不客观的表达的个人资料 - RAT

不客观的表达兵甲武经废之卷

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虚拟作品起名这个事感觉也是两极分化讲究起名的作品，一般是主要几个人物名字很有内涵，剩下的配角就经常会有一些意义不明的名字。不将就的，那就是所有角色都听起来一个味。。

为什么现在视频网站仍然是16比9为主

跑高速半小时电机就发烫了？太夸张了吧

这电车跑高速半小时电机就开始发热了？太夸张了吧

老陶的150踏板据说加速堪比250 这是成了?

大压抑时代这个直播10万人观看

刚学会通灵术就是有点小

哎呀呀论竞技精神还得是小日子

官媒这是已经实锤了电摩也能炸街吗

没出息~~ 本来应该从从容容游刃有余~ 现在是匆匆忙忙连滚带爬~ 睁眼说瞎话~ 你在犹豫什么啦你在转什么转没出息

今天就电摩vs踏板这个事我来替踏板说几句这个话题在b站每隔一段时间总能看到，而且总能由讨论演变成互喷拉黑，甚至能看到一些不堪入目的问候跟侮辱词。有点累了。但是从一些讨（对喷）论中也不难看出，很多电车佬对踏板车的理解还停留在海王星那个年代的车，我说一个冷知识啊，踏板车作为摩托中比街车仿赛都要更大众一些的产物，它自然也是不断更新的，它的配置也是不断丰富的，摩托车最早在16-17年的车型上就已经开始用lcd仪表了，同时期电动车还是普通的数字仪表。我作为一个不怎么骑踏板的人，还是想替它说句话，电动车确实配置丰富，提速也快，但是这也不代表踏板车就是原始人，没错摩托车是发动机确实是万年不变的，但是其他配置可以变啊。冷知识，电摩虽然提速快，但是，提速不快的也很多，特别是一万以下的那些车

电动sr要来了

这是什么浮夸风

爱好为了婚姻可以牺牲是不是力工思维有个说法是“当你的存款不够多少多少的时候你的爱好就是赚钱”这个言论我觉得极其荒谬，首我的感觉是，内卷本身就痛苦，你还不找个爱好去发泄情绪，那只能越来越痛苦。身边不少人都是一切为了婚姻都可以让位的思想，那爱好自然是要牺牲的，很多人你别管婚前多潇洒，婚后跟换了个人一样，似乎比较符合当下对力工思维的批判。当然我不是为了迎合批判发的帖子，更多的想法是人不能为了那点事牺牲过多，自然，结婚后还一样潇洒的大仙，那种比较少见。那种人结婚对他来说只是一张破纸。有人说你别把爱好看的太重，这个说法当然没错，不把爱好看的太重也不代表就一定要做出牺牲，更何况当下人的底线是一点一点往下掉的。爱好可以为生活做出一些改变，这没错，爱好一些事物到了魔怔的地步那确实不太好，反过来是不是也一样。

为什么他们觉得只有他们自己才是明白人

快手是不是没格局连村肉的奖金都要分

玩gal能共情上男主的都不是一般人了常见gal里面，男主没爹妈，有青梅竹马，有妹妹，又长的帅，但是其实长的帅不帅不关键，关键是编剧能不能把妹子倒贴跟开后宫一样的生活塑造的合理，很多受众也不在意这个塑造合不合理，能冲就行，一切剧情人物都是为了那交合画面而塑造那么合理不合理也就显的毫不重要。实际上没多少人跟男主共情，因为以满足受众特殊需求为基础的作品的逻辑下，合理性就是路边一条，那这样的情况下，那些游戏里男主的经历拉几个出来你在现实中甚至都找不到参照物，因为一方面要满足观众对于fw男主的需求，一方面又要男主具备社会能力甚至是社牛般的能为，这不矛盾吗，不割裂吗。那为了市场只好把所谓的合理性给扔掉。

摩托车博主他们的观众真的骑摩托吗特别是流量大的

无痕的受众是真的会买他的产品那吴老臭的受众是真的跟峰哥粉丝一样就会看热闹找乐子多数都是不骑车的

发几个看起来不错的电车这几个外观改的其实挺好

虫娘欣赏~ 食蚜蝇

家人们谁懂啊

最近是怎么了我在b站看到好几个变性的up主 😓

小孩也用菊花

现在结婚对普通人来说完全是弊大于利啊我身边确实还是有不少人结婚的，但是啊，结了婚能进退自如能享受的，就那几个富二代跟小资后代，剩下的，就算不是牛马也是要扒一层皮，基本上都是做出了牺牲跟妥协的，有的放弃爱好，有的一开始就没啥爱好，哪怕婚前是海王特别潇洒婚后一样要妥协。有的妻管严，就算以前是海王，好多结了婚都变成龟男了。这种现在被骂的挺多的，我就不多说了，只能说冷暖自知吧，单身当然有单身的坏，这个看个人取舍吧。

其实男人吸引女性的特质一般都是天生的后天是很难锻炼出来的，你上学的时候都没吸引到同学，走到社会上就更加困难了。

为什么现在很多少年漫依然是小学课文式的正派反派都是各种手段齐出了，正派却依然是很讲武德仿佛各个都是道德模范，有时候看的人很无力

隆鑫这个新踏板外观还是不错的

似乎不管是西方玄幻还是东方玄幻都是老登强于小登百年根基千年根基先天高人，老资历是一道难以逾越的鸿沟，这套底层逻辑从金庸武侠到港漫甚至到近几年的国漫都是如此

说起前后相接跟换编剧我想起这系列作品也是一样前后相连而且经常变换风格不过我看到第十季后边就看不下去了

早期的武侠片血腥暴力色情都占了为什么这些年的武侠片要弱化这三样

当下版本男性的性压抑，它不是个人或群体的错普通不是原罪，性压抑之名头，是上层人安给下层人的欲加之罪。当下版本普通男性找不到对象，不是单身人士的个人之错，一部分人找不到，那可能是这些人有问题，一大堆人找不到，那是不是该思考下哪里出了问题，有问题不可怕，可怕的是这个问题当你查到他的时候已经是一个尾大不掉的恶性肿瘤了。在当下的相亲市场，女性不止对男性挑挑拣拣更是带着有色眼镜来看待男性，而毫无条件的黑人可以毫无理由的就有一堆女性倒贴，这不得不说已经不是个例了，而是海量个例，网上上一搜就有一大堆。男性压抑之源头当然不是简单安给谁头上，它是很多年前就开始滋生的癌细胞。我不是贬低女性更不是挑动对立，只是当下版本问题太大，在这个庞大的问题之下部分人的一点性格瑕疵就显得九牛一毛不值一提了。男女对立导致的男性地位过低，胖猫的事就已经给了大众当头一棒，原来不是有钱就能正常谈恋爱，连只是谈恋爱都能涉及如此大的坑，更遑论结婚呢。当然你可以说是胖猫蠢，但是现在是互联网时代，胖猫只是一个缩影，是男性悲哀的一个缩影，它映射出了一个现实，想要正常的谈恋爱对于大多数人来说已经是奢求，更不用说那些经济普通的，他们完全就得不到么，那为什么呢，稍微想想就知道男性找女性是向下兼容，向下是问题之一还不是最大的问题，男女在条件相接近的情况下男性总是低女性一头，哪怕男性条件高一点点也并不能表现出更多的自信，这是当下亚洲版本的一个共性，男性卑微。很多媒体喜欢宣传“找对象前要多提升自己”，可问题是提升到什么地步叫提升，为什么要找普遍条件接近的女性还要提升自己才能“配得上”，这难道不是男性为了当下版本的缺陷来买单。那为什么总是强调男性要“提升自己”而女性却可以毫无顾忌的向上兼容呢。是版本问题还是个人问题可见一斑呐。男性如果是为了自己而提升那是理所当然的事，但是只要是跟找对象挂钩就必然会有所变味。也可能是所谓的资本游戏的一个局。毕竟提升自己这个变量太大了，内中自然也是大有文章可作。犹记得当年凤姐之流就发表过男女对立之言论，其中把国人男性贬的一文不值，虽然在当时也引起了一些争论，但是这个事过后很快就被大众遗忘。现在很多人提起男女对立还是会先提到近年的一些人物，却忽视了版本初期一些人的舆论。甚至忘了当年凤姐甚至还有追求者跟认同者不得不说这也是挺讽刺的一件事。凤姐虽然远走高飞但是其言论在国内的影响可能没有散去却像病菌一般虽不足以致命但是影响却深远。

小孩直播间怒怼云玩家

“她不想见你” ？

经典重现。

禁摩本质上是中国特色手法你说骑摩托不守规矩的多，那我问你，美国有没有哈雷帮派，英国的咖啡骑手难道是很正面的形象吗，日本领先几个版本的暴走族是不是更加的恶劣，回答我

黑丝大长腿

ai分析的霹雳困境 ### **一、观众老龄化与代际断层**1. **核心受众萎缩** 霹雳布袋戏的传统观众以40-50岁群体为主，年轻一代因审美差异和娱乐方式多样化而参与度较低。尽管通过短视频、手游（如《霹雳布袋戏九游版》等吸引部分年轻人，但整体仍面临“新血不足”的问题。例如，台湾霹雳的核心剧集观众年龄层固化，而翔安传统布袋戏线下演出也以中老年为主。 2. **文化门槛与观看复杂度** 霹雳系列剧集庞大（超2300集）、剧情连贯性强，且早期剧集画质粗糙，新观众入坑难度高。虽然官方推荐从《霹雳剑踪》等较新剧集切入，但复杂的角色关系和世界观仍令许多人望而却步。 --- ### **二、商业化与艺术性的矛盾**1. **过度依赖IP开发的风险** 霹雳通过影视、游戏、周边产品等实现IP变现（如授权收入占比目标30%-40%），但商业化可能导致内容质量下滑。例如，2015年电影《奇人密码》因剧情薄弱、特效喧宾夺主而票房惨败，引发核心粉丝对“重商业轻艺术”的批评。 2. **跨媒介改编的局限性** 尽管手游、动画（如《东离剑游纪》）拓宽了受众，但改编作品常被诟病“失去原剧精髓”。例如，手游《霹雳布袋戏》虽强调角色精美，但玩法与传统布袋戏的叙事魅力关联较弱。 --- ### **三、技术革新与成本压力**1. **制作成本高企** 霹雳采用大偶（半人高）、好莱坞特效、VR技术等提升视觉表现力，但此类技术投入巨大。例如，云林摄影棚的3D特效与操偶师团队成本逐年攀升，而市场回报周期长，对中小型剧集构成压力。 2. **传统技艺的传承危机** 布袋戏依赖操偶师、口白师等专业人才，但年轻从业者稀缺。黄文择（“八音才子”）一人配音数千角色的模式难以为继，而新一代配音转向团队化后，闽南语版特色被削弱，老观众产生疏离感。 --- ### **四、文化认同与国际化挑战**1. **本土化与全球化的平衡难题** 霹雳以儒释道哲学构建世界观，但在国际化过程中需调整叙事。例如，《东离剑游纪》虽成功打入日本市场，但过度简化文化内核可能失去原有深度。此外，英文版短视频的推广效果尚未验证，文化差异仍是障碍。 2. **两岸市场的政策敏感性** 霹雳曾积极拓展大陆市场（如与优酷合作），但因涉及敏感议题（如2020年“台独”争议）遭大陆平台下架，导致多年积累的受众基础受损。 --- ### **五、行业竞争与创新瓶颈**1. **内部创作力疲软** 霹雳编剧组虽以“诗词文采与宏大世界观”著称，但长期连载导致剧情套路化，反派塑造趋同（如“异度魔界”“识界”等重复设定），新鲜感下降。 2. **外部娱乐形式的挤压** 动漫、游戏、短视频等新兴娱乐分流年轻群体。例如，B站等平台虽有霹雳老剧资源，但点击量远低于热门动画。 3. **金光布袋戏的竞争** 同为黄家分支的金光布袋戏，凭借《黑白龙狼传》《鬼途奇行录》等剧集，以紧凑剧情和传统操偶技术吸引分流部分观众，加剧市场争夺。 --- ### **未来破局方向**1. **内容分层与分众策略** 针对新观众推出精简版剧情解说或单元剧；为老粉丝保留深度叙事，避免过度“低龄化”。 2. **技术赋能与传统坚守** 利用AI生成背景、自动化剪辑降低成本，同时保留手工操偶与闽南语口白的文化特色。 3. **文旅融合与线下体验** 开发主题乐园、沉浸式剧场（如结合VR的武戏体验），增强用户参与感。 4. **强化文化认同叙事** 通过国际合拍片（如与日本虚渊玄合作）输出东方美学，但需避免文化内核“空心化”。 --- ### **总结**霹雳布袋戏的困境本质是传统文化在现代化转型中的阵痛：既要应对娱乐多元化的冲击，又需在商业扩张中守住艺术底线。其未来取决于能否在“技术革新、IP开发、文化深耕”之间找到平衡点，并通过代际传播重建与年轻群体的情感连接。

从史艳文到素还真：浅谈台湾布袋戏主角的变迁与时代隐喻 ### 台湾布袋戏作为中华传统艺术与现代流行文化结合的典范，其核心角色的演变深刻反映了社会思潮、观众审美与技术革新的变迁。从史艳文到素还真，两位跨越半个世纪的经典角色，不仅承载着黄氏家族的艺术传承，更映射了台湾文化从乡土情怀到全球幻想的转型轨迹。以下结合剧情设定、角色内核与创作背景，探讨这一变迁的深层逻辑。 --- #### 一、**从“儒侠”到“智者”：角色定位的颠覆性重构**1. **史艳文：传统道德的具象化身** 史艳文诞生于1960年代，是黄俊雄笔下《云州大儒侠》的灵魂人物。他以儒家“仁、义、礼、智、信”为行动准则，强调忠君爱国、忍辱负重的传统价值观，其角色设计脱胎于古典章回小说中的侠客形象。例如，他常以光明磊落的方式对抗反派藏镜人，即使面临困境也坚守程序正义，体现“非黑即白”的伦理观。这种道德纯粹性契合了战后台湾社会对稳定与秩序的渴望，使其成为一代人的精神图腾。 2. **素还真：权谋与神性的矛盾综合体** 素还真由黄强华于1988年推出，标志着霹雳系列向现代玄幻叙事的跃进。他兼具“清香白莲”的圣洁与“不择手段”的权谋，如《霹雳金光》中为破局不惜易容、布局甚至牺牲盟友，展现了对传统侠义观的解构。其“一人三化”的超现实能力与跨时空身份（如转世、分灵），更贴近现代观众对复杂人性与神性交织的想象。这种转变折射了1980年代后台湾社会对权威的质疑与个体意识的觉醒。 --- #### 二、**叙事范式的转型：从线性史诗到宇宙神话**1. **史艳文时代的乡土叙事** 史艳文的故事以线性叙事为主，围绕家族恩怨、正邪对抗展开，如《云州大儒侠》中其与藏镜人的宿命对决。场景多聚焦于中原武林，强调地域性与宗族纽带，如正气山庄的家族纠葛成为推动剧情的关键。这种叙事模式与当时台湾乡土文学热潮相呼应，强化了本土文化认同。 2. **素还真宇宙的多元融合** 霹雳系列以素还真为核心，构建了横跨人、神、魔三界的庞大世界观。例如《曼怛罗》中，素还真与史艳文共同调查圣城复活尸体的诡案，引入“接引者”“灵体转世”等玄幻设定，将东方玄学与西方科幻元素杂糅。这种“神话重构”策略，既满足了全球化语境下的猎奇需求，又通过“末世预言”“因果轮回”等主题探讨现代性焦虑。 --- #### 三、**技术革新与角色“偶像化”**1. **从口白艺术到视觉奇观** 史艳文时期的表演以口白技艺为核心，木偶尺寸较小（约30厘米），动作设计朴素。而素还真时代引入声光电特效、3D场景与电影级运镜，木偶尺寸增至70厘米以上，服饰妆容趋近二次元审美。例如《灼影》中素还真的登场常伴随莲香特效与佛光环绕，强化其“半神半圣”的视觉符号。 2. **角色运营的IP化转型** 素还真的商业价值远超传统角色，其形象被开发为手办、联名商品甚至虚拟偶像。粉丝社群通过同人创作（如微博上的【素史】CP文）进一步扩展角色内涵，如《柳色新》中素还真与史艳文的暧昧互动，既是对官方剧情的补充，也反映了观众对角色关系多元解读的需求。这种“参与式文化”使角色突破剧情框架，成为跨媒介的文化符号。 --- #### 四、**现实隐喻：家族传承与行业困境**1. **黄氏家族的分合与创作博弈** 史艳文与素还真的分家本质是黄氏家族内部的艺术理念冲突。黄俊雄坚持传统武侠路线，而黄强华兄弟主张创新，最终导致版权分割：金光系列保留史艳文，霹雳则以素还真为核心。这种分裂客观上催生了市场竞争，但也稀释了IP凝聚力。例如《灼影》中素还真穿越至金光世界“冒充”史艳文之子俏如来，暗含对两大IP并立的戏谑。 2. **传统艺术的现代性困境** 尽管素还真的成功使布袋戏走向国际，但过度依赖玄幻元素也引发争议。如《曼怛罗》中复活尸体的设定被批评“偏离现实根基”，而第三代传人对传统文化的疏离更加剧了创新乏力。观众既渴望看到素还真的“神性救世”，又怀念史艳文时代的“人性温度”，这种矛盾折射了传统艺术在现代化中的身份焦虑。 --- ### 结语：在解构与重构之间史艳文与素还真的变迁史，本质是台湾文化从本土性到全球性、从道德叙事到价值混沌的缩影。前者代表“稳定的过去”，后者象征“流动的未来”。当前，布袋戏正面临“去地域化”挑战：如何在玄幻外壳下保留儒家伦理内核？或许答案不在角色本身，而在创作者能否以史艳文的“仁者初心”驾驭素还真的“智者机变”，让传统文化在解构中重生。

其实宅男找到对象的概率虽低但也不是完全没有我说的是在宅男在未觉醒社交技能的情况下也是有小概率处到对象的，分享下我以前的一件事。大概是很多年前，邻居给我介绍对象，说出来估计有人不信，她是真的看了我的微信头像加我的好友，当时我的头像还是死宅味十足的情况下，而且她刚开始就问我喜欢什么番剧，可以说是一反我以前遇到的情况。我也是那个时候头一次发现跟女孩子聊二刺螈是如此有趣的一件事，她是腐女但也涉猎部分男性向。只是可惜我俩没有走到结婚。

人生导师香独秀

作为一个90后我来说下男女方面自己的一些想法尤其是对于普通男性而言，我感觉对于很多普通男生来说，其实不必执着于找对象这个事，找对象对你们来说只能是附带的，因为很多事一旦你执着了，也就容易步入到错误的进程当中去。找对象这个事我认为需要长相~社交~天赋~能力，没有天赋的，可能你也学不了海王。不能盲目跟风。可以先试着提升自己，不必因为没对象感到焦虑自卑，那对你发展没有好处。佛家讲放下执着，道家讲道法自然其实就是这个道理。一切为了找对象而刻意去做的事最后都有可能是东施效颦。对于普通人来说这种事情顺其自然就好，遇到就珍惜，没遇到也就那么回事，没人规定谁必须得有什么，那只不过是有心人的刻意引导罢了。不要天天因为“青春都是别人的跟我无关”这种话来pua内耗自己。他对你的人生发展一点帮助都没有。爱情本来就是对于强者的奖赏而不是上帝对弱者的怜悯。当然不得不承认有人光靠运气就能遇到对象，那你没有那个运气就不要去老在意这个东西。你说你建模一般，能为一般，你应该考虑的难道不是提升自己。虽说当下环境也并不好，那你天天在那虚空打拳也没有什么意义。

这美国人还是会玩

抽象多了大象会不会有事

传统玄幻已经跟着武侠一块没落了吧甚至我感觉现在的修仙文也只是披着修仙皮，内容完全就是小学生打架。

前脸略像ae8的踏板车可惜这个车大陆买不到

这法宗衡主还没现面就被秒了前期光球不现身逼格满满一打架就不行了连脸都没露就🈚了

令人窒息的台词

这台词真是让人感觉窒息

新大洲貌似要复产以前的大祖玛

一只忧郁的🦌

看来电车真的是直线快弯道不行

是换一副眼镜好还是换一副眼睛好

战魔策7集之后配音是不是换人了

今晚的钢头娃台北成都对抗赛看起来是台北队分多比赛没怎么看

这个.....猛一看还真像镰刀斧头

五羊出了个跨骑街车不过这车看上去还是差点意思前16 后14的轮胎搭配而且前刹车盘也偏小了点卡钳也是双活塞适合想买此类车代步的 8000w中置电机极速120 不明白为什么不给17寸轮胎。。

低配版本田pcx

官宣了 aclx街霸6项目

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