奇怪的娃娃的个人资料 - RAT

奇怪的娃娃奇怪的娃娃

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痛悼陈鸣志先生天津相声名家陈鸣志先生今天凌晨在津仙逝，享年65岁。

再说说相声说学逗唱中的唱关于相声的“唱”是太平歌词的说法由来已久，比如马志明先生的《歪唱太平歌词》里就有这样的表述。后来经郭德纲的强化渲染，大有压倒一切的架势，同时太平歌词也渐渐成了打人的棍子。但这种说法真的是或曾经是相声界的一种共识吗？不然。但是相声“说”、“学”、“逗”、“唱”里的“唱”，不是指上面讲的“门流儿”和太平歌词这种唱，这个“唱”，是指相声本门以外的唱，那就是模仿别人唱腔的表演，演员一会儿学段河北梆子，一会儿学段评戏，一会儿学段越剧，一会儿又唱支歌，这是大家爱听的。（见侯宝林自传《一户侯说》）甲：相声啊是四门口技，说学逗唱乙：唉甲：这个说和唱啊，只有这么一点儿的区别乙：有什么区别？甲：你看咱们说话...，不上韵。乙：噢甲：他不同于唱戏，。。。（摘自罗荣寿、高凤山相声《学戏》）可见，侯宝林、罗荣寿、高凤山三位老先生都认为相声的唱就是唱戏、唱歌，而并非太平歌词。侯、罗、高都是经历过旧时代的相声大家，谁敢说他们不懂相声？老先生之间的意见也并不统一。年轻一代相声演员中，也有不同的看法。比较有特点的有两个：一个是台湾相声瓦舍的冯翊纲的看法，他的观点是“唱”是指相声表演中说话的节奏。这种观点是基于一种不同的理论架构，可能和大家平时讨论的问题不在同一层面，但从他自己的理论体系中是成立的。还有一个年轻演员，我忘了是谁了，可能是徐德亮（不确定），提出过一种观点：即模仿其他人唱，如学马连良学周信芳为“学”，而用自己的本嗓唱则为“唱”。按这种观点，相声的“唱”则既包括太平歌词等门柳儿，也包括演员按自己的方式唱各种戏曲、歌曲，只有模仿他人唱才算“学”。这种说法我觉得有点乱，过于追究字面儿，但从逻辑上也是成立的。综上所述，相声中说学逗唱的“唱”是太平歌词，只是一家之言，并非相声界普遍承认的理论。

徐同学，已经8月底了，年初说的赖声川式的相声剧今年还有戏吗？如题，期待着呢。

宝字辈相声名家高笑临先生19日在安徽去世，享年84岁又走一位老先生，默哀！

转贴：张春奎自述网友风雅可羡录音君子剑打字整理提起我学相声来说，这个，回顾一下当时的情况。因为我学相声时候呢，正在这日本时期。那是日本以前，没侵略中国以前，我学的相声。可我学了之后呢，赶上日本侵略，一直八年。后来光复了，又是内战三年。解放了，解放以后来的济南，哎，这才走到正轨。原来一学的时候呢，怎么说呢，只能通过我的回忆去想啊，当时那会儿学说相声啊，就是一个事儿。什么事儿呢？为了吃饭。因为在那会儿，生活是很困难。吃饭呢，能够挣出自己吃饭来是有本事。有的呢，就连吃饭都成问题。那会儿学相声呢，就是为了什么？混饭吃。可是混饭吃呢，学了这个了，学完了之后，进到这个圈里边来了，再想混就不行了。为什么呢？你没有本事，受气。就得要学真本事。过去那会儿都是口传心授，学徒的呢，指着听。听会了说说，哪儿不对，师父给提一提。哪儿有正经八百教给你的——这段儿怎么说？没有！所以说呢，就是混饭吃。等进来了，混上饭吃了，没本事，不会，说不好，在本行里边受气。就是同行就给气受。我可以举我的一个例子。因为我呢，小的时候呢，也爱听，也会说，后来能说了，跟我一同伴——后来这人呢在北京曲艺团里边了，姓罗，叫罗荣寿。我们两个人虽然关系很好，但是（罗荣寿）在艺术上特别保守。怎么讲呢？有这么个例子，在东安市场，我说了一段《大保镖》，他捧活，我逗活，说完了这段呢，得敛钱。可等我说完这段之后了，他往这个捧活的这边一坐，跟观众说：“众位听见了没有？这叫一段相声，难得这么大个子，能说得这样，就算不错。您看着不错的，您就给扔个钱；看着不好您就甭给。”我当时我就在哪儿听着，那脸啊，红得，成紫茄子了。不敢言语，为什么呢？知道说得不好嘛，自己承认。等晚上完了事儿了，走的时候，他推着自行车，我跟他一块儿走，走到王府井大街那儿，我说了一句——因为我管他叫声哥哥——我说：“罗师哥，您看这《保镖》我使得不好，您有空的时候给我说说，行吧？”那意思，你教给教给我。这就可以了吧？罗荣寿说句什么呢？“噢，学艺术就这么学啊？”蹬上车骗腿走了，把我拽那儿了。打那儿开始起，我就说，没本事不行。我就下了决心了，我非要把《大保镖》说好了不可。结果，那还是来了济南之后，通过别人的演出，听多少次，取别人之长，补自己之短，慢慢儿慢慢儿的，我算把《大保镖》说好了，我算平了这口气了。所以说，那会儿说没有本事，就要受气，就在同行里边你就分不着钱，你就吃不上饭。你不是想混饭吃吗？你连饭都混不上。所以说你不长本事不行。这是一方面。另一方面呢，你总是跟大伙一块儿说，那么平平常常，还是吃不上饭。就得想主意，干嘛呢？俩人镳个对儿，互相合得来，镳上一对儿，卖单场，上大园子。就是我演一场多少钱，人家有那个，包场那个，就愿意搭钱包。有的你没本事，人家不拿钱包你，你还是吃不上饭。所以说就想着镳对儿。怎么镳对儿呢？就得找投缘对劲的。怎么投缘对劲呢？俩人私交不错，平常说得来，互相对艺术有探讨，就镳对儿。镳对儿也不容易，因为什么？那个过去旧社会的时候啊，说相声的得有这逗活的还捧哏的。逗活的呢，仿佛为主，捧活的呢，仿佛为次。那么为什么我说加“仿佛”呢？因为实际啊，这逗活的没有捧活知道得多。因为这个说相声的肚子窄了不行，什么事儿都得知道。所以说对方说出一问题来，你还不知道是哪儿的事儿呢。这能说个笑话，这跟过去啊，我搭伙伴的一个相声演员，咱甭提是谁了。有时候我在场上说着要一个“现挂”。什么叫“现挂”呢？就是现时抓那么一句。我找个台阶，好入别的活。我问了一句，我说：“你知道这个窦尔墩是哪朝的吗？”你想这个，一般有戏曲知识的没有不知道的，窦尔墩是清朝的，对吧？你猜这个量活的说什么了？他给我来了一句：“窦尔墩大概是宋朝的……”还来个“大概”，让我这儿接都没法接。所以说，没有死对儿不行，量活的比逗活的肚子窄喽，不行。

侯宝林先生录音、录像下载 RT

说一说为什么侯先生能够获得那么大的声望解放后，侯宝林先生在很长的时间里，基本上就是相声的代名词。侯宝林就是相声，相声就是侯宝林。这不仅是来自官方对他的肯定，更是来自民间对他的认可，否则怎么会有那么多关于侯宝林戏耍红卫兵的故事从文ge尚未结束时就开始流传。那么为什么侯先生为什么能赢得这么高的地位呢？第一，侯先生的艺术水平。侯先生在40年代就是最红的相声演员，44年就入选天津最受欢迎五档相声（名列第三），到1947年更被评为相声首席，可见侯宝林先生当时多么受欢迎。侯先生柳活儿第一人这是相声界公认的，其实侯先生的艺术远不止柳活好那么简单，比如说倒口，不象某些相声演员包括一些名气很大的相声演员那样，只是意思一下而已，侯先生学多个地方的方言都足以乱真。侯先生没有留下大段贯口的录音，但从资料看，他三、四十年代也表演过《地理图》、《报菜名》之类大贯儿节目和《大保镖》、《打白朗》之类的小贯儿节目。其实，听一下侯先生的《戏剧与方言》里“啰嗦的北京话”，速度快，吐字清楚，气息流畅，就可以听出他虽不以贯口见长，但也绝对不弱。第二，侯先生的表演风格。侯先生的表演风格占一个帅字，台风潇洒。解放前他就以“文明”著称，是比较早的把相声视为艺术而不是单纯供人消遣的“玩意儿”的相声艺人；解放后，他更追求提高相声中的文化品位，尤其擅长杂谈式的节目。这一风格，使他的节目在当时普遍低俗的相声表演中显得卓尔不群。第三，侯先生对相声的敬畏。侯先生率先相声攒底的事很多人都知道，现在看来简单，但当时顶着的压力之大却是难以想象的。当时剧场管事的王十二，就明确对侯先生说“说相声的想跟唱京韵大鼓的挣钱一样多，这不是欺师灭祖吗？”解放后，相声改进小组第一次在长安大戏院演出，也是侯先生的创意，这在其他相声艺人是不敢想的，而侯先生不仅要在大剧场演，而且票价要和裘盛戎、荀慧生等京剧名伶一样，事实证明大剧场爆满了。侯先生这样作，收入方面的考虑当然是重要的原因，但也包含着对相声这个艺术的敬畏和提升相声艺术地位的信念。可以说，相声能有后来的地位，很大程度上是侯先生争来的，侯先生不仅提升了相声的品位，更提高了相声的地位。第四，侯先生对解放后相声发展的巨大作用。解放后，相声面临生存危机的时候，是侯先生最先创作了新相声《婚姻与迷信》等作品，并且和孙玉奎、罗荣寿、侯一尘、刘德智等相声演员一起组织了相声改进小组，又是他最先把改进小组艺人集中到一个园子演出，使相声改良真正进入可操作阶段。要知道，当时这样作，侯先生本人的收入要减少一半左右。应该说，相声改进小组阶段，真正奠定了侯先生此后几十年的地位。第五，人品。侯先生其人侠肝义胆，仗义疏财。比如说，44年在天津为戴少甫募款发丧的事，戴少甫是被恶霸袁文会迫hai而死的，侯先生为戴少甫募款等于公开表达对袁文会的不满，这是需要勇气的。解放后，侯先生的收入不低，但为了帮助一些没有进入演出团体生活无着落的同行，最后剩下的钱，连给侯耀文买双球鞋都买不起。文ge中，由于毛钦点，侯先生于1972年回到北京，并未完全被解放，但补发了工资发还了财产。侯先生马上把拿到的钱，挨个给尚未解放生活困顿的相声同行、戏曲朋友送去。侯先生为人大度，比如他也有个段子叫《服务态度》，里面提到商店售货员认出他是相声演员，让他说段相声时，设计售货员让他来段儿《买猴》，这分明是帮马三立先生扬腕儿的表现，这不是一个普通艺人能做得到的。八十年代，他也多次在公开场合赞美马三立、朱相臣、白全福乃至并不很出名的阎笑儒、刘奎珍等同行乃至苏文茂、刘文亨、魏文亮等后辈。侯先生是最大气的相声演员，这样的人，是真正能成大事的人。实事求是的说，侯先生不是唯一艺术出众的人，但却是综合实力最高的人。第六，时运。这也不得不承认。应该说，单纯从艺术上说，马三立、常宝堃、刘宝瑞三人是和侯宝林先生不相上下的。有时候时运是没有办法的事，常宝堃无论表演水平还是处事能力都和侯宝林先生不相上下，两人也一同去了朝鲜，最后常先生不幸牺牲了；马三立先生并不比侯先生右，很多人以为他被打成右派是因为《买猴》其实不然，60年代他摘帽后还和赵佩茹先生说过《买猴》、《十点钟开始》，可见这些段子并不是其成为右派的原因，真正导致马三立、何迟成右派的段子叫《统一病》，并未公开演出过，因为一个没演出过的段子而成为右派，说白了是有人硬要给他按一个右派，无论如何也躲不过的。应该说，侯先生能够享有那么高的地位，是有命运的因素的。

侯宝林先生录音、录像下载 RT

我建了一个侯先生的QQ群——一户侯邸群号：80301091 欢迎加入。但由于上班，不能保证立即接受加入申请，见谅。

讨论：有些老相声还有没有必要抢救不是谈那些低俗的节目，而是谈一些因为时代原因已不能引起现在人共鸣的相声。说这个，缘自这两天听了陈鸣志先生相声专场录音，其中陈、尹二位先生合说的《歪讲三字经》，台下异常安静，不是这个段子没有包袱，而是因为现在的听众相信绝大多数都没有读过三字经，对三字经的了解不出“人之初性本善”那么开头的几句，所以相信多数听众根本不知道他们在说什么。好在陈九爷、尹先生有功夫，有人缘，所以虽然“温”台下倒还秩序井然。估计陈九爷也不会不知道这个情况，他说《歪讲三字经》、《偷娃娃》这类段子，大概也是想抢救一些节目，留下一些资料。但《偷娃娃》故事性强，陈先生那种铺平垫稳娓娓道来的风格表演倒还能产生不错的效果，也有一些讲述民俗文化的价值（反迷信我倒觉得意义不是很大了）；但这版《歪讲三字经》大家觉得真有必要去抢救吗？

济南相声老前辈张春奎先生逝世张春奎先生3月12日在济南逝世，享年86岁。最近怎么了！哀悼！！！

刘宝瑞先生的幽默，无意中从一个博客里看到的。这是无意中从一个博客里看到的，看其他内容，博主似乎是当年广播局的子弟。里面侯宝林先生讲的笑话在今天看来不出奇（当时可能还是比较新鲜的，不然不会至今仍有大量类似结构的笑话存在）。但刘先生包袱翻得太厉害了。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－文ge革前，每年春节我们弟兄五人就盼着侯宝林刘宝瑞等人来家坐客说段相声（我招来同学白燕平和孙运东等，天津亲戚也专程赶来）。每次都是侯宝林先说一段，刘宝瑞也来一段，相声大师们总会满足我们的请求。侯宝林说过这么一段：好吹牛的人好面子，越好面子越吹牛，男女都一样。有三位苏联妇女（指苏修）在一起吹牛，比比谁的丈夫水性好。头一位炫耀地说：我丈夫特棒，潜泳一口气能游25米。第二位不甘示弱：我丈夫才棒呢，潜泳50米能从泳池这头到那头。第三位急了：我丈夫最棒，他扎进水里就没出来。侯宝林让我评评谁的丈夫水性好？他又突然问刘宝瑞：这最后一句改说“他能扎进水里不出来”怎样？刘宝瑞连忙拨浪鼓似地摇头嘟囔着好像自己不会吹牛：“不不不，不知道，您会吹，您咋吹都行。”

甘肃相声前辈，马三立先生弟子连笑昆先生逝世哀悼！

对于大格格，我真正的担心大格格的能力我其实不太担心。澳超整体水平应该和中超差不多，去年阿德莱德亚冠能打到那个名次就能看出来。澳超的最佳射手，相信到了中超也不至于太差，况且他弟弟的实力我们也都看到了。但我担心的事，老李是否认可这个澳洲人。看刚才天天体育里老李对他的评论，态度远不如对马季奇热情，甚至还不如对张辛昕。会不会象那年对阿德拉尔多那样，我没办法不让俱乐部签，但我有办法不用。

今天是寿爷诞辰110周年啊！刚想起来。可惜老爷子对口留下来的录音太少了。

我也发个流水帐——2009.1.28金乐茶楼哈哈笑下午场流水帐今天和几个朋友去天津，到南市转了转，我突然想起食品街附近新开了家金乐茶楼，有曲艺表演，便拉朋友一起去看看。到门口一看，是哈哈笑的开箱，于是几个人买票入场。上座率不是太高，服务员很热情。这家茶馆的硬件设施在天津应该算不错的了，至少比我以前去过的大金台要好，音响更是比谦祥益要强不少。但演出实在让我失望。娄鸣《百山图》我对快板实在是不懂，但感觉这个演员似乎有些无精打采，唱起来拖泥带水的，缺少那种俏皮劲。以前看过何德利先生唱这段，感觉娄先生要差很多。赵津生初天岚《反七口》垫话是卖药那个，好像N多年前他就说这个；几乎每次看赵先生的演出，出不了《反七口》、《白事会》、《五兴楼》这几个段子。赵先生功底还是有的，有那种坏劲儿；捧哏的初天岚有些年轻，感觉上用力猛，反而和赵先生那种举重若轻不太搭调。整个段子该响的包袱倒是都响了，但似乎很赶。赵津生说正二，估计是要赶场吧。刘兰亭杨长在《怯拉车》好像刘先生段子不多，除了《打灯谜》就是几段倒口节目了。倒口倒还是比较扎实的，但感觉段子更象是背台词，这么大岁数的老演员，似乎没有对节目节奏控制的能力。有包袱您好歹得给观众留笑的时间吧？有些包袱其实抖出来了，应该可以想，结果被他老人家又给带过去了。杨长在的能耐应该比刘兰亭大，但好像情绪不高。高玉凯王善勇《双唱快板》第一次看这两个年轻人。段子太粗糙，垫话衔接生硬，高玉凯可能想学曹云金、罗峰、刘春山那种在台上发疯的路子，原本我就不喜欢，而且他发疯还没有那几位自然，说实话我想飞茶壶。杨化然林可夫《大保镖》这算是这场中相对比较好的段子了，整个段子还是比较流畅的，包袱也基本上都响了。只是杨化然的贯口有些字好像不老真着的。李宝忠陈树桐《洪洋洞》没想到这场演出只有6个节目，这个就是底活了。好像以前一般是陈树桐逗，李宝忠捧，今天换过来了。节目说不上多好，也说不上多不好。这二位的能耐倒二可能勉强，攒底不够。总的感觉，这场演出安排上不是太负责任。就算赶场，演员可能排不过来，您好歹得给足了吧？得哈哈笑的演员比较有号召力的无非是刘文步郑福山、赵津生耿伯春（初天岚）、裘英俊于丹、刘春山许健这四场，结果只出现了一场而且是拿《反七口》应付差事，不能不让人失望。我想，如果团体不拿观众当回事，或者不拿某一个茶馆的观众当回事，那这个团体的未来无法让人看好。

侯宝林先生真的很有先见之明啊这两天看侯先生的自传《一户侯说》，里面有些内容，感觉真的很有先见之明。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－要说好相声，还得苦练基本功。现在相声界好像有人提倡无师自通。一个人拿到一个本子，三天就上台了，你说这句，我说那句，说完了，就算完了。这不是表演，是背台词。他俩演出了，电台知道了，赶紧来录音、录像，录完了放出去，他俩也不再演了，因为没人听了。这种艺术是没有生命的。说明无师是行不通的。学艺，第一要有人指点，第二要下苦功夫。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－这段说的与姜昆很符合－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－所谓“满宫满调”，是要求演员卖力气，不偷懒，但又禁忌声嘶力竭。我认为声嘶力竭不是艺术，演员决不可能凭“有膀子力气”就成为艺术大师的。我们决不能做“一冲遮百丑”的演员，有的人有条好嗓子，人又聪明，但只图轻松，满处搜寻“杂柳儿”，不在全面上下功夫，那将来是要吃亏的。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－这两段与郭德纲很相符。

关于国安引进内援的小道消息胡兆军、万厚良基本上定了王新欣还有可能但希望不是很大还会有个边后卫，进过国字号，不知道是谁。

和亮子说几句真心话你离开德云社的事我不想再谈了，听说你最近生活得不错，走穴不少，一场演出的收入比在德云社时一个月的收入都高，我也挺替你高兴的。但话说回来，你为什么现在能挣钱？我想有三个原因，第一当然是你有一定的能力，第二是你有一定的知名度和人气，第三也不能回避的是你离开德云社引起的轰动效应。所以呢，现在挣钱当然重要，但能长久的挣钱更重要，还得有个长远的规划。你的劣势在于，相貌普通，不算漂亮也不算丑，怪也谈不上，依靠相貌招徕观众很难；你的嗓子条件不是太理想，除了单弦岔曲外，即使唱得更有味道，也不如那些嗓子好的吸引观众；基本功还可以，但相对来说口误有时候比较多。你的优势呢，主要还是创作能力。坦率的说，如果走和郭、王玥波一样的路子，你永远不可能和他们比，先天条件决定了。所以一定要扬长避短，创作上一定要抓紧，在创作中要体现出你的学识来。我比较喜欢你05、06年时候的作品，象《西江月》、《进化论》、《批聊斋》都不错，《学小调》虽然低俗了一点，但结构上还是不错的。但07以后，你有一个很大的问题，笑料过分依靠砸挂，藏秘不离口，现在离开那了，不适合再拿郭砸挂了，可能好多东西就没法用了。所以呢，你还是要努力从段子本身找包袱，砸挂是个好的手段，但不能把砸挂当成一个主要手段。文哏的路子还是应该走下去。我很欣赏你以前的一个关于新文哏的说法。文哏是个演变的过程，最早的文哏主要是指《八大吉祥》、《五行诗》那种文字游戏类的东西；到苏文茂先生那，谈到文哏特别强调的是文明；到现在你们这一代，文哏应该更强调文化，在段子中融入文化的东西去，这方面我觉得台湾相声做得是比较好的。还有，我觉得最重要的是要忌浮躁。就说说书吧，你说过《平妖传》、《济公传》，前者基本上是自己改编的墨壳子，后者据说马增锟先生给你念过书道子，但应该是很久以前的事了，估计也基本上是自己改编的吧？我感觉，这两部书总的来说你说的还是有一些闪光的地方的，天份你还是有的，但总的来说还是不太扎实。这样的弄法，我知道可能有各种压力的原因，但说到底还是浮躁，有点没有学会走就急于去跑的感觉。这样不是太好，还是应该更扎扎实实的学几部书，把书吃透。王玥波的书为什么好？很大程度上就是他真下功夫了，有相声手法不假，更主要的还是在人物的刻画和塑造上，他真下功夫把人物揣摩透了。你现在从那退出来了，还是应该静下心来，好好创作几个段子，好好研习几部书，再出手的时候给大家个惊喜，才能真正把腕立起来。

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