爱车如命3588的个人资料

众多壶友感叹紫砂乱象是有深层次原因的　　现在的新人小白确实很让人同情，一直在被忽悠一直在屡战屡败、屡败屡战中循环。。。不识泥料我就认名气行不？现实给出的答案是不行。。。新壶不可靠我找老壶行不？现实给出的答案也是“不行”。。。便宜的不靠谱我选贵的入行不？现实给出的答案还是“不行”。。。为什么？为什么？在问了10万个为什么之后才明白：泥一直在那、没有变，变的是人心。。。在宜兴我有几个认识的做壶艺人，在与他们的交流中我知道了一些普通壶友特别是新人根本不可能知道的一些行业“潜规则”或者说内幕也行。以下我转一篇其中一个艺人朋友在2019年写的一个关于紫砂行业现状的帖子，从中可以折射出紫砂乱象的深层次原因。　　转：酝酿了很久很久，不知从何说起，制壶迄今已逾六年，基本上没有接触过传统制壶技法和规矩，只能说对这个行业有了初步的认知。　自顾老等七艺人在紫砂厂开班授艺以来，近几十年的紫砂文化及技艺的传承就以这脉的枝叶为主，顾老之下的第二代纷纷开宗立派，他们的技法最为全面老辣，对紫砂的研习最为透彻，受认可度最高，作品价格也是基本上最高。如今已传承至第三及第四代，依旧炙手可热，如众星捧月。我称其为紫砂界的主流。　价值观的扭曲和堕落在第二代到第三代就开始了，在现今被称为大师甚至拥有大型个人艺术馆的这一批人中间已经有好几位名声臭了街，只不过多数壶友不知。有月产销量上千把的并且号称是自己作品的，有生胚常年至于套缸中等客人来了就拿出来比划几下子的，有为老不尊风流成性吃喝嫖赌的，有收徒只收权贵或富家子弟的，有利用陶协职务以权谋私的。。。等等不堪之事。在这个向钱看的主流社会价值观环境下，紫砂界的主流人群的主流价值观也逐步统一。　当今主流紫砂界收徒收三种人：1、非富即贵的2、极具制壶天赋和实力的在多次比赛中展露头角的年轻实力派3、年轻漂亮的女孩子。这么说确实武断一些，但是大致是这个情况，甚至有顽固派因为求学的学员泥条多打了几下就叫人家回去，你师傅收你的时候是这么考核的吗？整个主流圈的地位和实力不断上升的原因，有财力有交际能力去攀附的人其实并不少，攀附者只想得利得名，对于刻苦学艺应该想的没那么多。所以主流根本接触不到底层的陶手，传承出现了某些层面的断裂，加上圈内的门户之见、个体的敝帚自珍、相互的攻击抹黑、攀高踩低，现状着实令人堪忧。　本土紫砂商人经营数十年下来以后，名声客户经济基础都已稳固，有的甚至巨富，然丢弃初心者众多，不愿意再踏实艰辛的传承基本功，为了培养下一代“青年陶艺家”，多数是让孩子拜个名师，一把茶壶还未能做完整，爹妈已经为其张罗起“xx艺术展”了，展会上自然是工艺一流的各种款式，需知练好一个型就必须花费至少一两年的时间，即使天纵奇才一年一个样，这展会上几十把壶也得从幼儿园练起了。而真正在幕后做壶的那些人倒确实不乏寂寂无名的实力派，这种欺骗性质的供销产业链还真的玩转了这么多年，现实可悲又无奈。　再来说日益飙升的拜师成本，我不知道老传统是怎样，现如今主流圈内拜师标配：紫砂宾馆数十桌，每桌的烟酒就得数千，横幅拉起，该请的有头有脸的紫砂界名人得请，加上不菲的拜师费，竟然高达几十万，所以没有财力也根本拜不进主流界，如果你在朋友圈看见某某师同时收三四位弟子那是他们几位合资了拜师宴。仅仅这一点，已经拦住了很多寒门弟子。想要提升唯有靠自己钻研，有一次朋友无意间提到吴震老师收徒摆了一桌，我都感到惊诧，不由得肃然起敬。　近些年以公司规模出现的紫砂品牌，极大的挤压了手工业者的利益，产量巨大，宣传推广手段多力度大，销售和售后体系完善，销售手法也日渐低俗。甚至有某上市公司在乡下四处寻找机车胚工堂合作，一台机器的最高产量每日可以突破百把，一个公司每日产量足以养活一条推板窑。没有把文化推广放在第一位，而是把控制成本和攫取利润放在第一，仿佛鲨鱼游入鱼塘。　说到销售端，借助网络的红利，紫砂壶充斥着各拍卖平台、直播平台甚至一些购物app，已经形成了网络摆摊的阵容。更甚者为了套利，聘女主播低胸装上线销售，如果不是平台有约束，早就不堪入目了。自十八大十九大以来，国企央企包括政府单位的礼品壶订单几乎断绝，大鱼不得不抢小鱼的食儿，经济下行趋势环境下，竞争异常惨烈，纯粹的把紫砂当工作，直播大军主力就是这帮人，生意火就上机车设备，生意凉了就卖机器回老家。我一直认为紫砂是有端庄静逸祥和的气场，不能当青菜萝卜一样摆个地摊就叫卖了，壶有它应有的位置，它的灵魂更是要靠我们的肩膀扛起来走下去。

与紫砂无关与数字有关的一些中华文化常识　　我大中华五千年的文明孕育出许许多多的中华特色文化，下面说说与数字有关的一些中华文化常识，相信很多人都知道一些，但全部都了解的我相信是可以数得出来的。【三教】儒教、道教、佛教【九流】儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家【三皇】伏羲、女娲、神农【五帝】太皞、炎帝、黄帝、少皞、颛顼【三山】安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山【五岳】〖中岳〗河南嵩山、〖东岳〗山东泰山、〖西岳〗陕西华山、〖南岳〗湖南衡山、〖北岳〗山西恒山【五湖】鄱阳湖〖江西〗、洞庭湖〖湖南〗、太湖〖江苏〗、洪泽湖〖江苏〗、巢湖〖安徽〗【四海】渤海、黄海、东海、南海【三清】元始天尊〖清微天玉清境〗、灵宝天尊〖禹余天上清境〗、道德天尊〖大赤天太清境〗【四御】昊天金阙无上至尊玉皇大帝、中天紫微北极大帝、勾陈上宫天后皇大帝、承天效法土皇地祗【四大佛教名山】浙江普陀山〖观音菩萨〗、山西五台山〖文殊菩萨〗、四川峨眉山〖普贤菩萨〗、安徽九华山〖地藏王菩萨〗【四大道教名山】湖北武当山、江西龙虎山、安徽齐云山、四川青城山【五行】金、木、水、火、土【八卦】乾〖天〗、坤〖地〗、震〖雷〗、巽〖风〗、坎〖水〗、离〖火〗、艮〖山〗、兑〖沼〗【十八罗汉】布袋罗汉、长眉罗汉、芭蕉罗汉、沉思罗汉、伏虎罗汉、过江罗汉、欢喜罗汉、降龙罗汉、静坐罗汉、举钵罗汉、开心罗汉、看门罗汉、骑象罗汉、探手罗汉、托塔罗汉、挖耳罗汉、笑狮罗汉、坐鹿罗汉【十八层地狱】[第一层]泥犁地狱、[第二层]刀山地狱、[第三层]沸沙地狱、[第四层]沸屎地狱、[第五层]黑身地狱、[第六层]火车地狱、[第七层]镬汤地狱、[第八层]铁床地狱、[第九层]盖山地狱、[第十层]寒冰地狱、[第十一层]剥皮地狱、[第十二层]畜生地狱、[第十三层]刀兵地狱、[第十四层]铁磨地狱、[第十五层]寒冰地狱、[第十六层]铁册地狱、[第十七层]蛆虫地狱、[第十八层]烊铜地狱【五脏】心、肝、脾、肺、肾【六腑】胃、胆、三焦、膀胱、大肠、小肠【四书】《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》【五经】《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》【八股文】破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股【六子全书】《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》【汉字六书】象形、指事、形声、会意、转注、假借【书法九势】落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒【竹林七贤】嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎【饮中八仙】李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂【蜀之八仙】容成公、李耳、董促舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生【扬州八怪】郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘【北宋四大家】黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石【唐宋古文八大家】韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩【十三经】《易经》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《仪礼》、《公羊传》、《榖梁传》、《左传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》、《孟子》【四大民间传说】《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇与许仙》【四大文化遗产】《明清档案》、《殷墟甲骨》、《居延汉简》、《敦煌经卷》【元代四大戏剧】关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》【晚清四大谴责小说】李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》【六礼】冠、婚、丧、祭、乡饮酒、相见【六艺】礼、乐、射、御、书、数【六义】风、赋、比、兴、雅、颂【十恶】谋反、谋大逆、谋叛、谋恶逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不义、内乱【五彩】青、黄、赤、白、黑【五音】宫、商、角、徵、羽【七宝】金、银、琉璃、珊瑚、砗磲、珍珠、玛瑙【九宫】正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调【七大艺术】绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、电影【四大名瓷窑】河北的瓷州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑、福建的德化窑【四大名旦】梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生【八旗】镶黄、正黄、镶白、正白、镶红、正红、镶蓝、正蓝【八仙】铁拐李、钟离权、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子、曹国舅【七情】喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲【五常】仁、义、礼、智、信【五伦】君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友【三姑】尼姑、道姑、卦姑【六婆】牙婆、媒婆、师婆、虔婆、药婆、稳婆【九属】玄孙、曾孙、孙、子、身、父、祖父、曾祖父、高祖父【五谷】稻、黍、稷、麦、豆【中国八大菜系】四川菜、湖南菜、山东菜、江苏菜、浙江菜、广东菜、福建菜、安徽菜【配药七方】大方、小方、缓方、急方、奇方、偶方、复方【五岭】越城岭、都庞岭、萌诸岭、骑田岭、大庾岭【四大名桥】广济桥、赵州桥、洛阳桥、卢沟桥【四大名园】颐和园〖北京〗、避暑山庄〖河北承德〗、拙政园〖江苏苏州〗、留园〖江苏苏州〗【四大名刹】灵岩寺〖山东长清〗、国清寺〖浙江天台〗、玉泉寺〖湖北江陵〗、栖霞寺〖江苏南京〗【四大名楼】岳阳楼〖湖南岳阳〗、黄鹤楼〖湖北武汉〗、滕王阁〖江西南昌〗、大观楼〖云南昆明〗【四大名亭】醉翁亭〖安徽滁县〗、陶然亭〖北京先农坛〗、爱晚亭〖湖南长沙〗、湖心亭〖杭州西湖〗【四大古镇】景德镇〖江西〗、佛山镇〖广东〗、汉口镇〖湖北〗、朱仙镇〖河南〗【四大碑林】西安碑林〖陕西西安〗、孔庙碑林〖山东曲阜〗、地震碑林〖四川西昌〗、南门碑林〖台湾高雄〗【四大名塔】嵩岳寺塔〖河南登封嵩岳寺〗、飞虹塔〖山西洪洞广胜寺〗、释迦塔〖山西应县佛宫寺〗、千寻塔〖云南大理崇圣寺〗【四大石窟】莫高窟〖甘肃敦煌〗、云岗石窟〖山西大同〗、龙门石窟〖河南洛阳〗、麦积山石窟〖甘肃天水〗【四大书院】白鹿洞书院〖江西庐山〗、岳麓书院〖湖南长沙〗、嵩阳书院〖河南嵩山〗、应天书院〖河南商丘〗【四大名绣】苏绣〖苏州〗、湘绣〖湖南〗、蜀绣〖四川〗、广绣〖广东〗【四大名扇】檀香扇〖江苏〗、火画扇〖广东〗、竹丝扇〖四川〗、绫绢扇〖浙江〗【四大名花】牡丹〖山东菏泽〗、水仙〖福建漳州〗、菊花〖浙江杭州〗、山茶〖云南昆明〗【十大名茶】西湖龙井〖浙江杭州西湖区〗、碧螺春〖江苏吴县太湖的洞庭山碧螺峰〗、信阳毛尖〖河南信阳车云山〗、君山银针〖湖南岳阳君山〗、六安瓜片〖安徽六安和金寨两县的齐云山〗、黄山毛峰〖安徽歙县黄山〗、祁门红茶〖安徽祁门县〗、都匀毛尖〖贵州都匀县〗、铁观音〖福建安溪县〗、武夷岩茶〖福建崇安县〗【十二生肖】子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥【年龄称谓】襁褓：未满周岁的婴儿孩提：指2——3岁的儿童垂髫：指幼年儿童（又叫“总角”）豆蔻：指女子十三岁及笄：指女子十五岁加冠：指男子二十岁（又“弱冠”）而立之年：指三十岁不惑之年：指四十岁知命之年：指五十岁（又“知天命”、“半百”）花甲之年：指六十岁古稀之年：指七十岁耄耋之年：指八、九十岁期颐之年：一百岁【古代主要节日】元日：正月初一，一年开始。人日：正月初七，主小孩。上元：正月十五，张灯为戏，又叫“灯节” 社日：春分前后，祭祀祈祷农事。寒食：清明前两日，禁火三日（吴子胥）清明：四月初，扫墓、祭祀。端午：五月初五，吃粽子，划龙（屈原）七夕：七月初七，妇女乞巧（牛郎织女）中元：七月十五，祭祀鬼神，又叫“鬼节” 中秋：八月十五，赏月，思乡重阳：九月初九，登高，插茱萸免灾冬至：又叫“至日”，节气的起点。腊日：腊月初八，喝“腊八粥” 除夕：一年的最后一天的晚上，初旧迎新【婚姻周年】第1年§纸婚、第2年§棉婚、第3年§皮革婚、第4年§水果婚、第5年§木婚、第6年§铁婚、第7年§铜婚、第8年§陶婚、第9年§柳婚、第10年§铝婚、第11年§钢婚、第12年§丝婚、第13年§丝带婚、第14年§象牙婚、第15年§水晶婚、第20年§瓷婚、第25年§银婚、第30年§珍珠婚、第35年§珊瑚婚、第40年§红宝石婚、第45年§蓝宝石婚、第50年§金婚、第55年§绿宝石婚、第60年§钻石婚、第70年§白金婚【科举职官】〖乡试〗：录取者称为"举人"，第一名称为"解元"、〖会试〗：录取者称为"贡生"，第一名称为"会元"、〖殿试〗：录取者称为"进士"，第一名称为"状元"，第二名为"榜眼"，第三名为"探花"。

从三角形的稳定性与均衡性谈子冶石瓢架子审美　　子冶石瓢是经典传统壶型中出水最好的壶型，没有之一。现在来说说关于子冶石瓢的壶型审美，谈论一下子冶石瓢在造型上的特点，以及各个部位之间是如何达到视觉上的平衡与稳定的。很多壶友都知道子冶石瓢的特点：壶身是较为明确硬朗的三角形形体，底部和腹部线条比较平滑，壶口较小，比较秀气，亭亭玉立，把形是较为明确的三角形，非常有力度且比较张扬。　　以下图来作为例子：　　从上图可以看到，以中轴线为基准被划分成几个等腰三角形；首先是壶身的大三角形，然后是壶钮内小三角形，流和把侧三角形，还有就是流和把向内延伸线形成的虚拟倒三角形等。　　一. 重心与稳定性：　　紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求，稳除了指使用时的稳定外，也要求视觉上有安定感。子冶石瓢以形体的中心线为轴，造型的重心落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线落在壶底的中心点。石瓢壶的侧立面近于正立的等腰三角形，重心全靠在壶体底部，而壶底以三个平面钉状支脚架空，也成呈等边三角形状同样显示了壶的稳定性。二. 流和把在壶体上的均衡：　　紫砂壶的流和把对主体的结构均衡有着很大的影响。如壶体上的流或把任何一方过重，或是壶把向外回转得过大，都会使得造型重心偏离中轴线。若流和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的平衡。　　子冶石瓢其装配的形式是：壶体两侧的流和把都各朝一方倾斜，壶把的曲度与壶嘴的延伸延伸方向相同。通俗地说就是流和把的上翘的角度是很关键的因素；以中轴线为基准在两侧形成两个虚拟对称的三角形，并与壶口同高；才能达到视觉虚拟空间上的平衡。　　三. 整体与局部：　　子冶石瓢壶身为等腰三角形，在盖子壶钮部分上，壶钮的造型为求取得与主体的协调，设计者往往将其外形做成主体正立形的缩小，是主体外轮廓的延伸。钮部与盖面的衔接内曲线为椭圆形，使得造型上有动感而不僵化。壶钮外形的切线同样为一个三角形，位于壶身主体三角形内上部，并且在造型上内外两个三角形的三边都要平行，以达到视觉上的平衡和稳定。　　总之，一个视觉效果让人感觉舒服和谐的石瓢壶，是通过周视虚拟空间与壶身配合来表现其整体统一感的。在设计上把造型最富变化的线、面，体表现在壶体的主观面，通过视觉的流动，使各个部位在连续转折变化中取得有机融合。所以只要比例得当、恰到好处，就一定会造就一把好石瓢。　　附几个我认为架子不错的子冶石瓢。

一把回窑过的壶　　紫砂确实很有意思，这把壶刚到手时颜色是有点偏黄类似老段泥的呈色，后来在使用中发生吐黑，吐得很严重，不得以找宜兴熟人帮忙回窑重烧，重烧后就是现在这种呈色，现在再怎么用也不会吐黑了。

从分子运动论观点分析养壶及其效果　　紫砂泥主要含有氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化镁、氧化锰、氧化钾和氧化钠。。。等化学成分，主要矿物为石英、黏土、云母和赤铁矿，这些矿物的颗粒组成适中。其矿物组成属于黏土---石英---云母系，特点是含铁量高。这种合理的化学成分的配比与组成，使紫砂泥具备了与众不同的特殊性能。　　从物理学的分子运动论角度来看，石英、云母均系晶体结构。在晶体中，粒子之间存在着相互作用力，由于不同的作用力而使不同晶体粒子点阵排列方式不同，决定了晶体的密度、硬度、弹性和热学性质等存在差异。纯紫砂器的烧成温度在1100—1250℃，烧成后成品的气孔率介于一般陶器和瓷器之间，显微结构中存在着大量的团聚体，不易溶于水，吸水率小于2％。　　喝茶养壶的过程，实际上是人为加快紫砂陶发生热传递的过程。不论是淋茶汤养壶，还是湿巾擦拭养壶，壶表的水份蒸发吸收热量，温度降低，都是通过降低冷端温度增加紫砂陶内外的温度差，利用传导方式进行热传递，原理相同。从分子运动理论的观点来看，热传递其实质是物质分子在相互碰撞过程中传递能量的过程。另一个原因，茶水与固体的壶，物质不同温度不同，相互发生热扩散现象，分子间相互发生碰撞和振动，彼此进入对方，茶油分子逐渐渗透到存在着大量的团聚体的紫砂泥点阵分子结构内，从而产生包浆，时间越长水色越明显。　　因此，各种泥料的具体成分比重含量不同，晶体点阵分子结构差异导致热传导性能不同、扩散渗透压力不同从而导致不同泥料壶的养壶存在一定差异性。传统的手工练泥法，目数小，分子结构破坏小，紫砂间微孔结构松，相对易养。而现代真空练泥法，目数大，紫砂泥结构破坏大，肌理效果不明显，养壶的变化不大，相对难养。同一种泥料全手比半手易养。　　从以上分析，比较长久的养壶法应该是以内养为主、外养兼修的养壶法。淋茶汤做法弥补了壶盖、手把壶接触茶水少等部位不容易发生分子扩散渗透的缺陷，但容易使壶外表温度变化不均匀，不及时擦拭又会形成污垢破坏热传导和茶油的扩散渗透力，有可能导致腻黑无美感和壶面光泽不匀。　　明白了养壶的基本原理相信你知道该怎么正确选择和使用紫砂壶了吧。

全手工与半手工实物比较（仿古）　　两把仿古，一全一半，几张相同部位的对比图，看看你能不能看出哪个是全手。

重复、再重复：全手的泥门特征是外紧内松　　主要是说给新手听的，老手们略过即可。什么是泥门？从物理角度通俗化的讲，泥门就是紫砂泥分子的排序和密度。　　紫砂泥是有记忆性的。紫砂泥片在最开始受泥搭子的反复捶打视为醒泥，再打成平均3毫米厚度的泥片，泥片在接受拍子拍打成型的过程中，内里的泥分子不仅仅受到竖向的挤压，也受到横向的挤压。　　在拍打成型后，内里受挤压的纹路得到了保留，所以内里的泥门很松散。外部因为要受到竹篾和明针的加工，所以外表的泥门是要比内里的泥门紧实。　　而半手壶与全手壶最大的不同在于壶体是借助石膏模具搪坯成型的。虽然也需要打泥片，但对泥片的要求远远没有全手工泥片的要求那么高。此外半手工的泥片通过手搪、搪坯皮、水磨布、推墙刮底等工序成型。壶体内部的泥门因为受力比全手要大得多，所以泥门的排序和密度要远比全手工壶高的多。这就是为什么有经验的人只要一看壶内泥门的状态就大概率知道这把是全手工的还是半手工的。　　配图：图１是全手壶的内部泥门特写；图２是全手壶外部泥门特写；图３是半手壶内部泥门特写。

送给初级玩家（特别是处于发烧期壶友）的话　　玩壶若干年，一路走来，既有阳光灿烂的日子，也有阴云密布的夜晚。感慨良多：玩壶的路上没有天才圣人，只有学习钻研，只有记忆和教训。试问，你在买壶之前，你真的了解紫砂吗？真的非常真切、认真的问过自己，这把壶真的一定要买吗？真的好到非买不可吗？究竟有多少人在确决定买一把壶之前，真的反复认真想过这把壶买回来干嘛用的？不要等白花花的银子飞入别人口袋之后，当一切米已成炊之后，方醒悟过来。问真伪、问成型工艺、问泥料、问品质？？？在心情跌落到谷底之后，最后再问一句：这壶泡茶会不会影响健康？　　一个壶商，他如果不愿意跟你说实话，是因为他看穿了你没有分辨能力；他骗了你之后即便被揭发但仍旧继续四处叫卖，说明他预料到还有很多客人会买他的东西，他并不在乎你的消失。因此，作为新手的你，永远不要把任何希望寄托在商家身上，无论这个商家有多强大的背景，有多厚实的基础，有多诚信的售后服务规条；因为难免他自己也会有走眼的时候……所以求人不如求己，靠人不如靠己，自己充实了强大了，命运才会掌握在自己手中。就可无视任何商家的任何宣传手法。　　想来大家喝茶玩壶的目的与我一样：那就是对平日繁忙工作的舒缓，是对自己身心的放松，感受紫砂壶渐变的享受。也许，交学费的过程谁也无法逾越，既然不可避免那就不妨静下心来摆正自己的心态：千万不要拿别人的过错来惩罚自己，何必呢？既然道不同，大家大可不必再来往。交了的学费就作为一个教训、一个教材，手上有教材才更好让自己记住以后不再交同样的学费。千万不要有用买奥托的钱能买到奥的这样的想法，一分钱一分货是千古不变的真理。在技术、市场高度发达的今天检漏的可能性比你中彩票大奖的概率还低。从古到今故事有很多，听听就算了，千万别当真，当真你就输了。绝大多数情况下名人壶其实就是个人名壶，投资或升值那是家里有矿的人才玩得起的。　　当你遇到一个现阶段对于你来说觉得是非常厚道、非常值得信任的商家，在你入了他一把或两把（3把最多了）壶后不妨停一停手，停上一段时间（这个时间越长越好）也许你就会有新的发现或者提高；如果你一直专注此一家、专入此家的壶，那么你的眼光和水平就永远停留在现在的水平上。　　无事闲扯一通，但愿于初级同好有帮助。

忍不住喷几句　　不要自己对号入座，只是最近看了太多壶友被骗的帖子由感而发。　　我说你这些卖假作假缺德的，为什么就不能老老实实、堂堂正正地做生意呢？壶友为什么选择买你的壶你不知道吗？那是因为壶友选择了信任你，而你呢？各种作假：半手仿全手、机车仿半手、外山冒充本山。。。手段数不胜数，你这样做就是把壶友对你的信任当矿料一样扔进粉碎机碾得碎碎的。。。口碑、信誉你不看重，就只看重眼前的钞票？说你鼠目寸光还不服？老实做人、诚信经商才能长久，这么简单的道理都不知道？真是白活几十年了你。。。机车你就卖机车的价格、半手你就按半手的价出、外山你就明确说是外山，这样明明白白的做生意不好吗？让壶友买得明明白白难道就这么难吗？你赚得问心无愧、壶友玩得自得其乐，两全其美不好吗？非得让人家把你曝光了，名声臭了才有意思吗？骗得过初一你骗得过十五吗？骗得过今年骗得过明年吗。。。人在做天在看，有句话说得好：出来混迟早是要还的，缺德事做多了早早迟迟、迟迟早早会遭报应的。。。劝你：悬崖勒马、回头是岸，堂堂正正做人，规规矩矩做事，心态放正，把钱赚在明处，这样你的生意才会财源滚滚、天长地久。。。

目前手头唯一的一把仿古　　讨厌的回南天，到处潮潮的。几年前收的一把仿古。架子不是十分满意，打个75分吧。

下一个紫砂布衣宗师何时出现？　　"大师"一词，在现在的中国，逐渐向着虚假靠拢，近些年来，工艺大师，艺术大师，美术大师等，已变成了流行语，含金量越来越低、越发不值钱。在紫砂界更是如此。　　本来，能真正称得上紫砂大师的艺术家，必须是在紫砂艺术领域起到推动作用的人。紫砂大师是需要经过時间的沉淀，历史的检验，是后人对行业前辈有杰出贡献的里程碑式紫砂艺术家的尊称。但当我们以挑剔而又客观公正的眼光来看待时，现如今能真正称之为大师的有几个？　　真正的紫砂大师必须依靠精湛的艺术级作品征服世人，同时还具有口碑良好的职业道德和社会道德。而不是靠那些印刷精美的证书和各种职称。　　当紫砂壶的价格与作者的职称联系起来开始，紫砂艺术就走上了一条歧路，很多人买紫砂壶看的是职称和头衔，而不是看重艺术价值本身，而许多投机者利用这一大众心理，想方没法地在组织从业者提高自己的职称层级，拼命都想往＂大师＂的路上挤，哪里还有时间和心思搞创作？为了利益有多少所谓的紫砂高级职称的工艺师，不仅不好好搞创作，找枪手，以＂代工＂来欺骗壶友？　　紫砂职称，只是劳动部门发的一纸技术职称资格从业证书，客观上并不代表艺术水平，只能说在制作成型技术上的层次，但现在宜兴是千军万马来参加政府劳动部门组织的职称考试，说白了，就是想把自己做的紫砂壶价格卖的更高，看看现在的风气，职称证书就是价格标签，与紫砂壶的工艺水平与艺术水准有多少关系？纵观紫砂史，很多流传下来的优秀作品，作者从来没有职称的，这些作品可以给我们以美的享受和心理的愉悦，所以，艺术成就，艺术造诣才是不会被历史淘汰的，上天给了紫砂艺人们一双巧手，这是不够的，紫砂人应该加强自身文化修养和道德修养，做壶要用心，要有虔诚的艺术态度，要有孜孜不倦的创新精神，抛弃逐利之欲，求名之心，才能创造出旷世精品。　　而当前，包括紫砂界在内正处于一个浮躁的時期，也是到处制作＂山寨版＂的时代，无论是紫砂造型和紫砂工艺，很多都是在复制或克隆古代和当代别人的的东西，大家都在以经济利益而忙碌，代工、办展、拍卖。。。不肯沉下心来创作，作品缺乏艺术灵气，更不要说思想深度了。　　紫砂从业者也需要经历生活的苦难方能一步步成长起来。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，是从苦难中磨砺出来，多方面因缘修来的结果，这个是最重要的。艺术就是真性情。　　从现在往前数一百年，中国也只出了一个顾景舟。他有一个闪亮的职称：紫砂布衣宗师。这个级别的大师，几百年才会出一个！　　不要去指望您现在手里这把某某底款的壶真的能升值，更不要幻想它能价值连城！　　古往今来，真正的艺术品的诞生往往需要付出高昂的代价：这代价不是金钱，而是贫穷、疾病甚至饥饿...... 　　那个宁可忍受贫穷、也不放弃对紫砂艺术的执着；宁可靠邻居家接济、也不愿意把自己的壶做烂的人，他叫顾景舟。到下一个顾景舟出现还要等多久？我不知道，你知道吗？

解惑：为什么有的全手工壶从外面看不到准片痕迹？　　首先说说什么是准片（痕迹）。在壶口的位置，有的壶上会看见一圈线，这个是全手壶的痕迹，我们把它叫做准片痕迹或者准片印记。如下面图，思婷壶黑色圈和梨式壶红色圈出的壶口这个位置，　　浅浅的一圈，这是全手工身筒拍打成型后在壶口这个位置，再重新加了一块准片，用脂泥（这个步骤得很讲究，制作脂泥必须打稀均匀没有气泡，不然准片就是白上，起不到作用）相粘做成的。有壶友问了：为什么要加一块准片呢？主要是为了精修壶口、保证壶口不变形和规整美观，也有的是为了有的壶型开壶口后，壶口要有一个厚度支撑好壶盖。这在单壶口的壶型上是比较常见这现象，比如龙蛋、石瓢、美人肩、秦权、思亭、梨形等口小的壶。　　现在进入正题。虽然说上准片是全手工壶的重要特征之一，但为什么有的壶从外面看却看不到准片痕迹？即使泡养很久也不会显现准片痕迹？现借用一全手工石瓢壶制作过程来作个说明。（特别是第9、10图）　　准片有两种，一种是与壶口一样大的，就是我们可以看到准片痕迹的那种。而这种是嵌入式的准片，所以外面是看不到准片痕迹的。明白了吧？　　还是那话，科学分辨全手壶要综合多个知识点来评判，不要以偏盖全更不可盲人摸象。

从技术角度分析全手壶　　闲，再来一篇关于分析全手工壶的帖子。有话在先：只作参考，不作绝对性评判依据。　　全新制作一把全手工的壶，在制作壶之前，需要有很多的步骤：　　1）首先需要绘制图纸，大致定位出的器形和部件的配比。　　2）根据图纸精密计算部件结构作需泥料尺寸——身桶、盖片、满片、底片、虚片、复合底片、的子、壶把、流……………包括宽度，粗细等详细数据。　　3）配泥料、烧试片，预计烧成品泥料搭配色。　　4）制作工具——工具一般用木片、竹片、塑料片等，用于制作中壶体各个部分的弧线过渡、倒角、线条修整等工序。　　5）一些相对复杂的纯手工成型的作品，为了能够做到精准，往往要先打样做一个模子壶，然后再根据模子壶的弧度线条制作倒边倒角工具。再用这些工具来制作纯手工的壶器。　　6）任何一个陶手，每更换一次泥料制作，必需要经过泥料重新锤炼，过筛，甚至调配。　　7）任何一个陶手，每更换一次泥料制作，必需要将泥凳、所有制壶工具全部认真洗刷一遍，以确保工具上不会粘上其他泥料。否则下次制壶一旦沾上新壶，必定是花泥效果。要将泥凳和所有的工具全部认真洗干净，留待到下次使用。其耗时约在2-3小时，而丁山就算是再勤快的陶手，一般在洗泥凳的当天，一般是不太愿意重新再做新品的。因为清洗工具的时间已经会让人很累了。　　8) 一把全手壶做成成品壶胚后还必须放置几天，等阴干后才能进窑烧制，如果遇到阴雨天那阴干的时间就更长了。　　9）陶手如果没有自家的电窑，则壶多数要拿到大窑口或乡下去烧制。全新的制壶工艺，至少烧两次，一次一天，两次也就是48小时。这已经是最快的速度了（一般是做不到的，因为不止你一家要烧壶，有时候要排队等）。　　综合以上技术分析和工艺探讨：制作一把以前从没有制作过的新样纯手工壶，从画图直到做出终略像样的成品出现。最短的耗时也要7-8天。能够在这么短时间内掌握这种创作+制作能力，在当今的紫砂业界已属翘楚行列。　　如果一种全手工壶在短时间内能量产化（一次超过10-15把）制作出来，那么对这样的“全手工”壶你是不是就要多打几个？？？了。

今晚换壶，该宠幸哪把？猜的到吗？回复满10个给答案。

壶嘴内部怎么清洁？用这个。

白标期红泥小集玉普品　　有一段时间用得比较狠，使用痕迹明显。

够不够挺

最笨的买全手工壶的办法　　同一个人在同一时间段内做的真正的全手工壶是不可能完全一模一样的，所以最笨的办法就是同时买两把同样壶型的壶，有七天无理由退货保障，你可以退掉一把。下面是同一艺人做的5把同料全手子冶，仔细看它们身筒形态细节、包括各部组件（流、把、盖等）也并没有是两个完全相同的。

玩壶，玩的是过程、是体悟。　　玩紫砂和玩别的雅玩不同，它不是仅凭观赏其外表，就能悟透紫砂的特性。要体悟紫砂之情，你就必须手要动（泡茶滋养它），眼要观（它是日日在变化），心要细（注意每一处微妙的区别）。你对紫砂壶抱存什么样的心态，那么它也会同等地回报你。有些人只买壶，却不养它，供在哪儿，期待有朝一日升值发财梦实现，那么它永远不会和你产生互动；若是用它泡茶，细心地整理它，体会它与茶相容的特色，你就会发现每把壶都有它的个性和特色。　　好几次，友人来家做客，指着博古架上的壶问我：“你觉得你这么多壶哪把是最好的？”我一时僵住了，从左到右、又从右到位来回扫了几回楞是没回答上来......可以说，打从我开始玩壶到现在，从来就没有认为有“最好”的壶，或是这么说，“最好”本身，其实就是一种过于局限的思维。事实上，就是最普通的商品壶，也很有可以玩味之处，在艺术的境界里，从来就没有所谓的“最好”，对于美好境界的追寻是永无至尽的。紫砂壶也是，泡乌龙茶最好的壶，不会泡普洱也最好；一把段泥壶和一把紫泥壶之间也是不可比的；光素器和装饰较多的花货也各有特色。所以，放下“最好”的想法，用心去感觉每把壶的特色，反而比一心求“好”容易走出自己的玩壶之路。　　对我来说，一把壶真正的“好”，恐怕有一些不是光凭言语就能表达出来的。泡茶时，当沸水淋在壶身上，那种热气腾腾，烟雾缭绕壶身的光彩，以及茶水被紫砂壶迅捷的吸入胎内的一刻，其乐趣真不是外行人所能体悟的，当几个壶朋好友之间相互交流，提到这一点时，立刻能引起大家的共鸣，这究竟是怎样的乐趣？我只能说你只有体会过才会知道！

千年美人话西施　　说起西施，大家并不陌生，作为中国古代的四大美女之一，其丰姿婀娜，貌美倾城，令人赞叹。但在紫砂壶界，也有一壶称之为“西施”。顾名思义，此壶应和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。　　西施壶是紫砂壶器众多款式中最经典、最传统、最受人喜爱的壶型之一。壶身圆润，截盖，短嘴，到把，憨态可掬，实为品茗把玩的佳品。　　西施壶型壶盖与壶身结合为圆球体，壶盖上有圆球形壶钮衬托，再加上特殊的倒把与小短的壶嘴，就形成了世人喜爱的西施壶，西施壶看似简约，实为严谨，好似浑然天成。西施壶是紫砂爱好者必收的经典壶型。　　西施这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师，其为时大彬的弟子。同时，明末清初的吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。” 　　西施壶原名“文旦壶”。据吴梅鼎《阳羡茗壶赋》说“文旦壶”中的格调高雅者，原先名叫“西施乳”，言壶之形若美女西施之丰乳。事实上此壶式也确实象极美少女丰满的乳，壶纽像乳头，壶流短而略粗，壶自近底处内收，一捺底。后来也许觉得“西施乳”之名不雅，便以壶把为倒耳之形为名，改称“倒把西施壶”。　　不同的紫砂艺人所制作的倒把西施壶，其区别主要体现各部位的比例关系，此外，由于每个人的审美观念略有不同，这种差异也会反映在器形上。传统的紫砂壶壶形名称大都源于生活，高于生活。　　

今天来说说方壶的全手鉴别　　最近因为疫情比较闲，既是打发时间二也是为新人提供一点经验吧。完全凭我个人的认识和经验说的，有什么不足大家可以补充。　　好了闲话不多说，直接进入正题。方壶我们常见一般是四方和六方比较多些，今天以我曾经定制过的一把四方合斗壶（下图示）为例子做说明。重点还是说说身筒的成型。　　在正式开始之前先说一个算是小窍门吧：看口盖形状一眼辨半全，什么意思呢，现在常见的方壶口盖有圆的也有方的，如果一把方壶它的口盖是圆的（如下图），这把方壶肯定或者保守说大概率不是全手的，而全手的方壶口盖一定是方的。这点从方壶的制作方式得到验证。　　全手方壶成型通俗讲都是通过镶接泥片来完成的，我先发一些定制的四方合斗制作图让大家有个感性的认识。　　先按图纸把打好的泥片裁切成需要的形状。如下二图。　　然后在泥片边沿涂上滋泥，把泥片镶接起来，形成壶身。　　看到这里大家对方壶的全手镶接成型有了认识，因为全手成型的方壶组成身筒的每片泥片都是手工用滋泥来镶接的，所以从方壶的里面内部看每个相邻泥片之间肯定多少会留下滋泥的痕迹，而模具方壶内部泥片之间是不会有滋泥镶接痕迹的，内部身筒一圈是完全一个色调的。方壶的模具如下图。　　而从外面看全手方壶每个相邻泥片之间烧成后因为泥料的收缩仔细看都会形成接头痕迹，而模具的方壶是看不到这种接头痕迹的是光滑过渡的。如下图示。　　鉴别全手方壶还有一个地方可以借鉴我上一个帖子：壶口内沿，这里就不多说了。这是链接https://tieba.baidu.com/p/7780593017?pid=143646129228&cid=0&red_tag=1810798502#143646129228 　　好了，全手方壶的身筒鉴别方法大概就是这样了。相对比鉴别圆形壶会容易些吧。

大家来看看我是怎么欺骗壶友的　　都是以前我团壶相关帖子的截图，大家明鉴。

唉，不得不出来说一说。　　我发现每当我发了一些的鉴别紫砂的知识帖子，用不了多久就会有人冒出来把以前那些靠各种小号编撰的所谓的我欺骗壶友帖子来恶心我。我不知道我发这些正常的鉴别紫砂的帖子动了谁的蛋糕，那个非当事人发的帖子截个图就可以作为我所谓欺骗壶友的证据有可信度吗？请吧主明鉴。　　的确几年前我自己建过贴吧，也组织团购了一些壶，但都是明码标价，你情我愿大家自愿参加的，至今大多数壶友都还在我的群里。如果真如那个帖子说的我是靠欺骗壶友来谋取利益请参加团购的当事人直接来举报我吧，我立刻认裁绝不说半个不字。今天立此帖为证，也请各位壶友作个见证。　　另外，我也正告那些个别别有用心的人，要举报我欺骗请你用大号以当事人的身份拿出实打实的让人信服的证据来，不要用相同的手段照搬以前那些小号的伎俩（先用各种小号发一些所谓的证据贴，等时间长了以后截图作为所谓的证据）来恶心人。最后说一句：我还会继续发一些鉴别紫砂的帖子。

鉴别全手壶方法之一：壶口内沿　　在开始正题之前先说几句，我发的这些有关鉴别半全手的帖子，并不是像有人理解的是推崇全手工壶，对半手壶有什么偏见，我的目的是反对以次充好，以假乱真，反对的是一些心术不正的人通过信息的不对等赚取或者说是骗取高额的差价。模具也行，机车也好，辊压也罢，如果这是历史的潮流，我们也无力阻挡，我们不可能苛求每个买壶的人都是资深玩家，很大部分的人只是为了体验紫砂泡茶的实用和享受紫砂由石变玉的过程而已，工艺可以进步，但手工的魅力肯定是无法被替代，真正的全手工壶也永远也不会被淘汰。就像激光印刷可以代替活字印刷，但书法家永远不会消失。　　好了，现在切入主题，说说如何从壶口内沿来鉴别是否全手。首先说一下壶口内沿是哪个位置。如下图红线指向的位置就是壶口内沿。　　壶口内沿就是紫砂壶内部靠近壶口处壶颈的位置，而且同样的，我们也要把重点放在此位置的壶内壁。　　这个地方因为角度的问题正常很难用眼睛去观察，所以一般是用手去摸去感觉，那壶口内沿这个地方全手和半手摸起来的差异是什么呢？简单说：全手的壶口内沿摸起来有些许的粗糙有揦手感，而模具和机车（滚压）的壶摸起来则是完全顺溜光滑的感觉没有任何阻塞感。如果想更直接观察那最好用“牙医口腔镜”（如下图）。全手的壶口内沿，如果用手慢慢从下往上摸，会明显感觉到揦手感或者说阶梯感，此外还会有明显的脂泥残留。如果连收缩纹都清晰可见，那肯定是全手的壶。（如下图）　　而半手或者机车壶的壶口内沿是长这样子的。（下图）　　为什么会形成这种差别呢？这就要从两者的制作工艺的区别说起。　　先说全手壶。传统全手工成型的紫砂壶壶口会上两层泥片，一层满片、一层线片。（下图示）　　在满片和线片贴合的时候就需要用上大量的脂泥作为粘合剂，贴合后外面溢出来的脂泥很容易用竹篦子刮干净。如下图　　但是壶的内侧溢出的脂泥第一时间是没办法处理的，后续制作再用矩车开壶口，去满片和线片，然后再处理壶口内沿多余的脂泥。因为角度的特殊性，一来工具很难伸进去处理，二来处理的是否干净完美，工艺师无法观察到只能凭感觉和经验，所以壶口内沿的脂泥或多或少都会有残留，甚至也有些工艺师觉得这是手工痕迹，干脆就不去处理，所以全手紫砂壶烧成之后壶口内沿摸上去就会有明显的脂泥残留造成的揦手和阶梯感。　　再说模具壶。模具壶的壶口，只有一张满片，虽然也会用到少量的脂泥。但是满片脂泥的粘合位置，是在标准壶口的外围（如下图），后面开壶口的时候就可以把有脂泥的地方直接全切掉，这样壶口内沿就很光滑，就不会没有脂泥残留。而机车和辊压其壶身和壶口制作时都是一体成型的，过渡自然光滑，不会也不可能有脂泥残留和阶梯感。　　最后我想说的是：这个方法并不通用所有的壶型，只是适合常见的壶型，与其他我发的鉴别全手壶的方法一样都不是唯一的，要完全鉴定一把壶是否真正全手还要综合实际壶型和其他方法综合评价鉴定。希望能帮助到壶友特别是新人。

快速排除全手制作的方法之一：圈足内凸　　经常有壶友请我帮忙看壶，我无法一一加Ｖ各个回复。只能分享一点我的经验供大家参考。在紫砂壶的各种器型中有不少壶都会用到圈足，比如经典壶型中的西施、文旦、德钟、仿古、掇球、汉瓦等等都是圈足。那么什么是圈足？就是从外观上看壶的壶底是一个内凹圆形圈作为底足来托住壶身（如下图）。　　那什么是圈底内凸？这就要我们从紫砂壶的壶内部去看，打开壶盖，看紫砂壶内的壶底，观察它到底是平的还是凸起的。下图展示的就是圈底（足）内凸。我们这里说的是排除法，如果壶内像上图一样是凸起的绝对可以排除全手。为什么？这就要从全手制作圈底的方法来说。制作全手紫砂壶的圈底时会上两层泥片，一层做底，一层通过矩车裁切掉，从而形成我们看到圈底，所以从里面看壶底应该都是平的。下面展示的是德钟圈底的制作过程，可以直观认识全手圈底的形成。以西施壶为例再来看看模具制作圈底的工具，就知道为什么圈足内凸不可能是全手壶。

什么是模具壶？与半手工壶区别何在？　　个人认为如果一把壶从壶身到壶嘴、壶把、壶钮、壶脚各个部件全部使用模具成型最终拼接而成，这种壶就是模具壶。如果一把壶仅有身筒使用模具成型，而壶嘴、壶把、壶钮、壶脚等部件均是依靠手工制作成型的壶才是严格意义上的半手工壶。下面展示一些制作模具壶的一整套的模具。可以更感性地认识什么是模具壶。

紫砂知识转贴：掇球壶造型之演变　　紫砂自北宋发祥以来直至今日，无论从造型、气韵以及文化内涵都得到很大的发展与进步。它是紫砂艺人借助于材料和工艺手段将内心的观念情感化为二度和三度空间形式的艺术，从提拿到把玩，从一个实用性到实用性与艺术性相结合的过渡，是经过无数紫砂艺人的创新与努力，它诉诸于视觉和触觉的表面肌理和人文情怀。　　让紫砂独具魅力的原因正是因为紫砂的本身造型上艺术感的凸显，以及处于时代发展不断变革的紫砂文化。掇球壶作为紫砂经典造型之一，它的历史发展与变革脱离不了紫砂大环境下文化内涵的发展与完善的轨迹。　　掇球壶由清嘉庆制壶大家邵大亨首创，“掇”有拾取、用手端拿之意，也通“缀”，即连接之义。顾名思义，掇球意即球体相连。实际上掇球就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来。其壶身就是一大球，壶盖是半个球，盖上面的壶钮又是一个球，犹如三球重叠。壶嘴及壶把则是截取球上的一个壶，掇球壶看似并不像球，但逐一分解皆存球形。　　邵大亨的掇球壶体浑圆硕大，壶嘴短小前冲，线条流畅；壶把舒展飘逸，曲直有度；壶口略小，壶盖略呈拱形，其身小于半球，壶钮呈圆球状。整件作品雍容大度，壶风刚正。“大亨掇球”壶身长近一尺，高过六寸，壶色浑厚深沉，莹润如玉，造型古朴端庄，稳重，气度不凡，充分体现了邵大亨精妙绝伦的壶艺技术。顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》中称邵大亨的作品堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。清朝高熙《茗壶说》云：“其掇壶，肩项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无飨者之讥，识者谓后来居上焉。注权胥出自然，若生成者，截长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧。口内厚而狭，以防其缺，气眼外小内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊。且贮佳茗，经年嗅味不变。此皆前人所未逮者。” 　　掇球壶自邵大亨起，便成为紫砂艺人竞相仿制的经典造型。从整体造型来壶身就是一个大球，后人便在大亨的掇球壶加以形体的细微处理，便又呈现出不同的韵味。　　道光至同治年间，与邵大亨同样为宜兴川埠上袁村的邵友廷对“大亨掇球”进行大胆的艺术处理与再创作。“友廷掇球”在壶身与壶盖的连接部拉高成壶颈，壶嘴微曲略直，使得冲力之势更为突出，壶身略显扁圆，壶口设计放大，壶盖则更显半球状，壶钮球形更圆，壶把更显张力，从造型的美学角度来看，整体壶形较之“大亨掇球”更显饱满之气，但是依然秉承了“大亨掇球”壶身势雄气沉的特点。相对于后来的“寿珍掇球”，“友廷掇球”起到了承上启下的历史作用。从几何学比例上的变化中看，在掇球的壶盖、盖嘴及壶腹的增减损益，其壶韵皆不相同，各具其妙。　　把掇球壶造型审美效果与壶风气韵发展到极致的当属“寿珍掇球”。　　“寿珍掇球”由邵友廷养子程寿珍（1865-1939）所制。程寿珍自号“冰心道人”，是近代勤劳多产的紫砂名艺人之一。顾景舟在其主编的《宜兴紫砂珍赏》上评曰：“程寿珍为邵友廷养子，承其家学，形制尚朴素。观其传器，少壮时，基础扎实，器皿造型掌握颇准，高出友廷一筹；中晚年，仅制三式：掇球、仿古、汉扁。” 　　他的掇球壶在“大亨掇球”与“友廷掇球”的基础上加以更为精妙的艺术处理：壶身更圆更挺拔，壶颈与壶盖再度拉高更显饱满；壶盖与壶口的直径比例并未改变多少，却使得壶口在视觉上变大变宽，从而在空间的视觉感官上处以极度舒适的角度，让壶盖的张力得到充分展开；壶嘴稍微增加曲线的弯度；壶把曲线优美，粗细自上而下，对于提拿沏泡的细节处理极为细腻到位。壶体每个部分比例协调，增一分不能，损一分不得。整体造型古朴敦厚、结体合理、气势宏伟、神韵高昂、线条圆润丰满、气韵浑厚稳重高雅不俗，使得壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了真正的三“球”重叠之势，尽显“掇球”之奥义。1915年，“利用陶器公司”征集程寿珍的掇球壶参加美国巴拿马国际赛会获得金奖，这也是紫砂作品首夺大型国际展览会上的最高荣誉，其后，程寿珍的掇球壶在各类国际展会上又屡获金奖。稍晚于程寿珍的俞国良，素以技艺高超著称，他的掇球壶更接近“友廷掇球”。后人仿制掇球者，至今无出程寿珍之右。

好泥料自己会说话　　不用多余的形容和俗套的浮夸，再看看现在新人发的那些乱七八糟的各种调的泥，调得连它妈都认不得了。（细节自己点开放大看，单反高像素实拍）

紫砂壶曾经也是中国的一张名片宜兴紫砂工艺厂（俗称一厂）曾经为我国出口创汇作出一定的贡献，分享一些当时出口创汇的壶型图册，每组两张，第一张是壶样壶型，第二张是对应的名称、容量等说明。供紫砂壶爱好者们学习、交流。

都说交学费，我这个算不算？记得这把壶大约是7年前参加一个竟拍到手的，花了23张毛爷爷。半手工的段泥吴径，算不算学费？

拍壶心得：黑色背景特别显壶　　同样的壶，用黑色背景拍出来特别显壶，感觉也特别。

我就问问你们做机车壶的能为紫砂行业留下什么？　　长此以往，以后做紫砂是不是就像生产矿泉水一样，拼的是机器的智能化而让祖宗传承下来的紫砂文化的人文技艺慢慢消亡？宜兴紫砂迟早毁在你们这帮人手里，你机车也就机车算了，为什么还要仿半手工？还要仿全手工？你们干这种缺德丧良心的事就不怕遭报应？各种仿、各种骗。。。当消费者心寒的时候也是宜兴紫砂消亡的时候。。。机车壶就是宜兴紫砂行业的毒瘤。同意的跟。（附一把6年前入的全手虚扁镇楼）

紫砂小见识——双层盖的制作供大家学习体会

我用来做头像的这把壶秋水

拍壶也是玩壶的一部分　　每把壶都像自己的宠物，即使看看也是一种享受。

几年前入的一把传炉印象里好像还是个女艺人做的。

科谱：泥料（紫泥）在不同窑温下的呈色变化　　这也是紫砂认识的常识之一，下面试片非常直观显示同一块紫泥在不同窑温烧成时呈现出不同的色泽差异。

做半手壶的模具　　今天整理电脑图片时无意中翻到2018年去丁山时住在紫砂村拍到的一些半手壶模具，常见的各种壶型基本都有，你能叫出几个？说说看都是做什么壶。

紫砂有时候玩不明白　　但有一点肯定是明白的：只要是金子就会有发光的那天。

小白科谱：紫砂壶的目数　　什么是紫砂壶的“目数”？那就得从紫砂开采说起，刚开采出来的紫砂矿石需要经过挑选，然后经过风吹日打、日晒夜露数月甚至数年使得矿体成为松散小颗粒，之后除去杂料后，用石磨或轮碾机将矿料粉碎，最后要用不同规格的筛网筛选，过滤之后，泥料将会有不同的粗细程度之分，我们称为目数，实际上指的就是泥料的颗粒粗细度。　　紫砂的目数规格有很多，有20目、30目、40目、60目，80目，100目和120目等。对于紫砂壶而言，目数越大，看和摸起来越细腻，目数越小，看和摸起来越粗糙。平常我们买到的紫砂壶，都是60目左右的，这个目数的透气性刚刚好，摸起来手感也不错。下面图示一些紫砂壶目数效果，供小白参考感知。　　从我个人经验说，除了朱泥外，目数太高的料子远离就对了。

好壶自己会说话　　好泥不细，好料不调。原汁原味，才是紫砂真谛。这把壶花花的用了一些时间，不是连续用的，已经出彩了，焕发着原汁原味的紫砂品质。

圆龙与扁龙

不贪便宜就不会上当　　偶然看某平台时跳出的壶推荐满眼的全是假冒伪劣，仔细看成交量上万的不在少数。这里大师壶、厂壶、捡漏壶比比皆是，价格上小几十到一百多，真的是便宜到家了，有真正意义的手工紫砂壶吗？地摊假冒换成网络平台就成真的了？别傻了，清醒点吧。

也发一些自己在用的壶

多看好架子可以长眼力　　

玩壶进阶路上的建议　　提高壶形审美。这个要看个人的综合素质了。其实线条越简单的壶越吃工，越花哨的壶反而好做。因为花哨的壶往往就是往上加东西，但你要怎么简化？而且怎么越简单越好看？这是很难的事情，水平不高的工手是很难突破的。而线条简单的壶往往形、神、气、态的高低一目了然，没有其它的东西可掩盖，藏无可藏，反而越考验工手的功力高低和艺术水准。同时线条简单的壶往往古拙，紫砂壶属于茶文化的组成部分，追求的意境为“淡伯平和，超世脱俗”所以古拙大度为最佳，清秀趣味次之。至于怎么提高，其实方法很简单，先从传统的壶形玩起，哪个高手和你说这款壶的壶形如此了得，你就去百度一下，找出这款传统壶形最经典的图片来对比一下，高下立分，只能这样速成了。能提高多少就看你的悟性了，如果你个人道德修养不够，综合素质审美观达不到，那还是慢慢来吧，随着年纪的提高审美观也会提高(说白了就是玩壶的时间长了，看多了造形做工到位的好壶，才能分辨出美丑，没有美如何衬托出丑呢？永远只停留在把玩造型奇丑无比的壶，同时可能还自我感觉良好又怎么能谈得上提高呢？)，首先要多看少买，把眼光养正，只要方向对了，哪怕只是在起点，将来也可以玩得很好。　　不要去追求什么惊天绝世好泥。什么朱泥大红袍，什么天青泥、民国绿那些所谓知名的泥料，传统的紫泥、段泥、红泥、最美。玩那些会吃太多的亏。(那些博物馆收藏的传世经典紫砂壶哪一把不是普通紫泥，段泥，红泥做的？)紫砂泥料只有三种，就是紫泥，红泥，段泥，其他的都是这三种基础泥料的分支或者天然共生矿，玩偏门的我看不懂。关于清水泥很多人都问过我是什么东西，我是这样认为的，清水泥起源于一厂的练泥工艺，一厂做壶喜欢把几种不同的紫泥矿拼配在一起来做壶，即拼紫，这样显得高档。但是用来做花盆的泥料，不愿意花这么大的功夫，就用一种单一的紫泥矿来制作所以叫清水泥。现在清水泥的定义已经演变为紫泥的一个品种，任何一种单一原矿的紫泥都可以叫清水泥，也可以叫紫泥。就像绿茶和黄山毛峰的关系一样。所有的黄山毛峰都可以叫绿茶，但不是所有的绿茶都是黄山毛峰。　　泥料只要是原矿，就没有优劣。关键在于适茶性，宜茶保味，聚水凝香。便宜的壶可能比大师的壶利茶性要强。而一把紫砂壶泡茶是否好喝最重要的决定性因素是泥料；而和紫砂壶本身的透气性、做工、密封性、壶形这些因素关系不大。紫砂壶一定要吃足火达到烧结温度，才能发挥出最大的利茶性。紫砂壶吸水性和透气性一定要严格区别，吸水性是壶体本身的气孔载水量（一把利茶性好的壶应该控制在2%以下）透气性是基于紫砂双重气孔结构的渗出度，只要达到烧结温度，透气性都不会受到太大的影响。有些吃不了高温的山外料，吸水性像海棉一样，倒一点水，马上吸干了，这种壶就是吸水性强，和透气性没有任何关系，不要听壶商忽悠什么透气性好泥料就好。这完全是两码事。　　不要想着捡漏，好壶不便宜，便宜没好货。因为做好壶的时间相对来说比较长，而且对工龄，手艺，壶型理解跟把握，自己的操作，各方面都有要求，所以做好壶花费的时间也长，在这样的情况下，如果好壶很便宜，但是做起来的时间又特别长，那还不如做差壶吧，差的壶，做起来快，同等的时间里，做差壶的收益就快了。所以玩紫砂壶不要想着捡漏。　　懂壶的先看壶本身，不懂的才先看职称。拿到一个壶，不是先看这个壶的作者，而是先看这个壶本身，从泥，型，工入手，一个好壶的定义是泥正，型好，工精，在这样的基础上，再去看款，而不是把款放在前面。

紫砂壶审美——气度（转）　　转发一篇关于紫砂壶审美的文章，希望对新人提高紫砂壶审美有一定帮助。　　紫砂壶如人，有身、腹、肩、颈、首。壶肩的折线极像人的肩膀，最能表达精神。古壶多朴拙，但大都精神表达到位，主因是骨架搭得好；今壶多务巧，但有的精神不到位，主因是皮细肉嫩骨头软。　　“精神看肩，气度看腹”。“精神”和“气度”不可混为一谈。精神指有活力、有生气；气度指有气魄、有度量。壶的身筒可反映壶的气度。魄力大小、气势缓急、宽度限度三者合称气度。壶腹的收腹弧线、壶口的宽度，都能反映一把壶的气度。　　　　一般意义上说，底面宽的壶较稳重。但是，这种仅靠底面的稳重，是不确定的。腹线收得太急，重心就会提升，稳重感就要降低；腹线收得太缓，重心就会下沉，稳重感就会提升；腹线收得太随便，壶则显得僵硬呆板。　　壶口宽度大，壶的气度则大。“德钟壶”，即是典型。　　为了体现壶肩的饱满度，则要考虑适度缩短壶颈的长度，让壶肩重心得到提高，腹线才能有更大空间做调整。但壶颈缩短要适度，否则气度虽显而风骨不存。这表明，壶颈的长短，同样能反映一把壶的气度。　　　　用于壶盖座片边缘的“子母线”（红圈处），其宽度和厚度，可很大程度影响壶的整体气度。子母线要宽、薄、均衡，近看子线略厚、宽于母线，目的是要能够“压”得住身筒。所以一样的壶最大的区别是在气度上，不同的作者功夫的差别也在气度上。正所谓差之一毫，天壤之别啊！

中秋快乐，福（壶）在眼前。

如果参照这个壶的泥料选壶至少排除市面上百分之几的料子？

唉，新人看过来。　　没事空闲的时候经常来紫砂吧逛，多数是新人的请教贴，这两天看了一些，基本都是料不正，我觉得新人还是先不要追求什么全手，因为对于新手来说对全手的鉴别能力基本为零，新人冲全手去入壶被坑的指数基本是五颗星。现在的仿全手以及新兴的车全手对于我这样的老壶友有时候也吃不准，更何况你新人？脚踏实地还是从认识泥料开始吧，认泥料从紫泥开始，入壶也从紫泥开始，因为至少来说紫泥在所有的泥料中作假的概率最低，不要一开始就找什么朱泥、本绿、天青什么稀世泥料，那只能大把大把的交学费，还没学会走就千万别去跑，等你走利索了自然就会跑。这里发几张靠谱的紫泥（这紫泥我不敢说是原矿但至少是正经的紫泥，没有乱七八糟调配添加处理的紫泥）细节特写，新人你仔细看、放大看、多看、记住正常的紫泥应该有的色泽、质感和颗粒感，看一遍记不住就看两遍三遍四遍。。。直到熟悉为止、记住为止。以后入壶多比较，若与图中紫泥相差太大就直接放弃。泥才是紫砂之本，泥才是紫砂的灵魂。离开泥料还谈什么紫砂？谈什么做工？谈什么艺术？如果一个连紫砂都不是的东东还谈个毛线！

细节图要这么拍　　看不少壶友问料子，可是提供的图（放大后）看不清泥料细节让人怎么说？什么是细节？打个比喻，就好比看个美女，至少要看清她的皮肤好不好。

　　承蒙壶友信任，有不少壶友私信我购壶渠道，因贴吧或者对方自己私信设置的问题无法收到我的回复，避免产生误会，在此统一回复：目前没有可推荐的渠道。我自己也已经好久没入壶了。谢谢壶友。截图为证，为保护壶友隐私，截图对壶友身份作了处理。

玩壶进阶三段，您处于哪一段？　　对于紫砂壶的了解，每个人都会经历一个学习的过程，从大体上可以分为三个阶段。　　第一阶段，认识、喜欢到痴迷。　　我想这是每个玩壶人都要经历的。从认识到喜欢紫砂壶逐渐进入并将一定时间内处于发烧痴迷期（不同的人发烧期也不同，有的人这个时间会特别长，以至于他最后成为壶商），在这个时期所有的壶看上去都很好(因喜好不同，有人喜欢方器，有人喜欢花货，有人喜欢光货，有人喜欢带刻绘的)，在这期间会不听意见收一些自己喜欢的壶。各人经济差别，几十到几千甚至上万不等)无论是多少钱的壶，都会用家里最好的茶叶来泡养，甚至爱不释手。　　如有外人说这把壶不行怎样怎样，可能会争个耳红脖子粗，甚至翻脸。如朋友是外行或讲不出什么门道，那更是对自己的选择无怨无悔，这段路有可能会长一些，会有一段时间沉浸在自我陶醉中。　　如朋友是内行的话，在辩论过后会思量朋友的话。为了证明孰对孰错，会去翻阅大量的有关书籍和资料，而在查找的过程中就开始了慢慢进入第二个阶段。随着查找资料和咨询紫砂知识由浅入深慢慢提高了自己的认知和审美后，于是第一阶段结束了。　　第二阶段，爱恨交加，欲罢不能。　　这个阶段是困惑的甚至是痛苦的，因为这一段路程是相当漫长而且也是相当矛盾的。在翻阅了大量的书籍和资料，通过各种渠道了解了大量的对壶的泥料、做工、造型的相关评论后，发觉自己原来对壶的理解竟是如此的匮乏甚至幼稚。于是增加了学习的深度，从而也知道了什么是代工，什么是仿全手，什么样的壶才是真正的好壶。这时候，矛盾也产生了，原本构建的美好的大厦崩塌了，爱恨交织的阶段来临了。对不良的壶商和艺人的怨恨，和对紫砂壶欲罢不能的喜爱的战争终于正面交锋了。　　所以，在这段期间如果能找到一个正确的壶商、艺人或者壶友，可以缩短这一个矛盾的过程，但这里面也有个运气的问题。所以说从初学到了解，这一段历程是相当矛盾和痛苦的。有不少人可能会因此而放弃了对紫砂的这份热情，而止步于第二阶段。当然也有不少壶友则在这一个爱恨交织过程中慢慢找到了玩壶的真正目的，而得到精进。于是逐步向第三阶段迈进。　　第三阶段，看山还是山，看水还是水。　　能够坚持到这个阶段，就恭喜你了。因为你再也不会去轻易相信他人的评论了，你眼里看到的好壶就是好壶，包括那些不是很有名气的人或有很高职称的壶。因为你的眼光和阅历再也不会为某些人的意见而左右你的决定了。因为经过多年的历练，你已经是形成了自己的紫砂认知体系和理念，明白了玩壶的真谛和精髓。而这些是有些做壶人也未必能看明白的。　　不过，到达这一段所经历的一些痛苦和快乐有的是一般玩壶人无法理解和承受的。　　现在，我们不妨回头对照一下，看看自己目前是处在哪个阶段？或者问下自己，在玩壶的道路上我还能坚持多久？

玩壶，说到底玩的是心态。　　玩壶，说到底玩的就是心态，你有多少钱，就办多少事，这世上没有白拣的东西，你买来喝茶，顺便赏玩，满足你的要求就行，不要冲着全手工或半手工去，也不要冲着中工，高工，大师去，你知道当中有多少是代工的吗?听到一好友告诉我一个故事，一个人用八千多块买了把所谓高工的模子壶，你说，这不是自找苦吃是什么?你有钱也就罢了，要是只是个中产阶级，花了这个冤枉钱，那我真为你老婆孩子感到悲哀。平民买壶不要看名气，也不要想买个谁的壶以后会升值，你就赚到了，你赚到什么?你会买几把壶?能赚多少?你会卖吗?国人的心态有时真的是有问题，受虚荣和面子影响甚大，我每每听到有朋友在向我吹他买的全工多好多好，多贵多贵，一看，一笑。　　全手工？半手工？模子壶？我个人的看法是，从喝茶的角度出发他们是没有区别的，现在有人把全手吹的上天了，一谈半手模子好像就不入流似的，也有人说什么他们透气性不一样，全手工更易泡养什么的，可以查一下网上有做过实验的博友的文章就知道了，不想再多说。这里我想点一句，壶，它是泥做的，高温烧的，有的烧了两次甚至三次。我们大部分人都学过物理，算是知识分子，自己用点脑子，用点学过的物理知识，自然就分的清那些瞎掰的话，说实话，有时看到那些人瞎掰，把一些壶友唬的一愣一愣的，真是感到悲哀。　　半手工壶和模子壶的界定，各有各的说法，我的看法是，除了身筒用模子准形之外，其他部位需是手工成型并手工安接到身筒上，方可称为半手工，一定程度上还是可以体现出壶师的技艺的，不要说体现思想什么的，那太虚太假；如果身筒，壶流，壶把和壶盖均是用模具做出，再接到一起，说你是模子壶，这过分吗?当然了，要接好，修好，这是需要一定功夫的，但只是做茶具之用的话，半手工和模子壶无所谓，只要它料好，形正，好用，泡泡茶有什么区别? 　　再说全手工和半手工，诚然，全手工是要多花一些时间，要把身筒修到十分的周正、有神韵，也需要手法和耐心，有的壶友也是十分挑剔，又要全手的，又要像模子壶一样均匀对称完美，不能有任何的一点点偏差，呵呵，可能吗，是可以，现在制作手艺在进步，制作工具也有几十上百种，耐心做，是可以做出非常好的壶，但，这样的壶一个月能做几把?价格你承受的了吗?你如果真的了解全手工制壶（时间）全流程的话，自己心里没点数？又想是全手，又想要便宜？总想着用买奥托的钱买到奥迪，这，不是逼着人家拿半手的来骗你是全手的？　　你不贪，何来嗔?不贪不妄，无欲则刚，刚则无求，得失自然。玩壶玩壶，玩的是壶，乐的是人，人若执于壶，则被壶玩，为壶累，何苦?量力而行，方是玩壶之道，壶道亦是快乐之道，心若不定，美感不得，何言快乐? 　　现在紫砂行业中制假卖假、以次充好等行业歪风屡见不鲜。很多人会怪卖壶人不诚实，的确，是应该提倡卖壶人做壶人诚实的告诉买壶人是全手的，还是半手的，还是模子壶。但是，如果我们壶友的心态正确，不盲目的追求全手的，不听人忽悠全手的有多好多好、多神奇多神奇，也不会有现在大量的层出不穷的把半手工壶甚至是机车壶做假成全手工壶的花招，市场行为中，需求决定供应，供应反作用于需求，谁都脱不了干系。各行各业皆如此，希望那些还没清醒的人细品此文。最后送各位壶友一句真言：只有买错、没有卖错！

新手看过来：入壶时务必记住此三大定律　　第一定律：好泥不细　　一块好玉，不会把它切成碎玉来卖。同样，上乘的紫砂矿，不会把它做成粉料。且不说矿石粉碎要花钱，如果紫砂的质感降低了，泥性变差了，壶也会卖不起价。壶家不会做这种费力不讨好，有钱不会赚的事。所以“好泥不细”。当然，用洗泥法练泥的细料和粉碎中产生的细料，俺可就顾不上了。反正料太细宜茶性降低，而且少了点紫砂味，不要也罢。　　第二定律：好工不差　　中国的四大名绣，没有哪家把花绣在麻袋上，所以稍贵一点的壶都不会用太差的泥。泥的成本在壶价中所占的比重并不大，“工”比“泥”值钱多了。不会有壶家在烂泥上下苦功夫，这样的壶家早已经饿死了；也不会有壶家在好泥上用烂工，这样的壶家已经被老板打死了。那么多人削尖脑袋往“工艺师”的堆里扎，只是想贴个“工好”的标签。烂泥烂工只能忽悠菜鸟，要忽悠“行家”还是要一点成本的。　　所以壶家不会用“泥”来拖累“工”。除非“烧”坏了——壶烧坏了，或者脑子烧坏了。所以，重“工”的壶友比重“泥”的壶友少交了好多学费。　　第三定律：好料不加　　首先说明：本定律不适用为特定艺术目的和原矿料互配的加料行为。一种泥料，加料比不加料卖的价钱要高，而且加料的钱要不找回来，壶家一定会被老婆骂得狗血淋头。所以好料不能加差料，差料更不会加好料。加料会让紫砂“看起来更好”，除了特定的艺术目的，更多的是为了让假的象真的，次的象好的。　　料加得越多就离“紫砂”越远。对壶友来说，“加料”所得到的存在太多的不确定性，而失去的却是紫砂最可宝贵的天然属性和人文基础。

给欲以投资收藏紫砂壶为目的的朋友泼一盆冷水　　文章转自网络：这就是当前紫砂壶市场的现状！现在网上买多少钱的紫砂壶能基本保证是真紫砂，不求名家，不搞收藏，只是自用，无害即可，工艺说的过去就行? 　　当前，紫砂艺术品市场层次错位。每一个紫砂壶作者都己成为了经营者，成为了无形的一级市场，本来是一级市场中的实体店(公司)成为了二级市场，成为二级市场后，本来定位功能是发现和发掘具有潜力的艺术家并与之签约，指导艺术家的发展方向，但这方面的能量被削弱，要知道只有二级市场优秀的艺术品才能进入三级市场拍卖，拍卖主要服务于高端客户，但二级市场的能动性被缺失后，拍卖行只能到无形的一级市场去寻找，这样，拍卖公司做了二级市场的事，要知道，拍卖公司一般绝无能力去长时间培养挖掘优秀的作者。　　在紫砂艺术市场中，由于信用环境不佳，紫砂艺术实体店(公司)不再愿投入重金长期培养年轻的紫砂成型艺术家，而那些所谓的紫砂艺术家又急功近利，经常不守信用，绕过实体店(公司)私自买卖自己的紫砂作品。在中国的紫砂艺术品市场上，拍卖市场较为强势下，实体店(公司)艺术品市场的基础出现动摇，这是阻碍紫砂艺术市场发展的根本性问题。　　还有，目前的紫砂艺术品市场缺乏具有公信力的鉴定和估值的第三方机构。紫砂艺术品鉴定与评估又缺乏理论基础，缺少人才，鉴定和估值问题是影响紫砂艺术品与市场对接的最大障碍。尤其是现代艺术品金融的发展过程中，最尴尬的是紫砂艺术品只能以作者的职称名气作为依据，这样导致了紫砂艺术发展过程中本末倒置的一种奇怪现象，使得市场价位走向重职称不重艺术质量的误区。　　紫砂艺术品市场乱象丛生的原因，既有鉴定专家缺乏职业素养和唯利是图等因素，也有整个行业大多数从业人员急功近利的应响，更有大的市场环境中的行业浮躁现象和法制建设缺位等原因有关。当前紫砂艺术品造假成风。实际上，紫砂行业中的代工现象是一个毒瘤，严重破坏了整个行业的信誉，阻碍了整体行业的健康发展，拍卖公司“假拍”和“拍假”屡见不鲜，拍卖公司与紫砂艺术家联手做局，制造价格纪录。紫砂艺术品造假成本很低，在巨大利润的驱使下，造假、尤其是名家作品造假已成完备的产业链。

一起来看个料子　　这个料子远看与现在的朱泥差不多，但从放大的泥料细节看又是不同的料子，特点是砂感很强。想听听各位的看法。