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刘德华:《长城》戏份没删 就拍了这么多 新京报即时新闻12月7日报道 由张艺谋执导的贺岁电影《长城》昨日首映,聚集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、刘德华、威廉·达福、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外演员的全阵容亮相。整个发布会现场聚齐了各家粉丝,黄牛将首映入场券炒到3000元起。发布会后的媒体群访环节,关于此次电影诸多明星演员的番位问题,刘德华以一句“这就是生命”轻松带过,而一直处于“第二番位”的景甜坦言这次压力特别大,希望自己能化压力为动力。影片将于12月16日全国公映。 现场,张艺谋谈及幕后创作团队,介绍整个团队的工作人员有1300多人,来自37个不同国家。张艺谋表示,语言的障碍是最大的难题,因此剧组配备了几十名翻译,另外还有500多名群演,可谓阵容庞大。他介绍,《长城》创造了两个之“最”,一是完成了最大规模的中外合作,另一是搭建了最大规模的绿幕群,他形容“像一座城堡一样。” 对于电影中,将士们都以不同的方式抗击饕餮,张艺谋表示在创作之初就曾设想,要讲一个中国英雄打怪兽的故事,但不能盲目地打斗,更不能仅仅表现不怕死的牺牲,而是要有方法、有策略地布局,“怪兽有什么弱点你要研究,你要有对付它的手段,这不仅仅是武斗,更要智取”。 在网络上有传言说刘德华的戏份这次被删得非常多,对此他表示并没有删除什么,“我就拍了这些(内容)”,而关于最受争议的番位他说了一句意味深长的话——“这就是生命吧!”对于二度和张艺谋合作,刘德华认为12年后的导演对电影的热情依然还在,“他其实透过了一个非常简单,可以说是比较商业的补充,让全世界感觉到我们真有一些很聪明的中国古代的发明”。 首次拍摄如此规模的大电影,而且番位又一直排名很靠前,景甜也承认自己这次压力非常大,“我就是化压力为动力,跟这么多男演员在一起,我这个将军的角色也没有把自己当成一个女生。”
张艺谋网易专访(实录) 网易娱乐:在《归来》之后时隔三年才拍了《长城》? 张艺谋:三年了,你想我停机之后做电脑特效做了15个月,我前天早上凌晨才从洛杉矶回来,我这坐飞机来回都坐成终身白金卡了,所以你想想一直跑就是做这个,从来没有用这么长时间做过电脑后期长了不少见识,也得到很大的锻炼。这个电影用了我三年的时间,我问他们是不是你们每一部大片都是这样的,他们说差不多是这个节奏。我说那下一次要选大片要慎重点,愿意不愿意搭上三年、五年来做一个,他确实是这个流程。 从他的工业体系上你看他这个节奏,他还真不是粗制滥造,他还就是这么长时间他需要。所以好的大片,可能比这还行也许,有打磨五六年、七八年的都有,做好是很难的。我自己觉得像这个故事,我差不多前边一年是跟着他们改剧本。因为他们前面有几个编剧,有几个导演接触已经打磨了七八年了,有了一个原形。但是我进来之后又从中国人的角度,我又很希望传递很多文化信息,中国传统文化的一些东西,我喜欢的东西又要把他补充进去,又跟他谈又要打磨又要做。另外这个雇佣军到中国来,这个故事还要看起来有意思,还不要弱智不要傻等等,所以这些东西你都要去跟美国人反复沟通去协调,去一稿一稿写出来,所以这个差不多用了我一年时间。 然后拍倒是没有什么,按正常节奏差不多四五个月时间拍完了,后期时间很长。但是跟他们合作也是一个学习也是一个创作,你还会有很多感受,这些感受都成为我一种从影的经验。 网易娱乐:你之前可以说是一个电影节的导演,这次《长城》你出现在了纽约动漫城。 张艺谋:很狂热,动漫展我觉得是年轻人的节,跟电影节完全不同。电影节就是艺术家,都是艺术家都是谈艺术的。最多有个市场,但是基本上电影节那个竞赛、得奖、艺术都是一个,艺术家的罗马大会。但是动漫不能,动漫全是年轻人。他们穿着各种各样的动漫衣服很狂热,很有趣很有活力是另一种。因为我以前没去过,我觉得挺有意思的都看出电影的不同类型不同受众来。 网易娱乐:最近李安导演的新片的故事情节就相当于男主角在一个橄榄球的中场秀,回想很多自己在伊拉克战场的情景。你在动漫展的时候会想起自己以前电影节的时候吗? 张艺谋:我还没想那么多,李安的电影我还没看,因为我前天凌晨走的时候是他在美国首映,结果跟我的时间完全搭上了,我就正好回来了,我就准备最近有时间看一下。实际上就是拍这种世界大片,就全球大片。我自己觉得他有一些规律,你也要必须遵守。你不是说你有许多空间,你要因势利导的把自己希望表达的东西放进去,他有他的规律,这些大片因为他是一个要拍给全世界年轻人看的电影,他这种类型你不能脱离这个类型。所以你不能把很多文艺片寄托的东西,放在这里面那就四不象了。所以我自己这方面很清楚,就你是做的什么,干的什么活你要还是有基本的规律要遵守,这是我自己学习到的东西,不是什么都想放进去的。 什么都想放进去成为一个杂烩就加深了,所以也不要有野心,将来即便是电影出来,你也不要对评论有多大的奢望,因为他这种类型要在这个类型上评论。如果人家说你这个是拿各种尺子来量你,没有一个电影是万能的,没有一个电影是全面到了可以应对各种尺子,所以基本上这种类型就是这样的,但是是第一次。我算是第一个吃螃蟹的人,是第一次。我认为终究要走出这一步。 还有一个我自己这样做也是经过慎重考虑的,就是我自己还是有这样的野心,我用这个世界大片传递中国文化,传递中国文化的信息都可以。我给你举个例子,像《长城》这样的大片,他在全世界公演以后,他基本上在半年之内他最低最低的观众人数也是一个亿,最低了全世界一百多个国家,半年就可以人数达到一个亿。每一年来长城看长城的外国人两三百万,两百多万。他这一个亿的人数,相当于五十年来长城看的人,但是他在半年之内就完成了这些观众年轻观众,虽然是打怪兽,但是看到中国长城雄伟、壮阔。看到长城的守军浴血奋战,看到他们保家卫国的家国情怀,长城是一个精神的象征,他通过这个电影感受到了。 他相当于五十年来长城旅游的人数,半年就可以完成而且是年轻人。他看到火药是中国发明的,当时中国的古代科技非常先进,而且这个饕餮,中国古代的怪兽电影中讲了,他是贪婪的化身,对贪婪也有所寓意等等等等,这些基本的信息,包括这个墨分五色,是五色的禁军各种盔甲,各种军兵种。有先进,当年冷兵器一些先进的战术、设备等等等等,最重要的就是长城守军打饕餮,保家卫国的家国情怀这个牺牲,电影里讲到牺牲,讲到信任,这些东西都是我喜欢的,很悲壮的一个情怀。 我觉得这个电影就是这种全球大片的传播速度和传播广度,对世界讲出中国故事让他走的更远,我觉得这是我特别愿意做的事情。所以这个就不像当年拍英雄,是一个无意中的一个大片,这个就是我有意好我接这个接这一单我来做。 网易娱乐:刚才采访黄轩的时候他说到,你在跟他聊这个故事的时候,他说你特别手舞足蹈,眉飞色舞,刚才你说的这个就是你自己的兴奋点的来源。 张艺谋:对是我兴奋点的来源。因为这个故事,我读了剧本以后,我觉得他核心是一个中国故事,我们很多年一直说一直说对世界讲出中国故事,可是你知道我们在电影节得奖干什么,我这三十年以前就做过了,屡屡得奖。他走的有限,对世界讲出中国故事他的声音有限,他的类型有限。这么多年了一直我们没间断,但是这个机会不同,所以这就是第一次。就是我说的全球大片的这种类型,他可以迅速的形成一个话题。对年轻人迅速的有一个影响力,他知道了长城,他知道了这样很多很多的这种信息,虽然这些文化信息,是通俗易懂的。是简明扼要的,但是很有必要。要不我们永远讲中国电影要走出去,我们对世界讲出中国故事,我们永远是个空话。 我们自己认为自己做到了,其实根本人家什么都不知道,你看每年来长城看也不过两三百万人,所以实际上许多许多人没有见过长城,许多许多人更不知道长城在中国代表着什么样的精神。许多许多人没有见过中国英雄,他们看到的都是其他美国人的英雄拯救世界,他没看过中国英雄保家卫国的家国情怀等等这些东西,这个非常正面的这种形象,我认为形象是第一位的,传递形象是第一位的,也就是说这个电影从头到尾有长城。这个电影从头到尾有中国浴血奋战的勇士,形象就够了。他们不是黑帮,不是贩毒的,不是二流子,不是叫花子。他们是英雄,是不怕牺牲的人,这个形象是特别有感染力的,通过这种英雄类型的电影,怪兽类型的电影,传递出去。 我觉得对世界讲出中国故事是个好机会,所以我知道这个电影会用我三年的时间我就接了他。我开玩笑跟美国人说,我就抱怨我说你们这一部电影我在中国拍三部,挣钱比你们这个多我这跟他们抱怨,但是我心里无怨无悔我愿意做,我就是要用这种方式对世界讲好中国故事。我觉得这个很重要,而且我希望这是个开头不是个终止。 网易娱乐:你会不会觉得说是自己突然进入体制内之后,变成了一种担当说,需要有这样的国家形象。 张艺谋:那不是,我们谈不上体制内,体制外。我们都是中国人,我们说家国情怀我们都有了,我觉得似乎是一种无形的责任,事情选择了你,不仅是我了,我当年我这么想把任何一个导演放在奥运会开幕式导演的位置上,他的责任就是这个责任。他一定是这样子,你在这个位置上你做这件事情,你不谈你从哪里来,你是什么思想,所以艺术就是这样的,艺术是可以超越国家、阶级、超越民族,超越一切的。所以这就是艺术的某种功能,他通过艺术的方式感染大家,实际上他就有这样的功能,再加上我们今天中国人,确实在世界上影响力越来越大,无论怎么样,我们都不希望人家看不起中国人。我们都不希望人家,我们就是黄皮肤、黑头发。 我们不希望人家看我们好像低人一等。那同样是这个道理,那就是我们拍一个中国英雄的故事,中国的一支英雄部队的故事,虽然也有美国英雄那是一定的,因为这种世界大片一定要有这样的大明星,有世界的明星来加入他是吸引人注意的一个话题。由他来加盟,但是原本长城上就有这样英雄的故事,所以是“1+1”。我对外我就说这个不是白人、黄人不是这样的问题,他是“1+1”大家是英雄,所以这个载体其实很好的我觉得。就是我们老说老说让中国文化走出去,让中国故事走出去,其实说一大堆没有用。机会有时候常常就是一两次,两三次,就自己自娱自乐就成好莱坞了,走不出去的。 所以更多的就是有这个机会,当你意识到的时候就去做,那做这件事情本身,就像你刚才说的,就像奥运会的导演一样,好像就是有了一个担当和责任。好像不是可以由着性子胡来的。所以这个必然的是这样子的,我当然是希望这个电影是把我的寄托的这些东西能传递出去,你们将来看电影吧,我觉得其实我真是用尽心思的在剧本中放进去许多中国文化的信息,普及。先普及再提高,先有最大的受众。 网易娱乐:很好奇演员在长城里面,铺陈了很多都是中国的传统文化,你想多对西方或者对世界讲中国的现代故事。 张艺谋:你得有机会,比如说电影目前的市场格局和全球格局,首先我就这么说。你可以拍一个中国电影,全部是中国的演员。但是你不太能走出去,这是残酷的现实你不太能走出去,你想走出去人家不买人家不放。所以英文电影在全世界美国招牌的英文电影,他走的远,这是现实你抱怨没有用这是现实。所以这样的话就借水行船,很坦率的说你刚才讲了拍一个现代故事,我也一直有这个愿望,但是也要有这个机会,不是说你想说我拍一个现代故事我要花一亿多美金,那得有人给你出这个钱,那得是美国讲英语的,以这种类型“1+1”的类型,合作的类型,借他们这样一个类型往出走,那得成立那得打磨一个什么样的好剧本。方方面面都满意,其实难度很高,我自己觉得难度很高,因为我注意到了今天在市场上,当然这是不公平的,但是改变不了。今天在市场上,全世界外国人愿意看中国的,还是古装工作。 我们永远抱怨我们现代有多少东西为什么不看,他们就是不买他们就是不看,市场就是这样子,他们就是要看古装动作,你不能抱怨。你抱怨十年、二十年你就老了。哪做什么?借水行船,就是说你既然喜欢这个类型我拍这个类型,就是我说先普及,先不要求全,所以你的问题说为什么不介绍现代文化,你先不要着急,我觉得先普及,什么时候中国电影是市场热门,各种都愿意看。风行、流行在全世界。几亿年轻人愿意看,这时候你可以提出这个问题,我给你看一个新的,现代的。科技的,当代的,超前的。 他说我愿意我已经养成习惯了看中国电影,看中国文化。你现在还没有养成这个习惯,还不是必需品,所以那是后来的任务,现在提出来无法完成,慢慢来。我经常被这样要求其实有很多人要求,经常说张导弄个现代的咱们出去,不要光是《英雄》不要光是《卧虎藏龙》,我说是我跟你们一样有这个愿望,但是一口吃不了胖子,慢慢来,这是现在主要院线电影的格局。至于另一种类型的电影,比如说小的文艺片,我们早就得过奖了,我们每年都有得奖了一直是这个样子,这个没有问题,这个继续做好了。他就做到最大化也就这样,最大化你中国电影把这几个奖都拿了这就最大化了。但是还没到这一步,但是我们几十年一直在做,但是他受众有限。我总说他的一影响有限,受众有限。 他常常的就变成得奖就是导演的功名利禄了,就解释导演的一个地位了。他对文化的传播还是很有限,所以我就想着借水行船,这种大的一个全球大片的这样一个渠道,一个受众面你要介入。他们来找你好共同开发来,实际上是这样子。我觉得一定是两条腿走路,我们文艺电影在国外得奖继续,你放心不会有人间断的,就算是导演的功名利禄不会有人间断的一直会有人做,那这边有机会也做。所以《长城》是一个开头,我很希望《长城》是一个开头,这就是我的一种无形的责任。《长城》如果做的好,会有后边的会有更多年轻导演的机会,坦率的说会有更多年轻导演的机会。因为美国人很愿意跟这个市场联手,大家都挣钱这是美国人的愿望。 所以一个《长城》哪够,用本地资源开发,用中国素材开发新故事,好莱坞故事现在是枯竭的,续集拍的都续不动了,所以我觉得我很期盼《长城》在全世界获得一定的成功,如果这样我觉得这是开了一个好头,会有后来者跟上,会有六大公司跟上,我知道他们现在有很多题材都在准备,都在蠢蠢欲动,他们也在看《长城》的结果,所以这其实你要从这来说无形中就有了担当希望结果是好的。
张末:如何做张艺谋的女儿 张艺谋对女儿张末说,你再怎么拍,估计也达不到我的成就,所以你就按自己的路走吧。张末觉得这句话令她解脱。 文|姚璐 编辑|季艺 张末最近正忙着剪辑自己的新片《28岁未成年》,她从家里匆匆赶到经纪公司接受采访,正逢宣传工作人员在讨论最新版本和上一版本的区别,觉得精彩许多。 张末安静地听完,随后说起当初有人对粗剪版不满,她毫不担心,心想「其实你们现在担心的问题到后头都不会是问题」,她给《人物》记者讲起一个小故事:有一个老人在把树根雕刻成一条龙,「就很多人就说哎呀,难看死了,你雕成这样。然后他也不慌不忙就接着雕刻他的,然后又有一拨人来看,说这怎么这么难看,根本就不像条龙。结果当他雕完之后给大家看,大家说哇,原来是这样!」 她形容自己很「稳」,并相信这种性格与生俱来。作为张艺谋的女儿,她袭承了父亲的职业,也保有了相似隐忍坚毅的个性。 但除此之外,她认为自己作为导演和父亲并没多少相似,时代变了,父亲表现的是「大环境的压抑」,而她的主题是「自己才是自己最大的困境」。拍摄《28岁未成年》时,父亲来探过一次班,他和主演打了招呼,逗了逗自己的小外孙们——张末的一对双胞胎儿女,一小时后就走了,张末忙着拍戏,「我当时没有顾得上他」。 很多时候,拥有一个强大的父亲,是一种荣耀,往往也带来一种巨大的阴影。但在美国独自生活十多年的经历让张末相信自己完全避开了这种阴影,她必须完全依靠自己取得成就,通过自己的价值获得认可。在从一个孩子长成一个成人的过程中,她说她首先成为的是自己,而不是谁的女儿。 1 我一开始没想从事电影。我16岁不到就去了美国,本科在哥伦比亚大学读的建筑系。我从小就喜欢画画,喜欢艺术,我当时就想是找一门专业,能把所有的艺术都融合在一起,然后就想到了建筑,它是一个很大的一个综合艺术体。那时候说句实话也比较较劲,我听别人说建筑特别难,很多人5年才能毕业,我说那我就学那个,什么最难我就学什么。 学了以后我非常喜欢,我觉得就是它了!那时候真的梦想是想当一个建筑师,我觉得,哇,一个女孩能当一个建筑师,造一堆漂亮的楼,而且永远在那儿放着,很牛的! 到了大三的下半学期,我在一个挺不错的建筑师事务所实习。去了之后我就发现,这个东西完全跟我想象的不一样。在学校,你跟别的学生在一块做一个作业,非常融洽,我们彻夜熬夜,平均每天只睡三四个小时,所有的时间都在一起,他完成这步,我完成这步,建筑系的学生是关系最好的学生,是很有团队精神的工作氛围。然后你学的东西又是很高深的艺术,舞台、音乐、绘画、美术,你就会觉得这个东西很美好。 那么到了正儿八经的情况呢,当时我一进到实习厅我就觉得这么冷,就每一个人都是一个小桌子,然后桌子旁边有高高的一个墙,就是那种半透明的墙。我说怎么隔阂得那么厉害,他们说那当然了,我不能让我旁边的同事看到我的设计,他会抄袭我的那怎么办?我实习了3个月,我发现好孤单哪!非常孤独,而且你还不能跟别人去有太多的交流,因为你说得太多,别人就会偷掉你的想法。 我当时其实挺迷茫的,建筑是最难的一个专业,我都是彻夜熬夜,就是受了很多的苦,一下感觉没有释放的余地,又是很冷的一种环境。 我记得我也是第一次,给我父亲打了个电话。以前我是从来都不听我父母的,他们也管不到我,我都是想干嘛干嘛。这是我有生以来第一次,我该怎么办?然后我父亲说,其实你无非想有的就是一种团队的创作方式,也有艺术的表达,我觉得你可以考虑一下电影。我说我确实一直想学电影,我一直在想等到当了一个好的建筑师以后,我想可能是40岁以后再去学。我就是觉得不甘心,还没有做建筑。 我父亲说,其实有时候放弃要比继续更勇敢,因为有时候你一定要知道取舍。他跟我对了一番话之后,我觉得有道理,然后我就想试试考纽约大学电影学院。因为当时我就很不踏实,我觉得孩子做任何事情都不希望让父母失望嘛,我就担心会不会父母觉得我放弃了或者怎么样,但是他并没有这么想,反而他鼓励我尝试新的,我当时也很感动,我就大胆地往前走了。2 《28岁未成年》其实是我的编剧给了我一份文学报告,就是如果你能再回到10年前和17岁的自己见面,你会对他说什么。我觉得这个还挺有意思。我17岁的时候刚好是在美国读书,特别辛苦,就挺有感触的。有时候创作就是一个非常小的一个小点,一滴水滴就一下突然溅起一片浪花。17岁到28岁其实是一个人最动荡的、最摸不清方向的一个年纪,那么这个年纪你所做的任何的选择都会造就你现在的自己。 那么女主角凉夏,她最大的困境是她没有先活出自己的价值,她要依附于一个人。因为我在西方时间特别长,然后回到中国我最大的感触就是:西方女性她们觉得30岁左右还是正好的时候,我的人生才刚刚起步;而这边,你一说你30岁,他说哦,那你还干嘛干嘛呢。我觉得中国女性很多,不能说全部,可能二十四五岁就把自己定向了,比如说我是一个会计,我就是一个会计,然后找了的男朋友都是以结婚为目的去找男朋友的。 就举个很简单的例子吧,我在巴厘岛度蜜月,巴厘岛有一个地方,很多人喜欢从悬崖往海里跳,然后我说走走走走,咱们试试去。结果我平衡没掌握好,一下就是水「啪」把我这个腿都拍青了。回国后我就到医院看一下有没有内伤什么的,因为特别疼,当时那个医生说你多大了,我说我30了,他说那你还敢那么往下跳,不是小孩才这么干的吗?我说啊?为什么小孩才那么干?他说你30岁还这么疯。我就觉得为什么30岁不能跳个悬崖,往海里跳一下,感受一下呢?我是希望能通过这个作品能让观众知道自我价值其实是能让自己最快乐的,那么当你最快乐的时候,你有自己的价值的时候,正确的人或者正确的时机、正确的事情其实会到你门槛儿来。如果你没有自我,你把你的幸福寄托到别人的身上,比如是嫁一个有钱人,你希望他怎么怎么样,其实你发现没有,有钱人也很有压力。 我回国的时候,我还觉得我是个小孩呢,我觉得我的青春才开始,那是我二十六七的时候,很多人就已经开始说了,说你怎么还不嫁人呢,或者是你怎么还不拍电影啊?我说我才二十六七岁,我不知道我要不要拍电影,如果万一不喜欢拍电影呢,我先尝试一下,我先做剪辑,先做做别的东西不行,我就觉得也总有一拨人在为我在着急。 中国有句话叫成名要趁早,我反对这句话,我强烈反对这句话。因为我觉得所谓,那你是以成名为目的去做你的事情,而不是你真正觉得你水到渠成、胸有成竹的时候你做这件事情,我的最终目的不是成名,我的最终目的是想表达很成熟的一种感情,跟观众有一种共鸣。 我父亲是38岁才拍第一部电影,你看他在之前,他有多少生活经历,又是到纺织厂,又是下乡,然后又是当工人,又去当学生,而且刚开始还学的不是导演,还学的是摄影,所以你就发现其实经验和经历对一个人来说是太重要了,所以着什么急啊。我觉得导演这个东西要沉淀,你一毕业就去拍电影,其实对于我来说,个人的步伐来说可能有些仓促,我是希望再积累一定的经验。 第五代导演是「文革」的最受压抑的一代吧,他们内心的东西,他们当时的大环境和他们整个经历,我们这代人没法跟他们比,他们受的那些苦和他们放弃的东西——自己的梦想。所以呢,你看他的作品都是一个人物,尤其是女性,在一个大环境中压抑、受挫,但是她又想挣扎一番,到最后来说其实是一个悲剧,他的很多人物是一个悲剧性的人物,包括像《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》这些,女性都是想要去改变一些事情,但是因为大环境下的压抑,你能改变的也不是很多,就算你做了垂死的挣扎,也许最后结果也就是那样子,还是很悲的一种感觉。 而我们这一代其实是相反的,我们这一代是大环境没有太多的限制,你想出国,现在大家出去玩儿,随便都可以去,你也能到国外去度假,你甚至可以就是跳槽,也许你这个工作不喜欢,你可以跳到下一个工作。但是呢,有时候我发现很多,我们这一代最大的障碍是你自己。这个可能就是我跟他完全想表达不同的东西吧,因为他们那个年代主要是一个大环境,给他们的一些框架和局限的东西;而我想表达的是,大环境没有那么大的困境,而自己是自己最大的困境。 很多人问我作为张艺谋的女儿,又女承父业,有没有压力,我觉得倒没有。我觉得更多的是鼓励,其实我看到他是一种动力,我有那么好的一个榜样,我有那么一个优秀的父亲,我那么为他骄傲。但是我们俩肯定是不一样的个体,我们的东西肯定都是不一样的。3 别人介绍我都是这是张艺谋的女儿,其实刚开始的时候我有一种优越感,因为小时候,12、13岁的时候,导演嘛,他是高高在上,你看所有的人围他转的时候,别人说这是导演的女儿,我还挺高兴的。因为他确实是很了不起的一个艺术家嘛,能成为他家庭的一员,其实是我的荣幸与自豪。 他从来不限制我,他觉得你不想当导演也行,你可以永远做剪辑,你可以当制片人,他没有硬性的规定我一定要去怎么样。他也不想提示,因为他知道我是一个很有主见的人,他如果要提示我,反而会有逆反心理,所以他就,你爱干嘛干嘛吧!他自己就是一个创作者,他完全能理解到当一个人想自己创作、自己发挥是什么样的状态,所以他绝对不会用任何东西去框我,我母亲也是一样,完完全全是一个贤妻良母,只要我高兴就好。 我没有经历叛逆期,刚有一点苗头的时候,15岁的时候我就出去了,你和父母是天各一方,你只能通过电话的形式,他连你干什么他都不了解,他怎么能管你呢。出去之后反而觉得家庭太温馨了,因为出去的时候没有人那么无条件地对你好。当没有人抑制你的时候,你没有所谓的发泄的这么一个过程。我跟父亲关系还不错,总是通话,他也嘘寒问暖。然后长大了以后,通过工作发现他非常不容易,理解他。其实我们俩关系一直都挺好,挺稳定的,从来没有说是非要跟他去撕裂,然后再组合的那个过程,没有。 我有没有因为父亲的光环,那种所谓的失去自我价值的感觉?没有。在我定型的时间,如果天天在国内,别人就会说这是谁谁谁的女儿,这怎么怎么,所以怎么怎么样。但是在西方,他们也不知道你父亲是谁,甚至也没有人看过他的电影,所以呢,我觉得那个对我帮助挺大的。就是你发现其实自己的价值是给别人作为一个吸引点,让别人来跟你有这个互动的。那么当我回来的时候,那时候我已经很大了,已经26岁了,所以别人再说这是谁谁谁的女儿,那就习惯了。最不成熟、最会动摇的那个阶段,刚好是在西方躲过去了。如果我在他身边,肯定是另外一种状态。 我一个人在美国,也没有陪读,造成了就是什么事情都要自己做决定,如果有后果或者是结果也都要自己担着。所以就造成我这种性格,就是比较容易自己找到一个平衡或者自己找到自己满意的一个结果。包括上学,其实到最后你发现,你自己满意是最重要的。因为当时我就记得在学校里的时候,你就发现比你出色的人太多了,比你有才华的人太多了。我有一个室友,她看书就一目十行,她看书我就看她「哗哗哗」,她是那种所谓的照相机记忆,就是有超体的那种能力吧。像这种人太多了,而且人家又努力,就是天才加努力,就能把你气死,但是你是想被气死呢,还是你是想把他们作为一种动力。我就发现你要想去跟别人去比较,永远有比你优秀的人,你是比不完的,你在中国比完了,你还可以在国外比,你到美国比完了之后,你可以再到其他地方去比,都可以去比,所以你如果老是拿自己去跟别人比较,那你永远不会快乐。 因为我在中国的时候学习成绩特别好,我那时候比的心理很强,我永远都是年级第一,就是考试永远是年级第一,然后到了美国,语言又不行,我又不会说话,也不会写作,我考试分都是四五十分,我满肚子蝴蝶我飞不出来,我一下就被打到低谷了,也就是让我谦虚的这么一个过程。而最后我语言关过了以后,我到大学了,到哥大了,你就发现比你优秀的太多,比你聪明的,什么都好的,你就发现那你比不过来的,那你还不如做好自己能做好的事情。我的标准就是,我喜欢,我满意。 我进纽约大学的时候,我跟我父亲开玩笑,我说也许有一天我真会当导演。然后他说,对,你肯定跟我不太一样,咱们肯定会拍不一样的东西。然后他也会开玩笑说是,你再怎么拍,估计也达不到我的成就,所以你就按自己的路走吧。 我听这个话我不会生气,我觉得他是在给我减压。因为他怎么说呢,他是一个不太会用言语表达的人,但他每说一句话都不是恶意,他说这句话其实是在告诉我不要让自己太累。我特别能理解他,因为我就是他的女儿,包括他这种性格也是在我的身体里的,所以当他说这句话的时候我还很感激他。因为我们谈话的时候是很笑的那种状态,他拍拍我的肩膀,然后我说那好,那我就没有压力了,他说不要有压力,走自己的路,自己是什么样就是什么样。4 我最喜欢的我父亲的作品是《红高粱》,特别是现在,我在拍我的处女作,我看他的处女作,那种力度,那种很生动的东西,那是一生只有一次的。 做了导演之后,也更理解他了,太不容易了。以前只是觉得他很辛苦,所谓的不容易是觉得他要干很多的事情,但是呢,现在就觉得不容易是他想表达一种情感遇到阻碍的时候,他所要面临的放弃或者取舍或者要妥协,这个东西你只有自己做导演你才知道,你真实感受是什么样的,所以我也能更深层次地去了解他。 做导演的时候他很专注,而且他非常耐心,就是你发现他跟演员调表演的时候,在小时候,我不知道为什么电影一定要拍那么多条,这个我是不太理解,但是到最后的话,我就发现他很专注,就是非常有耐心,有时候很多因素吧,比如说是突然下雨了,突然刮风了,这条不能用了什么的,很多人都烦了,他还是非常有耐心,他知道只有用这种态度能达到最好的结果。 一方面,我觉得我永远理解不了我父亲那一代人,我觉得没有任何后代能去感到他们那一代的情感。他也会跟我讲起他的故事,但是我觉得他更多地还是留给自己的东西比较多,他不会去诉苦,他还是非常乐观的一个人。我听的时候,甚至有想把它拍成电影的冲动。 当你不知道未来是什么样子的时候,我觉得是很可怕的,我觉得我们这一代比较幸运的就是你知道你的未来是什么样子,除非你自己毁掉你自己的前途,但是那个时候,最黑暗的时候就是大家不知道以后是什么样,就是那种未知、恐惧。对我来说,最深刻的一个故事就是「文革」的时候,他发现自己不能上学,不知道以后要干嘛,当工人会不会当一辈子的工人,所以那时候他心里非常的恐惧,不知道以后该怎么办。 但是另一方面,我觉得我从小就很理解我父亲,我觉得这个东西没法去定一个时间的点,它是一个基因,是一种感觉。他的那种隐忍压抑,这种性格也在我的身体里,这个DNA的东西没法改变,我也是这种性格。因为我在美国待了这么长时间,我还比较直接,就是我有时候可能不太高兴的情感我就会很直接地表达,他都不会,他永远都是默默藏在自己心里的那种,而且不会让别人感到他有什么不高兴或者不舒服,而且什么责任都是他自己担,他不给别人压力,一旦出了什么事他自己担责任。 我的确从小就得面对父母离异这件事情,因为小的时候,父亲的角色在那儿摆着呢,他那时候又是个很张扬的人物,经常能看到报纸上有报道他的,包括他跟我母亲的事情也会报道出来,别人也会指指点点,那时候离婚还不是很流行。所以我们家也算是先锋级的人。我妈妈的态度就是不理不睬,那么我的态度其实也是不理不睬,因为别人说什么话也没有办法控制,你知道自己过得还行就好。 每个孩子的童年肯定都有自己不愉快的时候,我小的时候也被别人欺负过,就被同龄的人欺负过,因为我不爱说话,比较柔弱,小孩又比较坏,他就想欺负一下你。比如说是回家的时候把你的车胎给拉了,你就得推着自行车回家,半路上就跟你扔小石子,小孩那种坏……那些伙伴对我的欺负,应该也有这个因素吧,因为我当时属于一个名人的孩子,那么其他的孩子对名人的孩子都是好奇的嘛,可能会有一些所谓的羡慕、嫉妒,恨倒谈不上,就觉得你父亲为什么这样有名,我想看看你到底什么样,当他们发现我性格特别柔弱的时候,他们就想那我要是戳你一下或者欺负你一下你什么反应,哎,你还没反应,也不告状,那有时候人会得寸进尺嘛。 那时候我对父亲倒没有恨,只能说是埋怨,就会问妈妈,为什么别人家有爸爸妈妈,我就为什么没有,会问这些问题。然后每回问到问题的时候,你就发现我妈妈作答很为难,我又是一个很懂事的人,我问两次我也就不问了,我也知道怎么回事,看报纸也都看到了。 但我母亲是维护他的。因为我就一个父亲,而且她知道,她希望我跟我父亲的关系会好,而不是因为他俩的事情,那是他们私人的事情,去影响到我跟我父亲的关系。所以她一直都是说你父亲是一个好爸爸,你父亲那么努力,你知道他多辛苦能走到今天这一步吗,他其实非常爱你,只不过他经常可能不能告诉你而已。所以她就一直会跟我说这些话,也造成了我跟我父亲关系非常好,我也从来不会埋怨他。 说句实话,有时候孩子跟父母的隔阂,很大一部分都是因为家庭离异,父母造成的,因为很多离异的家庭,男女双方会有一种怨恨,这种怨恨你就会发泄到,你就会表露到孩子身上,他怎么怎么样,他怎么怎么样。这一点我比较幸运,我父母都没有,我父亲绝对不会。 他们有没有过争吵,肯定有,但是从来也不是在我面前,在我面前都是很平和的,很友好的。所以呢,我就觉得,所以我在看他们俩离异这方面,我就觉得其实很正常的一件事情,大概十几岁的时候,我就理解了,每个人有每个人不同的追求,当这个追求不一样的时候,两人走不到一块,他就会分开。 我从小就喜欢画画,我是那种,只要看到一个画面,我永远都不会忘记的那种。我最早的关于父亲的画面,就是他裹了一个军大衣来幼儿园看我,我记得我在地下玩儿,然后抬头看,他刚好是背光,他旁边一个太阳呲着,我就感觉一个绿绿的、很高耸的一个身影就这么看着我,居高临下这么看着我,等着我玩儿完跟他回家,到现在这个画面我都忘不了。那时候对他有点害怕,觉得他特别高,特别大。
张艺谋:想用《长城》传递中国形象和价值观(凤娱专访) 《长城》的特效符合好莱坞一线标准电影《长城》将于12月16日公映。张艺谋在近日的发布会期间,接受了凤凰网娱乐的独家专访,讲述本片创作历程。他认为《长城》是一部有意义的电影,可向传递中国的形象和价值观。   许多与他同年龄段的导演,或是充分显现中年危机,或是在创作上备感焦虑,而张艺谋却始终保持着极其旺盛的创作欲和精神气,一次次尝试更具难度和规模的商业大片,同时也不放弃拍摄文艺电影。从《英雄》为中国内地开创大片模式,到《金陵十三钗》首次真正意义上地与好莱坞一线明星合作,再到这次的《长城》,令中国导演和演员在合拍片领域有了更深层次的介入,张艺谋一次次在实现自己的野心。   并且,他从不讳言这种野心,采访中,他反复提到的一句话,是“向世界讲述中国故事”,在中国的长城上,与中国古代传奇性的“怪兽饕餮”作战,这个故事令他兴奋,也让他有信心,可以使中外观众对中国的传统文化有更深刻的认识。   此次真正深入好莱坞工业流程之后,也令张艺谋有了许多心得,尤其不同于国内的是,导演在片场并不能随意做出剧本改动,必须层层上报,而由于好莱坞奉行“明星制”,由男主角马特·达蒙提出要求反而会更容易通过。张艺谋承认,其中必有妥协,全世界都不存在百分之百的创作自由,但他愿意为了这个自己足够感兴趣的项目做出选择。   张艺谋透露,明年3月就将开拍一部华语新片,演员都已经确定,目前类型题材还在保密阶段,而该片的筹备一直与《长城》工作期间交错进行。他会继续坚持商业艺术“两条腿走路”,相比制作IP电影,他还是更倾向于自己开发新故事,“我认为现在中国这个大好形势下,有机会,有运气碰几个好剧本,拍几个好电影,已经是人生快事了。”
张艺谋在《长城》里,到底埋藏了多少东方元素 长城》的原初设定“长城抵御饕餮”来自好莱坞编剧的构想,但在张艺谋的带领下,影片成为充满东方元素的视效大片。与以往张艺谋电影不同的是,此次《长城》是在完成剧本创作之后,张艺谋才与好莱坞达成合作,但张艺谋不会只停留在这个层面,他一定会在电影中注入独属于张艺谋的东西,这个东西就是中国文化。(水墨长城全景图) 1 在我们的印象里,长城是秦造长城抵御匈奴,是古典悲剧《孟姜女哭长城》中的亡灵之地,而长城在张艺谋那里有了新的想象,他带着好莱坞编剧的构想,将长城打造成御远古怪兽饕餮的防御工程。长城内有玄机,旋转刀、火焰喷口等机关,将青砖堆砌而成的固态长城变成了参与作战的“移动堡垒”,以往关于长城的电影从没有过如此设定,历史古迹遂成创作者想象力的温床。(长城伸出的旋转刀斩杀饕餮) 长城抵御的不是历史上的匈奴,而是中国神话传说中的远古巨兽饕餮。饕餮最早是中国人的图腾,古代青铜器多雕刻饕餮头部形状作为装饰。《长城》中饕餮的形象取自古书《山海经》,它是贪欲的化身。在这一点上,怪兽饕餮又与西方宗教文化中的“七宗罪”不谋而合,在天主教义中,其中一罪便是饕餮(暴食),在输出中国文化的同时,又能与西方文化接轨,让西方人对抵御饕餮产生心理认同,这样的文化输出才能正中下怀。(青铜器上的饕餮纹) 更难能可贵的是,《长城》里的饕餮,补足了中国电影中怪兽的缺失,日本有《哥斯拉》,韩国有《汉江怪兽》,美国有《侏罗纪公园》里复活的恐龙,《长城》之后,中国电影也有了自己文化下的怪兽形象。(饕餮围城) 在长城上抵御饕餮的军队,则是无影禁军。在前几日发布的“无影禁军”特辑中,五军的盔甲、武器、作战功能一一作出详解。中国文化中,墨分五色,擅用色彩的张艺谋巧妙将其嫁接到盔甲颜色上,同时清代满洲八旗也有以色分兵的传统,五军不同的色彩有不同的视觉效果,对照着他们不同的作战能力。 此外,张艺谋参照中国文化中对动物习性的理解,熊近身打斗、虎勇猛有力、鹿快速奔跑、鹰翱翔长空、鹤轻妙曼舞,为五军设置了不同动物纹饰的盔甲,且在中国文化中,功夫武术起源于五禽戏,如此讲究的设定,不但带来视觉上的新奇,更是有了文化符码的解读。(无影禁军,鹿、鹤、熊、虎、鹰)
娱乐资本论专访张艺谋——老谋子的征途是全球市场 万达家的王思聪跟冯小刚导演的互呛已经持续了大半天,华谊兄弟CEO王中磊在傍晚加入战局,眼看这场明争暗战正在持续升级。 不过许多人没注意到的是,华谊出品的《罗曼蒂克消亡史》今天宣布从12月23日改档至12月16日,跟万达旗下传奇影业出品的《长城》同天对打。 因高管跳槽事件,万达“封杀”华谊的传言谈了快一年,这次撞档是暗战的升级么?(想看相关报道,后台输入关键词“潘金莲”获取)娱乐资本论联系华谊方面,得到的回复是“基于发行档期空间的业务调整”,至于万达是否会继续“封杀”策略,其实万达院线市场份额也就15%左右,所以影响不会太大。 万达旗下传奇方面向小娱表示,同期上映的电影虽然大片多,但类型并不相同,“说不定大盘热了,大家可以一起热闹起来。”在娱乐资本论看来,没人会和钱过不去,《罗曼蒂克》调档主要还是考虑到市场变化,毕竟圣诞档有《大闹天竺》、《摆渡人》等,竞争更为激烈。此外,原定于12月9日的《少年》由于后期制作原因,也延档到12月16日,可见临时换挡在业内是比较正常的现象。 但如何选择电影档期确实是一门学问。《长城》12月16日在中国上映,同样是魔幻题材的《寻龙诀》,曾在这个档期取得了16亿票房;而传奇东方CEO罗异(Peter Loehr)告诉小娱,《长城》在北美则是2017年2月17日开画,整晚于中国两个月,也都是经过多重考虑。“最开始《长城》就瞄准了贺岁和春节,作为一部动作片而非合家欢电影,贺岁档比春节档更为合适。”
京华时报专访:五军集结《长城》张艺谋传递文化不炫技 张艺谋带领众主创亮相。主办方供图   昨天下午,备受关注的张艺谋新片《长城》在京举行了“五军集结雄关点将”发布会。张艺谋携景甜、鹿晗、林更新、黄轩等几位年轻演员亮相。   当天张艺谋身穿一件刺绣夹克亮相——这是《长城》的定制款电影周边,被几位小辈大赞“很潮”。发布会上他分享了“无影禁军”的创作灵感,透露以五兽命名、五色区分都是对中国传统文化的承袭和表现,以期更多人尤其是外国观众了解到中国文化之美。首度曝光的“五军解密”特辑,则详细解密了熊、鹤、虎、鹰、鹿五军的各自特点。除此之外,发布会还曝光了由王力宏、谭维维合作献唱的电影片尾曲MV《缘分一道桥》,五军将士奋勇杀敌和默默镇守长城的场景一一展现。   发布会后,几位主演和导演张艺谋接受了包括本报在内的4家平媒采访。他们不仅更加深入地介绍了自己拍摄时的台前幕后,张艺谋还少见地在媒体面前透露慈父情怀,大方分享了女儿张末走上导演之路的过程,并希望以她为代表的中国年轻导演都能“两条腿走路”,把商业片和文艺片都拍好。电影《长城》将于12月16日率先在国内以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式震撼上映,并将随后在全球包括北美、欧洲在内的多个国家及地区公映。   现场   张艺谋自比“饕餮”鹿晗戏中经成长   发布会上,《长城》全新的“五军”特辑曝光,揭秘了这“五军”的前世今生:张涵予和鹿晗属“熊军”,是与饕餮怪兽短兵相接的近战部队;景甜统领的“鹤军”主攻空袭,如飞鸟扑食从天而降;彭于晏的“虎军”操纵重型机关,善于巧借水土之力;林更新属“鹰军”,擅弓箭远攻;黄轩属“鹿军”,擅丛林疾驰。张艺谋表示,“五军”以五兽命名,五色区分,设计灵感都来源于中国传统文化。对于对电影的历史背景,他介绍设置在了宋代,因为“那个时代的家国情怀最为强烈,五军集结为长城而战,还是很有力量的。”他还透露,《长城》中的战士们没有超级英雄们的超能力,靠的都是中国古典科技的力量。   此次发布会也是景甜、鹿晗、林更新、黄轩几位五军将士在主帅张艺谋征召之下首次集结亮相。现场景甜被问及作为影片中唯一的女将,和勇猛粗旷的男兵比有什么优势时,她透露鹤军是一支由女性组成的军队,而且会利用女性灵巧的优势,转化成最独特的攻击方式,在大银幕中呈现一支以女性形象示人的军队。林更新谈到五军角色的设定时,笑称这次将轮到由中国精英部队拯救世界,同时他表示以五军的精锐绝对能担起这样的责任。黄轩则回忆了当初得知将与张艺谋合作的心情。他认为在这样一个宏大的电影故事中,每个角色都有其独特的个人魅力和对剧情的推动作用。虽然虎军将领的扮演者彭于晏缺席现场,但通过VCR表达了对导演和电影的支持,同时也表达了对鹿晗的“心疼”,因为剧中将领对鹿晗扮演的熊军士兵都很严厉。对此鹿晗打趣道,正是这样才有了成长,开始有些胆怯的他被五军将士不畏牺牲的气概和勇气所激励,最终成长起来。张艺谋则对此特别补充说,鹿晗这个角色与马特·达蒙关系密切,“大家会看到一个英雄的诞生,会有感动”。鹿晗笑称,《长城》中有很多与怪兽幻想打斗的戏,让他的表演脑洞大开。而张艺谋则直言,“在现场我就是饕餮”。   此外,由王力宏作曲、方文山填词,王力宏和谭维维合唱的片尾曲《缘分一道桥》也首次曝光了MV。歌曲词曲创作融合了现代流行音乐和古老秦腔两种元素,MV中王力宏和谭维维也通过一面古镜穿越对唱,颇有《长城》中西合璧的国际化风范。
【长城】新“谋女郎”刘冰 在最美的时光遇见张艺谋 点击图片进入下一页 刘冰点击图片进入下一页 刘冰点击图片进入下一页 刘冰点击图片进入下一页 刘冰点击图片进入下一页 刘冰 2016年12月16日,暌违两年之久,张艺谋执导的魔幻类型3D动作片《长城》终于将在中国本土率先公映,在这部影片中,李青的扮演者刘冰,在张艺谋的钦点之下成为新晋小花和最值得期待的“谋女郎”。 在最美的时光遇见张艺谋 提到“谋女郎”,最先想到的就是巩俐和章子怡。 1988年,巩俐出演张艺谋执导的《红高粱》,第一次拍电影,第一次做女主角,巩俐奠定了标准“谋女郎”的基础;时隔十年,1998年,19岁的章子怡在《我的父亲母亲》中担纲主演,之后片约不断,蜚声国际。 2000年的《幸福时光》,让第一次“触电”的董洁一夜成名;2006年,李曼在《满城尽带黄金甲》中给观众留下了深刻的印象。 2010年和2011年,《山楂树之恋》中清纯的周冬雨和《金陵十三钗》中妩媚的倪妮,让大家见识了张艺谋造星的功力。 2014年的《归来》,张慧雯的芭蕾舞为影片注入了鲜活的色彩。 2016年,精心打磨的《长城》,又将刘冰推向了大众视野之中。 可以说,这些女演员,都是在最美的时光遇见了张艺谋。在外人看来,这是她们的幸运,然而这些看似偶然的幸运,却是用坚持不懈的努力换来的必然结局。 错过《归来》,结缘《长城》 其实,早在2013年,刘冰就有机会出演《归来》。最后甄选的阶段,备战高考的刘冰因压力过大,体重猛涨了几斤,脸上爆出了青春痘,错失机会。 刘冰如愿考上了中央戏剧学院表演系后不久,张艺谋的《长城》剧组再次向她抛来了橄榄枝。 张艺谋在挑选女演员时,似乎也更倾心那些有舞蹈功底的女孩,不仅是因为练舞的女孩在体态、气质上优于常人,更是因为,从小练舞的女孩,身上自带能吃苦的精神,也有着专业舞者的领悟力和爆发力。 脸小、善舞、干净、纯粹,有东方女性的柔美,是张艺谋选角的标准,也是刘冰在几千人中突出重围的重要原因。 拍摄《长城》之前,刘冰跟众多选出来的演员一样,光试戏就试了一个月之久,演绎的片段无数,终于在开机一周前,确定由她出演副将李青这一角色。 张艺谋一直是造星的艺术大师,不管是有心意属,还是无心栽培,经他点拨的演员,在之后的演艺道路上,都牢记他的言传身教,刻苦努力,奋起直追。 刘冰自认是个慢热的人,需要训练爆发力,然而张艺谋的一句,“我挑中的人,以后肯定不会差”,在刘冰心中打下了深深的烙印。为了这句话,为了张艺谋看重的潜力,刘冰深下苦功,就连很多打戏都亲自上任,磨练自己的意志和演技,以专业演员的标准要求自己,相信在《长城》中呈现的李青,会给人眼前一亮的感觉。 从《长城》到《28岁未成年》,与“张氏父女”的两次合作 说来也巧,刘冰不仅与张艺谋结缘《长城》,也在张艺谋女儿张末执导的爱情片《28岁未成年》中出演角色。尽管影片类型不同,刘冰饰演的角色更是在两部作品中“穿越古今”,但与“张氏父女”导演的合作,都给刘冰留下了深刻的印象。“两个人都是特别执着、专业的电影人,要用作品说话,这是他们教会我的事。”刘冰说。 不论是12月2日首映的《28岁未成年》,还是12月16日公映的电影《长城》,请让我们期待刘冰的表现。
张艺谋《长城》首发“无影禁军”特辑 全角色海报曝光! 张艺谋中美合拍大片《长城》下个月就要在国内上映了,今日又放出了最新的“无影禁军”特辑视频,以及全角色的海报。该片阵容相当强大,既有马特·达蒙、威廉·达福等好莱坞明星,一些中国明星如刘德华、景甜、张涵予、王俊凯等也有加盟,值得期待! 视频来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMTgxODQ5ODEwOA%3D%3D.html&urlrefer=cfadca7409cc0487fda66179586d4181该视频详解在长城上抵御怪兽的十万北宋将士、分为五个兵种的“无影禁军”。这支军队“不被史书提及,不求功名利禄——无私,无畏,无影,无名,是为无影禁军”。其分为熊、虎、鹿、鹰、鹤五军,各有特色:熊兵由张涵予饰演的邵殿帅统领,鹿晗饰演的彭勇也是其中一名士兵,是近战部队,刀劈斧砍与凶兽肉搏;鹤军以景甜饰演的林梅将军为代表,是飞索部队,女兵们像飞鸟般跃起抵抗凶兽;虎军担负着工程和重型机关的操纵,听从彭于晏所扮演的吴将军号令;鹰军则由林更新扮演的陈将军带领,是一支全部由神射手组成的弓弩部队;鹿军是步兵部队,以速度快、灵巧机动著称,统帅邓将军由黄轩饰演。 五支军队职责不同,紧密协作,从远防到近攻,在长城上布下重重机关。长城不止是抵挡怪兽的城墙,也是他们的“堡垒”和后盾。五军将士们还分披黑、蓝、金、红、紫五色铠甲,体现了张艺谋美学。五军、五兽、五色的背后饱含了中国韵味,数字“五”在中国传统文化中能代表“全部,圆满“。张艺谋表示,他在构思这支军队时也沿袭了许多中国文化和传统,比如,用兽来区分军队就是借鉴中国古代军队的命名传统。而张艺谋曾告诉我们,他接手这个此前由外国导演执导的项目时,并没有五军的设定,这也来自他的构思和细化。
张艺谋钦点王力宏献唱电影【长城】片尾曲 搭档谭维维 张艺谋电影钦点王力宏献唱《长城》片尾曲,张艺谋执导的史诗级魔幻电影《长城》即将于2017年贺岁档期上映,张艺谋钦点“亚洲天王”王力宏,为该部电影的片尾曲献声,并邀请谭维维一同合唱,以独特的中国风搭配上史诗历史奇幻的剧情,男女合唱营造出气势磅礡的片尾曲《缘份一道桥》!电影《长城》斥资10亿人民币所打造而成,堪称是张艺谋从影以来规模最浩大的巨片,更是导演的首部英语电影和3D电影,有了豪华的演员阵容,电影配乐和片尾曲绝对也占了举足轻重的分量,张艺谋导演直接找了心中最佳人选王力宏来为电影谱曲,请他为电影片尾曲操刀!说到两人缘份可追朔于2007年的威尼斯影展,当时李安导演带着电影《色戒》演员出席影展,在李安导演的引荐下,三人一同共进早餐,也因而搭上友谊的桥梁;后来张艺谋接任2008年北京奥运会开闭幕式总导演一职,筹备表演内容的过程中,邀请王力宏一起尽份心力为奥运歌曲创作,每一周奥运团队都会进行开会比稿讨论,提出想要的歌曲方向,张艺谋说:“王力宏是投稿最多次的,让我印象非常深刻。”王力宏也说:“那时每周都写一首歌,总导演开会讨论完会再提出新的方向,我就再修改再写,虽然最后并没采用歌曲,但还是觉得是很棒的经验!”
时光网:细数张艺谋电影中的创新点 张艺谋早就说过:“我评价电影,绝不看它是否圆熟得天衣无缝,而是特别关注和推崇洋溢于其中的创造性活力。”在30年的导演生涯中,他是这么说的,也是这么做的,即将上映的《长城》也是如此。张艺谋的求变之路从未停滞 时光网特稿 在中国电影界,有名的导演很多,有才华的导演也很多,但从来没有一人像张艺谋这样饱受争议,却又始终保持着“国师”地位。 作为第五代导演的代表人物,他早期的电影屡屡敲开国际大门,在西方电影节上斩获无数,极大地提高了中国电影的地位。新世纪后,他转向商业片创作,一部《英雄》在国内外市场上取得票房成功,正式吹响了电影产业化改革的号角。此外,他所执导的奥运会开幕式,也成为宣扬国威的重要作品。 当然在这个过程中,也伴随着谄媚西方、丑化民族、向商业低头等质疑,但张艺谋名字的价值却越来越大,甚至成为一个文化符号。究其原因只有一个,那就是他不断追求创新,始终在探索中前进,结果成为潮流的引领者,想要超越就很难了。 早在拍完处女作《红高粱》时,张艺谋就曾说:“我认为,艺术的生命在于创造,走向完整就意味着走向死亡,因为它是在圆自己最后的这个圈儿。因此,我评价电影,绝不看它是否圆熟得天衣无缝,而是特别关注和推崇洋溢于其中的创造性活力。”《长城》杀青发布会主创合影 他是这么说的,也是这么做的,在30年的导演生涯中,几乎每一部电影都展现出一些不同的东西,要么是题材样式、要么是叙事形式、要么是镜头风格。可以说,正是这种“不拘一格”的追求,让张艺谋的创作永葆活力,也让他的作品始终受人期待。 就拿即将上映的《长城》来说,他在自己开创的大片风潮中,又更进一步,把“国标”长城和魔幻片中的巨兽结合起来,试图打造媲美好莱坞的类型大片。借此机会,我们也来梳理一下,他在过往作品中有哪些创新点。
张艺谋《长城》套路满满:融合东方文化和西方技术  相信了解张艺谋的吃瓜群众都晓得,在成为导演之前,老谋子是一名专业的摄影师。而转行从影以后,他也是把自己对影像独特的理解,嫁接到自己的电影作品当中。   现在,看了《长城》的预告片之后,小电君森森的觉得,当套路成为一种风格的时候,还是挺管用的!今天,小电君就跟各位详细的扯会儿"那些年,我们着过的老谋子的道"。   一、人海战术   大场面往往以人员为基础,老谋子也是深谙此道。在奥运会开幕式中就有多次的千人舞蹈,显示出庞大的气魄和震撼的视觉效果▼  而在《长城》中,堪比《僵尸世界大战》、《生化危机 5》的"饕餮攻城战",把这种大场面表现得淋漓尽致。▼  其实这些在他的电影当中我们早已经看到,老谋子是从来不吝惜人力的。群众演员的需求往往是别的大片的几倍之多。例如比较有代表性的《满城尽带黄金甲》皇城大战▼  《英雄》中的百万雄师▼  现在不光是人海,加上好莱坞风格的特效小怪兽,两个种族"正面杠"的场面简直酷炫狂霸拽上天。▼  二、中式色彩风格的冲击   摄影出身的张艺谋对于色彩有着独特的偏爱,善用明快与夸张的民间色彩来捕捉观众的视觉点。而我国传统民间色彩一般运用补色、高纯度的色相对比,这种高强度的对比能够产生出丰富、绚丽、热闹红火的气氛。  秦始皇兵马俑复原后,色彩极其艳丽   或许是受到秦皇陵兵马俑复原图的影响。《长城》中将这种饱和度极高的影像效果,被用来展示中国军队力青年战士们的热血美好,同时带有一丝悲壮▼  身穿蓝色战袍的女兵们从天而降
让张艺谋来告诉你,《长城》到底讲的是个什么故事 这到底是个什么样的故事,核心到底是想讲些什么,时代背景如何,张艺谋又有哪些野心在里面?这两天,张艺谋的怪兽大片《长城》发布了一款全新预告,更多细节,更多剧情,不出意外的,微博上转发又是非常高。果然,本片的阵容实在是太容易,吸转发了! 预告片感受下先不说这支预告片,不过,片中有一些细节倒是非常值得关注比如上面这场戏,这是我对整支预告片最关注的一个地方,也让我对影片的期待值有所提升。 因为这场戏太眼熟了,估计很多人都看过类似的场面。 没错,就是《僵尸世界大战》同样的,可能还有受《僵尸世界大战》启发的《釜山行》,在片中也出现了类似场面当然,《长城》与《僵尸世界大战》其实还真有点关系。因为,《僵尸世界大战》的作者马克思·布鲁克斯同时也是《长城》的原故事作者,这个影片一开始的剧本创意是他的。 关于马克思·布鲁克斯,我之前也专门介绍过,他是大名鼎鼎的恶搞电影大师梅尔·布鲁克斯的儿子,一位脑洞大王。这人被称为全球著名的世界末日专家、僵尸教教主,尤其擅长僵尸防治理论与实践(感受下这邪恶的科研领域)。曾经写过《僵尸生存指南》,以及《僵尸世界大战》。嗯,他的作品一直都是基于现实的脑洞大开。 这也是让我最惊喜的地方。因为当下华语电影最大的问题还是太保守,缺乏想象力,什么都要有所鼓励,不敢大开大放的胡来耍。大概只有脑洞小王子马克思·布鲁克斯这种人的东西,才有可能在创作上提供一些变化。比如: 一部中国的怪兽电影。而且,这次的怪兽并不是像之前《哥斯拉》那样的庞然巨怪,而是体型如虎、熊等那样更具可信度的常规猛兽,而且是群居,一上就是乌央乌央一大片,打也打不完那种。相对而言,还是喜欢这样的怪兽设定,因为速度快、数量也多,打起来有视觉上的快感与紧迫感。不会像那些大的怪兽,动起来比较笨。 更重要的是,华语大片一直没有怪兽电影,为啥没有,我也不太清楚。不过,我们太需要一些不同的类型了。包括僵尸片,其实也能拍嘛,僵尸病毒又不是鬼,其实属于灾难片或是科幻片范畴。总之,华语的类型与题材都太需要一些不同的东西了,腻歪死我了。
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