萧萧慕兮子的个人资料

【图文】护士-工作.(1) 大部分人不了解护士的工作性质,以为护士只是打打针,发发药如此简单而已.其中包括准备学护理的,正在学护理的,正在实习的护生. 为了能更容易把护士工作表述清楚,我将以图解的方式一一例举,由于图片有限和个人所及工作范围有限,对庞大的护理工作体系不能完整体现出来,请大家多多谅解,如有不对的地方请我们的护士同仁给予指正及补充. 每主帖设30-50帖,百D有所限制,可能会陆陆续续补充.

2008年5月12日四川7.8级地震 2008年5月12日下午2点28分，四川省发生里氏7.8级强烈地震，震中位于阿坝州汶川县。

【5.12 】大家节日快乐! 今天是护士节,大家快乐哦!^-^

新年祝福! 吉祥如意!

祝大家新年好！新年快乐!万事如意!

喜洋洋.祝大家新年快乐! 喜洋洋 http://www.chinaxyy.com/images/001.mp3 春节在即祝朋友们,新年好! 和家幸福吉祥安康

【申请吧主】申请-责无旁贷吧-吧主 http://post.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%D4%F0%CE%DE%C5%D4%B4%FB&rs2=0&myselectvalue=1&word=%D4%F0%CE%DE%C5%D4%B4%FB&submit=%B0%D9%B6%C8%CB%D1%CB%F7&tb=on

健康知多少. .

清新水墨描绘

中医情结我的中医情结，缘于我的父亲。父亲是六十年代毕业的医科大学的本科生，毕业时响应国家号召，在贫困的农村做了将近二十年的基层医务工作者，那时整个中国都处于极度贫困状态，父亲的工资每月几元或十几元，每个医务工作者都没有经济观念。父亲在只有一个人的卫生院当院长，每天背着药箱，穿着解放鞋，早出晚归，翻山越岭，走村窜户的给老乡看病，那是的情景只有一句话可以形容：全心全意为人民服务。

细密画欣赏细密画（miniature）是波斯（现今伊朗一带）艺术的重要门类，始于《古兰经》的边饰图案。主要用作书籍的插图及封面和扉页上的装饰图案。随着时代的变化，它们有的画在羊皮纸上，有的画在纸上，也有的画在书籍封面的象牙板或木板上，形式不一。多数采用矿物质颜料绘制，甚至把珍珠、蓝宝石磨成粉当颜料。埃及新王朝（公元前16世纪）法老陪葬品中曾发现过插图卷物，人们认为这是最早的细密画。以后细密画曾在希腊和罗马广泛流行，但幸存下来的实物很少。它在帖木儿王朝（约公元1369~1500）达到鼎盛，18世纪后因欧洲殖民者入侵而几乎消亡。目前世界各国博物馆、图书馆、私人收藏的细密画绝大多数是拜占庭、波斯、加洛林、奥托、尼德兰的手抄和小型木板蛋胶画。　　细密画是为少数人服务的艺术，本质上是贵族艺术，并没有在民间普遍流传。在中世纪的欧洲上流社会和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中，细密画被视为珍品而互相赠送、收藏和玩赏。细密画的画师多数集聚在宫廷中。随着活字版印刷术和照相术发明与普及，细密画形式也逐渐消失，但细密画的艺术风格仍对现代的艺术继续产生影响。　　　　最著名的是尼德兰林堡兄弟1433年开始为贝里公爵画的10幅《祈祷文插图》，画面极为精美，用珍贵颜料画在羊皮纸上。另外波斯细密画也很著名,它盛行于阿尔-卡尼德时期、萨非时期和后萨非时期，每个时期内又分为各种不同派别，14～16世纪间有一支庞大的细密画队伍。细密画在宫廷、贵族中广为流传，它代表伊斯兰伊朗美术的一个高峰。　　奥斯坦.穆罕默德.法尔希奇扬（Ostad Mahmoud Farshchian）是伊朗细密画的杰出代表，1930年生于伊朗伊斯法罕，师从于另一位伊朗绘画大师伊玛米。他对诗歌有着天赋的灵感，并成功地将之体现在作品中。联合国教科文组织总干事马约尔称赞他为“一位属于全人类的画家”。

清歌妙曲青松（东方新自然风）TCD-4509 新世纪古松清凉风清、凉、有劲，无限自然，无限轻松！来听青松吧！这是一支支充满想象的轻松音符！古琴在松林间飘出松香，柳琴在松林间吹起了松涛，松青、水绿、天蓝，是不是整个身心都放松了？听青松不... 曲目： 1 松乐香　 2 青松　 3 走在云深不知处　 4 松竹多情　 5 清风舞松涛　 6 托梦的老黑松　 7 苍松　 8 松风　新世纪古松清凉风清、凉、有劲，无限自然，无限轻松！来听青松吧！这是一支支充满想象的轻松音符！古琴在松林间飘出松香，柳琴在松林间吹起了松涛，松青、水绿、天蓝，是不是整个身心都放松了？听青松不只让您轻松一下，一年四季都会轻轻松松！最近的另类乐坛，吹起了一股清新的东方新自然风，为音乐在自然的花草树木中找到了最佳的灵感，成为心灵最自在的休憩站。在「青松」之中，音乐家用古琴、柳琴、笛、埙等乐器，以新世纪风格融入了松的自然野趣，听来自在闲适，让您宛如身处在充满绿意的青松下，感受到无比的轻松悠哉！

风情图 .

美体瑜伽九课时第1节练习规则：每项运动都要尽量伸展，并通过鼻子做深呼吸。练习完毕后，请躺在垫子上，伸展四肢，手心朝上，调整呼吸到均匀。　　1、立正，右腿往前迈一大步，左脚转45?b，右腿抬起，右膝与右脚趾在一条线上，右边大腿和地面平行。　　2、保持身体适度的紧张和提升感，手臂伸开与肩平。凝视右手手指尖，同时深呼吸。这个姿势保持一会儿，然后换一条腿，重复几次。　　针对部位：臀部、大腿、小腿、手臂和肩膀特别塑造：提升胸部和臀部肌肉，增强柔韧性，开阔背部。

东方女子一低头的温柔 .

意境悠远韵味绵长水墨江山如此多娇 .

花儿 .

中国文人折扇赏 .

颦笑迷人 ==彩绘少女 .

汉字原来如此美丽 .

皮影戏《采桑女》皮影戏《采桑女》 (皮影戏《采桑女》,是电影<大宫明词>的一段戏.我很喜欢这部戏里的朗诵及戏中的音乐.这是太平公主与李隆基的对白.) 太平：野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凄凄抖动，无尽的缠绵依恋；初甩的柳枝坠入悠悠碧水，搅乱了芳心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音信…… 李隆基：离家去国整整三年，为了梦想中金碧辉煌的长安，都市里充满了神奇的历险，满足一个男儿宏伟的心愿…… （屋中似乎每一件物品都在倾听，墙上的昆仑奴面具、古琴、太平锁……）李隆基：现在终于锦衣还乡，又遇上这故里的春天。看这一江春水，看这满溪桃花，看这如黛青山，什么都没有改变…… （李隆基同太平并列而坐，俩人离得很近，皆充满感情地凝视着幕布……）李隆基：也不知我新婚一个月就别离的妻子是否依旧红颜…… （李隆基顿了片刻，他把头缓慢地转向太平，深情地注视着她）李隆基：……来的是谁家女子，生得春光满面，美丽非凡？这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？（太平看着李隆基，无声地笑了……她让李隆基伏在自己的膝盖上、用手轻轻地抚摩着他的头发，像一位怀抱着儿子的母亲在追忆过去的时光。李隆基侧脸躺在太平的膝盖上，直直地盯着幕布）太平：这位将军，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的大道直上蓝天…… （太平低下头，望着李隆基的侧脸）太平：你却非让这可恶的畜生溅起我满身污点，怎么反倒……怪罪起是我的错误？（李隆基眼里跃动着一片深情…）李隆基：您的错误就是美若天仙，……蓬松的乌发涨满了我的…… （一滴泪水打在李隆基的脸上……李隆基停顿了片刻，继续，似乎眼里也见了泪……）李隆基：……我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片……

梅*(王成喜) 王成喜 1940年生，河南洧川人。擅长中国画（写意花鸟）。中国美术家协会北京分会会员、中国书法家协会会员、中国书法家协会北京分会常务理事、中华书画基金会理事。　　王成喜先生在艺术上努力学习中国书画的优秀传统，深入生活，结合现实，吸取西画的诸多表现方法，形成他鲜明生动、消新向上、雅俗共赏的个人风格，给人以愉悦、振奋的美感享受。作品深受国内外读者的广泛喜爱。　　出版主要作品专辑有：《王成喜画梅辑》、《王成喜百梅辑》、《中国画家王成喜》、《成喜书画》、《王成喜画梅选》、《王成喜书画作品辑》、《成喜画梅精选》等10种。北京市美术家协会和音像出版社出版有90分钟的技法录像带及光盘《王成喜画梅》。其中北京出版社1988年出版的12开本《王成喜画梅辑》，自出版以来，年年再版，印数递增，至今已连续再版11次，创下了人国出版界个人画册再版次数最多的记录。他的作品每年还被诸多的出版社印成年画、挂历、贺卡等，印发数十万张，传遍千家万户。

因材施艺神韵悠远——极品“端砚”赏端砚的发展经过宋、元发展时期后，又经历了明清成熟期、清末明初的衰落期，以及建国后恢复发展时期。端砚形制在唐宋时期较为简单、古朴、注重实用。　　明代端砚的欣赏价值趋于强化，花式品种不断增多。而清代的端砚形制已是集工艺、雕刻、绘画、书法、篆刻等艺术门类于一身的文方珍品。现、当代雕砚名家在继承古代雕刻艺术基础上，更多的以本地名胜风景、传说及特产为题材，大胆创新，其艺术创作更是向大型化，立体化方向发展，呈现了“百花齐放”局面，创作了许多具有鲜明民族特色和时代风采的优秀作品，使端砚无论是数量或是质量方面，都有了长足的发展。『诚心』　　天然石材，神韵天成

如梦似幻玻璃画蚀花玻璃的制作流程是：先在套色玻璃上涂一层防腐蚀剂，然后在表面画稿，再刻出图案，最后将玻璃放在氢氟酸和硝酸或者盐酸的混合液中。在酸的作用下，套色玻璃表层的彩色玻璃被蚀去，露出下层的透明玻璃，形成所制的图案。

身如琉璃内外明澈非一般的玲珑琉璃心中国琉璃是一种工艺，更是一种哲学和宗教。在中国佛教中，琉璃的地位非常特殊。

兰花国兰　　中国兰花简称国兰，通常是指兰属 Cymbidium植物中的一部分地生种。假鳞茎较小，叶线形，根肉质；花茎直立，有花1至10余朵，花小而芳香，通常淡绿色有紫红色斑点。种类不同叶和花形态及花期变化较大。产秦岭以南及西南地区。栽培历史悠久，最少在千年以上，为中国十大传统名花之一。自古以来人们把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不屈的象征。形成有浓郁中华民族特色的兰文化。用分株、播种或组织培养繁殖。腐殖土盆栽，要求透气排水好；喜半阴和湿润的环境，墨兰建兰和寒兰越冬温度10℃左右，另外几种5℃左右。

一套简单的窈窕健身操 1、背部伸展有美化全身的背部线条。

木棉花开木棉花原产地: 印度、印尼、菲律宾　　形态特征：树干直立有明显瘤刺；侧枝轮生作水平方向开展；掌状复叶，叶柄很长；花朵大型，橙黄或橙红色；果实为蒴果，成熟后会自动裂开，里头充满了棉絮，棉毛可做枕头、棉被等填充材料。木棉外观多变化：春天时，一树橙红；夏天绿叶成荫；秋天枝叶萧瑟；冬天秃枝寒树，四季展现不同的风情。花桔红色，3～4月开花，先开花后长叶，树形具阳刚之美。

简介本人,女.西医护理人员,护龄13年.对中医的喜好是源于家父.家父,西医内科主任医师,已退休.在这里想把自己对中医看法,想法说一说.如有不对的地方,请见谅.

僧道的尚茶之风——中国佛教与茶文化中国茶文化总的思想趋向是热爱人生和和乐感的，而佛教精神强调的是苦寂。佛教作为外来文化，自汉代传入中国。当时被宫廷、贵族用来祈福、祈寿、求多子多孙或保国家安宁。佛人饮茶最早是在晋朝。南北朝事，佛教被统治者用来麻醉老百姓。作为统治术，此后历代皇朝都乐于利用，佛教因此发展，并出现不同学派体系。佛教禅宗主张圆通，能与其它传统文化相协调，从而使唐朝茶文化得以迅猛发展，并使饮茶之风在全国流行至今。佛教在茶中溶进“清静”思想，茶人希望通过饮茶把自己与山水、自然融为一体，在饮茶中美好的韵律、精神开释。在茶中得到精神寄托也是一种“悟”，说饮茶可得道，茶中有道，佛与茶便连结起来。中国“茶道”二字首先由禅僧提出，这便把饮茶从技艺提高到精神的高度。唐宋佛寺常兴办大型茶宴。茶宴上，要谈佛经与茶道，并赋诗，把佛教清规、饮茶谈经与佛学哲理、人生观念都融为一体，开辟了茶文化的新途径。在民间茶礼方面，朝廷茶仪难以效仿，禅院茶礼容易为一般老百姓接受，因此佛教的影响较大。

屋里不能养的花 1、兰花：它的香气会引起失眠。

清代皇室珍藏——乾隆朝时的玉器 .

世上最昂贵十幅画毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

雨花石雨花石是世界观赏石中的一朵奇葩，形成于距今250万年至150万年，是一种天然花玛瑙。它主要产自扬子江畔、风光旖旎的仪征。雨花石以"花" 为名，花而雨，美丽迷人。南朝梁代以后，流传着一个神话故事："梁武帝时期，高僧云光法师在石子岗讲经，精诚所至，感动上天，天花纷纷附落，落地化作五彩石子"。后人将砂砾石层中所产的玛瑙石、蛋白石、水晶石玉髓、燧石等统称为"雨花石"，宋人杜绾在《云林石谱》中称： "真州（即今仪征）、水中或沙土中，出玛瑙石"。明末清初的文学家张岱写的《雨花石铭》云：" 大父收藏雨花石，自余祖、余叔及余积三世，而得十三枚，奇形怪状，不可思议。"由此推知：大约在明万历年间，已出现历史上第一次"雨花石"热，并且也说明了雨花石绝美者稀少难求。

中医穴位图谱 (2) 耳穴图 .

中华艺术瑰宝之精美仕女剪纸图 .

[茶禅一味]云水禅心　茶的流传在中国可谓源远流长。在书中，对于茶的最早描述，最早当见于《诗经*邶风*谷风》中的“谁谓茶苦，其甘如荠”。说茶味甘甜如荠，这多少有些夸张的意味在里面，但它却无疑说明了一点，那就是当时人们对茶已经极为喜爱了。 ��相对于西方人的饮茶来讲，茶在中国人（包括后来的高丽人，日本人）的文化心理结构中，往往是一种思想感情的载体，或者说是一种精神的境界，因而，它不仅仅只是一个物质概念，更是一个文化概念。喝茶，对于中国人来说，是在困境中，在失意里,在心烦意乱时的一种寄托和调节；是在喧嚣中，在俗世间，在回首往事时的一种淡定和超然。与其说是在喝茶，倒不若说是在修炼生命，磨砺心性更为确切些。这样说来，喝茶倒是大有佛家闭关面壁，参禅悟道的味道了。 ��其实茶和禅在中国古代文化中一直是相通相融的。佛家所谓的“禅”，讲的大概就是一种心境吧，它是一种万念皆空，无欲无求的平和；是一种明悟自心，拈花微笑的恬静。而这，恰与茶文化中的超然自得，宁静淡泊的精神内涵不谋而合，它们同样都是要求世事洞明于心，宠辱不惊在外。“茶禅一味”，大抵说的就是这个意思吧。 ��说到茶自然不能不提酒，酒和茶一样，都是中国传统文化中寄意寄情的饮品。但酒和茶不同，茶类隐，而酒则类侠。喝酒时，心境多半是愤烈激昂的，酒入肠中，豪气顿生，长剑杯酒江湖行，侠气凛然。但是酒倘若喝的多了，却不免会醉，所以无论是“举杯邀明月”也好，“一醉解千愁”也罢，都只是在自我麻醉而已，内心里其实纷乱至极。那热腾腾的酒入愁肠之后，便化作满脸的泪，举杯消愁，只会愁上加愁了。而茶则不同，再苦再酽，性也不烈，它只会让人在唇齿间感到深沉的余味萦绕。所以喝茶的人最是宽松，他们在幽窗棋罢，古桐三弄之后，把心静下来，把气平下来，斯斯文文地把一杯清香四溢的茶捧在手中，自然而不矫作，潇洒而又从容。倘若说酒是悲慨时的热血的话，那么茶，则是平和时的清泉了。 ��茶能消俗，学佛听禅时饮之，最妙不过。试想于禅院的晨钟暮鼓声里，僧人用素雅的陶瓷茶具奉上清泉绿茶，和高僧对坐，边饮边谈，得半日闲余，大可抵的上十年的尘梦。 ��而在中国文人墨客的作品中，关于茶的论述可谓不胜枚举。远的不说，单说近代，就有周作人、梁实秋等人对品茶的反复描述。周作人尤甚，竟然连书房也谓之“苦茶”，可见对茶醉心至极。稍远一点，清人廖燕有《半幅亭试茗记》，文中说品茶时，“举杯徐啜，味入襟解，神魂俱散。”喝茶能喝到“神魂俱散”的地步，倒也让人惊叹。而郑板桥在《家书》中则说：“坐小阁上，烹龙凤茶，人间之乐事也。”这位难得糊涂的老先生似乎把烹茶品茶作为了一种静心养气的手段，当外界黑暗一片的时候，他依旧在自己的世界里兴味盎然，自得其乐。而至于更远的，像陆羽的《茶经》，竟然把品茶当作一门学问来研究，着实让人叹为观止。由此可见，对于茶，中国的文人墨客是极为执着的，但是“琴棋书画诗酒花”，七雅中独独没有茶，倒也让人奇怪。其实我觉得谓之“琴棋书画诗酒茶”似乎更好些，赏花雅则雅也，但是花前月下，花间晚照似乎太过浓丽，有种纨绔之气，远不及茶的清新幽远，因此放在这里倒不一定适合了。 ��值得一提的是苏轼。在苏轼被贬惠州时，老先生似乎并没有半点的恚恼和落魄，反而兴致勃勃地“独携天上小团月，来试人间第二泉。”不光如此，他对茶的要求还挺高，挺讲究，说什么“贵从活火煮新泉”，而且必须要烧到“蟹眼已过鱼眼来”的沸腾效果。在敞亮清凉的院子里，他汲清泉，烧团茶，忙的不亦乐乎，任生命里秋风萧瑟，秋雨淅沥。他在一首诗中这样写道：“酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。”“酒困路长”确然，你看他一贬再贬，一直从京城贬到了海南——当时的蛮荒之地，但“漫思茶”却未必就是因为“日高人渴”了，我觉得他应该是在暗示一种人生态度，譬如说，像饮茶那样的平和心境。他内心其实是极痛苦的，所以在黄州时他开始精研佛道，以此来疗治心里的伤痛。因为有茶有禅，苏轼才对人生旅途的风风雨雨漫不经心，对政治生活中的坎坷不平无所畏惧，对小人谗言的诋毁污蔑泰然自若。他“一蓑烟雨任平生”，觉得整个世间“也无风雨也无晴”。在岭南，虽然时有性命之忧，他却坦然地“饱食惠州饭，细和渊明诗”；在密州时，他又“老夫聊发少年狂”，率性地“起舞弄清影”，觉得人间依旧美好。甚至甚至，他在被贬海南后竟然认为是“兹游奇绝冠平生”，敢情他老先生把这番贬谪当成是旅游了.......可以这么说，是茶的清冽平和，是禅的超然物外成就了苏轼，而苏轼，也为茶禅的世界创造了一方精神的广阔天地。 ��扯的远了，以上所说的茶和禅，多是我由书中看到，胡乱揣度所得。而我最早接触到茶，则是在我的幼年时代。记得小时侯，我跟随祖父同住。每当有雨的时候，祖父就会在老屋的厅堂之间烧水泡茶。茶当然不是什么好茶，乡野人家自然不会有什么珍奇之品，而茶具，也是最为朴陋的土陶盅盏，斟出来后茶气萦绕，恍恍惚惚，几若尘梦。其间会有几位老先生到来，在雨声瑟瑟中，几个白发萧疏的老头儿坐在一起，捧一盅茶，天南海北地闲聊，内容无非是些旧日情怀，往事余韵，前尘梦忆之类，信口开河，语调安详。外面雨声淋漓，，滴滴答答地落在老屋古旧的檐瓦上，清清凉凉的。院子里的残菊经不起风雨的吹打，总会在不经意间散落满地，像一地飘落的往事。老人们都是朴实的乡民，自然不懂得禅的奥妙，但细听他们的言语，现在想来却是禅意十足。或许在世事变迁，千帆过尽之后，那些平和淡定的老人忽然世事洞明于心，都成了生命的智者吧？ ��过去看电视，特别向往那种古代的茶馆。可惜那样的茶馆现在已经不多见了。别的地方没有去过，不敢妄自揣度，单是南京，我就没有见过那种古色古香，自然随意的茶馆，多见的是那种茶艺馆。平心而论，我是不喜欢那种茶艺的，我觉得那种茶艺展示多是些繁文缛节，克己复礼的东西，失去了喝茶的随性之乐了。不过作为艺术，这当然有其存在的价值，我是外行人，不说也罢了，免得贻笑大方。 ��忽然间突发奇想，觉得喝茶论禅也大有做人的道理蕴涵其中。试想倘若人生能如饮茶论禅一样，多一些恬静，少一些狂躁，多一些宽容，少一些紧张，多一点平和，少一点乖戾的话，或许也会少了许多无由的怨恚和争端吧？ www.foz.cn/html/foyue/chunyinyue/200506/174.html

生命的十种元素时间 ——在时间的长河里，总是有得到，有失去。也许，这是命中注定的!

护士姐妹们新年好！祝大家一帆风顺，双龙戏珠；三阳开泰，四季发财；五福临门，六六大顺；七星捧月，八面春风；九运当头，十全十美，恭喜恭喜。每天送你888，顺心顺意天天发；每天送你999，前前后后都富有；每天送你555，日日上班不辛苦；每天送你333，无论做啥都过关！