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“吹毛求疵”说红楼(一) 【题解】首先解释一下名称,“说红楼”,按说我一个单位职员,平时接触的“红学”专业知识很少,文字水平也很差,对于《红楼梦》只是业余爱好,别说研究红学了,连红学票友也算不上,有什么资格“说红楼”?但是“红学”是没有门槛的,专家学者可以发表论文,系统的有条理阐述自己的观点,而贩夫走卒也可以读出自己的乐趣,表达自己的看法。程伟元为红楼梦作的序言 《红楼梦》是中国古典小说的顶峰之作,我个人的理论素养、文字水平还不足以对曹翁的原著置喙,所以,我的这一系列的文字全部是针对后四十回的,就是程伟元、高鹗整理补续的的部分。好在曹翁的前八十回原来书名叫《石头记》,只有加了续书的一百二十回本才叫《红楼梦》,所以,我取名“说红楼”也不算大误。方法还是根据刘心武老师的“文本细读”的方法,细读程本《红楼梦》后四十回的原文,其间也会结合俞平伯、邸瑞平、薛瑞生等红学家的观点,谈一些自己阅读时感想,作一些评论文字。 这些评论文字的形式,参考中国传统的评点法,主要是分为首评、尾评和夹评,本着有话则长、无话则短的原则,不苛求体例的完全统一。但是续书也有四十回之多,而且本人只能在业余时间做这件事,想想工作量也是比较大的。原书虽然以前读过也不止一遍,但是现在要做这样的一篇文字,原有的印象肯定是不行的,起码再通读一遍全文,关键的节点还要一读再读,所以光读原文也是一个不小的工程,然后再经过自己思考,形成文字,想想也有点畏难。但是为了抛砖引玉,引起各位同好的一点思考,我还是愿意努力去做这件事。 当然,这也文字只是我的一孔之见,就是程、高二位,对于我个人来说也是高不可攀的,所以使用了“吹毛求疵”一语,也是企求程、高前辈和红学达人谅解之意。 另外为了防止大篇幅地引用原文,我只截取有评论的上下衔接文字。特此说明。清-孙温绘大观园全景 第八十一回 占旺相四美钓游鱼 奉严词两番入家塾   【首评】从回目中就可以看出,本回主要有两部分内容组成。“占旺相”,是一种古代的迷信活动,观察某些自然现象或人的面貌气色等,推断吉凶祸福。本回上部分写四美钓鱼,粗看写得很美,其实很突兀。《红楼梦》写到第八十回,悲剧的气氛已经非常浓厚,就像鲁迅先生说得那样“悲凉之雾,遍被华林”,从抄检大观园而起,晴雯惨死,司棋、芳官等人遭逐,迎春悲嫁、香菱受虐等等接踵而至,延至本回突然来了一个四美钓游鱼,和上面的内容根本接榫不上。   本回下半部分主要内容是贾政认为宝玉荒废学业,于是把宝玉送到家塾里去了,要贾代儒从严管教。我们知道,宝玉最讨厌科举功名这一套,在前八十回中,只有第九回写到了宝玉入家塾读书,参与一场顽童闹学堂的闹剧,从此再也没有写过他入学读书的事。续书第一回,就写到宝玉要入学读书了,这也是为宝玉后来中举留下伏笔。在后续的四十回中,多次写到宝玉对于举业的称赞以及参与举业之事,除了本回之外,还有第八十二回、八十四回、八十八回、一百一十八回、一百一十九回,共有六回之多。高鹗一生追求功名,热衷仕进,是个“举人迷”,所以他笔下的宝玉也一定会中举,这就是高鹗和曹雪芹的区别。 且说迎春归去之后,邢夫人像没有这事,倒是王夫人抚养了一场,却甚实伤感,在房中自己叹息了一回。只见宝玉走来请安,看见王夫人脸上似有泪痕,也不敢坐,只在旁边站着。……(宝玉因迎春在孙家受气,感到心情郁闷)坐了一回,无精打采的出来了。憋着一肚子闷气,无处可泄,走到园中,一径往潇湘馆来。刚进了门,便放声大哭起来。(【夹】好突兀,宝玉进门就大放声大哭,不怕黛玉恼他,而且大哭着进门,也犯忌讳。) 到了午后,宝玉睡了中觉起来,甚觉无聊,随手拿了一本书看。袭人见他看书,忙去沏茶伺候。谁知宝玉拿的那本书却是《古乐府》(【夹】《古乐府》书名并不准确,并没有一书名叫《古乐府》,或是南朝宋郭茂倩所编《乐府诗集》?) 一时走到沁芳亭,但见萧疏景象,人去房空(【夹】“人去房空”不准确。因为沁芳亭是盖在沁芳桥上的一座亭子,并不是房子,这里从来没有住过人,也不适于住人,何来“人去房空”?)又来至蘅芜院,更是香草依然,门窗掩闭。转过藕香榭来,远远的只见几个人,在蓼溆(【夹】“蓼溆”一词不准确,似由“蓼汀花溆”而来,但是“蓼汀花溆”在贾妃省亲时已被贾妃改为“花溆”了。发现续作者在一些大观园的园林建筑上经常随意更改名称和功能。如上文沁芳亭上的“人去房空”,此下又一“蓼溆”,都有生造之嫌。)四美钓游鱼 (四美钓鱼的情节,略)(【夹】四美钓鱼的描写,写得也算跌宕有趣,可惜和全回气氛不符。另外写宝玉钓鱼也不符合宝玉的性格特征,宝玉有点泛神论的特点,他对一切动物植物都不忍破坏,前八十回中有他见到贾兰拿着小弓箭追赶小鹿,马上进行制止的描写。此处写宝玉因钓不到鱼而气恼,并摔碎了钓竿,恐怕也不符合宝玉的个性,因为他是对一切都不放在心上,不会因钓不到鱼而恼成那样的,这个作派倒像是贾环。)   宝玉走到贾母房中,只见王夫人陪着贾母摸牌。……贾母道:“焉知不因我疼宝玉,不疼环儿,竟给你们种了毒了呢。”(【夹】此处贾母竟然当面承认自己疼爱宝玉而不疼爱贾环,疼不疼谁,当事人自己不会觉得的,就是自己知道,也不会当面对着外人说出来。第七十五回中有贾赦讲笑话说“天下父母偏心的多着呢”,贾母当即讽刺道“我也得这婆子针一针就好了。”贾赦见贾母疑心,忙用别言解释。此处贾母竟然当着众人承认自己疼爱宝玉而不爱贾环,不是自己打脸吗。) (贾政和王夫人说话,论起宝玉读书的事)贾政也忍不住的笑,因又说道:“……如今儒大太爷虽学问也只中平,但还弹压的住这些小孩子们,不至以颟顸(【夹】“颟顸”一词是指糊涂而马虎,一般用在老年人身上。孩童调皮顽劣,此处用“颟顸”指代儿童并不准确。)了事,我想宝玉闲着总不好,不如仍旧叫他家塾中读书去罢了。”  【尾评】此回后半回写宝玉入学读书,细节很繁,文字颇多,但是有价值的内容不多。可与前80回书宝玉读书一回对照阅读,前作生动有趣,人物虎虎生气,性格鲜明,可谓烟霞满纸;而此回,宝玉唯唯诺诺,毫无风采,叙述式的语言也枯燥干瘪。
(转帖)关于现代京剧《杜鹃山》的评论 虽然身为70年代出生,在三线工厂长大的人,毕竟由于年龄的关系,早年对样板戏的印象并不深刻,只是因为在宿舍里的墙壁上张贴着红灯记的连环画,母亲收集的全部八个样板戏的乐谱,才总算没有忘记。 当我长大的时候,已经在听李谷一的歌了。 而最近,看了几部样板戏,倒也觉得很有特点,写下感受与人分享。 杜鹃山这部戏在八个样板戏里和海港一样都在僵化的意识形态的束缚下,表现出了导演本人的艺术特色。谢铁骊艺术风格一向给我的感觉是比较细腻和善于塑造女性形象的,他出名的几部电影都是以一种江南风格的婉约,精致著称。尤其是其中的女性角色,是很有光彩的,如知音中的小凤仙,早春二月中的两个性格出身不同的女性形象,甚至在他不那么成功的改编影片穆斯林的葬礼中,也以其中的女性为影片不可多得的亮点。 所以他执导的这部现代戏曲,仍旧发挥了善于塑造女性形象的优势,将女主人公的形象刻画得十分完美---漂亮,杨春霞是没有缺陷的美人,忠贞--符合所要表达的思想政治宣传高大全的条件,并且在其中溶入了个人的艺术特色,以一种比较隐晦的手法将女主人公的女性化气质表现出来。所以我总把这部剧看作是八个戏当中最具有时髦气的,比如我就很欣赏那个当年很受欢迎的柯湘发型,既有中国传统特点的娴熟大方,也有西方女权意识的追求,一方面是知识女性端庄,一方面是乡土式的朴素。我想,只要再加上点细微的装饰,就是一个相当漂亮的发型。 谈到样板戏,素来给人感觉是一种纯粹的政治宣传形式,没有什么艺术价值。而我再仔细的观看之后并不同意这种看法。 一个被流传的很广的偏见就是样板戏不如传统戏美,好看。 其实这要看你认为的美是哪一种了。 中国的古典美素来有两种,一种是士大夫阶层的欣赏口味,一种是农民的。可以说,〈西厢〉〈牡丹〉之类现在很走红的是士大夫,知识阶层的审美观念体现,体现的是上流贵族圈子阴柔与娇媚的美,而以〈水浒〉为代表的美,是体现农民意识的粗邝豪放的美。〈红楼梦〉将两种美融为一体,最大限度的展示了中国古典美学思想在各个方面的体现,但是本质上说,这种美感还是基本上是属于贵族阶层的,正册中的小姐们要比副册中的丫头美,宝玉还是比醉金刚美。 因此当年将底层人搬上传统戏曲舞台就是将农民式的美学思想取代士大夫精英式的帝王将相。 农民的美,就是穷人的美,崇尚的是朴素,钢劲,反抗精神,但是其中也有托尔斯泰式的,普遍的农民式的禁欲主义,这就是为什么其中的主要人物都没有私生活的原因。强调的是集体的,奉献的,革命的,伦理道德的,所以就要舍弃或者淡化其中的个人情感部分。 而上流美学思想则是一定是要强调个人的体验,感受和唯美的欣赏情趣。 这就是阶级意识在艺术中的体现。 实际上那部《霸王别姬》的电影就是在说,士大夫式的知识贵族贵族可以唯美,但是工农兵不许完美。因为彼此在对方眼睛里都很丑。 其次,在继承传统艺术形式的基础上,样板戏不是毁了传统的文化,而是最大限度的发挥了其优点。 虽然这些戏曲剧目不乏从其他地方剧种中移植的,但是为什么要多数以京剧的形式来表现呢。 京剧被称作国剧,不是偶然的,它是官方的,以宣扬传统道德伦理,忠孝节义为重点的正统的艺术。虽然起源于民间和地方,但是被授予了中央和贵族的权威,从而有凌驾于地方戏曲之上的地位。 正是由于其与正统思想的联系,与官方意识形态的紧密结合,所以,京剧具有其他地方戏曲无法相比的权威性。 其次,京剧以其严格的程式化与伦理的结合造就了规范的艺术表现和思想表达形式,成为中国传统戏曲中最容易被官方化的戏曲。 中国的古典文学艺术是以表达道德伦理加曲折的叙事为核心的,也就是宣扬道德理念加上讲故事的方法。注重的是外在,而非西方戏剧的刻画内心。以在的脸谱与规范的程式来塑造人物,而不是西方戏剧中的语言独白,刻画性格。 所以,样板戏也吸收了这种方式,所以就形成了被后来人诟病的脸谱化和夸张动作语言,这是传统艺术表达的形式造成的,而不是本身的原因。假如你经常观看传统戏曲,就知道夸张是我们的艺术手段,西方人无法想象和表演三岔口,这就是夸张与虚实结合的中国思想。 再者,京剧是正统思想的体现,就比较重视人物的中奸之分,强调正邪之争,而这种传统的思想被加上了西方的阶级斗争思想,就形成了一种新的宣传方式。因此就具有极其强烈的戏剧风格,其中的人物也成为新的正邪之斗的化身。并且还很鲜明的加入了传统侠义式的驱恶扬善,打抱不平的豪杰之气。将敌我斗争与善恶斗争,阶级斗争打造为一个整体。 在宣扬意识形态的思想核心下,样板戏还继承了传统戏剧中以人情味渲染情绪的特点,所以其中总是有中国式的解救弱者于水火之中,宣扬民众之间互助之情的氛围,洋溢着中国式的热情和善意,强调兄弟情谊下的同志情谊,家庭伦理式的集体情。而淡化男女情。 这种改造的艺术形式加强的是传统戏剧中男性化的一面,所以主要男性角色多是老生,花脸,特别是文武老生为主,也就是儒雅中带豪气,刚毅中有宽厚。不过,另外一方面,样板戏也成功的塑造了一系列女英雄的形象,因为整体上强调男性和英雄气质,所以其中的女主角都相对的也缺乏女性的温柔。 关于其中加入西洋乐器,我以为只是更具有音乐性,并无不可,西洋音乐的加入应该说是弥补了传统戏曲伴奏和唱腔上的单调乏味,有了西洋音乐的节奏感,所以这种唱腔近似于歌曲,通俗性很强,容易学唱,西洋音乐的激情化也增强了了中国传统戏曲的过于平淡的艺术效果。 因此我个人比较欣赏和认可这种艺术形式,因为它具有中西合壁的特点,在继承传统的基础上做了大胆的尝试,是有前卫性的艺术创造,值得借鉴研究。 人民的京剧,而不是贵族的,这就是重点。也是遭到诟病的真正原因,不是以为不美,而是一个立场问题。
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