曾经一段时间感觉孔改革的不像蒲剧了，但听多了以后越发喜欢孔向东了。
孔向东能用心去演唱蒲剧，不像有些演员唱戏就像完成功课一样，应付了事。
孔向东的演唱韵味悠长，特别入耳，听起来即便就是不懂戏的人也会感觉很美。
建议朋友们好好听听孔向东的新段子，特别好听。

收回以前对蒲藤斋先生的溢美之词！！！

孔向东的声音条件比较好,这个是即便是不喜欢他的戏迷也不能否认的事实。为什么孔向东会引起戏迷的非议呢？我想大致有这么几点。
一、“小生的嗓子唱老生”。很多戏迷都这么认为。其实，孔向东的嗓子清脆嘹亮，确实唱小生也很出色，也难怪他能获得“三生红”称号。但大家别忘了，小生本身戏路窄，而且运城小生并不缺乏顶尖人才，缺的正是须生。自从樊小黑老师去世，运城地蒲的须生戏一直立不起来。在这样的情况下，孔向东挑战须生以及老生行当，应该是符合自己以及蒲剧的实际情况的。当然，如果他真能做到“三生红”会更名副其实。


嗓子是问题吗？孔向东唱腔确实好听，但确实缺乏须生唱腔的沧桑感。总感觉是一个年轻小伙子。但这不是个别现象，是各个剧种的普遍现象。比方京剧老生的很多名演员的唱腔也是高亢明亮有余而缺乏沧桑感。这也是为什么现在的演员最多只能称是著名演员，而很难称为是艺术家；或者客气一点说，最多只能称是艺术家，而很难称为是大师。
孔向东要做的，正是在发挥自身唱腔优势的前题下，能增加蒲剧须生唱腔的沧桑感，我想这对于刻画人物，是有好处的。比方《清风亭》，七八十岁的张元秀如何刻画，是单纯的高亢明亮呢，还是富有岁月沧桑的唱腔更适合呢？前些天，看了CCTV空中剧院演出的京剧麒派《清风亭》一折，感动不已，张元秀饱经风霜，而麒派唱腔简直就是为张元秀量身打造，建议戏迷朋友观看，蒲剧更应该从中汲取有益的成分。

这也是我为什么如此肯定孔向东用心的原因。由于蒲剧发展环境整体不是太好，剧团境况不是特别理想，演员考虑更多的是自己的生计问题。尤其是即将要进行的全国范围的剧团改制，是对戏曲的一轮新的摧残。在这样的大环境下，演员能用心去唱戏，能从艺术的角度提出更高的要求，能有把蒲剧逐步与国家大剧种唱腔接轨的想法，我想这都是应该肯定和鼓励的。


但问题是孔向东的用心良苦，并不为很多戏迷接受和认可。
“眼下蒲剧拥有的年轻戏迷越来越多，他们非常喜欢听现代蒲剧新唱腔，渴望蒲剧与时俱进，因此用科学的方法改革蒲剧势在必行。”这句话，不光蒲剧这么认为，全国各个剧种都这么认为，都认为这是拯救戏曲的灵丹妙药。其实错了。戏迷的观众到底是谁，认识清楚了才能谈如何吸引观众。


观众之一：专家评委。这是很多戏迷所诟病又不能舍弃的一个群体。“改革，还不是为了迎合专家评委的欣赏口味啊！”“专家评委懂蒲剧吗？外地和尚真的会念经？”“投资那么大搞的一台戏，评委看完就不演了，成了汇演戏”。等等评论是各个剧种戏迷的普遍心声。
首先要说的是，专家评委很懂戏。当然这个也走过一段弯路，曾几何时，话剧被戏曲过多的借鉴，很多新戏成了“话剧加唱”，并被某些专家评委奉为经典，尽管戏迷群众并不认可。这也是为什么出现了很多“专家买账，戏迷不买账，市场不买账”的现象，导致出现了很多“汇演戏”，获奖剧目演出市场并不是那么理想。但随着时间的推移，人们逐渐认识到了这么问题。戏曲届对于“话剧加唱”，开始有了批判的声音。过去对于戏曲程式，认为这是限制戏曲发展的障碍，尤其是现代戏。而现在，很多现代戏也出现了一些精彩的戏曲程式表演。比如京剧的《华子良》里的程式表演已经进了京剧学院的教科书。比如蒲剧《山村母亲》的“女跑城”、“新挂画”都体现了现代戏戏曲程式的魅力。


在孔向东的实践道路上，同样也走了这么一段道路。应该说，孔向东的戏曲基本功还是比较扎实的，但遗憾的是在他主演的传统戏里很难看到蒲剧基本功的展示。无论是老版《清风亭》还是新版《赵氏孤儿》。也许是移植河南豫剧的缘故。河南豫剧长期以来重旦角而轻生角，建国后蒲剧涌现出五大名演员，男演员占四名，而河南则涌现出豫剧五大名旦。由于剧种本身的特点，李树建的戏充分发挥了豫剧演员能唱的特点，而作为蒲剧来说，如果全盘移植豫剧，则是抛弃自己的长项去和对象竞争，焉能不败。


引用新华网报道:
孔向东夺梅征程曲折而艰难，首先是历尽艰辛找原创剧本：由运城专家多次开会讨论创作，走云南下四川辛苦奔波，赴河南上太原多方求告，几次到北京找国家级导演出谋划策……结果还是没有合适的剧本。直到2008年前半年，中国戏剧学院导演系主任裴福林来运城，看了他的演出后，认为孔向东对《清风亭》把握透彻，拿捏准确，建议以此参加比赛。
梅花香自苦寒来。经过潜心苦练的《清风亭》在平顶山演出时，孔向东在清风亭前"捡子、追子、认子、谴子"几场情节戏中，把张元秀老人养子之艰难，失子之悲痛，追子之心情，盼子之凄苦，谴子之义愤，由喜、而忧、至愤复杂交加的情感，唱得气息饱满，激昂洪亮，形神兼备，真切感人，把一个衰派老生的形象演绎得声情俱佳。尤其是老生程式和圆场功、跪步、抢背等难度颇大的演技，他表演得淋漓尽致，扣人心弦，尽管存在着地域、剧种、唱腔、念做的差异，但仍使观众掌声雷鸣，喝彩不断。演出结束后，孔向东几次谢幕，观众的欢呼声一浪高过一浪，久久不肯离去。
这就是蒲剧基本功的魅力。从中我们也可以看到，蒲剧要想推出去，必须联系更多的专家。上个世纪八九十年代蒲剧为什么能屡获殊荣，和当时的剧协专家良好的人际关系是不无关系的。专家评委能对蒲剧发展提出合理化的建议，比如孔向东《清风亭》的改编及摘得梅花奖。当然蒲剧发展还是要靠自身努力，专家评委的推荐始终是外部原因。自身实力不足，就是专家评委再捧，也很难捧起来的。

没有写完，明天接着谝

蒲先生之言比较公允！！！“应该从戏剧本身所处的地域和观众的欣赏水平而不应该抛弃地方特色，一味地追求所谓“科学发声”，那样会束缚地方剧种的地方性，破坏掉原有的地方风格。改革的结果不能成了全国剧种一种声腔，如果全国的戏剧演员都按这样模式演唱下去，那戏剧就走到尽头了。”这几句话看上去眼熟啊，在这里作为结尾倒也可妥！谢谢！呵呵

提个小建议：蒲先生是否能吧大作题目做一改动，似应“孔向东唱腔浅论”为妥啊！这样影响面比较广一些

孔向东唱得好，不亏为蒲剧男一号，三生红。创办了一所戏剧学校，就是不给学生传他的唱法，是一个非常保守的好演员。

一开始听孔的唱，确实与王艺华很像。

孔向东余音绕梁，唱腔中借鉴王天明，张庆奎的唱法，新老唱法结合，蒲剧成功改革派。

只觉得他嗓子好，其他倒没感觉太突出。呵呵，移植的几部河南豫剧作品，蒲剧味道不太浓了。
他跟李树建的戏路子差不多，李树建被称为豫剧界的洗面帝。
他的唱表稍嫌夸张、浮躁，缺乏大家风度。
继续努力吧，把一生演好就不错了。别三生了。
他离前辈王天明、张庆奎等差的太多了。