒绝。” 这个希望多挡一掌的跑龙套演员，在此时对演戏已经进入痴迷状态。因为喜欢电影，所以一直在拍电影。对电影的忠诚，让他在自己的路上坚持不懈，遇到困难不轻言放弃，终于从一个跑龙套的小角色，变成童年时阿珍口中那样的的明星。

5-3隐忍的迂回是为了更大的突破：痛斩“无厘头” “鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也，二者不可兼得，舍鱼而取熊掌者也。”孟子这样告诉我们。“如果你因为失去太阳而流泪时，那么你也将失去群星了。”泰戈尔如是说。先哲告诉我们在面对人生的种种选择的时候，要懂得取舍的艺术，也是一种合理迂回的艺术，有进有退。几十年的人生旅途，会有山山水水，风风雨雨，有所得也必然有所失，只有我们学会了选择和放弃，我们才能拥有一份安然祥和的心态，才会活得更加充实、坦然和轻松。在拍摄完《喜剧之王》后，周星驰希望能够在自己的演技上有更大的突破，希望给观众一种耳目一新的感觉。观众们认识并喜爱周星驰都是缘于他“无厘头”式的搞笑风格，但是他为了能够有所突破，依然决然的决定痛斩“无厘头”。随后在电影《少林足球》中，周星驰决定摆脱“无厘头”并进行一种全新的尝试。可以说《少林足球》是周星驰在电影艺术上的一大突破。影片在香港上映伊始即取得票房冠军，获得了行家和观众的一致好评。影片的成功来自于星辉公司的大力推广，来自于导演和演员的通力合作，来自于周星驰的不懈努力。周星驰在影片中担任导演、编剧、监制、主演，周星驰一贯的古怪精灵贯穿于影片的始终。用少林功夫踢足球，是很有搞头的。少林功夫的博大精深和现代足球的时尚普及看似风马牛不相及，实则有着共同的本质——强身健体。本来平和稳重的主题被周星驰演绎得幽默而富有深意。外形奇特的少林足球队员身怀绝世武功，在生活中却郁郁不得志，后在周的鼓励与配合下得以在足球场上扬眉吐气。周星驰通过他们对社会规则和人性进行了非常深刻的调侃。看着他们，再想想生活中的自己，人们可能沉默不语，可能张口大笑，但都是含着眼泪的。影片最大的突破在艺术表现上。在周星驰以往的电影中，周星驰以一种都市平民的无畏挑战了种种常规、历史、经典，以“无厘头”的表现方法向人们展示了他的反叛与颠覆。人们在这种颠覆中感到了周星驰对平民的关怀，感受到了作为一个人所理应拥有的平等和自由。但这种平等和自由或多或少的被那种所谓的“无厘头”“后现代”所掩盖，让人们笑得忘记了思索。从《喜剧之王》开始，周星驰变得成熟起来，影片中“无厘头”的东西开始减少，增加了更多的人文关怀，这在《少林足球》中表现得淋漓尽致。如果说《少林足球》是周星驰演绎道路一个全新的开始，那么后来拍摄的《功夫》则是他转变风格后的又一个里程碑。《功夫》一片不仅令周星驰圆了多年来拍一部武侠片的梦，他还舍弃自己以前在影片中的““无厘头”精神”，会以另一种方式让观众发笑。谈到《功夫》与以往周星驰影片最大的不同，影片中扮演一个“斧头帮”的大反派的田启文说：“周星驰说过很多次，拍一部真正的武侠片是他的梦想。在这部电影中，周星驰不再“无厘头”，而是用一种武侠片的形式来贯穿整部影片。当然影片还是喜剧，周星驰的电影怎么能没有喜剧呢？只是换了一种方式来让观众发笑罢了。” 李小龙的功夫扬威国际，电影有意向李小龙致敬。电影的深度在于其所述并不是有意向西方介绍东方文化，而是有层次地探索或追寻香港的文化。武功，其实直指内在修为。《功夫》直捣卧虎藏龙的低下阶层，打造了一片具人情味的市井风景，也重新建构仿佛失落或从来没有的香港文化。场景是旧的场景，可是精神却于今天和未来之中长存。《功夫》可以说是寻回香港文化的一盏领航灯：以出奇的喜剧手法，自然地结合中国的道家、儒家、佛家思想，并加上市井阶层的奇异智慧，香港文化于是隐约呈现。这难道不是放弃“无厘头”的收获么？这难道还不够周星驰为之奋斗的理由么？为了寻求新的突破，周星驰不断的探索着，他冒着可能会不被观众认可的巨大的风险，并忍痛的割舍了“无厘头”式的喜剧风格，他进行了一次全新的尝试也进行了一次自我的挑战，但是他成功了。周星驰明白，在大众的思维结构里注入了“无厘头”，在那个时代他的使命已经完成，并且“无厘头”的时代已经过去。辉煌基于一个人，是一个很难琢磨的东西，不论是李修贤主演的《义胆群英》，还是他执导的《龙的传人》，周星驰在影片里都是观众眼中那个由李修贤挖掘的新星，直到“无厘头”盛行得不盛行了的那个时候，这么多年过去，事实证明了，不断的转型，对周星驰来说，是唯一的出口，如果停留在过去，等待他的只是失败。周星驰在这一点上是多么的真实、偏执、敏感、又不依不饶。死亡和选择是每一个物种都要面临的问题，而选择比死亡还痛苦。毕竟，死亡面前，你没有决定权。而选择面前，条条是路，但正确而快捷的路子却只有一条。当年老虎与国王的宝座机会失之交臂，痛不欲生之余他感慨万分：舍得舍得，没有大舍就没有大得。得时要看失时处，失时且看得到时。要懂得选择，就要懂得如何去放弃。老虎在猎食过程中落入了猎人的圈套，它的一只脚趾被套在了猎人设好的夹子中，怎么也拔不出来。老虎暴跳如雷，没办法，只得咬断了自己的脚趾才逃掉。其实老虎这样做并不是不爱惜自己的爪子。它经过再三权衡，与其保全爪子而送掉性命，莫不如舍弃爪子而保全自身。这只老虎太聪明了。得中有失，失中有得，乃生命的常态，要有敢于舍弃的勇气，很多情况下都是由于缺少了这种勇气，才无法做到“丢车保帅”的。是啊，其实人生就是这样，永远不可能达到“鱼和熊掌兼得”的圆满结局，为了达到一个目标就要舍弃一些东西，这似乎已经成为了一个循环。但是，也正是在这得与失之间，我们才找到了人生的意义与真谛。人生的道路不可能一帆风顺，一马平川，而是到处充满了坎坷与挫折，我们为了理想、为了抱负可能会放弃很多东西，无论我们多么的不愿割舍但是也由不得自己。

5-2归零再启动：放弃更多对白，并不是放弃了特色选择和放弃并不是消极地放手，而是需要睿智的思想和博大的胸怀．并且在选择人生的道路上，在争取成功的路上有选择地选择，有技巧地放弃是很重要的。只有学会了选择，你才能拥有美满的人生，获得成功的事业！我们还要懂得放弃，懂得放弃你才能领会选择的重要性；懂得放弃，你才能坦然面对生活；懂得放弃，你才能以微笑面对得失；懂得放弃，你才能得到更多……放弃是另一种美。有所得必有所失，有所失必有所得，该放弃时就放弃，你将与阳光一路同行！细细品味周星驰的电影，我们不难发现其对白并不多，他是在简短的对白中形成自己独特的风格，尽量能以一个字或词来表达人物复杂的思想感情。为了推广周式电影他放弃了更多的对白。

5-1学会选择，懂得放弃：既然喜剧观众认可，只能暂时放弃正剧人生就像是一份试卷，它有大量的选择题，不可不选而且还不以分数计算。有时，A或B你都不想放弃，但它却是一道单选题，所以你必须要有所选择和放弃。巴尔扎克说：“在人生的大风浪中，我们常常学船长的样子，在狂风暴雨之下把笨重的货物扔掉，以减轻船的重量。”这就告诉我们，在权衡了自身能力的情况下，要学会选择，懂得放弃。经过周星驰的不断努力和探索，他的“无厘头”式的喜剧风格已经基本形成，从《一本漫画闯天涯》标志喜剧人生的开始，到后来的一部部创造了票房佳绩的影片，周星驰和他的电影逐渐被观众们认可和喜爱。在这期间也许很多人奇怪为什么他不做些新的尝试和改变呢？为什么不让自己的影片回归正剧呢？起初周星驰的影片虽然票房成绩不错，但是由于其影片的风格，受到了很多影评家的讥讽和否定，但是周星驰还是没有放弃自己的喜剧，他觉得既然观众认可，他就会继续走下去，虽然也曾怀揣着做一名像李小龙、梁朝伟一样的正剧演员的梦想，但是为了观众他还是决定暂时放弃正剧。自20世纪90年代开始，一种新类型的喜剧电影突然席卷香港，也就是所谓的““无厘头”电影”。““无厘头”电影”表面上放弃了传统香港喜剧对社会的批判性，仅是为了搏取观众们的开心，为了搞笑而搞笑。但实际上它运用巧妙高超的剧情设计，除了提供社会大众情绪宣泄的一种管道外，也建立了自成一格的人生观。基本上提到“无厘头”电影就会想到周星驰；提到周星驰也就想到“无厘头”电影，两者之间互为等号，“无厘头”电影与周星驰两者之间是密不可分的。周星驰身为“无厘头”电影的祖师爷，其发迹史也代表着“无厘头”电影的演变历史，所以当我们要叙述“无厘头”电影的历史演变时，是可以依据周星驰所主演的电影来分析“无厘头”电影在各个阶段的改变。当周星驰已有一定的票房魅力之后，加上观众对“无厘头”电影独特的表演方式也有了一定的认知基础，此时周星驰开始藉由吸收之前电影经典或故事，把这些旧有的东西，运用松散改编的方式，发展出一些比较特别、奇怪，或另类的观点来表演，使其与社会脉动有所符合，另外也开始对于自己所遭遇到的困境，运用一些桥段来自我嘲弄或是藉古讽今提供观众抒发压力的管道，当中的代表作品有《审死官》、《济公》、《大内密探零零发》及周星驰首次担任导演的《国产零零漆》与将“无厘头”电影提升至另一境界的导演刘镇伟的《大话西游》系列等。 20世纪90年代初，正是香港电影最为繁荣的时期。周星驰应该感到庆幸的。他的成名作恰恰一部《赌圣》，而后他不断发展。这个时期，传统的古装武侠电影在市场上形成了主流，在观众中影响颇深。此时此刻，周星驰的“无厘头”电影则在影坛显得很是突出。说前卫也好，说另类也好，总之“无厘头”的表演风格是周星驰独具的特色。经过几年时间的摸索，这种“无厘头”的表演在周星驰的演绎之已经出神入化。 1992年，是周星驰从影至今最为高产的一年。虽然周星驰主演了七部电影，但大多数都取得了非凡的业绩。也可以说在这一年，周星驰彻底占领了香港电影市场。在很多观众心中，看周星驰电影已经成为一种时尚。如此看来，评论界将1992年称为是“电影界周星驰年”也不足为过了。因为有了观众的支持与喜爱，周星驰要继续下去的信心更加的增强了，他一直认为作为一个好得演员就是要让观众认可，不管他电影的风格如此的不被影评专家们看好，虽然他自己非常乐于接受红极一时的感觉，但是在他心目中，演员就应该什么都能演，不仅要多元化，而且能够自导自演最好，但是，观众却只喜欢他演的喜剧，所以，没有选择的他还是要坚持演演喜剧，暂时放弃正剧。之后的10多年当中，周星驰一直以喜剧表演的形式参与电影创作，直到他自己完全具备了掌控制作电影的所有资源的时候，他才逐渐减轻喜剧表演在他电影当中的位置。像《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等等电影基本上已经完成了他从一个喜剧演员到一个全面的电影创作人的蜕变。也逐渐形成了带有浓重周星驰风格的电影，也成就了他成为最为独特的电影类型导演的梦想。在他心目中像库布里克以及彼德•杰克逊以及斯皮尔•伯格这样不断创新的电影导演是他心目中伟大的导演的标杆。他从最初的时候就立志为了成为这样的优秀电影人，因此他一边选择一边放弃，最终达到了自己的目标。

尊重自己的个性，才是尊重观众在生活中，我们常常发现不管你是“IT精英”、“企业主管”、“高级白领”还是“学界泰斗”，任何一个人都不可能说自己无一不精，我们也只能说在自己的领域作得比较出色而已。因为每个人有每个人的兴趣点，大家都有自己擅长的一方面。你总不能要求一个“特级厨师”也要会修理飞机吧，你也不能要求一个“飞机修理师”去做一桌色、香、味俱全的“满汉全席”吧，如果因此就说厨师或飞机师没有真才实学那显然是荒谬！那不是他擅长做的事情，即使做了也不会有什么成绩，只有做自己最擅长的事，才能使我们的潜能得到最大的发挥，也才能实现自身真正的价值。就像周星驰，作为一名演员，他的喜剧表演是可以与巴斯特。基顿以及卓别林相提并论的喜剧大师，而“无厘头”则是他“周氏喜剧”的一部分。于是周星驰努力的发掘自身在这方面的特点，去做自己最擅长的事情，于是在演艺圈打造出了属于自己的一方“喜剧”的天地。 1990年可以说是周星驰电影作品多产的一年。在电影《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》之外，周星驰还主演了《望夫成龙》、《龙凤茶楼》、《风雨同路》《小偷阿星》、《师兄撞鬼》《无敌幸运星》等影片。可以说，这些影片都延续了周星驰在《咖喱辣椒》中的表演状态。但是在这些影片拍摄的过程中，周星驰开始思考：自己的特色表演风格究竟是什么样子的呢？为了想清楚这些问题，有的时候周星驰会特意抽出拍片的间隙时间，去电影院看一看自己主演的电影。一方面，他想感受一下现场观众的反映；另一方面，他也想把自己放在一个普通观众的位置上，去亲身体会一下自己的表演。当这些工作都做过之后，周星驰的脑海里忽然闪烁一个词语，那就是张学友向他提到过的“无厘头”！那么，自己的电影究竟是否该用“无厘头”来定义风格所在呢？于是周星驰努力的寻找着自己在表演的特色，希望从中找到一条适合自己走的演艺道路。喜剧片作为重要的类型片之一，无疑在香港影坛具有极强的吸引力，使很多观众成为忠实的影迷群体。但是，大部分喜剧影片都是以搞笑为主要目的，那么如果自己的电影能够在搞笑的同时给人以启迪，不是一件再好不过的事情吗？的确，以往的喜剧大多依靠夸张的表情和动作逗笑观众，但周星驰所希望可以探索出一条新路，既要有夸张的喜剧效果，又保持演员的正常表情，不必挤眉弄眼插浑打科，这使观众看得也很认真，笑意却是在体味以后才能感觉到，而笑却是发自内心的。想到这些，周星驰有了一种豁然开朗的感觉，因为从他踏入电影界第一次拍摄电影便取得了金马奖最佳男配角的时候起，周星驰便对自己的电影人生给予了很高的希望，他希望自己能在强手如林新人辈出的影坛闯出自己的一片天！这个想法虽然产生了很久，但想真正实现谈何容易。所以，当周星驰经过了十部电影的历练后，终于有所感悟：“无厘头”似乎正是他在找寻的方向，也许这正是周星驰最擅长做的事情。周星驰所塑造的喜剧人物很有幽默感，而且与以往人们看到的完全不同，貌似没有边际的话，却在品味之后足以令人捧腹大笑，这就是周星驰的喜剧风格，这也是周星驰最擅长做的事。周星驰“无厘头”的风格则是他“周氏喜剧”的一部分，也是他与其他喜剧大师与众不同的地方，他做到了在最擅长的领域里面做到了最好。多年后，周星驰已经在香港影坛获得“喜剧之王”的赞誉，但是他还在努力的做着自己最擅长的事，还在努力演着自己最擅长的角色，并通过自己的不断创新，给他的电影注入了一些新鲜的血液。可以说，当我们发现了自身的特点，并且去做自己擅长的事情，你会发现你比自己想象的要强大很多，你的很多灵感和潜质会源源不断地涌现出来，这才算是实现了我们自身的真正价值。一位长期为大企业作战略咨询的资深顾问，他的“药方”常使一些濒临破产的企业起死回生，然而他自己做企业却不成功。一位在大学里公认的高才生毕业后到一家国企从事设计工作，很快成为单位的业务骨干。后来看到同学单干成了大款很羡慕，毅然辞职下海自己办公司。结果离开单位拼搏了两年后，他不但没有成为大款，反而血本无归。教授讲的故事和我师傅说的“量一量自己是不是那块料”真有异曲同工之妙。

3-3挑战自己的优势：立足喜剧，但不只是喜剧纵观古今中外的成功者，其成功的道路并不是一帆风顺的，都会经历各种困难和挫折，但是他们的共同点就是努力发现自己的优势，相信自己，永不言败。人类社会没有天才，成功者也并非天才。成功者之所以成功，主要是他能够知道自己的优势所在，并相信自己一定成功。即使跌倒一百次，第一百零一次也要爬起来继续努力。相信自己的能力、价值和智慧，直面人生的每一次挑战。环顾四周，你会发现世界的丰富多样：天空的飞鸟有快有慢，海里的鱼儿有大有小，森林有高大的树木也有低矮的灌木和柔弱的小草，每一个生物体都有自己独特而不可被替代的部分。每个人也一样，在某个方面你可能不如别人，但你肯定有你自己的长处。阻挡自己成功之路的不是别人，而正是你自己。大凡成功者并非是身怀绝技是生来天赋异禀，而只是善于发现自己的长处与优势。人的能力往往大于自己的想象力，要正确地认识自己。也只有靠自己的信念，才能解放自己、改变自己！从周星驰出道到现在，他的影片大都是以喜剧风格见长，不管是《赌圣》、《鹿鼎记》、《大内密探零零发》还是《唐伯虎点秋香》等等，都能让观众看完后捧腹大笑。也许这正是周星驰的优势所在吧。他的影片虽然立足于喜剧，但也不只是喜剧。他一直在也尝试着在喜剧的基础上，在每部作品中逐步增添一些新的元素，使其能够表现得更丰满。 1992年的秋季，周星驰接拍了一部武侠喜剧电影《武状元苏乞儿》。他决定接拍这部电影的原因，首先是周星驰被故事情节所打动。尤其是影片的后半部分，苏乞儿的人生走入了悲剧的阶段，那也是一种喜尽悲来的感觉。这是他有生以来第一部悲剧喜剧风格的影片。周星驰通过自己极具特色的表演，只用简洁的对白就表现出了苏灿在顺意时期的豪爽性格，处处洋溢着喜剧色彩，与影片后半部分惨淡的遭遇形成鲜明的对比。《武状元苏乞儿》里的周星驰第一次在影片中遭受如此巨大的灭顶之灾，又劫后重生，脱胎换骨。正如他自己所讲，《苏》其实不是一部喜剧，而是一部剧情片。从一个养尊处优气焰嚣张不可一世的大少爷，到武功丧失沦落街头吃狗食的御赐乞丐，周星驰的表演可谓丝丝入扣不落俗套。不过话又说回来了，有哪部片子周星驰落过俗套呢？即使是他自己创造的表演方式，也不断地在继承中变化，在变化中加点意想不到。而剧情的转折也是变化的一种，而且比表演方式的变化更容易令观众感受。《武状元苏乞儿》中段徒然发生的悲喜转折，大大增强了影片的感染力。跌宕起伏的情节发展，配合周星驰与吴孟达悲喜交集的演绎，周星驰电影第一次让观众体会到笑中有泪的滋味。最终，电影《武状元苏乞儿》取得了3151万港元的票房收入，并且位列1992年香港年度十大卖座影片。周星驰成功了！这部悲喜剧让观众看到了一个演技日益成熟的周星驰！也让人们知道了，周星驰不是只能演喜剧，在立足喜剧的基础上他还有很多自己可以发挥的巨大空间。同时，在周星驰的一些后期作品中，如《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等，影片除了具有周星驰最擅长的喜剧色彩，并在喜剧中有了许多的创新元素和发人深省的内涵。这些也都证明了，周星驰知道自己的优势在于“无厘头” 的搞笑，但是他却不局限于这一种风格的电影，而是在充分发挥自己优势的基础上加入很多其他新的元素，因此他的影片立足于喜剧，但不只是喜剧，他也可以很出色地演出其他风格的影片。周星驰在不断地探索出一条最适合自己的电影之路。他曾经多次表示：喜剧这个词，已经不去经常想了。我现在拍电影不会以好不好笑为出发点了，一部影片要开心，但是其他的也同等重要。现在逗观众开心是很难的，但是一有可以挖掘的情节，我就会不遗余力地把他弄得更加好笑，更加令人开心，但是感人的地方我们也会尽力的把他变得更加感人。有惊险的地方需要惊险起来，有动作的地方就要动作新颖，更加刺激和突破。我要做的就是让一部电影更加丰富，更加好看，不仅仅给大家带来开心和希望，给人感动也是很好的。有观众看我的电影流眼泪，我会更高兴。

3-1做一个创意人是否创新就像河流分为死水和活水一样。只有不断创新，水才会拥有生命，才是真正的活水。众所周知，周星驰从小的偶像就是李小龙，《功夫》就是他向李小龙致敬的一部电影。在他心中，李小龙是一个有天分、有才华的人，他不仅是武打高手，也是一个创意人和先行者，是他让中国武术在全世界流行。所以周星驰…… 信息时代的世界总是处于不断变化的旋涡之中，适应时代的人会体验到站在风浪口的快感，而另一部分不适应的人则会不幸地被甩出社会之外，他们自己会美其名曰“世外高人”，他们只是不屑与一些肉眼凡胎共处一世，“自得其乐”。前些天陪朋友去一家理发店理发的时候，一位理发店的老客户刚好在寻问老板，怎么你这儿的理发师又换新面孔了，这些人以前没见过呀。老板娘说，这些人是我高薪聘请来的，我这儿的理发师一般几个月就会换一批。现在时代变化太快了，要跟上潮流的话，我这儿也得不断地换新鲜血液。一个小小的理发店尚且如此，何况是周星驰的电影要在众电影中脱颖而出，并且成为电影界的“星爷”呢。周星驰从当初的一个只能演一些小角色的无名小卒到至今成为拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过“金像奖”、被尊为一代喜剧大师秘诀，关键在于他的锐意突破，不断求新。周星驰就是在社会这个大漩涡中转得得心应手的高人之一。在1990年以前的作品中周星驰出演的大多是一些小角色，直至1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的“后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。在1995年的《大话西游》上下集中，搞笑部分全部交给了罗家英，他自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新孙悟空。是与过去周星驰影片相比，这部影片有几个非常有趣的变化。其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，即使有也纯粹只是为了搞笑。但《大话西游》下集中的爱情却是深沉而凝重的。其二，笑料转移。在《大话西游》中笑料主要集中于唐僧等其他角色上，而周星驰则专心演起了“情圣”。其三，小人特征消失。周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在逐渐消失。周星驰的风格由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。渐渐地，周星驰开始尝试笑中带泪的喜剧形式，甚至开始走向深刻。在《喜剧之王》中周星驰的把从影十几年来内心积累的沧桑与无奈掺杂在其中。这种与以往截然不同的心态变化，10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，带来了周星驰喜剧的全新境界。之后他执导的电影我们称之为“后喜剧之王”时代的电影，《功夫》、《少林足球》以及《长江七号》完全脱离和超越了原来的香港地区化的喜剧。周星驰将电影辐射力以及自己的关注点投向了全世界，开始关注全人类的本身，关注人性共通的喜怒哀乐。不在局限在喜剧领域，他创造了一个全新的电影类型，那就是“周星驰式电影”。有影迷曾经夸张地描述：全世界只有两种电影，一种是有周星驰的电影，一种是没有周星驰的电影。虽说有一点夸张，但是的确鲜明地道出了周星驰不同于世界上任何一个电影人，他的价值观，他所有的表现手法。就是那么的独特、鲜明，而又独树一帜。虽说周星驰的电影一直很受大众的关注，但是他还是在不断地找寻和尝试新的形式、风格以求给观众“新”的感觉。这也应该就是周星驰一直受大众喜爱，长久不衰的首要原因吧。谁会愿意一直去看一成不变的电影呢？这种不断突破、打破自己的框架的意识，正是他最宝贵的经验，也是我们所需要学习与领悟的。默守陈规的最终结局就只能像黄河中的厚重的泥沙一样，一次次被留在了河床之中，安安静静地躺在历史潮流之下，唯一能做的只是望着向东流去的黄河水无声地叹息。在最近的一次访谈当中我们听他亲口说：“很多电影人都不愿意像他这样接受创新的煎熬，觉得很麻烦，不愿意碰。”是啊，创新就是给自己煎熬，那些电影后期的制作，所经历的痛苦的磨砺有几个人能体会到。同样的技术团队，不同的导演做出来的东西就是有天壤之别，这个我们不难从《功夫》和《无极》里面看到技术水准的差距。

2-3你是全力以赴的标杆诗人闻一多说：“生活的理想就是为了理想的生活。” 为了自己的理想而生活不难，很多人都有自己的理想。可是，你们做到了全力以赴吗？人本身就是一座巨大的资源宝库，蕴藏着永远不可估量的潜能。有科学研究指出，目前我们的大脑被开发的区域不超过3%，试想下如果你全力以赴去做一件事情，又有什么能够限制你呢？周星驰就是这样一个全力以赴的人。他很讲究对白，他拍同一场戏好几次的时候，每次都用不同的语调与讲法去演，他的对白都是经过很多次的修改，精心编排的。除了对白以外，周星驰一直很认真去制作电影。用很长时间去构思一个剧本，教其它演员怎么样演戏，如果拍出来的效果不满意时，同一个镜头会拍上十几次，他对待电影这个梦想几乎严肃到了苛刻的地步。在拍摄《功夫》的时候，周星驰就是秉着全力以赴的想法去做的。这部电影光前期准备和策划就花费了长达3年时间，其实他选择去拍《功夫》这样的题材完全是向困难挑战。他说：“现在的观众看过很多这类片子，为了给观众一个全新的东西，在《功夫》里我们选择了传统功夫加上高科技。这个电影对我来说是一个全新的尝试，我希望电影的每一个镜头都是最好的，是别人从来没看过的，所以我作为导演的压力很大。功夫电影已经出现了很久，什么类型都有，我要做的是一个独一无二的。这是很复杂的，所以在导演方面花了我大精力。” 周星驰本人在这部电影里的表演并没有什么根本的突破，但正如他自己所说的，他以自己的导演才华使这部电影获得了成功。因为，他的梦想不仅仅是做一个成功的演员，而是做一个成功的导演，一个杰出的电影创作人。因此，他不仅仅是看中自己个人的表演，更重要的是，提携新人，培养一批适合自己电影的年轻演员。周星驰就是那样一个全力以赴的人，他对自己的梦想十分执着，甚至不计成本也不怕与别人产生冲突。在《功夫》的拍摄基本上是在上海拍摄完成。里面那个4层楼高的“猪笼城寨”建于上海南边15公里外的车墩镇，是为拍这部电影专门兴建的，全部的搭建过程总共花了两个多月的时间。原来在构思初期，猪笼城寨是一个像乡村般的地方，跟在电影中出现的4层楼高的建筑截然不同。然而这样的城寨实在是缺少了20世纪40～50年代大城市的影子，后来经过多次讨论，才逐渐变成了后来的样子。同时周星驰大量运用高科技的数码后期制作也提高了《功夫》的成本，甚至有传言说后期制作给周星驰带来上千万元的严重超支，而投资方哥伦比亚公司不愿再投入的经济危机。此外，由于周星驰对电影的痴迷和追求完美，导致他和很多多年的老友发生争执。吴孟达为此分析过：“星仔工作太认真，压力太大，每部戏他都希望破纪录，但到了一个高峰就很难了！”而关于周星驰与李力持决裂的原因，吴孟达说：“走到这一步，大概也是由于长期积压在心里的矛盾发展到最后的爆发点，这次星仔和李力持之间的问题真的很严重。有一次星仔泪水汪汪跟我说：‘那么久的朋友，为什么李力持就不能体谅我呢？’每人都有自己的角度，最后才导致误会，其实看开一点什么问题都没有了。” 尽管如此，他的《功夫》还是获得了空前的成功，其实，成功就是需要这样一股不顾一切全力以赴的劲。为了自己的梦想而全力以赴的奋斗着，这可能就是他最后成功的秘籍。周星驰的助手田启文曾透露，在参演了40多部的电影后，他对自己的电影要求越来越严格，连角色说话、走路姿势都要从不同角度拍摄10多遍，目的就是从中找出一个最佳镜头给观众看。而他苦练“功夫”付出的代价就是满头花发。他甚至不惜自残来追求他所需要的搞笑效果！在2007年6月，电影《长江七号》杀青快一年的时候，中影集团总经理韩三平透露他们运作的几部影片的进度，其中特别提到了周星驰的《长江七号》。韩三平表示，周星驰的《长江七号》的初剪版本已经出炉，但是导演周星驰看后却不是很满意，立即把摄制组重新召集起来，到宁波进行了补拍。“虽然补拍的镜头不多，但是我被周星驰先生的这种精益求精的精神所感动。”

做一个有梦想的人：人没有梦想和臭咸鱼有什么分别？常言道：梦想有多大，舞台就有多大。没有梦想的人生，就犹如一口枯井，了无生趣。一个人可以暂时没有成绩，但是不可一刻没有梦想，否则，人就迷失了方向，失去了动力，丧失了自己存在的价值。世界本无奇，正是人们的一个个梦想装点了世界的五彩缤纷；正是人们朝着梦想的奋进改造了世界；正是人们对梦想的追逐点亮了一个个鲜活的生命。没有梦想的人如同没有了灵魂，只是一具躯壳，和臭咸鱼没什么区别，只有拥有梦想，才能自由翱翔于生命的天空，尽情畅游于无垠的大海。周星驰成长的时期，正好是李小龙当红的年代，李小龙的影片在当时可谓风靡一时，多少人为之痴迷，周星驰也是其中的一个。第一次在影片中看到李小龙挥洒中国功夫的时候，周星驰就入迷了。自此，成为像李小龙那样的武术家以及一个演员的梦想已在周星驰的心中生根发芽。随后，只要一有机会，他就会跑到附近的影院里看李小龙主演的影片，并开始朝着自己的梦想奋斗。报考香港无线电视台的演员训练班，却不幸落选。但这丝毫没有动摇周星驰的梦想，反而促使他积极从第一次参加的考试中总结经验，并再次报考了香港无线电视台演员训练班的夜间部，顺利成为了无线电视第11期夜间训练班的学员。之后被分配到与演员梦相差甚远的电台当主持人，周星驰仍不放弃对梦想的追逐，当不了主演，就从跑龙套开始；可以当主演了，瘦弱精削的形象演不了功夫片，就先从演“无厘头”喜剧开始；是卖座片大王可以拍自己想拍的电影了，可是主题晦涩票房不好，他选择暂时休息想想办法；找到利用特技包装影片的方法，并且票房大好有国外投资支持，周星驰终于等到了实现年少时的梦想的时刻。也许在年少的周星驰看来，想成为一个像李小龙一样的电影明星真的只是个梦，但是他却敢于梦想，并努力朝着梦想一步步前进。理想与现实的差距丝毫没有减退周星驰对梦想的憧憬，更没有阻挡他朝梦想奋斗的脚步。正是年少时的梦想，点燃了周星驰对生活的希望，激起了周星驰对理想的热情。对于这个梦想，他没有因为自己被派去做儿童节目主持而放弃，更没有因为自己是个死跑龙套的而放弃。为了实现自己的梦想，二十年的等待、历练、挣扎、妥协、插科打诨都是值得的。正是他对梦想的憧憬及渴望使他的命运得以焕然一新，他对梦想的不懈追求铸就了电影界的一个神话。世上没有多少人可以对于年少时的梦想坚持这么久。梦想太遥远太脆弱，而现实太残酷，我们可以有无数的借口放弃，任何一个都可以冠冕堂皇，足以慰人慰己。所以，许多人心安理得地放弃了。而周星驰永远为草根阶层代言，永远心怀梦想并为之奋斗，永远教人无论如何也不要放弃希望，永远愿意挑战自己并勇于承担，向人们证明着这个世界总会有奇迹存在，要永远的保持梦想。周星驰电影历来以展示小人物的生活为其电影的起点，而“无厘头”精神也在他的电影中发挥到了极致，虽然香港电影一度跌入了20年以来的票房低谷，但是周星驰以他的拼搏和坚持，在逆境中求变，终于成为了扭转时局的英雄。周星驰电影通常会充满着人要有理想，要有梦，还要有自信的精神，这部电影当然也不例外，无论如何有理想有毅力有信心，最后都可以站在球场中间，成为巨人。这不仅仅是周星驰电影的精髓，也是周星驰整个人生历程的精华所在。周星驰要告诉我们人是一定要有梦想的。心中有梦想，才会有一直往前走的决心与勇气。周围的如狂风暴雨般的阻力，脚下崎岖险恶的路，在梦想面前，也就什么都不是了。我们需要坚持自己的梦想，坚持永远做自己，再千疮百孔，也要再内心深处，坚定着那一个梦想。在今天“人生九十不稀奇”的时代，怎么会只给他45年的时间，便成就了他的满头白发呢？鲜花丛中，万人簇拥，却一人独憔悴，又有几人能体会“高处不胜寒”的寂寥！放弃了自己原有的优势，选择了国际化的包装，怪癖的个性加重了他的悲剧感，这事让人难以接受，沉重得不能不令人流泪。伟大的艺术家必须兼具魔性与神性，在疯狂哭嚎的作品里，才能激荡起原始的创作欲望，直指人心的思想会穿透阴霾的天空，照耀大地。曾经的“星仔”便兼具魔性与神性，一发而不可收拾地发散着耀眼的生命力；如今的周星驰却抹平了身上的棱角，声嘶力竭试图发出最后的呐喊，神性不在，魔性失衡，孤立无援的迷失在国际化阴影之下。在我看来，只有在心中燃烧着熊熊的憎恨或博爱之火的人才会坚持下去，会在爱与恨的交织中勉励自己坚持下去，并恪守自己在《喜剧之王》中的诺言。消耗一个人可以长达一生，坚持到底能够延续多久？所以赋有神性与魔性的创作者才能利用内心的信仰坚持下去，并战胜内心的虚无与恐惧。或许周星驰已然曾经沧海难为水，或许他有更加复杂的情感被掩盖，可惜我们现在无法看到他更为深刻的一面了。为了铭记曾经那位希腊神话中忒拜城外的斯芬克斯，也为了纠正国内有关周先生往事的很多错误定论，我想应该写写有关周先生曾经的电影以及生活了，他的“喜剧之王精神”与电影幕后的一切，或许真正值得我们学习与崇拜。

向周星驰学习什么？ 2007年12月23日，我把这本《向周星驰学习：小人物的成功哲学》的蓝本亲手送给了周星驰。激动和兴奋的我，疏忽了他脸上的表情，只记得我们拥抱的那一刻，他花白的头发划过我耳畔的时候是那么鲜明而又令人心酸，难掩的兴奋却在零距离接触的一瞬间化作了心头沉沉的一颤。历经沧桑和略带羞涩的表情掩盖不住他作为超级巨星的光芒。他真的是那种会发光的人，那种非同寻常人的光芒，仁慈、宁静但是却又无比张扬。之后我回顾网络直播视频的时候，才看到他不断地说着谢谢，容颜喜悦。作为一个周星驰影迷，那一刻还有什么能够超越这种幸福？

【星吧】纪念哥哥！我是星吧四眼崽，代表星迷，缅怀哥哥。我太太是荣迷，最近这两天没时间，想抽空陪她一起去看《东邪西毒》。就像看修复版的《大话》，看到芦苇荡上蓝色的天空和清澈的湖水，眼泪就下来了。不知道什么情感，大家应该明白的。

【独家】采访李力持，爆料不少李力持导演和周星驰合作过《唐伯虎点秋香》、《食神》、《少林足球》等多部卖座电影。他在接受本报记者采访时，开口即说:“他为人怎么样其实我没有兴趣，我是一个导演，他作为一个演员去表现。他背后是什么我觉得不关我事。” 问他是否和周星驰在片场争论过，他亦巧妙地回应称“意见不合，跟老公老婆吵架一样”。说起与周星驰合作拍戏的往事，他有问必答，兴趣大升。李力持把两人的合作喻为爬山，“我们是有计划地走出去，不是乱七八糟碰来碰去。我们最终要爬上山顶。”其中，一句“再努力，再往前一点的，《少林足球》还是可以再爬高一点的”或许泄露了他心中的遗憾之意。他看“倒周风波” 合作就是做生意，做生意本来就很难南方都市报（以下简称“南都”）:对于最近的“倒周”风波，你怎么看？李力持:我跟周星驰合作那么久了，他为人怎么样其实我没有兴趣。我是一个导演，他作为一个演员去表现，他背后是什么我觉得不关我事。反正他喜欢打台球，我不喜欢打；他喜欢喝红酒，我也不喜欢喝。我也没有兴趣去跟他学喝红酒啊什么的。合作根本就跟做生意一样啦，这个人跟那个人做生意，有些人说“哎呀，跟他做生意很难。”做生意本来就很难啊。南都:能说说当年你们分开的事情吗？李力持:传媒说什么他骂我，然后分开啊，完全是传媒说的。他想当导演嘛，我是一个导演，需要一个演员，他都不演出了，我要他来干什么呢？你可以看到他在《功夫》里面，在《长江7号》里面，他在演出方面是慢慢地淡化，慢慢地减少，这个是他想当导演嘛。那么我为什么要拍一个导演呢？南都:据说你们这对“黄金组合”散了也是因为题材方面的一些原因？李力持:是啊，我不会拍《功夫》的，我一定不会拍《功夫》的。《功夫》太多血了，太恐怖了，我不会拍。南都:你喜欢的是哪一方面？李力持:我喜欢的是家庭喜剧，我过去拍的《唐伯虎点秋香》、《少林足球》都是家庭喜剧的感觉。南都:你觉得现在的周星驰和你当时认识的周星驰有些什么样的变化？李力持:变化就是他现在是导演了，他没有演出了。南都:除了导演和演出，比如说他的性格？李力持:你说的那个我没有兴趣，不关我事。南都:作为他多年的朋友，你有没感觉到他有一些什么样的变化吗？李力持:年纪大了，头发白了。南都:有没有像外界说的性格那么暴躁，很容易发火？李力持:这个不关我事，喜欢发火就发火喽，是不是？就如同，楼上的保安发火了关我什么事？他与星爷有段古山脚时代:作为顽皮小朋友的周星驰南都:你和周星驰是因为合作电视剧才认识的，是吗？李力持:他本来是拍那个儿童节目（编者注:指《430穿梭机》）嘛。后来拍了单元剧《哥哥的女友》，就（认识的）。还有就是我跟他住的地方走路15分钟就到了，那个时候导演跟演员那个气氛———大家都是新人嘛，所以很多时候都坐下来聊。吴孟达、黄一飞都是他邻居嘛，所以一有工作就在茶餐厅里乱七八糟地聊啊。南都:当时的他是什么一个样子？李力持:顽皮的小朋友喽！就算吴孟达、黄一飞我都觉得是大小孩。南都:周星驰1990年当时演《情圣》时是什么样的？李力持:那时是他的奋斗期嘛，什么都要拍啊，很辛苦。有时一个礼拜都难得回家睡觉，在楼下跑上去冲冲凉又要上车，其实也非常可怜。南都:最夸张一天拍几组戏？李力持:同时间，两套三套都有的。如果是我拍的，都是自己班底，他会付出很多时间，但有一些（剧组）给他十天，他不会用这么大力喽。所以你看到周星驰的作品，会觉得“哎，（这一套）为什么这么厉害？那一套又差远了。”因为他就是这样子，分这一套用力多点，那一套就不用力多点。

【独家】采访李力持，爆料不少李力持导演和周星驰合作过《唐伯虎点秋香》、《食神》、《少林足球》等多部卖座电影。他在接受本报记者采访时，开口即说:“他为人怎么样其实我没有兴趣，我是一个导演，他作为一个演员去表现。他背后是什么我觉得不关我事。”

【独家】星爷接受采访：这些事我没放在心上，新片计划即将公布周星驰首度回应炮轰：没把闲话放在心里2009年03月27日 09:07南方都市报【大中小】【打印】已有评论0条星爷终于开腔。

周星驰：难相处的大师，其实都是为了观众开罪他人在通往成功的路上，有什么是一定要付出的？诚恳和责任心。曾经有过很多人说过周星驰难相处。自从《少林足球》上马之后，关于周星驰与搭档“翻脸”的新闻就常有出现，类似的报道一直到《功夫》里都有出现。从罗家英、吴孟达、黄一飞、田启文到洪金宝，都传过这样的新闻。罗家英就曾经很不客气地说：“我们曾经很要好，但现在我们已经很少联系了，我觉得他心理变态，简直走火入魔……” 其实所谓的指责周星驰难相处就是在工作上不合作，私下里关系没有变坏。很多人说跟周星驰合作是很困难的问题，周星驰后期电影的重要编剧曾谨昌也坦言周星驰是“难合作”，原因是周星驰要求很高，很难捉摸。但他强调这并不是贬义的意思。

隐忍是你最大的光辉：那个人好像是一条狗哎看过《大话西游》的人可能会记得影片最后这么一幕：夕阳武士抱着美人在城楼上张望，而已经变成了孙猴子的至尊宝，则一脸茫然地扛着棍子往前走。城上的美人讲：“你看那人的样子好奇怪噢！”夕阳武士说：“是啊，他好像一条狗哎！” 这看似是一幕玩笑，却让人无法笑得出口，每当听到这番台词的时候，人们都会有种鼻子酸酸的感觉，会不由得感慨世事的无常造化的捉弄，有种欲哭无泪的心灵感触。在周星驰的多部电影里都有关于狗的意象，如《审死官》里的“神犬拉西”，《唐伯虎点秋香》中的“旺财”以及《武状元苏乞儿》里的修炼打狗棒法的群犬，《千王之王2000》中逼着张家辉扮狗舔自己脚上的屎，《食神》里笑献殷勤的谷德昭象条会拉屎的狗，最后“达叔”被打成原形后最终变成一条狗了等等。其中最有代表性的，还当数《唐伯虎点秋香》中，身份还是9527的唐伯虎在后花园偷看秋香放风筝，门洞旁挂着一个醒目的牌子上写：低等下人与狗不得入内。风筝断线后，冬香召唤他进来帮忙摘风筝，他说自己身份低下不敢进，冬香则大声吼道：“谁拿你当人了，我们只当你是条狗哎……” 关于狗，想必周星驰心里可能有着一筐的故事要说。这正是周星驰对那个在无线的龙套生涯所发泄的不满，不过并没有亲口说出，而只是借助冬香的口气反述回来。这个时候的周星驰显然已经开始通过电影表达自己的思想，虽然导演是李力持，但是桥段的主动性明显已经巧妙地错位易主了。另外唐伯虎为秋香画了一副肖像，而秋香则回赠了一副，画得反而是一个穿着奴才衣服的沙皮狗，这也是周星驰对此做出的隐喻，暗指自己与无线的因缘，事实上就是一厢情愿的关系，自己往往都被当作狗来驱使。那还是他在摸爬滚打的“咖喱菲”阶段，即便是演龙套还不一定每天都有机会，很多时候就不得不跟在场务的屁股后面说一大堆肉麻的软话，而且还要在助理导演面前大献殷勤，强扮出一副很乖巧的样子，以便换来一个好一点点的龙套角色，能有一两句对白最好不过。即便是没有对白也要有点肢体语言的那种。这在《喜剧之王》当中已经作了最完美的回顾。或许是调侃，或许又是对自己那段时光的一种影射吧。可以说，这时候的他的尊严被放到了最低，每天像狗一样的忙前跑后，辛苦周遭，而且还得忍受场务与助理导演不耐烦时的连番侮辱，大骂自己怎么跟条跟屁狗一样。周星驰心里委屈，但是又必须得强忍辛酸无可奈何地忍受，一直到有天得到了某知名的演艺界大哥的赏识，居然也是从骂自己是狗开始。

真正的勇士，敢于直面扯淡的人生，敢于正视生人的扯淡。其实真正的勇士，敢于直面扯淡的人生，敢于正视生人的扯淡。

【急需】需要有人写一篇“嫁人就嫁周星驰”的文章，做专题需要有人写一篇“嫁人就嫁周星驰”的文章，做专题，有哪位踊跃一点的？

【百科】周星驰相关，比较齐全，建议看看周星驰（Stephen Chow，1962年6月22日－），出生於香港，祖籍浙江宁波[1]，是一位在华人社会最具有影响力的喜剧电影演员，2000年代开始后更加令自己成功转型为导演。在1990年代，其与成龙、周润发并称『双周一成』，意为香港电影票房保证。以无厘头的表演而知名。由於电影几乎所有都是喜剧通常被定位为一名喜剧演员，并被影迷及媒体称为「喜剧之王」。他本人也被当作「喜剧」的代名词。尽管票房和影迷方面有绝对的认可，其演技却一直难获专业评委承认（1995年金像奖评委：周星驰的演技表情造作，略嫌浮夸），虽曾7次获得香港电影金像奖最佳男主角提名，但要直到2002年，才凭《少林足球》封帝。经过90年代（1990－2000）的黄金巅峰期后逐渐转型成导演及监制。目录 [隐藏] 1 演艺生涯 2 演艺风格 3 影响 4 作品 4.1 电视剧（丽的电视） 4.2 电视剧（无线电视） 4.3 配音作品 4.4 电影 5 奖项与荣誉 6 特殊词汇 7 参看 8 注释和参考资料 9 外部连结

【转】关于《功夫》的评论音轨关于《功夫》的评论音轨 [ 07-8-21 9:24] 作者：西流录入：chenzhu 进入论坛《功夫》的评论音轨 1、参加的人应该一共有4个人：周星驰：评论里一致称为周导演，看来他比较享受这个。嗓音有些沙哑，不太干净。陈国坤：周星驰用小龙称呼他。林子聪：周星驰称之为肥仔聪。田启文：好象绰号是“田鸡”。声如其貌。 2、字幕应该是听译的（CJ简9），有些拼音输入类的错误。整体水平不错，毕竟听的是中国话。 3、黄圣依不知道周导演当初看上她的什么。在评论里他要大家注意她的眼睛‘……是不是有一点集中？”众乐，很显然曾经是个茶余饭后的故事。到了后来，周导演补充说“哇，实在很清纯”，算是一点补偿吧。现在我再看，这小MM的确看人很专注哦。 4、梁小龙另一段花絮里周导演说梁小龙在70年代很红的,也是他的偶像之一。这倒不象是纯恭维话，他真地很热爱功夫电影。评论里说到著名的踢脚过头顶动作，已经五十几岁的人了，还能做出来，只是停不住了。记得以前坛子里说过，在斧头帮里那个镜头是电脑制作的，我以为梁小龙连架子都摆不出来了，没想到还能踢，感觉很欣慰，陈真活得很好。最后那个如来神掌后痛哭的镜头，周导演连连感叹应该被提名。是提名金像男配吧？ 5、评论水平不知道这几个人，尤其是周导演是不是第一次做DVD的评论，有点踩不到点上。常常是自顾自地说开了，观众真正想知道眼前画面背后的故事却一句不交待；而停的时候又是一起停，相当尴尬地静场，跟观众一起傻呆呆地看屏幕。总的说，看（听）评论就象是观看一部新影片一样，有许多非常惊喜地收获。这可能是DVD这种音像介质带给我们最大的好处。 6、表演我看过的周星驰的各种访谈中,他很少谈到自己的表演，尤其是自夸类的。而在这里猪笼城寨遭“插飞刀”之苦的段落却很是自赏。我也很欣赏，那种恨自己有眼无珠、遇人不淑，苦不堪言、无处可言的心情表达得真是好，所以后来忍不住了，拳打脚踢也要赶胖子走——你就这样了，我TM也死了心了。

除了儒雅气质，其他方面陈国坤基本上已经尽力了李小龙先生的儒雅气质是他的算是演艺家族的一个延续，以及李小龙博览群书酷爱思考而形成的书卷气息，在美国所接受的哲学高等教育，以及开放的国际化眼光形成的综合的儒雅气质，陈国坤在这一点上是非常难在短期内企及的。也是我个人认为离李小龙最远的一点。陈国坤在模仿电影中李小龙的愤怒，傲慢以及其他表情以及很多标志性动作上做到了神似，但是李小龙生活中的部分，陈国坤可以借鉴的资料很少，所以还是有缺陷的。另外就是肌肉和身形，李小龙要比陈国坤大一号，肌肉的结构也完全不同，尤其是背后的肌肉，陈国坤也就达到了李小龙的20%水准。但是毕竟只是演员，不可能要求那么完美。他也是足够尽力了，在他的能力范围内做到了120分了。

我祝你生日快乐，你祝我们天天快乐还要说什么啊，都在心里了，只是希望他好

【视频】周星驰欲亲赴灾区称老百姓比自己坚强 http://ent.163.com/08/0522/21/4CIVSAEK00031H2L.html

【抗震救灾】周星驰对话新浪，谈对灾区的想法【视频】 http://vhead.blog.sina.com.cn/player/outer_player.swf?auto=1&vid=13727649&uid=1290055681

61.87.202.*骂人，请封id

《向周星驰学习》：正义感和慈悲之心赢得尊重，低调星爷正义感和慈悲之心赢得尊重正义感和慈悲之心，如同流水，滋养生命，让世界充满温馨的爱意和感动。不管在什么时间，什么地点，什么境遇，正义感和慈悲的心灵总能焕发出般钻石般璀璨的光。你如果真正是一个善良而正直的人，那么，当你行仁守义的时候，永远不会遇到伤害。正义感和慈悲之心，就如那阵阵清凉的春风，温和地拂过人们的面颊，给他人以清醒、惬意。慈悲的心体现在我们的一言一行中，往往是小小的不经意的言语、举动最能体现一个人的慈悲与胸怀。慈悲的心是人性里最闪亮，最温柔的一道光芒。胸膛里若是藏着一颗乐于施善的心，它便能把投影到你眼睛里的世界变得美好而满是仁爱。它又仿佛是一段缠绵温馨的小提琴曲，能够唤醒人们心中最纯真的感情，奏出世界上最动人的乐章。这乐章可能来自舞台上的演奏家，可能来自街边的流浪者。正义感和慈悲之心，人类的天性，赖以生存延续的精神摇篮。使得的善良的种子在人们心中不断地传播，带给人间绝处逢生的感动。周星驰出身草根阶层，而且他演的角色大都是含有强烈正义感和慈悲之心的人。如他主演的电影《济公》讲述了降龙罗汉与掌管凡间际遇之神发生争执，惊动了众仙出面为两人作调解。降龙指责际遇之神滥用职权，不顾人间疾苦。众仙均对降龙的观点不以为然，幸得观世音支持。在观音和众神的调解下，最后达成协议，让际遇与降龙打赌：若降龙能在指定时间内令三个凡人为他人自我牺牲，便是降龙得胜，否则只能等待再生轮回。降龙投胎为济公和尚，一面游戏人间，一面普度众生，更伺机接近目标人物：祖先犯错的九世乞丐、被男人玩弄被女人唾弃的九世野鸡和杀人如麻的九世恶人。三人最终被济公和尚感化，做出了为人牺牲之举。降龙罗汉重新返回天庭的时候，他已经由罗汉升任尊者。济公济困扶危，惩治坏人与为富不仁者作对，好打不平，救人之命。正是周星驰的性格与济公的慈悲之心和正义感有相同之处，才使济公被演得生动有趣。在生活中，周星驰也非常热衷于慈善事业。他只要有慈善活动就会参与，但是很少高调出席。比如拍卖个人藏品，捐助特奥网络慈善义卖；从不参加综艺节目的他，2001年周星驰带领《少林足球》演员在综艺节目《百万富翁》，争取百万善款，该晚赢得的所有奖金，全数拨捐给玛丽医院癌病儿童；2002年，他出任中国女足形象大使，并表示干这样的工作是一千万个愿意；东南亚海啸，周星驰不仅以私人名义向灾区捐出50万元，而且还决定将《功夫》部分票房收益作赈灾款，估计他一人就能筹得超过百万元；《功夫》上映的时候，他为韩国语言障碍儿童筹款举行慈善首映；他还曾经为癌症中心捐献骨髓，带动香港市民踊跃参与；2005年，他应邀出任保良局与香港外国记者会的慈善大使，探访保良局儿童并与孩童们一起学习外语。周星驰参观了保良局内的儿童语文培训中心。在中心内，他现场参与教导小朋友学习英文。周星驰表示，与小朋友相处需要付出时间。他笑称，“我与小朋友相处都有心得。因为我以前做过儿童节目的关系，而且更做了一段颇长的时间。”他指出与小朋友相处，首先最重要就是要喜欢他们。这样抛头露面的活动的确很少参加，但是能够出力的时候周星驰从来不会袖手旁观，而且在香港艺人当中除了成龙之外，往往都是他能够给予困难的人以最大的资金支持。重要的是他很少愿意暴露自己，非常低调地面对这些善举。对于慈善事业，周星驰从来都是不遗余力。

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《长江七号》：《喜剧之王》儿童版【转】《长江七号》：《喜剧之王》儿童版 http://ent.tom.com　 2008年03月05日 16时48分　Tom 专稿九弦日关键字：长江7号长江七号影评周星驰(最新动态、个人档案)一直都在坚持着属于自己的东西，与以往的电影一样，比如民工的身份仍然是小人物，比如飞碟段落是对偶像斯皮尔伯格光明正大的致敬，比如父子情其实就是个人色彩极其浓厚的自我展现。——九弦日按照周星驰的思路去看待事物，那么用文字来表现他的电影应该是种煎熬，他超出火星0.01公分的头脑，实在不适合用地球人的思维妄加评判，用真实的现实触觉去描绘“乱七八糟”的奇思幻想，很像是一次非常“后现代主义”的不知好歹。或许可以理解为“只可意会不可言传”，因为无论对星爷多么精辟的盖棺论道，摆在他那张夸张到极限的脸前，只会显得异常做作。正如很多学者专家一厢情愿地朝拜他为后现代大师，而他却对此不知所然，只是背过身去躲在一边，按照只有自己能够理解的独有模式玩着四处扩张的电影梦想。《长江七号》依然“自我”到让人大跌眼镜，所以，很多人“失望”了。人们伸着脖子想看外太空的飞船，他却把被丢弃的外星狗扔到了地球上的垃圾堆里；大家都以为外星来客起码非比寻常，没想最大的本事是制造“米田共”；穿上遥远的科幻外衣，只是讲了一个温情的家庭故事，人物关系更是简单到只有父子两人。星爷在众人无限升空的期待中却低调降落，结果，这一落，反而接不着了，这两种对立的意向轨迹，极端得就很“无厘头”。能理解他们失望的原因，因为电影实在不那么“周星驰”，“周星星”同学不再疯狂搞笑转而煽情造泪，星爷也慢慢蜕去演员身份专心执导，谁也说不清这是作为周氏喜剧的衰落还是星爷本人的进化。而以周星驰一路走来形成的固有的风格和特色作为综合标准，来审视《长江七号》的接受度，而不是单纯只以“一”个单位电影的声光、故事、创意来评判，失望在所难免。星爷多次表示，他老了，不想在镜头前呲牙咧嘴地狂笑了，廉颇也会老到扛不动纵横战场多年的战枪，何况一位竭尽脑细胞想让观众笑到抽筋的电影人呢。于是，本片他干脆化身成了低级贫困的民工，戏份少的几乎沦为超级龙套，而搞笑任务基本与他无关，温情、科幻、特效、宠物，这些关键词也让《长江七号》与原“周氏喜剧”彻底绝缘。或许是有点渐显江浪才尽的颓势，因为他不“演”了，那些搞笑也是创新不足，更多的是在自我复制；有人也说，这是部让人笑不痛快的喜剧，让人流泪的现实其实是他对自我的迷失。那平淡而又感人的故事呢，那只惹人喜爱的虚拟外星狗呢，那位几乎被周星星灵魂附体的天才童星呢，这一切难道不是作为一名导演的成功之处吗？一部有关科幻，特效精彩，描写亲情，主题温馨，表演轻松，节奏明快，格调风趣，能让人又笑又哭的家庭式悲喜剧，为什么不是好电影呢？看似抛弃了周式无厘头后的“别扭”的周星驰，只不过，这次，他很聪明地分身了，他把自己的精髓全部植入到了别人身上，而电影的主导思路其实是与《喜剧之王》一脉相承的自传体。儿子小迪，毋庸置疑，正是那个神经兮兮的“周星星”的儿童版。徐娇用天才的表演，几乎完美复制了周星驰的演绎方式，作为导演和“老爸”，星爷的挖掘和栽培功力绝对一流。更不用说那个本来就是星爷化身的“七仔”，人见人爱的它肯定会刮起一场争相抢购的潮流，对其产生的强烈喜好欲望绝不会亚于对星爷本人的狂热追随。而故事的整个背景，完全就是儿童化了的“逃学威龙”，身材和美貌并重的袁老师（张雨绮饰），有没有让你想起张敏版的让周星星同学一度魂牵梦绕的“绮梦”呢？还有一贯的小人物路线，那个“不求上进”的周星驰并没走远！作为导演，很自我的周星驰有足够的能力和资本去实现自己的一切幻想，包括自己的喜好和渴望实现梦想的坚持，以至于他的电影越来越个人化。于是，《喜剧之王》映射了一个成年人的奋斗历程，《功夫》用儿时的记忆打造了故事的背景，表明了自己一生的追求和信仰，《长江七号》正好可以把自己孩子时代关于家庭、关于父子情的情感寄托和回忆全部融入其中。剖析周星驰的内心很不道德，银幕下的他其实很平静甚至是孤独的，从某种意义上说，他把自己无论是缺乏的还是需要铭记的，通过电影进行着艺术化的弥补和展现。片中有一段，周隔着栏杆与学校内的袁老师握手，镜头不断地在两人均被挡住的半张脸之间切换，同样的拍摄手法出现在《喜剧之王》里张柏芝(最新动态、个人档案、FLASHMV专辑)和周星驰在车外真情流露的那一段，电影最后郊游时的背景音乐仍然出自《喜剧之王》。其实，周星驰一直都没变，甚至他一直都在重复着自己，那些想法、那些意境永远属于周星驰自己。或许，这就是另一部自传体的儿童版的《喜剧之王》，更生活化、更悲情、少了爱情、更深刻了亲情，或者说是前传，小迪片中的经历，或遭遇或奇遇应该就是周星驰儿时的真实写照，而“七仔”不仅仅是星爷也正是每个人童年的天真梦想！

星吧群星评《向周星驰学习》姜喆理想咸鱼妲己星夜池塘杨莉星夜微尘糖不苦卢正雨家钥四眼崽