哎姆踢喂 哎姆踢喂
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恬 静 仙 音 《The Wanderer 徘徊者》 歌手姓名:KARUNESH 专辑名称:The Wanderer 徘徊者 所属语言:音乐 唱片公司:?etherean music 发行日期:2001年 或许当一个人安静的时候,空间中没有声音的时候,却是人内心沸腾的时候。人的一生始终在徘徊,徘徊在高空的喜悦,徘徊在低陷的困惑,迷茫在交织的挣扎。始终在作决定,却始终无法满意自己的任何行为。后悔的,兴奋的,满足的,若同油画般的色彩斑斓。如何去描述,或许只有这种纯粹的心灵音乐的特性,共鸣人的心情和思绪,记忆和感情吧。 静静的聆听老卡的[The Wanderer],或许称为[心灵徘徊者]更为贴切,从一开始的风铃,轻轻的叩击心灵的门环,开启内心的浓乱。旋律舒服而荡漾,仿佛每一首曲子从一开始的第一个音符的坠!落,就开始逐步向四周荡漾开去,笼罩了我们的情绪,引诱着我们的感触,激发着我们的回忆。一切已然垂情欲坠。作品清亮而脱俗,那排箫和长笛的高亢低吟,而旋律的起伏微颤,敲击乐器的焕然伴随,都仿佛让我们用心去体味人的自我的徘徊和挣扎,渴望和犹豫,灵魂犹如一个小小的精灵,在森林中迷路,渴望看见回家的道路,却始终在寻找,探索。老卡特有的东亚音乐文化底蕴和欧美原著文化的交融,由现代电子器乐的演奏出来,效果及其舒畅而让人陶醉其中。迷恋的无法摆脱。 没有很多炫彩的技巧,也不需要精心编撰的回旋,一切都是用心去谱写,用心去体味,或许对我们而言,精神元素的新世纪音乐从这里可以充分体现。
克里斯·菲利斯吉他曲精选 专辑名称:《The Best of Chris Spheeris》 歌手姓名:Chris Spheeris 专辑语言:纯音乐 发行日期:2000年 唱片公司:Essence   Chris Spheeris,浪漫而潇洒的绅士,英俊的面容后面是一位杰出的音乐作曲家和演奏家。从小多才多艺的他,八岁就能在画布上画抽象画,十一岁开始尝试写诗,十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌,到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后,正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初,他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris,之后便开始学习其他的乐器,比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约,并推出了个人第一张专辑,并由此开始他的辉煌生涯。其实,Chris Spheeris 已浸淫 New Age 乐界达十年之久,只因缺乏跨国唱片公司集团作有计划的密集宣传,才会在知名度上逊于其他音乐家。但就音乐的质感而言,他重现爱琴海滨历史氛围的功力可说无人能及。由于对宗教仪式特别感兴趣,他在旋律创作上受东正教、希腊民谣的影响极深。   Chris Spheeris的音乐主要以吉他和键盘为核心乐器,相比Yanni的钢琴和电子合成器来说,在那种适合现场的大气磅礴的音乐气氛的营造上确实要薄弱一点,但更显轻快平和,象天边的那一抹微云,悠远而自在。听他的音乐就象在中世纪的一个欧洲小镇的清晨漫步,行人稀少,不见车马,随着音符没有起点也没有终点地走着,一切都显得那么明净而古老。   此碟包含了Chris Spheeris的1991年的(ENCHANTMENT 销魂)、1993年的 (CULTURE 文明),1994年的 (DESIRES 欲望)、 1995年的 (EUROPAL 欧罗巴)、1996年的(MYSRTICOVAVLLER 神秘旅客)、1997年的(EROS 爱神)、1999年的 (DANCE WITH THE MUSE 与缪斯共舞)中的精选曲目15首。专辑名称:《The Best of Chris Spheeris》 歌手姓名:Chris Spheeris 专辑语言:纯音乐 发行日期:2000年 唱片公司:Essence   Chris Spheeris,浪漫而潇洒的绅士,英俊的面容后面是一位杰出的音乐作曲家和演奏家。从小多才多艺的他,八岁就能在画布上画抽象画,十一岁开始尝试写诗,十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌,到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后,正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初,他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris,之后便开始学习其他的乐器,比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约,并推出了个人第一张专辑,并由此开始他的辉煌生涯。其实,Chris Spheeris 已浸淫 New Age 乐界达十年之久,只因缺乏跨国唱片公司集团作有计划的密集宣传,才会在知名度上逊于其他音乐家。但就音乐的质感而言,他重现爱琴海滨历史氛围的功力可说无人能及。由于对宗教仪式特别感兴趣,他在旋律创作上受东正教、希腊民谣的影响极深。   Chris Spheeris的音乐主要以吉他和键盘为核心乐器,相比Yanni的钢琴和电子合成器来说,在那种适合现场的大气磅礴的音乐气氛的营造上确实要薄弱一点,但更显轻快平和,象天边的那一抹微云,悠远而自在。听他的音乐就象在中世纪的一个欧洲小镇的清晨漫步,行人稀少,不见车马,随着音符没有起点也没有终点地走着,一切都显得那么明净而古老。   此碟包含了Chris Spheeris的1991年的(ENCHANTMENT 销魂)、1993年的 (CULTURE 文明),1994年的 (DESIRES 欲望)、 1995年的 (EUROPAL 欧罗巴)、1996年的(MYSRTICOVAVLLER 神秘旅客)、1997年的(EROS 爱神)、1999年的 (DANCE WITH THE MUSE 与缪斯共舞)中的精选曲目15首。
That Place In Your Heart--Leslie Dowdall http://bbs.warking.com.cn/download/That%20place%20in%20your%20heart.mp3Walk with me, Break some breath here with me Help on me, who I can too let with me Who are you What did I do to you Wish on you, who I can tie live with you We are all more the same than we separate Then the world is far apart Plane returns too late We can knock on template Afar apart we are There is always someway to the place in your heart Hated one, just put down your gun Done is done, why can't we live with one Feel the shame The air we breathe is the same Heal the pain, why do we live the day We are all more the same than we separate And the world is far apart Plane returns too late We can knock on template Afar apart we are There is always someway to the place in your heart In your heart, in your hear, In your heart There is always someway in your heart 这首歌曲是由Leslie Dowdall主唱的That Place In Your Heart。看到这首歌名,喜欢爵士乐的朋友大概就会想起Carol Kidd2001年出版的专辑,名字就叫“A Place in My Heart“。 当然,这首歌和蓝调爵士一点关系也没有,Leslie Dowdall和Carol Kidd也没有任何瓜葛。“That Place in Your Heart“ 可以说是这张专辑最引人注目的一首歌曲,简洁的伴奏,更突出了Leslie Dowdall天使般美妙的声线,温柔的声音却是在向大家提出一个千百年来的问题“Why can’t we live as one“?这是渴望和平的人们在如今战火纷飞的世道对大同世界的一种向往。Leslie Dowdall可以说是90年代著名的Celtic摇滚乐队Tua Nua解散之后依旧长盛不衰的歌手,她与Paul Brennan (Clannad)以及Ronan Hardiman一起将Celtic音乐推向了世界。97年,Leslie Dowdall荣膺Heineken/Hotpress Music Awards最佳女歌手奖,首张处女作No Guilt No Guile (Grapevine (Ireland) GRA CD220, 1997) 至今仍为乐迷们津津乐道。第二张专辑Out There (LD Records (Ireland) LD CD 1006, 1998) 确立了爱尔兰当家女歌手的独一无二的地位。
祭那些美丽,以黑阳的名义---UNDER THE DYING SIUN 下一个黎明11月11日,于我有太多的涵义,意味着我曾失去的三个人,一个已经死去,一个刚好离开,一个未曾到来。他们对于我是重要的,美丽的。此时仅以此文祭之,那些人儿与那些美好。原词: UNDER THE DYING SIUN In the fields of green Her silhouette towards the sky Under the dying sun I see her die In the fields of green An arrow of death A dying beauty breathing Her last breath A dying beauty… In the fields of green Under the dying sun I cry out In grief for my beloved one A symbol of life and hope she was to me Now pain and suffering is all I can see An act of vengeance for the deeds I've done Why must she pay with a life now gone I lay down beside her and gaze into the sky Eyes filled with tears why must she die In the fields of green Under the dying sun I cry out In grief for my beloved one翻译: 垂暮的黑阳之下 在此郁郁之林 伊人轮廓映于天际 垂暮的黑阳之下 亲睹伊人死去 在此郁郁之林 大限之箭 渐隐而悲美的喘息 最后的丝语 何等的凄丽 这充满生机的绿地 却笼罩着垂暮的日光 引颈狂哮 挚爱的人儿啊 为你哀伤 她以图腾之名 操纵着我的生与希望 而今日 溢满我眼的只有苦与怆 为那契约 我完成了诗化的复仇 而为何她 须以离开的生命作补偿 躺在她身边凝视苍穹 眼泪盈眶 为何她定要走入夭亡 这充满生机的林地啊 始终被将熄的日光笼罩 短叹长啸 致爱的人儿啊 为你颂唱这是一曲关于“失去”的挽歌,歌曲时间15.32,这一篇关于“悲苦”的心理描写,以悲怆沉重的吉他起势,毫无矫揉造作的营造悲凉,让人从头便无法喘息。剧情直接进入了高潮,他的悲伤与愤怒血淋淋的展露眼前。在一阵大悲之后,他以哀怜的目光看着怀里逝去的人儿,被长笛与提琴引出了回忆与眼泪,只是轻轻的,偶尔的哀号。刺心的痛苦再次激起了他的愤怒,他向上苍、向命运进行着狂暴的质问,每一声怒吼都响彻天际。激进的吉他,扎实的鼓点,将曲调稳步上扬,如兽的狂哮,如此真切。到了这个段落的后期,整齐翻滚的riff和吟唱,正如怒海拍岸般击打着他的心扉,精当的描绘,也使这个曲段成了全篇的高潮。最后一个段落,他仿佛疲倦了,如同受伤的困兽,在发出最后一生凄厉的嗥叫之后,彻底的倒下,望向苍穹,声声婉转的民谣吉他,仿似挽歌,令人动容。而结尾连续滔滔的吉他连拨,便是如死人一样躺下的他,仅剩的热泪和苦痛在眼里与心里不断延续…全篇除了能够细腻描写主人公的心理之外,也勾勒出了透过主人公的视角看到的苍茫大地、被雾气弥漫的森林、冰冷的太阳。绝望与哀悯、冷漠与苍凉,心理和环境的结合,始终纠结在心,如梗在喉,但有充满着残酷的美。http://wuya.org/test/01/(Forest%20of%20Shadows)under_the_dying_sun.mp3
电信老总上厕所 ——转滴 一天早上,电信一老总在外突然感觉内急,只好找公共厕所。   “干什么的?“看厕所的大婶喊。   “我是电信老总,我内急。”   “你不知道现在什么都要收费啊?”大婶。   “行,多少钱?”   “进去5毛,出来3毛。”大婶看着他。   “什么出来也要收费?”老总瞪着眼睛。   “看什么看,我们这里实行双向收费。如果你办个厕所套餐的话,就可以单向收费了。”   “行,行,我付钱。”老总掏出十块钱。   “大便还是小便?”大婶捏住钱问。   “大便,快点。”   “恩,你需要办理套餐吗?如果你一次性大便五十次,可以给你优惠再大便三十次。”大婶说。   “别说了,我先进去,马上出来付钱。”老总进去后,选择了最后一个坑位爽了好久后出来了。   “先生,您选择的是五号坑位,得付选号费用5毛钱,因您是首次使用本厕所,所以要支付初蹲费10元,你在里面呆的时候我正在唱歌,你没有说叫我不要唱,所以每首歌收费6毛钱。另外你在里面蹲了十五分零一秒,前一分钟按5毛每分钟计费,后面按每分钟四毛计费,不足一分钟按一分钟计费。另外由于你的排泄量占用了我们的下水道宽带,所以请你另外按包月付出费用50元。最后你可以通过小孔看到进厕所的其他人,请付来人显示费1块钱。”老总已经呆在那里。   “所以,老总先生,我们这里不刷卡,总共你要付现金69.4元钱,如果逾期不交纳,按每日千分之三的费用计滞纳金,我方不另行通知,到积累到千元我方将通过法律手段催缴。”   大婶刚刚说完,电信老总“扑通”一声晕倒在小便池里!!   老总迷迷糊糊的说:“还有没有王法了? ”   大婶说:“本地区仅我方一个厕所,属于垄断行业,由不得你说不!”
转贴:庄子就是你和我 庄子就是你和我——我读《人间庄子》 庄子本在人间,有双世人的眼,有颗世俗的心。只因其辽远博大的精神帷幕遮蔽了他物质的真身,更因后世的仰慕者和追随者有意无意地将其灵魂从肉身剥离,并加以放大甚至矫饰,以至我们常常不见其血肉,只看见一团团精神的烟灵魂的雾,虚无而且多端,诡秘而且迷离,在头顶三千英尺的高处,经年飘荡。还庄子以人间本色,吴建雄蓄谋已久。据这个“午夜出走的双手深深插入口袋里沉默不语的胡子男”自己交待,他六岁开始读《庄子》,迄今为止,庄子陪伴他已有二十年。上初一时他在《春秋事故》里写到孔子与庄子的友情(发表在杂志《精神生活》上),上高三时他在《杜鹃》里写到“尾生抱柱而死,化为鲤鱼,守候女子”,一直到最近,他在心理悬疑小说《猫》里写到的男主角“雨尾”(雨尾通“鱼尾”),这些都是吴建雄的“庄子”情结的有效证据。吴建雄固执地相信,庄子是正常的人:“他始终立足于现实的世界,着眼于人间万象,以一颗悲悯的心,深深眷爱着我们脚下的土地、山川、草木、虫蚁和风物。”因此,他“不忍心看着庄子无端地寂寞下去,就把他从天上拉了下来,像变法术一般,给了他全新的人格。”在吴建雄看来,庄子一直活在我们周围,和我们呼吸一样的空气,睡一样的床,吃一样的饭,对美丽的女子有着同样的亲近的向往。甚至,他就活在我们的身体里,日出而起,起而问道,日落而归,归而做梦,梦见好看的蝴蝶,梦里还做逍遥游,看见鲲化鹏,看见鹏飞南海。人间庄子,其实就是人间的你,和人间的我。我们每个人在某一天的某一刻突然发呆以至灵魂出窍,那时,我们就是庄子,庄子就是我们。无数的文本都在解读庄子,芜杂喧嚣之中倒也不乏真知灼见,如暗夜里的幽光偶尔照出庄子的背影或者侧影,明亮些的几乎让人看到庄子的面目,看到那双眸子闪射旷古的孤独和忧伤。惊鸿一瞥之后,真实的庄子却依然立在遥远的远方,面目模糊,形影相吊。执着于文本的解读,虽为正途,毕竟拘泥,终究难以抵达本原,倘若这文本沦为心性恶劣只图功利之徒的工具,更是污了庄子误了世人。想象里有着最大的真实,或者说,想象是抵达真实最有效的路径。吴建雄立足文本《庄子》,借助强劲的想象,与庄子化为一体,终于让自己蓄了二十年的那个阴谋有了实现的可能。庄子(其实也是吴建雄,也是任何我们遇到过的人)迎面走过来,亲切地看着我们,有时喜悦,有时忧伤,有时目光涣散,有时神情专注。喜悦的时候,庄子眉眼间都是笑容,喋喋不休地和我们聊到他的妻子:“相貌平平,却也称得上娇小清秀,她说话声如和熙微风,她的手指如兰精巧柔润,她知书达理,脾气温顺恬然,从不和我吵架。她的发际耳边一年四季中散发着不同的芬芳,沁人心脾。”如此说话,我们会怀疑庄子正在热恋,我们会担心过了热恋期的庄子还会这样颂扬他的妻子吗?忧伤的时候,庄子如我们的大多数,反复地吟诵自己刚写的诗歌,不管对面的人有没有倾听:“我是一棵冬天的树,我在想你;我是一棵冬天的树,我在等你;我知道这一切都无法有结局,我只能够把这一切都放在心里……”这样的吟诵被风送到我们心里,疼痛瞬间产生,忧伤瞬间传染。我们注视着庄子渐行渐远的背影,木然呆立,不知所来,不知所往。目光涣散的时候,我们知道,庄子正在梦中,事实上,庄子一天之中的大部分时间都在梦中。梦里“蝶舞翩跹”,梦里“安时处顺”,梦里“隐身”也“隐心”,梦里四季分明:“冬天,他冻僵了,一不留神鼻子耳朵就可能冻掉;春天,万物复苏,他的心中也痒痒的,仿佛有青蛙或小蛇住在他心里;夏天,热辣的太联炙烤着他的脊梁;秋天,他贴也而卧,揣摩一片落叶的心情。”似乎只有在梦里,日子才是最真实的日子,四季才是最真实的四季。庄子神情专注的时间不是很多,但他只要醒着,就不允许自己发呆,就要求自己的头脑像机器一样精确,像刀子一样锋利,瞬间就要看透事物的表象从而抵达事物的本质:“关于母亲,我是淡忘了的。从前我在漆园工作,我在那里见过很多树,母亲给我的印象就和树差不多。她可爱又可怜。”他这样说自己的母亲,我们听见了的人,将要花上整整一天或者整整一年,甚至整整一生进行猜测。以这样的小说笔法解读庄子,吴建雄显然冒着风险。事实上,已经有人在批评,批评他“偷梁换柱”。在我看来,梁如果真能换了柱,换一下也未尝不可,说不定,换一下之后,更美观,也更实用呢?至少,对于庄子的各种解读,《人间庄子》这种笔法,是独特且新鲜的。这个庄子,是亲切而鲜活的。这个庄子,就是世间的你,就是世间的我。(注:引文全部摘自吴建雄《人间庄子》) 《人间庄子》:凤凰出版传媒集团、江苏文艺出版社2007年3月版。吴建雄:青年作家。自幼饱读诗书,尤酷爱老庄,且学有心得。2002年起发表作品,曾获冰心文学奖等多个重要奖项。已出版《你必须美好》《葵花朵朵》等作品,并担任电影《17点以后》《栀子》编剧;另有多幅作品入选全国画展、摄影展,被誉为“全才作家”。其长篇惊悚小说《猫》即将出版。
秘鲁民歌 (飞逝的雄鹰)  David Young牧童笛演奏版:飞逝的雄鹰http://www.zhzx.net.cn/student/studentpage/bright/newage/shudi/01.wma班得瑞(Bandary)演奏版:(寂静山林)老鹰之歌http://user.hjenglish.com/cetnce/one/ybioLSX/1/track12.mp3排笛版:http://mms.blog.xuite.net/a6/47/13400038/blog_72260/dv/3774332/3774332.wma“西蒙和加芬克尔”组合(Simon & Garfunkel) 演唱版:http://user.hjenglish.com/cetnce/one/ybioLSX/1/El%20condor%20pasa.mp3中英译词:I'd rather be a sparrow than a snail Yes I would, if I could, I surely would, hm-m I'd rather be a hammer than a nail Yes I would, if I only could, I surely would, hm-m Away, I'd rather sail away Like a swan that's here and gone A man gets tied up to the ground He gives the world its saddest sound Its saddest sound I'd rather be a forest than a street Yes I would, if I could, I surely would I'd rather feel the earth beneath my feet Yes I would, if I only could, I surely wou 我宁可当麻雀也不当蜗牛。 我宁愿如此。如果我能够,我当然愿意。 我宁可当铁锤也不当铁钉。 我宁愿如此。如果我能,我当然愿意。 飞走,我宁可飞走, 像天鹅一样来去自由。 人被地面束缚, 发出的声音最悲,声音最悲。 我宁可当森林也不当街道。 我宁愿如此。若我能做到,我当然愿意。 我宁可感觉脚踏实地。 我宁愿如此。如果能如此,我肯定愿意。 飞走,我宁可飞走, 像天鹅一样来去自由。 人被地面束缚, 发出的声音最悲,声音最悲。 《El Condor Pasa(Fly Like An Eagle) 》是一首反抗西班牙殖民者的南美秘鲁民歌,后被Paul Simon & Garfunkel改编,用英文重唱。这首歌曲已经被列入联合国世界文化遗产了。旋律宁静、深邃、高远,让人心境明澈,是不可多的的优秀作品。 El Condor Pasa的原型据传出自秘鲁自由战士Tupac Amaro的故事。1780年,他在领导一场反抗西班牙人的起义中被害,死后化作一只雄鹰,永远翱翔于祖国的安第斯山上空。秘鲁人民凭歌寄意,表达了对英雄的怀念以及对自由的不息追求。歌名直译过来就是“老鹰在飞”,中文有多个译名,山鹰之歌、神鹰展翅、雄鹰高飞等等,我个人比较喜欢后者。 Paul Simon & Garfunkel演绎的版本具有浓厚拉丁美洲乡间味道。排萧的演奏给整个曲子带来高亢而飘逸的美感。 Simon的声线并不高昂,但相当有韵味,而Garfunkel对和声的处理令人叫绝,与美妙的旋律配合得天衣无缝。英文歌词用了四对物体作比较:麻雀和蜗牛,铁锤和铁钉,森林和街道,天鹅与人。而作者都选择每一对比较物的前者,因为它们比后者享有更大、更多的自由。正如歌曲最后表达的一种心情:天鹅自由自在地高飞于蓝天,而人却被束缚在大地上,唱着最悲哀的歌。但同时歌曲中充满了一种现实感,表达了作者希望能够脚踏实地。所以,此歌讲述的是一种不脱离现实的自由,也就是现实条件下所允许的自由。 一首很轻快的歌,带着一种欢快的节奏,想象那种自由翱翔,拥抱蓝天,俯瞰大地,傲视群峰的感觉,应该真的是无比痛快淋漓的了!传说这样矫健的老鹰是世界上最长命的鸟类,它们有70年的寿命,40年一次磨砺而后重生,不得不打心眼里佩服这些生灵的那种坚强而旺盛的生命力神鹰是翱翔与安第斯山的神鸟,从游吟者内心深处流淌出来的正是对沉淀与古老的印第安民族血液中浓情的宣泄,对高飞精灵的向往!凄婉的旋律在空中回荡,震撼着人们的心弦。手指沿着琴颈在琴弦间跳动,激起人们内心深处思乡的惆怅。“吉他伸展变成了雨,记忆安第斯山的神鸟的鸣叫,变成了石英的根,和依恋与河流的柳树,他们向我们讲述了秘鲁民歌《雄鹰飞逝(El condor Pasa)》秘鲁民歌《雄鹰飞逝(El condor Pasa)》:又译《老鹰之歌》、《神鹰帕萨》或《秃鹰飞过》。是由秘鲁音乐民俗学家丹尼尔?阿洛米阿斯?罗夫莱斯(Daniel Alomias Robles,1871-1942)与T?米尔奇贝格(T?Milchbeg)根据秘鲁民歌编为吉他独奏曲。罗夫莱斯是有印第安血统的秘鲁民歌研究家,生于互努科,卒于利马附近乔西卡。他毕生致力于搜集秘鲁民歌,生前采集了包括《太阳颂》的印第安部族的民歌650首。《雄鹰飞逝(El condor Pasa)》是根据民歌素材完成的小歌剧。其中的《印加舞曲》颇为著名。本曲由三部曲式构成,a小调。音乐质朴,民族色彩鲜明。在低音区的主持续音衬托下,流畅的歌声显得格外动人。中间部分速度加快,这一部分开始之前,出现强烈的击乐器般的声响。随后在二拍子民间舞曲的节奏型(XX XX X X)伴奏下,用小快板速度奏出热情的舞蹈场面,最后再现开头的部分。全曲虽用小调式谱曲,但是五声音阶性质的旋律进行贯穿全曲。怀旧经典《El condor pasa》<老鹰之歌>班德瑞的音乐以空灵、悠远著称,曾被用为“催眠音乐”。这首歌也不例外,它能让人平静下来……仿佛自己徜徉在欧洲中部那令人神往的山林里。秘鲁人们在辽阔的安第斯伤心博大的爱和它的痛苦!展现了安第斯山山地居民灵魂所有情感,和安第斯山居民看的见的痛楚,只有温暖和太阳近在咫尺的有力的心!”
十二星座的音乐大师〔转贴] 白羊座--巴赫 白羊座的巴赫(Bach)生于1965年3月21日,他是音乐史上最重要的音乐家,他将复调音乐发展到一个前所未有的高度,对小提琴协奏曲形式的完善,对钢琴曲的发展,为交响乐的出现都做出了巨大的贡献,于是被誉为"近代音乐之父"。巴赫的创作极为丰富,流传下来有五百多首音乐作品。他的两卷《平均律钢琴曲集》被尊为音乐圣经,《勃兰登堡协奏曲》充满着白羊座特有的活力与热情。音乐被认为是流动的建筑,巴赫的音乐结构感很强,仿佛每个旋律都能为独一无二的细节,组合成气势恢宏的宫殿,因此巴赫成为了巴洛克艺术的巅峰人物。白羊座还诞生了"交响乐之父"海顿,拉赫玛尼诺夫,穆索尔斯基等音乐大师。金牛座--柴科夫斯基 金牛座的柴科夫斯基(Tchaikovsky)生于1840年5月7日,是俄罗斯最伟大的音乐家。提到芭蕾舞,人们一般都会首先想到熟悉的《天鹅之舞》,除了《天鹅湖》之外,《睡美人》《胡桃夹子》两部芭蕾舞经典曲目也都是柴科夫斯基的创作。除此之外,为他赢得世界声誉的《第一钢琴协奏曲》以及旷世杰作《第六交响曲悲怆》都是古典音乐标志性的曲目。柴科夫斯基的作品呈现出集大成的综合性,有古典主义的宏伟和严谨,有浪漫主义的诗意与激情,有俄罗斯民乐的质朴和亲切,总之金牛座的柴科夫斯基对美感的追求是十分成功的。另外金牛座还诞生了在音乐上保守与固执的勃拉姆斯,此人与贝多芬,巴赫并称"乐坛3B"。双子座--舒曼 双子座的舒曼(Schumann)生于1810年6月8日,他是乐坛最著名的"伯乐",他创办的《新音乐杂志》不仅使人们更加了解了巴赫,莫扎特,贝多芬,舒伯特等前辈音乐大师的音乐价值,另外一批浪漫主义时期音乐家经他推介也都纷纷涌现成名,这里面包括肖邦,李斯特,门德尔松,勃拉姆斯和瓦格纳。同时舒曼也是一位称职的作曲家,创作出了旋律优美的《a小调钢琴协奏曲》。双子座是个聪明活泼的星座,在艺术上造诣颇高,当然也诞生出了一系列伟大的古典音乐家,如"俄国现代音乐之父"格林卡,伟大的歌剧改革家瓦格纳,古诺,格里格,斯特拉文斯基等等。巨蟹座--马勒 巨蟹座的马勒(Mahler)生于1911年5月18日,他虽然没有专门学过指挥,但是后来却成为了欧洲最杰出的大指挥家。他一生指挥无数,其中包括一场在慕尼黑的"千人交响曲"。马勒同时也是一位划时代的作曲家,他在浪漫主义音乐和新时代音乐之间承前启后,是连接19世纪和20世纪欧洲音乐的桥梁。马勒具有巨蟹座温婉的性格,他的音乐含有内敛和自省的意味。他的一部著名交响曲《大地之歌》声乐部分竟是根据中国唐代李白,孟浩然,王维等人的德译诗文而作曲的。狮子座--德彪西 狮子座的德彪西(Debussy)生于1862年8月22日,是印象派音乐的奠基人。德彪西早年经过系统严谨的音乐教育,不过他的音乐较之前人却是独树一帜的。19世纪90年代,印象主义艺术盛行,德彪西也受到了当时绘画,诗歌新思潮的影响,选择在对大自然的观感中最美丽的瞬间印象,用音乐的手段予以表现。比如《大海》《牧神午后》《春天》《风与海的对话》等作品,均是非常感性,直观,富有诗意的。德彪西最伟大的贡献在于创新,他把音乐中起重要作用的和声从传统的功能体系中解脱出来,并在魇剑谧啵羯确矫娣岣涣艘衾肿髌罚且衾肿呷胂执帐趿髋傻牧炻啡?处女座--德沃夏克 处女座的德沃夏克(Dvorak)生于1841年9月8日是捷克最优秀的作曲家,被誉为"波西米亚的舒伯特",德沃夏克的音乐带着天真,甜美,真诚等特点,比如一首轻松诙谐的小调《幽默曲》,便时常被人设成手机铃声。而他的《第九交响曲(自新世界)》表达了他身处美洲新大陆的种种亲身感受和对遥远祖国的深切思念。此首歌采用了很多黑人音乐素材,用甜美悠扬的旋律向祖国人民介绍新大陆的同时,也表达了自己浓厚的乡愁,被认为是最伟大的思乡曲。理性的处女座还诞生了近代指挥家及音乐评论家伯恩斯坦。
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