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蒲藤斋
楼主
演员是可以评价的，戏迷有评价演员的权利。如果一个演员没人评价，没人说好也没人说坏，这个演员可以说已经废了。评戏不同于我们闲聊，可以无原则的胡说，应该坚持一定的评价标准。这里，我仅从老艺人、梅花奖一级演员、县剧团民营剧团演员、青年演员来简单谈一下我的评价标准。
一、老艺人：当以赞赏为准
有些戏迷听完老艺人的唱段，说这个不好，那个也不好。什么十三红的《芦花》不如孔向东，朱秀英的《教子》不如李爱玲。在他们眼中，梅花奖和一级演员就是最好的，代表了蒲剧的最高水平。在他们眼中，王秀兰的奶声奶气就不是唱戏的材料，阎逢春的破锣嗓子应该直接从蒲剧演员名单中开除。之所有这样错误的看法，完全是不了解蒲剧、眼界狭窄、目光短浅的表现。
单以《教子》为例。《教子》是冯派的代表剧目。冯安荣老先生是创始人，其唱腔嗓音纯正、柔媚委婉、跌岩有致、高唱低吟、入耳中听，并将蒲剧唱腔技巧总结为“按、点、顿、拉、闪、放”六字决窍，一改过去蒲剧乱弹松散吊板的弊端，以别致的韵味，自成一派。遗憾的是没有录音传世，我们后人无法欣赏到老先生的艺术风采，无法领略到冯派创始人的艺术魅力。
宋荣庭是冯安荣的高徒，继承和发展了安娃的唱腔特点，尤其注重节奏鲜明、抑扬适中、轻重缓急得当，拖腔刚劲有力。他的《教子》录音，就是不说唱腔，单说里面的两个叹气，道出了三娘教子的心酸与无奈。我们隔着录音，完全可以想象到宋老先生，一个朴实的王春娥的艺术形象。这就够我们现在的蒲剧演员学一辈子了。
朱秀英老师是宋荣庭老先生的亲传弟子，成功的把冯派由男声转化为女声的第一人。在继承中音唱法的基础上，朱老师唱出了自己的特色。唱腔音准、字正、腔圆，节奏稳，音域宽，柔中见刚，刚中有柔，吐字清晰，甜润火爆，委婉激烈，声情并茂。1963年，年轻的朱老师就在北京灌制了唱片，可见朱老师的艺术水准之高。
听朱老师的《教子》、《击掌》，就能看出朱老师有高音，但绝不滥用，任何声音的技巧都是要服务于人物的。遗憾的是我们的很多演员，包括一级演员是不具备这个能力，不能很好的驾驭唱段。李爱玲的《教子》，“待为娘”三个字就吓跑了无数戏迷。且不说，“待为娘“这一句的唱腔设计有多么的难听、不和谐。就是从人物情感来说，也是不
正确的
。就完全没有理解王春娥是什么样的一个人物。三娘训子，是伤心是无奈，而不是痛恨。《三击掌》中王宝钏与父击掌，这个诀别在女儿看来是多么的痛苦，唱腔表现出来的这个情感，而不是像训孙子一样的训父亲。我们的很多演唱者在这里也有很大的偏差。完全是对冯派的误读与曲解。
所以有人说，朱秀英老师的演唱不如李爱玲，你看李爱玲的嗓门多大啊。这已经完全脱离了艺术，这种评价本是不值得辩驳的。为了以正视听，我还是小作总结，以供大家参考。
二、梅花奖一级演员：当以批评为准
梅花奖和一级演员，如果不带任何主观色彩的评价，应当是蒲剧的精英，否则也不应获奖。但是理想和现实差距太大，不免很多戏迷会有各种不同评价。
李爱玲老师是我们蒲剧的一级演员。被很多戏迷称之为没有梅花奖的梅花奖演员。这个评价有她的一定道理。李爱玲毕竟学过八天的冯派唱腔，能唱到现在这个份上也是很不容易的。可能是学习的时间太短，学的还不到位；也可能是长期在艺校任教，缺乏舞台演出的实践。导致李爱玲老师的唱腔达到一定的高度以后，再难提升一个台阶。
我们很多人批评梅花奖演员、批评一级演员，并不是否定他们的艺术成就。他们的成就在哪里摆着，奖项一大堆，我们想否定也否定不了。只是说他们的身份地位不一样，担负的责任也不一样。比方《教子》，更多的人听到的是李爱玲老师的唱腔，是以她的唱腔为学唱的范本。如果她唱的跑偏了，那么学唱着都会跟着跑偏。你看孔向东的豫剧《赵氏孤儿》一经问世，几乎所有的蒲剧《赵氏孤儿》都改成豫剧，把好好的蒲剧《赵氏孤儿》给毁灭了。我们可以很清楚的看到，梅花奖和一级演员他们的一举一动，会影响着蒲剧的发展。比方说新绛团演出个烂戏，没人效仿，危害仅限于新绛团。但是梅花奖一级演员他们演出下烂戏以后，就可能危害整个蒲剧了。这是现实不应避讳。这也是为什么我们对他们颇有微词的原因。
三、青年演员、县剧团及民营剧团演员：当以鼓励为准
对老艺人以赞赏为准，你批评老艺人，就是否定蒲剧的历史。没有历史的蒲剧，没有传承的蒲剧，就失去了蒲剧的本原，可以考虑更改个什么名称了，一个新的剧种可以诞生了。对梅花奖一级演员要以批评为准。梅花奖和一级演员的荣誉已经够多了，不需要你的赞誉。锦上添花的事情还是少做为好。批评的目的是希望他们更好的承担自身的道义。
但是对于青年演员、县剧团和民营剧团的演员来说，就不一样了，当以鼓励为主。当我们批评地市剧团的欠缺之处，总有人给我们抱怨现在的蒲剧有多么的困难。政府不支持，资金困难，所有这些欠缺我们要容忍。我们理解剧团的困难，但不代表剧团可以推卸自身的责任。比如说，运城团没须生没青衣，这也是政府不支持的结果？资金困难的结果？要说政府不支持、资金困难，县剧团和民营剧团的难度要大的多。就是这样，县剧团和民营剧团还能拿出整齐的演员阵容，排出一个有一个的精品剧目。
河津小梅花蒲剧团多年来坚持服务基层、服务群众、服务发展的办团宗旨，致力于蒲剧艺术的传承和发展，在经济并不宽松的条件下，坚持每年排新戏，先后编排了蒲剧优秀传统古装戏及改编古装戏《三关明月》、《白蛇传》、《忠孝义》、《河东义民》、《徐九经升官记》、《对花枪》等，现代眉户剧《漂来的媳妇》，蒲剧经典折子戏《扈家庄》、《挡马》、《三击掌》、《武松杀嫂》、《盘肠战》、《杀狗》、《骂殿》等30余出。剧团不畏严寒酷暑，先后辗转晋陕豫二十多个县、市上千个乡村巡回演出，每年演出300余场次，所到之处深受广大群众的欢迎和赞誉。
青年演员承载着蒲剧的未来，县剧团和民营剧团占据着蒲剧的主要演出阵地，他们是蒲剧的希望。戏迷朋友要多关心他们，提出合理化建议，才是我们真正要做的事情。
