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美少女游戏的解离是否构成伦理——杉田俊介原文为2025年5月评论家杉田俊介发布于worldend-critic.com上的综合批评文章”让零零年代批评重新交汇——东浩纪/宇野常宽/低志会的解离“，本文为美少女游戏部分的摘取例如，笹原豪曾论述以下观点——自1970年代以来，日本男性失去了政治理想或经济成功等明确的生存目的（宏大叙事），无法忍受自己内在的“男性气概（macho）”侧面。因此，他们开始在女性中发现遭受男性暴力的“脆弱性”，并通过反作用，开始意识到“作为男性”的自己是一种“伤害性的性别”。（《“美少女”的现代史》，2004）在24年组的漫画或村上春树的小说中，出现了因自身暴力性而战栗的“男孩”。这在某种程度上是男性获得纤细温柔的过程。然而，这也同时意味着男性在政治和经济上的“失败=转向”。正如《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》（1979）中的鲁邦所象征的那样，男孩们不再通过社会地位或政治斗争，而是通过美少女（《卡里奥斯特罗》中的克拉丽斯或《福星小子》中的拉姆）的认可以支撑自己的身份。 1990年代以后的美少女游戏式男性主体试图再次颠覆70年代以来的挫折和无能感，以扭曲的形式恢复男性的全能性。在那里，男性=玩家获得了对少女们的单方面“侵犯目光”，将自己转化为“在不被女性看见的情况下观看女性”的“透明存在”。他们表面上看起来是软弱无能的男孩。对女孩表现出纤细的温柔。能动性和主体性似乎在女孩们那一边。男人们只是被女性的行为或骚动卷入其中，处于被动的位置。然而，正是这种无力感和被动性，是“衰落的男子气概”（更科修一郎）的反面。 1990年代以后的美少女游戏式欲望主体，不仅仅是全能的男子汉，而是结构性地结合了某种无力感（不受欢迎、被动性、纤细的温柔）和全能感（不自然地受到多个女性的青睐，能够在性方面侵犯女性），试图解除男性的扭曲，恢复主体性身份。其中存在着与后来围绕非モテ（不受欢迎的男性）/弱者男性/インセル（无能男）的难题相关的男性学/男性解放主题。东浩纪批评的是御宅族式男性主体的无能与男子气的“两面性”。东写道：“美少女游戏首先可以被定义为让玩家与男性角色认同，在虚拟空间中给予异性认可，成为受欢迎的男性，即成为‘父亲’的类型。” 东将这种恢复扭曲身份的男性主体简洁地称为“父亲”。然而，东在这里的论点与笹原的观点稍有不同。引用如下：在那里，玩家能够自我肯定作为无法成为大人的弱点，同时又能够比大人更像大人地行事。如果将美少女游戏简单地视为“让玩家成为父亲”的类型，即一种家父长制补充的类型，那是不充分的，因为它忽略了这种两面性。如我在《动物化的后现代》中所述，美少女游戏的用户可以在一个角色中模拟恋爱，哭笑，感受责任，同时又对其他角色心生爱慕。他们那种不忠的本质，用该书的表述来说就是“分离”（多重人格性）。这种心态是青春期男性普遍具备的，但以角色级别和玩家级别分离为特征的美少女游戏，在结构上加强了这种分离。对一个异性深爱不已。下一刻又能渴望另一个异性。同时爱上多个他人在道德上应受批判，这并非问题。奇妙的是，这种情况下完全没有矛盾感。这种“父亲=弱者男性”式的男性主体，因其对他人之爱或欲望，能够对对方施加性暴力或强奸，且能在这些情感与行为之间（尽管表面上有所苦恼）不感到深刻的矛盾。这就是“分离（dissociation）”。这与角色/玩家的分离这种游戏式分离有关。关键在于，笹原将此视为对“侵犯目光”、“不被看见地观看”的窥视症式目光的道德批判，而东则将其视为导致主体分离的“结构”问题。在东的分析中，玩家必须接受并享受虚拟和游戏与现实社会是不同的虚构，这种差异化（逻辑类型化）变得不可能。在后现代的御宅族主体中，人类道德与动物欲望分裂性地共存。道德批判被结构化地通过“两面性”而始终被否定。对于笹原所说的“侵犯目光”所包含的“衰落的男子气概”（因为现实中是无力的存在，所以能够拥有无限的窥视症式权力），可以通过指出其欺骗性并加以道德批判来打击。你的言行是矛盾的。然而，对于东所说的分离=分裂，这还不够。人道主义的道德主义通过正确的批判，会被御宅族玩家的人格分离=分裂所缠绕，反而强化了支撑它的结构性现实。那么，批判不断再生产这种游戏式现实（分离）的现实结构本身意味着什么？为了变革强加于游戏式和失落一代的现实的无限重复结构，需要什么？在上述引用之后，东写道：接受分离本身，清晰地认识到自己的分裂，这可以成为一种伦理。然而，大多数御宅族宁愿强行弥合这种分裂，捏造身份。他们常用“不行”这个词来自我贬低。我们是“不行”的人，不打算成为父亲，但又无法抑制大叔般的欲望。他们在两个标准之间任意转换，一方面沉迷于少女漫画式的内心世界，另一方面又沉溺于远超一般色情媒体的性幻想。男性主体的“分裂”或“分离”如果被“强行弥合，捏造身份”就会恢复“衰落的男子气概”，但如果不这样做，而是“清晰地认识到自己的分裂”，或许御宅族男性可以在不否定自己御宅族身份的情况下成为“伦理性的”御宅族男性。东正在讨论御宅族男性的这种可能的“伦理”。当然，这里很困难。东的论述在这个部分似乎显示出相当大的困惑和摇摆。如何对御宅族主体内在的分裂=分裂保持“批判性”？东称《AIR》（2000）为“批判性的”美少女游戏。他坚持使用“批判性”这个词，是因为“批判性的=临界的”（critical）本来不应指明确的批判或谴责，而应指在文学、美术、动画或游戏中，试图将特定类型的可能性推向临界点，从而无意中使该类型的条件和限制显现出来的那种杂技般的创造性行为。《游戏现实主义的诞生》的“附录B”中，并没有描绘御宅族男性超越自身暴力性获得“伦理性”主体性的具体方法或路径——这种伦理性应不同于作为“衰落的男子气”的“道德性”。然而，通过“批判”御宅族男性所处的困境和现实结构，似乎隐约照亮了前行的道路。或许，我们需要的不是政治的御宅族化，而是御宅族主体的政治化。即，进一步发展分离的御宅族理论，不抹杀御宅族欲望的扭曲（超现实），将其政治化，并致力于变革强加于人的成瘾性恶性循环的结构和环境，以获得这种欲望。

你吧的人能不能纯良一点突然不是炒这个就是炒那个，能来看新的广播剧吗

怀旧式的幻想——简单吐槽魔女宅急便标题好像有点问题哈，怀旧不本身就是幻想吗也许是和主角们一直在飞行有关，宫崎骏的动画永远是那么具有动态感，不愧于“将动画性能发挥至极致的监督”之名。“即使不全是开心的事情，但我任然爱着这个城市”，魔女宅急便大概是洋溢着青春快乐和伤感同在的氛围的作品，也是因为如此，在当代这部作品被广泛的被视作为一部“能够解决年轻人精神内耗的动画”。 undefined 可对于熟悉消费社会冷暖的现代人来说，可能最违和的地方可能也就在这里了。电影中一如既往的出现了作为“现代消费社会”隐喻的工业文明与代表着“田园风光”的魔法的对比，这在宫崎骏的作品中是非常常见的意像，某种程度上可以说是代表着宫崎自身红转绿的政治思想转变，这也不是什么很新鲜的论调了。可让人觉得不适的是，电影后半段当琪琪失去魔法而陷入个人身份认同危机的时候，老妇人和画画的大姐姐安慰了她，之后发现蜻蜓有危险她下定决心救人，魔法的能力便回归了。在所有人都有可能被取代的当代，如何克服这种消费社会下的身份认同危机这一非常有现代性的话题本应是非常值得讨论的，可是却被导演有意或无意地略过了。 undefined 从整体上来看女主角琪琪能够在最后得出“即使不全是开心的事情，但我任然爱着这个城市”的结论是依赖于碰到的每个人都是“好人”。面包店的老板娘一家是好人，可以很大方地给琪琪提供宿舍；城市北方的老妇人是好人，对仅仅是雇佣关系的琪琪送生日蛋糕；森林里的姐姐也是好人，琪琪不开心时“很方便”的就出现在城市去开导她。导演似乎是对“只要我付出善意，他人也会回报以善良”有着非常强的信任感，同时也是这份信任感支撑琪琪，让她能在不安的同时也能在消费社会下独立的生存。但这份信任，大概也是因为在泡沫经济的氛围背景下，在即使是城市里的自由职业[lbk]灵活就业[rbk]者也能得到的微不足道的小市民式消费生活的幸福中，还是能找到自己的位置的缘故。但现在，即使是再乐观的大学生，大概也不会有这样的想法了吧。“现实充满黑暗，但要在黑暗中活下去”可能才是更贴近时代的命题 undefined 虽然宇野常宽提到，因为男性的浪漫不能通过男性性的自我实现而将自我投射到一名女性上进行代偿是一种叙事性的逃避，但我还是认为，不是作为男性的幻想，不是作为母亲，而是作为少女而飞翔，这本身是一件浪漫的事情

🐴姐卖碟不赖弹钢琴的老阿姨啊嗯

弹钢琴的阿姨冬马卖碟这一块

宇野常宽评独角兽等后富野高达——单纯的影像内容工具本文为宇野常宽在其著作《母性狄托邦》的富野部分，原文详见屋顶现视研现在，虽然机器人动画仍以一定的频率在被生产出来，但要么是消费经过七八十年代机器人动画洗礼的世代的怀旧情绪，要么只是以机器人为添头来讲别的故事。（现在的）《高达》系列也不是例外。 . 比如说，前者的代表就是战记作家福井晴敏等初代《高达》制作人员参与的《高达UC》（2010~14），算是《逆袭的夏亚》的后日谈。《Unicorn》以一种廉价的、二次创作式的手法去在表面上模仿富野高达，甚至不值得在本书中多做评论。从其中的轻浮与廉价感大概可以想见，这个国家的现役世代的文化究竟有多么贫瘠。 . 在《高达UC》中反复出现的情节是，作为次世代new type的主人公不断接受中老年军人在战场上的谈人生训话，可谓是“说教循环”。他们的“说教”基本上无非是，世界很复杂，只有克服困难磨砺自己才能向前进——之类的空洞大道理或者自我感动。在这里，new type成为了观众们（高达世代）的分身——矮小的“父亲”们——自我回复的手段，成为了抹着眼泪聆听“说教”的年轻人。但是，这似乎是不可避免的，随着《高达》第一代的观众逐渐从中年走向老年，他们不再需要表现少年（扭曲的）成长愿望的机器人动画。他们之中很多人已经有了家室，在社会中立足，不再追求虚假的机械身体，也不再追求能够满足他们成为“父”的梦想的少女（“母”）。他们想要的不只是抹着眼泪听自己说教的年轻人，同时大概也想要能够不要培养成本，马上就能投入工作的即战力新员工（new type）吧。 . 就这样，经历了“说教循环”的主人公们最终到达的是骇人听闻的阴谋史观与优生论思想。这部作品描写的新时代的new type们是基于这样的思想而行动的：存在某种不为大众所知的世界史性质的阴谋，我们要发掘这一阴谋、披露事实，这样社会就会得到改良，走上正轨。这种阴谋论在当代社会，一般是作为对社会复杂性的过敏反应出现的。比如说在日本就有右派历史修正主义者，或者鼓吹伪科学扭曲宣传福岛放射能污染的左派阴谋论者，这是对社会情报化的过敏反应。而在这部作品中，他们相信，通过把“事实”公之于众就能让世界得到改良，这一伟大的“事实”其实是new type们订立的承认统治世界之正当性的，带有优生学色彩的地球联邦政府宪章（顺带一提，主人公一行并不是要将政府隐匿的优生思想暴露出来并加以反对，而正是要去肯定这种思想而将其披露）。 . 就这样，不知不觉中陷入阴谋史观与优生思想的《高达UC》，是“血统”决定一切的世界。主人公巴纳吉，女主角米涅芭，还有宿敌利迪，都出身于历经战乱之后能够肩负起“可能性”的全宇宙世纪的名门，由于血缘的咒缚而能够承担可能性。与之相对，弗朗托（假夏亚）、玛丽妲、安杰洛等强化人（人工new type）都要么被描写为矮小的存在，要么就是“非人”的存在。尤其是玛丽妲，被设定为幼年受到了性方面的虐待导致无法妊娠，于是“无法妊娠的身体”这种欠缺了人类本来性质的特点，就变成了塑造角色无法获得幸福之形象的要素。无法生育的女性就是被剥夺了人类本性的存在——这种人类观对于生活在21世纪的人来说，实在难以接受。 . 在家庭与拟似家族之间摇摆的富野由悠季这个作家对于血统的态度，在这里可以明显的看出来，结合前述的优生思想，可以说表现出了他肤浅、片面的人类观。富野由悠季在事实上放弃了“new type”思想之后，确实是回归了家庭主义。但是，他所重视的血统与其说是实际的血缘关系，不如说是精神层面的东西，绝非生物学意义上优生学的东西。铁假面卡罗佐（《高达F91》）“入赘”的罗纳家，只不过是作为新兴企业和创业一族“买下了”欧洲名门的名号，而富野也将铁假面设定为了被这种“高贵”吸引、但并不信任它的反派。 . 而富野这位作家创造性的斗争之后留下的成果，可以说并没有被他的宇宙世纪的“正统”后继者所继承。可以说，宇宙世纪这一箱庭——“母性的敌托邦”——仍然作为满足那些在现实世界中得不到满足的大男子主义、充实矮小的父性、治愈团块junior世代的精神焦虑的装置在起作用。 . 另一方面，后者（把机器人当作添头）——《新机动战记高达W》《高达SEED》《高达00》等不继承“宇宙世纪”的新《高达》们——当中的机器人，只能说是被当作偶像消费的美少年角色们的饰品。这些作品中，机器人作为少年憧憬的大男子主义之讽刺的理想形象这一侧面已经大大淡化，主人公们也从（消费社会的）单纯、内向的少年变为了（情报社会的）充满全能感的天才少年。反过来想的话也可以说，正像这样，战后动画中的机器人被从过剩的意义中解放了出来，作为丰富影像内容的一个工具回归了。 .

宇野常宽评《机动战士高达GQuX》剧场版——永无止境日常的失效原文为宇野常宽于2025年1月发布在http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fnote.com&urlrefer=54ff39fa5e1085ceb0550a1b83166b3a上的两篇付费专栏拼接，本文为机翻搬运，若有侵权请联系楼主删文跑路今天，我立刻去电影院观看了《机动战士高达GQuuuuuuXBeginning》。这部作品很可能是将即将播出的电视动画系列的前几集浓缩成不到90分钟的内容，因此现阶段即使进行评价，等到正式播出时可能会出现新要素，导致完全不同的解读……这种情况完全有可能。所以，希望大家理解，这仅仅是我基于剧场版《Beginning》观影范围的杂感和讨论点。另外，以下内容将不可避免地涉及所谓的“剧透”，请知悉后再继续阅读。首先，我想探讨的是“虚拟战记”的问题。鹤卷和哉导演在采访中也提到过这一关键词。具体来说，这部作品简单描述的是“一年战争”（即初代《机动战士高达》中描绘的战争），但与“史实”不同，它描绘了吉翁军而非联邦军获胜的另一段历史。因此，富野由悠季在45年前执导的“高达”及其续作群是原始的“历史”，而这部《GQuuuuuuX（吉克阿克西斯）》则是一部“虚拟战记”。我觉得这种表述相当奇怪。因为从根本上说，“高达”本身就是一种“虚拟战记”性质的作品。顺便问一下，有多少读者知道初代“高达”中一年战争的剧情发展，其实是基于模拟东西方对立引发的“第三次世界大战”的“虚拟战记”类书籍？佐藤健志（《哥斯拉、大和与我们的民主主义》作者）在1995年发行的《C・M-BOX 漫画盒子》第98期中投稿了一篇题为“别回头，高达”的“高达”批判文章，指出初代“高达”中一年战争的剧情发展是以军事评论家岩野正隆的《预言·第三次世界大战》（原书房，1976年）为蓝本的。我尚未确认原书，因此无法完全确信。但即使这本书并非直接参考，也显而易见的是，“高达”确实是对这类“虚拟战记”的“应用”。简而言之，传统的“虚拟战记”会模拟“如果德国在第二次世界大战中获胜”或“如果美苏之间爆发第三次世界大战”等场景来构建故事，而“高达”则将舞台设定在虚构的未来，讲述“太空殖民地向地球政府发起独立战争”的故事。也就是说，“高达”本身就是对“架空战记”的一种应用。而关键在于，对富野由悠季来说，“高达”中这种“架空战记的架空战记”元素仅仅是一种“手段”。他当时的假想敌可能是引发社会现象的《宇宙战舰大和号》。简单来说，《大和号》是将日本置于同盟国（即正义一方）的位置，通过虚构的未来世界隐喻性地描绘第二次世界大战。因此，故事中会出现以纳粹德国为原型的加米拉斯入侵地球，而代表地球人类的宇宙战舰大和号（由沉没在冲绳海域的战舰大和号改造而成）搭载全日本船员与之对抗的情节。也就是说，在“虚拟战记”应用的科幻动画领域，《大和号》是先行者。那么，“高达”有何不同？答案是它仅仅将这种元素作为一种“手段”。“高达”中的虚拟战记元素只是为故事增添说服力和凝聚力的背景设定，作品的重心显然在于两方面：一是将机器人剑戟与现代机械化战争相结合的机动战士战斗描写，二是利用未来战争设定展开的剧情。换句话说，初代“高达”对“虚拟战记”中人类欲望的利用是反向的。它并非仅仅针对沉迷于“虚拟战记”的观众去精细构建故事，而是通过这种方式追求全新的表达——这正是《机动战士高达》的独特之处。那么，《机动战士Gundam GQuuuuuuX（吉克阿克西斯）》又如何呢？显然，本作是一部“虚拟战记的虚拟战记”式的奇特作品。这种手法无疑是在全面迎合当下流行的“考据”型观众。而问题在于，这种设定“究竟为了什么”？换句话说，“虚拟战记性”（虚拟战记的虚拟战记）的目的是什么？当虚拟战记≈考据欲望被全面放大，而对表达本身的解读与批评相对退居次席时，这种时代背景下的回应可能会超出创作者的意图，甚至对故事内容产生深远影响。例如，从《Beginning》已呈现的内容来看，后半部分很可能会涉及对“新人类”理论的回应。现实世界中，新人类（人类进化≈智神，即哈拉里）的势头可能不及“意识体”（人工智能≈数字自然，即落合阳一），但这一点目前讨论还为时过早，不妨拭目以待。作为一名在90年代度过青春期、认为“少女革命乌蒂娜”比“机动战舰抚子”更具后《EVA》气质的人（但对《FLCL》不太感冒），我暂时更关注榎户洋司／鹤卷和哉等创作者将什么寄托在女主角身上。年轻时我对90年代感到厌倦的原因之一，是当时稍年长的男性创作者们用浪漫化的少女形象掩盖后现代式自我意识的困境。那个时代的作品（跨领域）充斥着一种现象：一群除了自我之外别无热爱、除了自恋之外别无思考却又缺乏自信的“大叔”们，将少女神秘化或塑造成救赎的符号（最令人不适的是青山真治的《神啊，你为何离弃我？》中宫崎葵饰演的女主角。虽然这是2005年的作品，但青山作为“90年代风格”的作家，其乏味感始终未变）。因此，我不希望看到昭和后期的虚拟战记男性欲望（70、80年代动画式的欲望）被平成少女（披着少女外衣的自我探索大叔）的后《EVA》式自我意识所解构……这种模式已经证明是一场失败的实验。以上是看完《Beginning》几小时后的“杂感”。这仅仅是现阶段的想法，正式播出后我可能会完全改变观点。但作为一种小小的提议，或许从这一视角观看也会很有趣。如果读者能从中获得乐趣，我将深感欣慰。继上次之后，我想继续探讨《机动战士高达GQuuuuuuX Beginning》。既然要讨论鹤卷和哉与榎户洋司这对组合的作品，我决定重温《FLCL》，时隔25年再次观看。然而，第一集的“土味”程度远超我的记忆，甚至让我觉得难以继续看下去。但从第二集开始，我逐渐适应了这种“土味”，甚至开始怀念起“那个年代”的氛围。一边思考“90年代末的‘那个年代’究竟是什么”，一边观看，竟越看越有趣，最终一口气刷完了六集。而这次，我想从这种“土味”与“怀旧感”切入讨论。首先不得不承认的是，如今回看《FLCL》，会发现其中“永无止境的日常”这一主题在当下已经完全失效。历史已经证明，当时笼罩日本消费社会的“除了自我意识外无物可思”的氛围，以及其背后的“一成不变、富足和平的消费社会”前提，不过是日本封闭的信息环境、岛国根性，以及旧金山体制下“和平痴呆”的产物。比喻来说，冈崎京子在《River's Edge》中引用威廉·吉布森所描述的“平坦的日常”本就不存在，而押井守1993年在《机动警察Patlabor 2》中的认知——“战争早就开始了”“问题在于如何收场”——才是更接近现实的。25年后的今天回看这部动画，会发现所有设定和事件都以这种“永无止境的日常”为前提，成为日本男性青春期自我意识的隐喻（革命失败，只剩自我意识的问题），且这种结构本身几乎毫无批判性，只是理所当然地呈现——如今看来实在令人不适。更直白地说，为了掩饰这种肤浅，作品让“受伤的女孩”成为赋予男主角生存意义的存在，或是用“疯癫的女孩”作为超越性角色来打破男主角的天真——前者（村上春树式的男性幻想）问题重重，后者则不过是披着“赞美女性”外衣的歧视，在2020年代的今天，恐怕会被女性主义者嗤之以鼻。《FLCL》如今看来，正是当时亚文化男性自我意识的教科书式作品。最“土”的莫过于那些用来掩饰自我意识的搞笑桥段和小梗。或许是吸收了当时小剧场文化的精髓，但用亚文化梗的窃笑和复古式搞笑漫画的手法来伪装轻松，实则掩盖创作者的焦虑——这种姿态实在令人尴尬（比如松尾铃木的表演）。如果想象《海女》中“喫茶Lias”的常客们用假笑掩饰地方衰退和震灾后的现实已经够难堪，那《FLCL》的尴尬程度大概是其十倍。虽然我写得像是在痛批，但个人而言，这次重温《FLCL》还是让我怀念并享受了“90年代就是这样的啊”的感觉。只是它比我的记忆更鲜明地烙印着时代的局限。那么，回到《高达GQuuuuuuX》。如上次所述，剧场版《Beginning》分为两部分：前半段是庵野秀明编剧的初代《机动战士高达》的平行世界——夏亚成功夺取高达，吉翁军因此获胜的“if线”，即“架空战记的架空战记”。庵野秀明在此成功直球且现代地挖掘了富野由悠季在《Z高达》时抛弃的“虚拟战记”欲望。而问题在于，鹤卷和榎户等主创将如何回应？最无趣的展开莫过于用双女主的百合关系去解构庵野在“一年战争”部分重现的80年代动画式虚拟战记快感（即“男孩的快乐”）。若如此，《高达GQuuuuuuX》显然会沦为两人继《FLCL》后的《飞跃巅峰2！》的翻版。就像岩井俊二在《花与爱丽丝》中所做的那样，90年代“除了自我意识外无物可思”的男性困境，最终在亚文化创作中演变为“放弃男性主体，用超越性的女孩蒙混过关”的软着陆——鹤卷和榎户的《飞跃巅峰2！》正是如此。这种模式本质是叙事想象力的套路化逃避：认为男性无法突破的困境，女性却能轻易超越——这不过是将女性神秘化的歧视，与村上春树式“靠拥有创伤少女获得自信”的幻想一体两面。在2020年代还认为这种“让女性角色当万能救世主，男性作者因此得救”的手法可行，未免太天真。当然，我不认为鹤卷和榎户对此毫无自觉。比如本作一位女主角被设定为“难民”。舞台“Side 6”（宇宙世纪0085年）显然隐喻战后日本，但并非80年代经济繁荣下的“永无止境的日常”，而是像今日日本般贫富分化、社会不安激化的社会。90年代亚文化在震灾后因受众老龄化和日本社会衰退而大幅左倾，许多人成了“把政治当自我探索消费”的左翼民粹拥趸——本作显然将这类现实纳入了视野。相比之下，庵野对初代高达的改写某种意义上是与现实的切割。富野由悠季当年引入“新人类”概念，本质是融合了New Age文化与新媒体一代的感性，即马克思主义退潮后，转向内在价值探索的青年文化+动画新媒介的混合体。但庵野此次彻底剥离了这一历史语境。而鹤卷与榎户通过将“Side 6”映射为现代日本，试图重新建立与现实的连接。遗憾的是，《FLCL》时期的90年代亚文化自我意识已完全脱离现实，沦为“过时的思想”。他们能否在承认这点的基础上，对抗庵野的“历史切割=将高达重制为架空战记的架空战记”？这才是《高达GQuuuuuuX》正篇的最大看点。

宇野常宽盛赞京吹三12集——体育根性老旧意识形态的回归原文为宇野常宽于2024年7月发布在http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fnote.com&urlrefer=54ff39fa5e1085ceb0550a1b83166b3a上的两篇付费专栏拼接，本文为机翻搬运，若有侵权请联系楼主删文跑路 .这部作品在上周播出的第12话（即最终回前一话）采用了原作小说所没有的动画原创展开，引发了一部分粉丝的强烈反对，甚至掀起了一阵小小的“炎上”风波。但结论先行——我坚决支持这一话的改编。更进一步说，《吹响吧！上低音号3》的“第12话”正因为是杰作，反而暴露了本作无意识中宣扬的“学校”与“社团活动”制度所内含的意识形态问题……这是我的观点。下面简单说明这一话的内容：在《上低音号3》中，女主角久美子升入三年级，作为吹奏乐部部长带领社团奋斗。她将北宇治高中吹奏乐部“实力至上”的意识形态灌输给部员，并以全国大赛金奖为目标。为此，她推行了“每通过一轮比赛就重新选拔席位”的新制度，却因此陷入痛苦。与此同时，从吹奏乐名校转学而来的真由——一个演奏能力超越久美子的角色——登场，久美子在比赛中的高光时刻（独奏部分）极可能被真由夺走。这一展开恐怕是原作剧情需要，但在我看来，它明显暴露出“作者方便”的痕迹，缺乏深度打磨。简而言之，我并不欣赏这种处理。由于吹奏乐比赛的性质，故事难以围绕与对手学校的竞争展开，只能聚焦部内人际关系。但一年级和二年级的剧情已几乎穷尽部内矛盾，若不精心设计，很容易显得重复。因此，作者将选拔增至三轮，并通过（缺乏现实感的）转学设定引入久美子的竞争对手。意图很明显：让久美子在第一次或第二次选拔中落败，再通过第三次选拔夺回独奏席位——这种套路化的展开几乎可以一眼看穿。实际上，久美子在第二次选拔中败北，真由夺走了独奏席位。随后，她必须在第三次选拔（即全国大赛的独奏席位争夺）中与真由对决。这种强行插入的“主角与宿敌对决”的老套剧情，与久美子作为部长的领导困境叠加，构成了原作《上低音号3》的主线。坦白说，我对这种“毫无悬念的展开”并不满意——年轻的作者似乎被“作者方便”逼入了让读者一眼看穿的窘境。或许本应抛开套路，专注刻画久美子作为领导者的内心挣扎才是“正解”。然而，动画版《上低音号3》的“第12话”却巧妙逆转了原作的“败笔”。在原作中，久美子于第三次选拔夺回独奏席位，但动画改为她再次落败，以非独奏者身份迎接高中最后的比赛。作为部长，她以“实力至上”的北宇治精神为荣，坦然接受这一结果……这一动画原创展开虽引发争议，却令我由衷赞叹。动画团队显然洞悉了原作的弱点，并判断这一改动能更有效地表现久美子的成长。在当下“必须尊重原作、避免改动”的创作环境下，这一决定需要勇气，更是对原作本质的深刻理解与高效改编。此外，我想补充一点与作品评价无关的个人感想：动画团队的“改编”让《上低音号》的本质愈发鲜明——它宣扬的意识形态是，在共同体内部的“认可”与社会的“评价”之间，应优先选择后者，并认为这种选择能让人“成长”。但矛盾在于，作品在高举这一旗帜的同时，又不愿彻底舍弃共同体的“认可”。那么，如何调和？答案是“洗脑”。用“为实力至上献身是美德”的信念统合共同体——这是久美子（及作者）无意识中选择的态度。在这里，质疑实力主义的人不被允许存在。我最厌恶“因顾及前辈而让后辈放弃登台”的“共同体主义”，因此对北宇治的实力主义抱有好感。然而，当久美子以教师身份重返高中时，她不能仅作为社团顾问存在。她能否平等对待那些像开篇的退部前辈、或像曾经的我一样对高中生活缺乏热情的人？能否关注社团之外的校园边缘者？或许有人认为“没必要”。但我坚信，公立教育（尽管高中定位微妙）应为那些被家庭或环境辜负的孩子提供支持，而非成为“高中是人生巅峰”者的回忆美化工具。这正是我开头断言“久美子不会成为好老师”的理由。重申一次，《上低音号3》的“第12话”是杰作。但正因其杰出，它暴露了本作无意识中宣扬的意识形态问题。同时，我们不能忘记，本作所谓“超越”的《凉宫春日的忧郁》（世界系）、《幸运星》《轻音少女》（日常系）等作品，曾是逃离战后教育意识形态“窒息感”的出口并广受推崇。而《上低音号》在这些京都动画“名作”之后登场并长期受欢迎，让我感到这些作品代表的“思想”已然败北——它们最终未能将“学校”相对化，反而回归到《上低音号》这种“体育根性”的老旧意识形态（即以对战后民主教育的部分批判表示满足）。 . 前几日，我参加了与吉田尚记、石冈良治、有田舜关于《吹响吧！上低音号》的座谈会。这本是为配合电视动画版完结篇（《吹响吧！上低音号3》）最终回策划的活动，但讨论逐渐扩展至包含原作小说在内的整个系列。今天，我想结合上次的评论文章，谈谈通过这次座谈会对作品的新思考。（以下是核心论点梳理）《吹响吧！上低音号》以如此高质量完结，并成为京都动画这十年代表作的事实，已然在御宅文化史中产生了特殊"意义"。《凉宫春日的忧郁》在那个时期的动画化，以及ED"凉宫舞"成为时代象征，标志着御宅感性中"表面主张"与"真实欲望"的平衡被打破。凉宫内心其实并不需要宇宙人或超能力者，她渴望的只是超自然研究社这种"社团活动"里的平凡青春——该作实质宣告了这种渴望并不可耻，也非失败（即从"世界系"转向"日常系"）。而《幸运星》则是通过萌系角色伪装的（使用萌图标作为账号的）御宅族"闲聊"快感，将普通郊区景观打造成"圣地"的企划；《轻音少女》则通过排除男性、时间流逝与成长衰老，将日常片段提炼为乌托邦（《饭团配菜》式意识形态）来获得支持——这些都可暂且如此定义。但时代已从日常系转向"成为小说家系"。这本质上意味着不再切割现实片段加以神化，而是先向现实"投降"，将以往不敢直视的阶级与性焦虑直接转化为治愈系"补剂"（比如通过"转生"至能"开无双"的异世界...）。京都动画体现的"从世界系到日常系"脉络，某种程度上是在试图"抵抗"现实。它并非向残酷现实屈服并提供镇痛剂，而是（尽管难逃与保守意识形态共谋的批评）认真寻找现实中可肯定的部分——这种特质确实存在。那么，与"成为小说家系"同期制作的《上低音号》该如何定位？简言之，本作是对"现实"的回归。《凉宫》到《幸运星》的脉络试图通过御宅族抱团经营"青春"来消解"校园种姓制度"，《轻音》则通过美化现实片段来逃避。而《上低音号》接受了"校园"这一现实（就此而言它更接近青春小说而非轻小说），它通过将努力朝向"目标"的行为——用更通俗的话说就是半"体育根性"化——同时背对了"日常系"与"成为小说家系"。《上低音号》确实有半数回归了70年代式"体育根性"。这使得"校园种姓"等问题被"全国大赛"这个"目标"消解——在演奏实力面前，阶级与年级差异皆失效。故事以主人公久美子内化这种比赛至上主义并带领社团夺得全国金奖告终。但其中意识形态与旧式"体育根性"存在关键差异：本作更强调个人追寻各自梦想并为之努力，而非单纯通过苦修获得崇高精神性。这种差异看似细微却至关重要。旧式"体育根性"认同"后辈应让位前辈"，因其推崇忍受痛苦的"毅力"；而北宇治吹奏部主流派以"胜利"为最高准则，自然否定这种论调——但代价是（表面关怀实则）舍弃了重视升学或"快乐社团活动"的学生。通过"读懂空气"维持和谐的意识形态（如《樱桃小丸子》通过捧高野原与大野、贬低藤木与永泽来维持"中产"幻象）本质是排除少数群体。作为反叛，泷升老师与久美子推行的实力主义，却也剥夺了不擅集体目标、偏好自我节奏者的容身之所。北宇治就像被意识形态武装的"革命军"，故事高潮的久美子"演说"正象征此点。第三季12话这场戏是作品集大成的落脚点。相比甜腻取巧的原作，动画让久美子败部内竞争失去独奏席位却仍坚持实力主义的改编极具效果——这堪称京都动画的宣言：我们不再提供麻醉现实的毒品，而是奉上或许苦涩却营养充实的食粮。但不应低估将意识形态演说设为高潮的意味。我在座谈会将久美子的"这就是北宇治最佳阵容"与基连·扎比的"站起来！国民！"对比逗笑众人，但这不全是玩笑。问题本质在于：对抗"校园式"读空气的底层集体主义（校园种姓）的方法，是否该是高举集体目标并优化一切的上层集体主义？如石冈良治所指出的，作品似乎受困于"吹奏乐"这一军事起源主题的局限。如先前所述，我不满久美子成为教师回归母校的结局。因我认为逃离集体主义陷阱的唯一方法是将价值置于校园"之外"——高中只是人生中转站，重要的是如何步入社会，其间任何活法都应被尊重。只要明确这点（即不否定脱离者，不独尊某种意识形态），吹奏乐部再激进也无妨。但作品在此未尽全功。石冈良治指出，第三季登场的真由是旧"日常系"象征——她偏好和谐演奏，质疑北宇治的实力主义；而久美子一年级时的明日香前辈则不同：她只关心解决家庭情感问题与高水平演奏个人所爱，既接受全国大赛目标又不被其吞噬，始终平衡集体与个人利益（绝不牺牲后者）。我认为若将"明日香式"立场更突出，作品或能抵达不同终点。久美子身边有三个情感投射对象：青梅竹马秀一（象征常规"校园性"）、挚友丽奈（比赛至上主义化身）、明日香前辈（个人主义者）。用恋爱游戏比喻，本作走向是"丽奈结局"——久美子与秀一因备赛疏远，毕业后与明日香断绝社团联系，只与丽奈共同锐化意识形态。但若是"明日香结局"，故事或能抵达相对化"校园"的终点——即青春不限于学校。《上低音号》通过比赛=竞争创造的平等消解了校园种姓。它既不像《凉宫》《幸运星》般鼓吹御宅抱团即青春，也不似《轻音》般聚焦同质化乌托邦来逃避现实，确显露出直面现实的强韧意志。但反过来说，这也将自我禁锢于"校园"盆景之中。而在这个结局里，我似乎看见了这个国家年轻人几十年来主要通过"动画"学习的真理——充实的校园生活并非青春全部——正在被遗忘。

卧槽这丸户史明也太坏了年年蹭隔壁老阿姨生日何意味，油腻老男人真下头

今天就应该吃这个试图一天干完一瓶果酱，但失败，真不知道怎么当零食吃的

时之魔法与雪菜的绮丽梦中人——80年代后宫向恋爱喜剧的回归 [雪菜她，真的在 5 分钟之后就切断了对我的各种复杂感情、然后用满是慈爱的身体，将我包容了起来。] 长期以来，时之魔法因为结局中的春希将冬马的问题全部留给雪菜解决而被批评为“男性性的萎靡”、“大女主剧本”，甚至有人称其为魔幻结局。可笔者认为，以上批评虽然有部分道理但缺少批评力度，时之魔法是能够代表战后日本男性思想流变过程的结局，换句话说，这个结局的春希是最正常的春希。 . 恋爱中的成熟与丧失 . 日本作为战败国，在政治以及法律上失去了使用暴力、打到敌人踩头对方的男性式自我实现的快乐正当化自我回路，对无法放下这种快乐的男性自恋的描述就会产生“扭曲”。日本著名文艺批评家江藤淳在其著作《成熟与丧失》分析到，父性被美国所压倒的日本，处于一个主体成熟被禁止的状态。在过往的民族主义动员中，男性自我的自我实现与民族国家走向现代化是有着高度的统一关系的，而这样的成熟路径被封锁以后，整个战后的文化空间就充斥着一种成熟与自我的剥离、自我形象难以确认的情况。 . 而恋爱题材不仅作为非常具有公共性的题材，同时也是被广泛视为男性主体施展男性魅力，实现自我成长的场域，其受到的影响应该是除了战后机器人动画以外最大的。而在政治的季节已成为过去，宏大叙事崩解的80年代，日本恋爱题材迎来迄今为止仍极具影响力的方向，即母姓观。 . 在宇野常宽的《母性狄托邦》中对高桥留美子的批评中写到，“就像从超市货架上挑选产品一样，读者可以从无数美丽的女孩中选择自己喜欢的女孩。然而，只要不偏离她的拉姆=母亲=真正的妻子的子宫，只要她不否认她对母亲的爱，这只是一种伪自由，它是被允许的。”值得一提的是，在现在这个年代被视作为与女性主义不共戴天的“后宫向”恋爱作品的开宗立派之人却是女性，其人正是高桥留美子。而白色相簿2cc也是遵循着相同的谱系，在galgame系统（三女）中，玩家（=春希）可以由系统保证，在任意一个可攻略的角色中选择自己的女主角，走向了成熟，雪菜在此时成被系统赋予了极高的位置，无论选择哪一个角色，最终都要和雪菜对决，并取得成功。乍一看，大男子主义在此得到了恢复，然而事实上，白色相簿2玩家应该很清楚，最终春希依旧是回到了雪菜身边。宇野常宽将《福星小子》阿当和拉姆以及后宫的关系称为“母女乱伦”，而其真正想表达的是，男性主体在对后宫的关系形式进行消费的同时获得了某种男性性的满足，但这个封闭的世界得以存在的代价却是由最终的女主角来承担的，即“当男孩们作为 "孩子 "蜷缩在母亲的子宫里时，只有在那个封闭的世界里，男孩子才会表现得像个 "父亲"，并实现大男子主义。” . 少女的东西，母亲的东西 . 相信熟悉白色相簿2文本的玩家应该知道，无论那条线中，雪菜的魅力都与母亲直接相关联。而在gal文本中最能体现其母亲魅力的，其实在于她对春希出轨的纵容，而理所应当的，雪菜也受到了巨大的伤害。而让人疑惑的是，这样雪菜主动去承担着母亲角色的行为无疑是一种自虐，男性主体可能会饶有兴趣地对这种事情不太在意，但这个游戏中对雪菜这个角色的第一人称主体刻画也是很多的，如何把这个“自虐”合理化其实是件比较困难的事情。 . 【雪菜“…我不知道。我在那个时候，心中最爱慕的到底是谁，我到现在也都还不清楚啊” 那火焰，在与和纱一起度过数日间也没有消失，将雪菜的内心深处烤成了一片焦土。雪菜“我爱着和纱。我爱着春希君。…而我，更爱着我自己” 然后，那份阴暗的情感，和雪菜“好女孩”的本质，发生了激烈的冲突… 雪菜“所有人，所有人我都爱的啊…可是，为什么我却感到痛苦。这么讨人厌的感情，到底是从何而来的啊”】 . 而在wa2中，作者采取的方法是，牺牲少女，成为母亲。 . 从江腾淳《成熟与丧失》的另一个视角出发，知名批评家大塚英志提到，虽然江作为战后保守批评家而鼓吹母性走向国家成熟，但同时又希望阻止母性的崩坏，甚至希望母亲保留少女般的纯真。部分玩家在游玩wa2的过程中，对ic中雪菜的行为抱有微词，希望在后续离开雪菜选择不同女主进而达成某种个人实现，但又对不断受伤的雪菜而感到难过，进而去追求一种人人都能幸福的“大团圆”结局，这样母亲得到解放，同时也能获得少女般开心的乌托邦得以成立。所以无论过程如何，只要最后选择雪菜就可以了。

能同时祝冬马小号生日快乐吗

老阿姨生日快乐捏又老一岁呃呃呃

哇还有ntr nana不赖

可爱小孩捏五人广播剧好诶

海参何意味，又在蹭皮套了这么久的五人配音一点感谢都没有？你哭看来也是要完蛋啊

👖还能说话吗天天公式唱衰，还不速速迎接二圣归来

哭友还能说话吗 gbc粉丝们收收味，没有我们猫祭卡老师天天卖命宣传gbc，谁在乎这少女乐队原神番

这是哪位吧友要骂的去x上给东映上上压力，别🐢在群里打大乱斗了

懂不懂小ONEMAN的含金量海参这发挥真是神一把鬼一把，这露天唱发挥无敌，前几天对邦又是混

哭紫出来跪下还能说话吗还能说话吗还能说话吗

夕莉姐，你崛起吧答应我，明天对帮能不站桩输出了吗，牙吉他也可以啊

水🌝🌝🌝🌝

你刺今年要来bw吗又是羡慕沪爷的一天

你吧可真要完蛋了都是诋毁，钢板吧出来跪下

赛博找爹才是最终归宿？最近还能刷到有人拿第十集仁菜蝶带仁菜回学校，仁菜拒绝了校方和父亲的好意的情节而去批判仁菜的性格差偏执狂什么什么的，不禁让人感慨，现在有的人不仅喜欢赛博当爹，更喜欢赛博找爹别的不说，第十集中这里仁菜蝶还是虚伪得要死，去学校这段真是表现得像是他是在女儿“离家出走”才觉得自己是不是做错了什么，然后把女儿叫回来在以前她受欺负的地方高调地说“谁敢欺负我女儿我拿他没完”这种大家长式的表演。如果仁菜在这里真像某些人想象的那样表现得热泪盈眶，那这动画片可完蛋了，整个角色就变成了被家长教训一下然后给个糖吃就能乖乖听话的形象了。仁菜跌在学校冠冕堂皇说“你才是受害者”，先不提这对女儿算不算二次伤害，谁又需要这个跌来强调”受害者”这一事实呢？仁菜是不需要的，大概某些没什么安全感又喜欢叫的人是需要的。不过幸好花田是能够把握住gbc这个项目中蕴含的时代感性的，也佩服这几段的情节和台词设计确实很不错。最后仁菜叠叫住仁菜说了句“一路顺风”并把钥匙交给她后，两人才是最终和解。这实际上也就是和宇野常宽在《00年代的想象力》中提到的新教养主义类似的表达，作为以血缘而结成的家庭，家庭成员之间其实并不需要相互付出太多，但能给孩子提供试错的空间（情感上支持女儿）才是最关键的。

海参不会要单飞了吧这曲子变海参单曲了，这都没人水，z87真是一群杂鱼呢

和解了是我的问题这几天听了十来遍感觉好带感啊，为什么听第一遍的时候感觉很难听呢

你刺的歌现在怎么回事最近两首歌都是第一次听感觉很一般，听着听着感觉越来越好的感觉。但你第一耳听上去不行怎么影流路人呢，三次元也致敬动画里面带刺啊

这下知道海参为什么投降了把你刺打成边角料，ndd不赖

这场二周年真是无语了，管音乐的出来谢罪吧前面延迟进场就不说了，你刺回回草台班子也习惯了后半场连续7➕2唱下来真是不把理名当人了说实话。ktv铁人都不敢这么唱啊，主场还得又跑又跳的，最后mc嗓子都哑了。合着第4集嗓子报废诚不欺我啊，终盘重要情报也没，2周年真是只走个过场吗，要不是这场ndd血c真观感被4th 5th薄纱

这个号怎么规划下玩了一年的石头号了，总感觉缺个红单很卡手，除了学姐抽的话，金时月p要抽几包啊，娄西还有必要抽吗

蕾宗最轮椅的忍术有哪些作为从lex黑罪恶王冠就开始关注的老蕾粉，想学点简单易上手的忍术

原来你夕莉姐也玩原神这下双厨狂喜了

哎哭友太坏了刚看玩完理名的那篇访谈，有点被触动到，立马去阿b买了二周年live线上票，太坏了

这“知晓无知的我”这么难唱吗给我们理名都唱哭了转自GirlsBandCry非公式

理名初中时不能去上学是什么原因啊以前有提到过吗

哭友太坏了，天天刷 1000w喽

发点钢板石锤证据

这套谷也太搞笑了 486这表情太搞了

2周年live线上票除了b站还有其他地方吗听说b码率有问题，而且网络很卡

还有人质疑钢板说话说话说话

你夕莉姐的大头以及只能在家里看着的小孩

这表情包要十抽是不是有点贵了 100块如何评价

理性讨论病号二人组回归有z87几分功劳回魂回魂回魂

提醒一下各位今天不是愚人节回来了老昴老智

你夕莉姐玩这么大

吼吼吼还有这种吧的哦吓得nina抬头挺胸变身奥特曼了

看看哭友实力

祝大家的好后米春希哥健康长寿

理性讨论你夕莉姐适不适合染黄毛开拓一下我们黄毛吉他手的潜在市场

为啥国内特摄观众很在乎作品评分我特摄看的很少，最近看了下w，最近观察到特摄圈观众很乐意把作品分为神作佳作之类的排行，但我感觉又和那种常见的“鄙视链”不一样，吧友快来解答一下

关于海狮＝rupa的证明朱李好超前的理解

gbc第二季副标题，一人打车姐的呐喊不明所以的“把爱夺回来”

mmk：很难不流汗

21世纪最伟大的发明之一眼镜👓486

玩旮旯game的我能不能谈恋爱？最近水群看到这类批评，婊丸户剧情其实也是很经典的角度了，但为什么丸户这种简单的故事会受到玩家的狂热追捧，这个发问还是挺发人深省的，是有很深刻的批评潜力 . 单就时之魔法而言，这个结局最值得讨论的是幸福的表达。作者花了很多的笔墨给了玩家第一视角春希的心理描写，但结局分歧的时候又把春希下线。春希展现的颓废将自身“无能为力”改变情节发展的挫败感传递给玩家，最后雪菜努力而实现了玩家的幸福。而春希在雪t里面又和完全的颓废不同，他虽然有无力解决冬马问题的颓废，但又保留部分对雪菜爱而不承认对冬马的情感。这个情节安排是很好的表达了“一位大写的母亲（母权）哺育一个矮小的父亲（父quan）的日本战后想象力”（宇野常宽，2010） . 而在以和美少女做爱为目的galgame题材里强调“矮小父亲”是有种非常荒谬的表现力。拿某知名知乎旮区用户的话说： “因为wa2在游戏内实景再现了，一个逃进游戏里家里蹲在现实中所面对的家庭与社交环境。把玩家所逃避的现实带进了游戏中。” 然后时之魔法就让玩家们逃避了第二次。 . 如果说由现代消费主义文化的垄断而带来的“社会原子化”进而演变出的“缺爱的普遍性”是某种时代命题，而缺爱之所以有非特异性就在于“人不能主观的假设他者是爱自己的，以及自爱的匮乏性”，那么wa2就很好的体现了这个现象，尤其是雪t。春希从“这样的我不会有人爱”到“即使是这样的我也能成为父亲”的转变过程中最关键的地方就在于明白了雪菜是爱自己的。兜兜转转就又回到了“假设他人是爱我的我就能获得幸福”这一白日梦式的解法。而达成时之魔法结局中必须的某些超现实因素其实不仅表达了让玩家轮回开二周目，更是一种对矮小的父亲（**）虚伪性的批评 . “唯有爱他人者能获得爱”——《情爱现象学》马礼容。某种意义上wa2的官方推荐攻略顺序是契合马礼容的现象学推理过程。男主角在跨越被爱的幻想后实现主动去爱他人。鼓励玩家离开“母亲子宫”般的舒适区走向世界外部，走向他者，让玩家别沉迷旮旯game了，快去谈恋爱。从这个角度上来说wa2内容是相当深刻 . 不过近年来时之魔法的狂热拥簇越来越多倒也可能反映了对爱的想象力在不断走向保守，这就是后话了。

吧友们我宣布个事能叫我一声内个嘛

上台忘记拿话筒的小孩我们的主唱已经进化到不需要话筒了吗