千年钟声 千年钟声
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奥运会主题歌释放着中国张力 标题系我转载时所起,原文如下:《开幕式主题歌是主题的必然产物》作者:董路如果深切体会了开幕式的主题 或许你就会觉得主题歌和主题实乃相得益彰……五声音阶,很中国的旋律;悠扬慢板,类似“长亭外古道边,芳草碧连天”或是“轻轻地捧着你的脸,为你把眼泪擦干”。 莎拉·布莱曼天籁般的嗓音,又仿佛是天主教堂里的唱诗班,很西方的意境。 终于理解为什么张艺谋将主题歌的秘密一直保持到开幕式正式演出的现场——如果没有足够的主题铺垫之前,任何率先听到主题歌的人,多半的感觉大概只有难以置信或难以理解。 中国元素,开幕式涉及无数,有没有注意到居然没有大面积出现“兵马俑”?甚至居然没有中华民族的象征——“龙”?即便标志性的中华武术,也只有温柔的太极而没有刀枪剑戟、武当少林;同样,涉及古代乐器,按说编钟有足够理由呈现却始终不见踪影……这一切的取舍,究竟是为什么呢? 兵马俑,终归是一群埋在地下的“兵”;龙,西方人传统意识里的概念和理解与我们截然不同;武术,本意虽为强身健体,却随时可以攻击;至于编钟,毕竟是君皇享乐之物……上述中国元素集体消失于无形,足以揭示北京奥运会开幕式的主题——“告诉世界我们是谁,告诉世界我们是你的朋友”。 如果再直白一些表达,开幕式向世人传递的信息是:中国不是“危险的敌人”,而是渴望张开双臂拥抱所有人。 “同一个世界,同一个梦想”;世界大同、和谐相处的主题背景,同一个地球(模型)上,中西合壁的刘欢和莎拉·布莱曼所唱出的《我和你》——只求温暖、舒缓、优美的旋律,而不求热烈、激昂、现代的节奏,当属自然而然。 为尽力保证歌曲的空灵清澈、意境统一,歌曲没有副歌,两位实力派的歌手舍弃和声,连重唱部分也少之又少;莎拉·布莱曼毕竟是客人,歌曲调性首先契合布莱曼的音域,而低八度演唱的刘欢显然为此慷慨牺牲,放弃了同样标志性的高音。 慢歌相比快歌更需要一份功力。事实上,在歌曲中间段落童声合唱部分,“飘”着刘欢倾力而为的华彩,可惜,此时电视转播员不合适宜的插足,噪音将刘欢的演绎几乎彻底淹没。 主题歌不是普通意义上的单曲。《我和你》或许不是最令人激动的一首主题歌,却也笃定是一首最切合主题的“主题歌”。 何况,这首歌总还是可以归类于“好听”之列。多听几遍,细细品味,也许你就会体味其看似简单的乐谱和歌词背后,缓缓释放着的是莫大的张力。 ——那不经意间的心灵触摸与情感召唤。 情况就是这么个情况。一家之言,说说而已。
内地乐坛最具代表性20位歌手 新闻日期:2008年04月03日   崔健:中国最早、最有影响的摇滚乐歌手,中国摇滚乐奠基人之一。   程琳:最早将台湾民谣带到内地的通俗歌手。   刘欢:在词曲创作和演唱风格上都很有实力。   朱明瑛:第一个在舞台上讲究扮相的歌手,曾化装成印度女郎和非洲姑娘在舞台上高歌。   成方圆:是第一个自弹吉他、边弹边唱外国歌曲的内地歌手。   李娜:声音高亢有穿透力,歌迷至今还都是骨灰级的。   王洁实/谢莉斯:我们记忆中最早的“音乐情侣档”。   李玲玉:甜歌皇后。据说所出的音乐卡带让一批音乐商在几年内暴富。   毛阿敏:以一首《思念》唱红大江南北。   那英:独特的嗓音造就了一条成功的音乐之路,是第一个被流行元素全方位包装的内地歌手。   田震:近20年来始终活跃在流行乐坛的第一线。声音线条很特别。   杨钰莹:在港台流行乐坛玉女当道的上个世纪90年代,是内地唯一一个走甜歌清纯小女生路线的成功典范。   臧天朔:“撕喉”的曲风风靡了一类人,是流行音乐和摇滚结合的一个尝试。   蔡国庆:在内地流行音乐起航的20年,像这样唱功好、相貌又这么“白马王子”的歌手一定会脱颖而出。   羽·泉:内地流行音乐演唱组合的代表。无论词曲和唱法都积极向上,琅琅上口。   孙楠:早早签入香港公司。先在东南亚打响知名度,后杀回内地发展,因其绝对的演唱实力而迅速在内地走红。   韩红:集词曲创作和演唱于一身,歌声穿透力强,原创实力相当深厚。   魔岩三杰:魔岩公司旗下的三个摇滚歌手窦唯、何勇和张楚。在香港演出时,何勇在台上狠批四大天王不会唱歌,引起轰动,由此得名。   黑鸭子:内地最优秀并且知名度最高的和声组合。人民网-河南视窗
还有完没完? 吧主选举等事情是我退任李娜吧吧主时开的头,现在才觉得有些后悔。作为歌迷,做自己的事情就行了,本来很清爽的一件事情,结果让我无意中延伸了太多意义本来不大的话题,结果使今日的李娜吧似乎成了中国民主突破的切点和创建佛法弘扬空间的圣坛,晕的人头皮发麻。很希望百度有很多讨论意识形态和佛法的贴吧,好让一些朋友能有发挥的舞台。到底什么时候把李娜吧还给歌迷自己,让歌迷说说李娜等音乐以及歌迷自己有趣的事情,似乎越来越成为一种奢望。如果时光能够倒流,我不会再倡导什么吧主推选,原任吧主如果是大家信任的,出于良心也会批准大家也能信任的过的新吧主,大概不会差之千里,有何必将吧主选择的话题引到千里之外去论述。如果时光能够倒流,我不会按照自己的想法希望李娜吧做一些事情,比如当年办文化节、打算搞百度百名吧主看李娜等活动,结果累得后来李娜吧吧主参选一直很被动。我倒希望后来的吧主能更淡定,只需围绕李娜、音乐、歌迷三大板块做些大家感兴趣的事情,至于重点的和技术性的工作,只要是真正的李娜歌迷、只要真正觉得环境适宜,不用吧主调度自然会显现的。有什么办法能让我们歌迷做自己而不被拖上其他事情的战车?李娜吧的吧主选举最终要告诉中国什么?要告诉俗众什么?还有完没完?建议尽快按计划结束吧主选举,并吁请现任吧主邀请5到10位铁杆吧友对选举结果QQ进行审议(当然,我作为李娜吧创建人、首任吧主有权听证),尽快公布结果,早早结束无谓之争。
我与李娜的一面缘(转载) 张林看见李娜,是十年前了。那一刻,我觉得她比我想像中的要矮一点。不知为什么,我觉得她应该更高一些。也许是在我心灵的目光里,她永远高高在上。李娜说话的声音有点“憨”,河南人形容谁说话声音儿粗就会用“憨”,叫“老憨腔”。但是憨腔不亮,李娜的声音却是嘹亮的。李娜说,别介意我的报价,那是挡人的。现在谁写个啥烂歌都来找我,应付不了,也不愿唱,就报一首6000块,他们就不来了。你们这歌,我愿意唱,以后凡是这样的歌,你就来找我。李娜的话让我感动。一个月前,帮我们的纪录片《西北边塞》写音乐的朱嘉禾来电话说,你想请李娜唱歌可以,一首六千。我们没有这么多钱。我们几个年纪已经不轻的军人,在感到自己要做点什么的时候,选择去拜见中国最高峻的长山大脉:昆仑、喀喇昆仑、冈底斯、喜玛拉雅、帕米尔、天山。当历时100天的“西北边防行”结束的时候,我这个从来没有做过电视、甚至不懂得拍摄时应该用三角架的人,想用我们那些摇摇晃晃的镜头编出一部电视片。我四处奔走,找上级要了五万元的制作费,准备编出四集(每集45分钟),并且梦想拿个大奖什么的。请来的编导告诉我,音乐是最能升华边防故事的,你一定要找最好的作曲给你写音乐。其实我当时已经写好了一首歌词,名字就叫《黑不溜秋的你》。而且在山上我就想好了,这歌一定让李娜唱。因为我认为李娜是中国最好的歌手。可是我没有想到,人家李娜是一流的,我却是三四流的,人家凭什么要给我唱呢?可见我当时足够狂妄,不知天高地厚。“最好的作曲”很快就来了,是军区歌舞团的老朱。他们介绍说,老朱给中央的好几部电视剧都写过曲子,最近写的一部叫《党员二楞妈》,斯琴高娃演的。不过这一部还没上演。可是,上演的那几部我都没有看过。
身在佛门的歌手 《青藏高原》的李娜 欧阳国忠/文李娜曾是我最喜欢的女歌手,她的歌声具有非常强的穿透力,每次听她唱的《青藏高原》,我的灵魂深处都会有种被一只无比温暖的手抚摸的感觉。尤其是我到过一趟西藏后,这种感觉就更加强烈。 1997年8月,我随一批从湖南税务高等专科学校毕业自愿分配到西藏工作的大学生一起到西藏采访。我们是唱着《青藏高原》踏上征程的。进入青藏高原后,从飞机上望出去,我们头上是一缕缕一丝丝流动的白云,脚下就是连绵不绝的山脉,山的质感纹理都尽收眼底。正好此时,飞机上响起了李娜的歌声《青藏高原》。再看看周围几位立志扎根青藏高原的十几位大学生,他们脸上的神情是那样兴奋,眼中跳跃着欣喜的光点。我顿时感觉到,我们离天堂是那样的近,似乎触手可及。到达拉萨后,这批大学生要休整一个星期以适应高原的气候,因为他们将要分别奔赴更远海拔更高的地方去工作。有些地方,开车几百公里都看不到人烟,很多地方还是烧马粪来煮饭的。几天后,在高原反应下有的小伙子嘴唇开始变红,变紫,变青,开裂,有几位小伙子鼻子开始出血,但是他们的脸上依然挂着笑容。回到电视台,我在制作专题片时用的背景音乐就是李娜唱的《青藏高原》。我一遍遍修改节目就一遍遍听李娜的歌声,不料听着听着一股热泪涌上眼眶,我在编辑台上哭了。我为那批热血青年打动了,要知道他们原来在家都是父母眼中的宝贝,如今却要远走高飞扎根青藏高原了,他们不仅要适应那里的气候,还要融入那里的文化,也许还要与那里的藏族姑娘结婚生子,世世代代繁衍生息。在西藏时曾听过这样一句话,对生活在气候宜人环境里的人来说“不来西藏是一辈子的遗憾,扎根西藏则要遗憾一辈子”。同时,我还被《青藏高原》这支天籁打动了,她如一汪清冽的泉水从我们的心床上流淌过,一切的杂念、浮躁与肮脏都被顷刻间荡涤一空。再后来就突然听说李娜遁入佛门在五台山削发出家了,一开始我还不相信,也不愿意相信。我想听她唱的《青藏高原》、《嫂子颂》、《好人一生平安》,还想听她能不断唱出自己的新歌。1998年又听说她远赴美国洛杉矶潜心研修佛学,我对这条消息还是将信将疑。2004年10月,出国6年的李娜首次回国参加了“2004南岳衡山国际寿文化节”,看到她的一张新照片,我才不得不信了。此时心中已有一阵阵隐隐的伤痛。后来一听韩红唱的《青藏高原》,就像有人把我从炎热的夏天忽然推进了冰窟里,强咬着牙不打哆嗦都不行。我甚至觉得这是对这支歌、对青藏高原的一种亵渎! 曾经的李娜,现在的释昌圣法师,你在佛门还好吗?你还能再为我们清唱一曲《青藏高原》吗?
继承、超越、流传--飞翔在音乐天际的李娜(转贴) 原作者不详,但作者自称浪子,莫非就是我们吧中的浪子飞飞飞。转载过来朋友们再读读。(一)(李娜演唱会)《黄河走向海洋》之类的歌曲,李娜如此的演唱,是难度超大的,必须腔体全部贯通,而且是全真声。还有《风满楼》,虽然高音不是太高,但处理起来需要特别的理解 和 底蕴来把握细节。而且,交响乐团的伴奏,比乐队的伴奏难度大,另外,据说,当时李娜演唱的那个 麦克,是美声演员的麦克,没有什么扩大音量的作用,她本身的真声音量和泛音音量,必须足够大,才可能将声音传到剧院的角落。李娜 93年演唱会时,她的中低音 和 腔体的问题已经不错了,但高音的全头声,还没有突破。     在青藏高原的时期,她的高音已经突破了,那时她的中低音也是在头上飘着的了,这个就非常厉害了。     苏武牧羊的那个时候,我觉得她已经不是在用技术唱歌了,而是在呕血 和 用全部的情怀与生命来展示古人的情怀了,这时就不敢也不能从技术上去思考了......   当然,苏武牧羊时期的技术 只能用 恐怖 来形容了~~     但李娜的歌声最可贵的,就是即便学习了技术 和 保护声带的美声发声方式,还敢于随时呐喊甚至违背美声的教条来宣泄生命,这种勇气和力度,是音乐学院的高才生们一辈子都不可能学会的! 苏武牧羊里边的 贝加尔湖的冬天 和 梦里草原 望月观花,其实,更是经典中的经典。这些低音歌曲的难度比高音还要大。     哎,估计李娜是空前绝后了!     李娜能够同时一人一嗓把这7个组曲同时淋漓尽致地表现出来,堪称世界奇迹。   不过我相信李娜这样能够在录音棚一遍录完一个版本的青藏高原 这样的歌手,现场唱苏武牧羊 应该是完全可能的。   ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++  作为歌手,她无论从技术上 和 境界上都已经达到了一个难有来者的高度。唐明皇 嫂子颂 青藏高原 苏武牧羊等等作品会作为文化遗产 和 标志中华情怀的一面旗帜,永远飘扬。     而在浪子眼里,她好像不止是一个歌手,而是为了实践和追求那种生命真谛而甘心付出生命的行者。     不过,她唱的不少歌曲,作曲和歌词,都不佳,有了她的演绎算是救活了这些歌曲,但包括王祖皆在内的所谓知名作曲家,应该思考或者反思一下是否自己已经远离生活 时代,是否自己已经完全生活在幻想种的虚幻楼阁之中,而根本不能再用血脉来把持神州大地的一草一木了。     李娜是完全不同于其他歌手的一个特例,从技术上讲,她融合了美声的通道与气息,以及原先本行——老旦的那份尖利奔放与勇敢,一个人一条路,一个人一个“命”,一个人一个方式,一个人一种对歌唱对技术对表达的要求。从技术和情怀上讲,李娜的要求是几乎完美 和 近乎“残忍”的。诚然,这个完美早就了这个神话,但也同时带来了一种悲凉的反思。对待人间的凡事,对待尘世的婆娑,和人间的万变、事态的炎凉、众生的悲叹,难道只能付出如此的代价来捍卫 和 追求心中的母亲湖 和 那份悲天悯人的彻骨情怀么?这个问题,浪子心中无解,也不敢去思考......我想把这些化作一种崇敬 和 一份勉力藏在心里,更好吧:)     谨希望并祝福李娜能够永远健康 幸福!
内地流行乐坛最具代表性20位歌手(李娜等,转自毛阿敏吧) 李谷一:在上个世纪80年代初,赋予了民族唱法通俗化的味道,曾经一度引起“靡靡之音”的争论,邓丽君曾公开表示过对她歌曲的欣赏。 崔健:中国最早、最有影响的摇滚乐歌手,中国摇滚乐奠基人之一。 程琳:最早将台湾民谣带到内地的通俗歌手。 刘欢:在词曲创作和演唱风格上都很有实力。 朱明瑛:第一个在舞台上讲究扮相的歌手,曾化装成印度女郎和非洲姑娘在舞台上高歌。 成方圆:是第一个自弹吉他、边弹边唱外国歌曲的内地歌手。 李娜:声音高亢有穿透力,歌迷至今还都是骨灰级的。 王洁实/谢莉斯:我们记忆中最早的“音乐情侣档”。 李玲玉:甜歌皇后。据说所出的音乐卡带让一批音乐商在几年内暴富。 毛阿敏:以一首《思念》唱红大江南北。 那英:独特的嗓音造就了一条成功的音乐之路。在上个世纪90年代初签约台湾福贸唱片,是第一个被流行元素全方位包装的内地歌手。 田震:近20年来始终活跃在流行乐坛的第一线。声音线条很特别。 杨钰莹:在港台流行乐坛玉女当道的上个世纪90年代,是内地惟一一个走甜歌清纯小女生路线的成功典范。 臧天朔:“撕喉”的曲风风靡了一类人,是流行音乐和摇滚结合的一个尝试。 蔡国庆:在内地流行音乐起航的20年,像这样唱功好、相貌又这么“白马王子”的歌手一定会脱颖而出。 羽·泉:内地流行音乐演唱组合的代表。无论词曲和唱法都积极向上,琅琅上口。 孙楠:早早签入香港公司。先在东南亚打响知名度,后杀回内地发展,因其绝对的演唱实力而迅速在内地走红。 韩红:集词曲创作和演唱于一身,歌声穿透力强,原创实力相当深厚。 魔岩三杰:魔岩公司旗下的三个摇滚歌手窦唯、何勇和张楚。在香港演出时,何勇在台上狠批四大天王不会唱歌,引起轰动,由此得名。 黑鸭子:内地最优秀并且知名度最高的和声组合。 来源:华商晨报 (责任编辑:文松辉)
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