斯·巴·达 斯·巴·达
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【SFACG】〖活动〗征文特别报道 第四期 & 油库里勋章展示 1L喂饱SF,请勿插楼。第三届SF原创轻小说征文正式结束啦!我们今年7月初四征再见! ————————————————————————————— 征文活动专题页面: http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fbook.sfacg.com%2Fzw2015%2F&urlrefer=df288df66b64f2e8ba5c49e61ae1e053 征文Q&A贴(有疑问可以在这里提出) http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fbbs.sfacg.com%2Fshowtopic-66804.aspx&urlrefer=bfd7c83c0a2aa7de96fd886d449f5d22 成功报名作品公示贴 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fbbs.sfacg.com%2Fshowtopic-66806.aspx&urlrefer=b048442d111fc85345c07f4d11f093ed 0审公示贴 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fbbs.sfacg.com%2Fshowtopic-67948.aspx&urlrefer=61a182743e85d7ab6d4ef5393814c223 初审公示贴 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fbbs.sfacg.com%2Fshowtopic-68006.aspx&urlrefer=b3c9e310177b37b801aa24b4137255de 复审公示贴 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fbbs.sfacg.com%2Fshowtopic-68177.aspx&urlrefer=b3b2ebb721fed7a74e6ac157e9924e73 终审公示贴 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fbbs.sfacg.com%2Fshowtopic-68276.aspx&urlrefer=1276ca75348e2692fd0f8b365ecc0e18 第三届SF征文野评楼 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fbbs.sfacg.com%2Fshowtopic-66807.aspx&urlrefer=9a1d1f42452b4528bf38c043f2a80877 第三届SF征文竞猜贴 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fbbs.sfacg.com%2Fshowtopic-68131.aspx&urlrefer=f79456b30fbaf72fbd03b5ac68a01f08
【分析向】《罪恶王冠》第十七话的拉片笔记 距离甲铁城开播还有时间还有几个月的时间,我自己比较无聊就开一个新坑。想预先知道一下,编剧大河内一楼和监督荒木哲郎的配合能否有所契合。就像从他们以往的合作中找找答案。 · 动画制作流程科普 目前为止,大河内和荒木真正直接合作仅有一次。也就是《罪恶王冠》的第十七话。这里也许有人不解,应该说大河内是GC的副系列构成,为什么说直接合作仅有这么一次呢? 在开始之前先稍微普及几个基本知识。在日本动画制作流程中总体统筹的监督将相当于导演,但在监督之下每一集都设有绘コンテ和演出以及作画监督这么几个职位。 监督作为决定作品总体方向和构成的总负责,从理论上什么都在管。但是请注意,动画监督和电影导演不一样。当然,如果有人还不知道动画是一张一张画出来的。那这篇文章,也就不适合去读了。 电影拍摄,导演可以直接对摄影灯光之类的执掌者说:“我想要这样的镜头,你们按这个去拍就好。”总体来说,电影的拍法都是基于现实,可以实现很多导演本就有的想法展现出来。而动画的方法则没有那么简单。 一般来说,某一话脚本写好之后还要走很多工序。 首先,绘コンテ也就是所谓分镜。他先将脚本细化,把每一格的镜头草图画好,在每一个上加上台词和相应人物或其它演技的标示。在确认无误之后,原始草稿会被编修成绘コンテ摄。这个阶段里,画面是基本不会动的,基本就是个幻灯片。 这个时候,演出这个职位的担当者会根据绘コンテ的总体大纲,将分镜分配给原画师与其他部门将人物演技以及其他细致的信息进行细化(演出就相当于单话的导演)。不过请注意,原画并不是神仙,不可能一口气将绘コンテ变成我们看到的动画。 这里制作方会把人员分为几组,其中一组负责背景绘画、摄影相关,另一组则是会负责人物动作之类的具体演技。而后一组,就是动画人物是否具有可看性的重头戏了。基本上,绘コンテ中最为重要的人物一块都是由这一组的人来完成。 为了提高效率,这里又在几个环节进行了细化。也就是第一原画(一原)、第二原画(二原)、动画和成品,这四个具体环节。其中一原摄和绘コンテ摄,通常统称为“线摄”。 以下图片,就是一个从何从一原到成品几个阶段下动画的完成度状况。在上色完成了之后,摄影、背景合成和3D会对场景中的色调以及其他进行调整,以更加符合监督所预想的演出需要。这里说一句题外话,在摄影之类的分工里京都动画可以说是相当强。从去年四月份的京吹部,其功力就可见一斑。 从之前的说法可以看出,一个监督的想法在动画制作的流程中,可以说是在不断流失的。工序的成熟提高只有效率,而实际的想象力则在不断劣化。应该说,监督本人实际把控到的环节越多,才能更好的体现其想法与脚本之间的磨合。 这里我阅览了一下大河内一楼所写的脚本话数,与荒木哲郎亲自担任演出或者分镜的话数。其中重合者,仅有十七话一话而已。也就是说,真正在大河内一楼和荒木哲郎直接合作的,仅有十七话这一次。通常来说,监督会负责第一话的演出和分镜。而大河内作为GC的副系列构成,自然是没有机会去和荒木来一次亲密无间的直接合作。顶多,也就只有荒木的七成功力而已吧。不过,我们也开始有机会来看一下他们在有七成功力的情况下,到底是个如何的情况。 也可以借由这个机会,去看看两者的当年的契合度以及四月份他们能在甲铁城中又怎么样的进步。 首先一提,本文所拉的集数正是故事后半情节阶段最为关键的时候。各种矛盾,都处于爆发的边缘。这个时候情十分擅长描写人物情感纠葛,和各种矛盾冲突的大河内来书写脚本,应该并不算是坏选择反而是好选择。 下次,我们就来正式进行拉片。
【分析向】《罪恶王冠》第十七话的拉片笔记 距离甲铁城开播还有时间还有几个月的时间,我自己比较无聊就开一个新坑。想预先知道一下,编剧大河内一楼和监督荒木哲郎的配合能否有所契合。就像从他们以往的合作中找找答案。 · 动画制作流程科普 目前为止,大河内和荒木真正直接合作仅有一次。也就是《罪恶王冠》的第十七话。这里也许有人不解,应该说大河内是GC的副系列构成,为什么说直接合作仅有这么一次呢? 在开始之前先稍微普及几个基本知识。在日本动画制作流程中总体统筹的监督将相当于导演,但在监督之下每一集都设有绘コンテ和演出以及作画监督这么几个职位。 监督作为决定作品总体方向和构成的总负责,从理论上什么都在管。但是请注意,动画监督和电影导演不一样。当然,如果有人还不知道动画是一张一张画出来的。那这篇文章,也就不适合去读了。 电影拍摄,导演可以直接对摄影灯光之类的执掌者说:“我想要这样的镜头,你们按这个去拍就好。”总体来说,电影的拍法都是基于现实,可以实现很多导演本就有的想法展现出来。而动画的方法则没有那么简单。 一般来说,某一话脚本写好之后还要走很多工序。 首先,绘コンテ也就是所谓分镜。他先将脚本细化,把每一格的镜头草图画好,在每一个上加上台词和相应人物或其它演技的标示。在确认无误之后,原始草稿会被编修成绘コンテ摄。这个阶段里,画面是基本不会动的,基本就是个幻灯片。 这个时候,演出这个职位的担当者会根据绘コンテ的总体大纲,将分镜分配给原画师与其他部门将人物演技以及其他细致的信息进行细化(演出就相当于单话的导演)。不过请注意,原画并不是神仙,不可能一口气将绘コンテ变成我们看到的动画。 这里制作方会把人员分为几组,其中一组负责背景绘画、摄影相关,另一组则是会负责人物动作之类的具体演技。而后一组,就是动画人物是否具有可看性的重头戏了。基本上,绘コンテ中最为重要的人物一块都是由这一组的人来完成。 为了提高效率,这里又在几个环节进行了细化。也就是第一原画(一原)、第二原画(二原)、动画和成品,这四个具体环节。其中一原摄和绘コンテ摄,通常统称为“线摄”。 以下图片,就是一个从何从一原到成品几个阶段下动画的完成度状况。在上色完成了之后,摄影、背景合成和3D会对场景中的色调以及其他进行调整,以更加符合监督所预想的演出需要。这里说一句题外话,在摄影之类的分工里京都动画可以说是相当强。从去年四月份的京吹部,其功力就可见一斑。 从之前的说法可以看出,一个监督的想法在动画制作的流程中,可以说是在不断流失的。工序的成熟提高只有效率,而实际的想象力则在不断劣化。应该说,监督本人实际把控到的环节越多,才能更好的体现其想法与脚本之间的磨合。 这里我阅览了一下大河内一楼所写的脚本话数,与荒木哲郎亲自担任演出或者分镜的话数。其中重合者,仅有十七话一话而已。也就是说,真正在大河内一楼和荒木哲郎直接合作的,仅有十七话这一次。通常来说,监督会负责第一话的演出和分镜。而大河内作为GC的副系列构成,自然是没有机会去和荒木来一次亲密无间的直接合作。顶多,也就只有荒木的七成功力而已吧。不过,我们也开始有机会来看一下他们在有七成功力的情况下,到底是个如何的情况。 也可以借由这个机会,去看看两者的当年的契合度以及四月份他们能在甲铁城中又怎么样的进步。 首先一提,本文所拉的集数正是故事后半情节阶段最为关键的时候。各种矛盾,都处于爆发的边缘。这个时候情十分擅长描写人物情感纠葛,和各种矛盾冲突的大河内来书写脚本,应该并不算是坏选择反而是好选择。 下次,我们就来正式进行拉片。
国轻破冰!SF轻小说付费阅读推出半周年记! 夜深人静写在正文之前的话: “做中国最大的原创轻小说平台,用文字的魅力让国产动漫鲜动起来重新屹立”这是SF的愿景梦想。 虽然这是一个梦想情怀等词已经被践踏的失去本来面目的时代,但还是要说这是SF十年发展历程的最真实写照。 十年前,两个大学刚毕业血气方刚的动漫爱好者集聚到一起,创建了SF,一路忐忑前行追寻着自己心中的那个梦想。 十年间见证了太多起起伏伏,一个个熟悉的同行如今早已不见踪影。 SF不但坚持下来了,而且壮大成为拥有上万名轻小说写手的国内最大原创轻小说平台。 这一路伴随着质疑、嘲笑、谩骂、冷眼旁观无数次想过放弃。是孜孜不倦坚持更新作品的作者和热情评论的读者们让我们一次次鼓起勇气走到今天。 “一个人做梦,就只能是个梦;一群人怀着同一个梦想,梦想就会成真!” ——————以我最喜欢的歌手约翰·列侬说过的一句话与大家共勉!构建原创轻小说生态环境: SF轻小说从五月开始正式推出轻小说付费阅读系统,到现在正好半年时间,借此机会正好做个小记。 作为国内第一个也是最大的原创轻小说平台,SF在很长的时间里一直是一个完全免费的轻小说平台。 虽然SF官方有以榜单奖金的形式补贴优秀作者,但是这难以形成一个普遍性的福利,而且作者的收入也较低。 这种情况下,大量的作者依然在坚持更新固然是让人感受到作者的爱,但是不得不承认。 也正是因为这样,很多优秀的作品难以连载到结尾,毕竟作者都是活在三次元的,如果没有收入,二次元的创作终究要给现实让道。 二次元文化在国内其实已存在多年,但是长久以来,二次元的人群并未被主流的媒体,行业所重视。 轻小说是二次元文化的创作基石,是整个二次元产业链极重要的一环,但是在国内,轻小说创作经常被网文研究者们嗤之以鼻。 如果有人提问写轻小说是否有出路,也多半会被人嘲笑。 这里最重要的原因就是轻小说作者没有稳定的创作生态。 在以前,SF有轻小说的生态氛围但是没有收入,有些作者为了生计只能投奔各大传统网文平台。 但是在各种玄幻龙傲天种马统治的网文平台,轻小说就显得非常小众了,官方基本不管不顾。 真正的ACG向的读者也并不多,如果有些风吹草动,这些作品往往容易成为下架的牺牲品。 现实如此,每个平台都有自己的特性和受众,国轻要发展,唯有自力更生。 从免费轻小说到收费轻小说,这一步跨越非常的艰难和凶险,我们曾经踌躇了很久。 "读者真的会愿意花钱看国轻吗?" "一收费读者是不是就走了?" SF轻小说一直以来都是国轻最坚定的支持者和开拓者。 现在作者贡献了他们的爱与才华,我们也要承担起相应的责任,我们要给作者一个没有后顾之忧的创作环境。 于是在今年五月,SF再次迈出了国轻史上里程碑的一步: 引入VIP读者系统,以平台之姿推出付费的原创轻小说阅读。 在付费阅读刚推出时,我们也遭遇了许多的质疑。 有些读者会用激烈的措辞表达对收费的不满,或者尖锐的批评作者只是为了钱等等。 多年的免费转为收费,我们非常可以理解大家的不满。 但是SF的阅读收费依然是相对温柔的方式,36小时解锁虽不能保证非付费用户每日都有章节可看。 但是这种解锁频率已经比大部分的小说更新频率高了,作者也都是普通人,需要生活。 收费之后,作者才能真正的通过码字拿到收入,从而有动力产出更优质的内容。 我们希望达到的是三赢:免费读者有稳定的更新可看,付费读者可以看到更快更多的内容,作者获得收入。 在一段时间之后,最初的犹豫和彷徨很快就被作者们的期待和读者们的温暖支持完全轰杀,付费阅读带来了高质稳定的更新。 小说因此吸引到更多的读者付费,作者在有了更多的收入后,也会更有干劲投入到创作,形成了非常良性的循环。 在SF,所有的VIP上架小说都有高达1500/月的收入保底,可以帮助人气不是那么足的作品完美渡过低收入期。 加上全勤,高比例的订阅分成,丰富的榜单奖励。 虽然目前的VIP小说数量不多,但是比起普通网文平台的上架小说收入,SF上架作品的平均收入则要高的多。 就在上个月,SF已经诞生了第一位单月收入过万的作者! 抛开为作者提供丰厚的收入,SF作为最专业的轻小说平台深谙日本轻小说受欢迎的重要原因之一就是因为小说里配有的大量精美插图。 同样是从五月起,SF开始大面积约稿优秀画师,为广大的签约和上架作品无偿的提供黑白插,彩封和背景彩图。 将优秀的国轻真正精品化,最大限度的体现轻小说的特点,与普通的网文区分开。 一些数据: SF原创小说月更新字数超过4000W,VIP作品的作者的单月平均收入已超过2000 半年间,SF为平台内作品供应了超过50张原创剧情插画和30余幅精美彩封、背景彩图 这仅仅只是半年,十余部作品的数据,受益于SF多年努力维护的平台氛围,加上付费阅读带来的正面推动。 相信在轻小说圈里产生影响力比肩传统网文神作的国轻,时间不会太久。 未来,SF会同二次元行业内各个节点的领军从业者们展开合作,漫画化已经是如火如荼开展中,数部新漫改作品也将很快同大家见面。 有声化也在紧锣密鼓的进行中,还有更多神秘计划都会适时公开! 今日的成绩只是明日的起点,SF作为轻小说平台方,会不断的将轻小说推广给更多的读者,完善作者福利制度。 让作者们可以安心创作,读者们可以阅读到最棒的轻小说。 这里,是你梦想发芽的沃土,只要挥洒你的汗水来浇灌,终有一日她将结出累累硕果。 SF轻小说推出付费阅读半周年之际,为了进一步保障作者创作,SF再次推出两个普惠型福利计划 一)磐石计划 受益对象:全体签约作品 对读者来说,最快乐的事莫过于能够稳定的看到喜欢的作品更新,而对作者来说,如果码字却难有回报则势必影响积极性 针对这个矛盾,SF特推出磐石计划,规则如下: 作品字数达到100W,可获得一次性补贴人民币2000元 作品字数达到200W,可再次获得一次性补贴人民币3000元 注意:计划推出前已经达到100或200W字数的作品不获得过往的补贴,如果作品存在故意的凑字行为,将取消补贴 二)填坑计划 受益对象:全体签约作品 挖坑不埋可谓读者最痛恨行径没有之一,填坑计划正是鼓励作者们挖坑不忘跳坑人,好好填坑! 作品完结字数>=20W,获得一次性填坑补贴人民币200元 作品完结字数>=50W,获得一次性填坑补贴人民币500元 作品完结字数>=100W,获得一次性填坑补贴人民币1000元 注意:作品需合理完结,这也是对读者有个交代,如果作品完结的太过突兀,将可能被取消补贴SF轻小说作为国内最大原创轻小说平台,拥有最多的轻小说作品、轻小说作者、轻小说读者。 有最浓厚的轻小说创作氛围,有浸淫轻小说多年的资深编辑,我们十年耕耘轻小说,没有虚无缥缈的概念,不打嘴炮,脚踏实地的前行。 我们的目标就是带领广大的国轻作者们真正开创一片属于轻小说的天空。 明年,SF预计将投入数百万用于稿费发放,全力支持国轻发力,今年就是国轻元年。 惟愿诸君同SF一道努力,开创新纪元!
国轻破冰!SF轻小说付费阅读推出半周年记! 夜深人静写在正文之前的话: “做中国最大的原创轻小说平台,用文字的魅力让国产动漫鲜动起来重新屹立”这是SF的愿景梦想。 虽然这是一个梦想情怀等词已经被践踏的失去本来面目的时代,但还是要说这是SF十年发展历程的最真实写照。 十年前,两个大学刚毕业血气方刚的动漫爱好者集聚到一起,创建了SF,一路忐忑前行追寻着自己心中的那个梦想。 十年间见证了太多起起伏伏,一个个熟悉的同行如今早已不见踪影。 SF不但坚持下来了,而且壮大成为拥有上万名轻小说写手的国内最大原创轻小说平台。 这一路伴随着质疑、嘲笑、谩骂、冷眼旁观无数次想过放弃。是孜孜不倦坚持更新作品的作者和热情评论的读者们让我们一次次鼓起勇气走到今天。 “一个人做梦,就只能是个梦;一群人怀着同一个梦想,梦想就会成真!” ——————以我最喜欢的歌手约翰·列侬说过的一句话与大家共勉!构建原创轻小说生态环境: SF轻小说从五月开始正式推出轻小说付费阅读系统,到现在正好半年时间,借此机会正好做个小记。 作为国内第一个也是最大的原创轻小说平台,SF在很长的时间里一直是一个完全免费的轻小说平台。 虽然SF官方有以榜单奖金的形式补贴优秀作者,但是这难以形成一个普遍性的福利,而且作者的收入也较低。 这种情况下,大量的作者依然在坚持更新固然是让人感受到作者的爱,但是不得不承认。 也正是因为这样,很多优秀的作品难以连载到结尾,毕竟作者都是活在三次元的,如果没有收入,二次元的创作终究要给现实让道。 二次元文化在国内其实已存在多年,但是长久以来,二次元的人群并未被主流的媒体,行业所重视。 轻小说是二次元文化的创作基石,是整个二次元产业链极重要的一环,但是在国内,轻小说创作经常被网文研究者们嗤之以鼻。 如果有人提问写轻小说是否有出路,也多半会被人嘲笑。 这里最重要的原因就是轻小说作者没有稳定的创作生态。 在以前,SF有轻小说的生态氛围但是没有收入,有些作者为了生计只能投奔各大传统网文平台。 但是在各种玄幻龙傲天种马统治的网文平台,轻小说就显得非常小众了,官方基本不管不顾。 真正的ACG向的读者也并不多,如果有些风吹草动,这些作品往往容易成为下架的牺牲品。 现实如此,每个平台都有自己的特性和受众,国轻要发展,唯有自力更生。 从免费轻小说到收费轻小说,这一步跨越非常的艰难和凶险,我们曾经踌躇了很久。 "读者真的会愿意花钱看国轻吗?" "一收费读者是不是就走了?" SF轻小说一直以来都是国轻最坚定的支持者和开拓者。 现在作者贡献了他们的爱与才华,我们也要承担起相应的责任,我们要给作者一个没有后顾之忧的创作环境。 于是在今年五月,SF再次迈出了国轻史上里程碑的一步: 引入VIP读者系统,以平台之姿推出付费的原创轻小说阅读。 在付费阅读刚推出时,我们也遭遇了许多的质疑。 有些读者会用激烈的措辞表达对收费的不满,或者尖锐的批评作者只是为了钱等等。 多年的免费转为收费,我们非常可以理解大家的不满。 但是SF的阅读收费依然是相对温柔的方式,36小时解锁虽不能保证非付费用户每日都有章节可看。 但是这种解锁频率已经比大部分的小说更新频率高了,作者也都是普通人,需要生活。 收费之后,作者才能真正的通过码字拿到收入,从而有动力产出更优质的内容。 我们希望达到的是三赢:免费读者有稳定的更新可看,付费读者可以看到更快更多的内容,作者获得收入。 在一段时间之后,最初的犹豫和彷徨很快就被作者们的期待和读者们的温暖支持完全轰杀,付费阅读带来了高质稳定的更新。 小说因此吸引到更多的读者付费,作者在有了更多的收入后,也会更有干劲投入到创作,形成了非常良性的循环。 在SF,所有的VIP上架小说都有高达1500/月的收入保底,可以帮助人气不是那么足的作品完美渡过低收入期。 加上全勤,高比例的订阅分成,丰富的榜单奖励。 虽然目前的VIP小说数量不多,但是比起普通网文平台的上架小说收入,SF上架作品的平均收入则要高的多。 就在上个月,SF已经诞生了第一位单月收入过万的作者! 抛开为作者提供丰厚的收入,SF作为最专业的轻小说平台深谙日本轻小说受欢迎的重要原因之一就是因为小说里配有的大量精美插图。 同样是从五月起,SF开始大面积约稿优秀画师,为广大的签约和上架作品无偿的提供黑白插,彩封和背景彩图。 将优秀的国轻真正精品化,最大限度的体现轻小说的特点,与普通的网文区分开。 一些数据: SF原创小说月更新字数超过4000W,VIP作品的作者的单月平均收入已超过2000 半年间,SF为平台内作品供应了超过50张原创剧情插画和30余幅精美彩封、背景彩图 这仅仅只是半年,十余部作品的数据,受益于SF多年努力维护的平台氛围,加上付费阅读带来的正面推动。 相信在轻小说圈里产生影响力比肩传统网文神作的国轻,时间不会太久。 未来,SF会同二次元行业内各个节点的领军从业者们展开合作,漫画化已经是如火如荼开展中,数部新漫改作品也将很快同大家见面。 有声化也在紧锣密鼓的进行中,还有更多神秘计划都会适时公开! 今日的成绩只是明日的起点,SF作为轻小说平台方,会不断的将轻小说推广给更多的读者,完善作者福利制度。 让作者们可以安心创作,读者们可以阅读到最棒的轻小说。 这里,是你梦想发芽的沃土,只要挥洒你的汗水来浇灌,终有一日她将结出累累硕果。 SF轻小说推出付费阅读半周年之际,为了进一步保障作者创作,SF再次推出两个普惠型福利计划 一)磐石计划 受益对象:全体签约作品 对读者来说,最快乐的事莫过于能够稳定的看到喜欢的作品更新,而对作者来说,如果码字却难有回报则势必影响积极性 针对这个矛盾,SF特推出磐石计划,规则如下: 作品字数达到100W,可获得一次性补贴人民币2000元 作品字数达到200W,可再次获得一次性补贴人民币3000元 注意:计划推出前已经达到100或200W字数的作品不获得过往的补贴,如果作品存在故意的凑字行为,将取消补贴 二)填坑计划 受益对象:全体签约作品 挖坑不埋可谓读者最痛恨行径没有之一,填坑计划正是鼓励作者们挖坑不忘跳坑人,好好填坑! 作品完结字数>=20W,获得一次性填坑补贴人民币200元 作品完结字数>=50W,获得一次性填坑补贴人民币500元 作品完结字数>=100W,获得一次性填坑补贴人民币1000元 注意:作品需合理完结,这也是对读者有个交代,如果作品完结的太过突兀,将可能被取消补贴SF轻小说作为国内最大原创轻小说平台,拥有最多的轻小说作品、轻小说作者、轻小说读者。 有最浓厚的轻小说创作氛围,有浸淫轻小说多年的资深编辑,我们十年耕耘轻小说,没有虚无缥缈的概念,不打嘴炮,脚踏实地的前行。 我们的目标就是带领广大的国轻作者们真正开创一片属于轻小说的天空。 明年,SF预计将投入数百万用于稿费发放,全力支持国轻发力,今年就是国轻元年。 惟愿诸君同SF一道努力,开创新纪元!
【完结撒花】竹篮打水一场空 拓扑心理学研究是人心理满足的学问。 在这其中有一个极为重要的实验——先命令一个儿童去做一件事情,之后强制终止。在第一个命令终止之后,让他去做下一件大致相近的事情。在完成第二件事情之后,对儿童的情绪进行分析。 实验结果证明,心智成熟的儿童对于第二件事完成的成就感消解了第一件事未完成的失落感,然而心智未成熟则无法完全消解或根本无法消解其失落感。 这里可以看出十分重要的差异。心智未成熟的人与心智成熟的人,对于事物的关注程度强弱完全不一样。 引用库尔特·勒温先生在人格动力学的讲法,这是由于人格系统的欠分化所致。心智未成熟者的心理相较于心智成熟者欠分化且僵化程度较高,所以两件事情成就感无法互通。另一方面,心智成熟者的兴趣面和欲望十分宽泛,这也使得互通率变得很高。 从这里能够看出,人格系统的欠分化与否对于人的各个方面都是十分重要的。由此,我们将大范围缩小仅谈写故事和阅读。这依旧是主导其的一个必要条件。 引申王建刚先生在《小说政治学》中利用拓扑心理学的分析方法。如果读者或观众私人的心理情感面积与文本的叙述情感面积重合度越高,那么读者就愈发不成熟。这一类的读者从狭义上讲,正是人格系统欠分化且僵化程度较高。 这作为指标大可理解为,对于小说情感产生了链接自身情感倒灌流入小说文本中。过度的自我情感淹没了文本,其中存在的问题需要探究的东西都变成了十分私人且缺乏普适性没有任何价值。 通俗来说,也就是完全的代入感所产生的结果。王建刚先生的基本立场仍旧是站在小说研读技巧与研究价值上所讲,从原则上我表示同意。不过,站在我们所处的现实条件上,一切又要进行商榷。 初高的观众在阅读量上的优势来源于其对世界的好奇感。然而好奇感是量变的原动力,却非质变的原动力。吃下去众多的故事,要想正在消化为之己用,这需要一段时间。很不凑巧地是,在我们一边消化的时候却又一边进食新的东西。 支撑着大家读下去的并非是带有理性的分析,仅仅是一腔热血。这就是现实——网络空间就是情绪比脑子快、手指比脑子快、键盘比手指快的环境。无论是动画、轻小说还是网文,支持者读者读下去的只是情感。大家都不成熟。当看到大家的代入感泛滥到这种程度,我就明白。 对于这样的受众而言,情感是唯一且最根本的即无限巨大又无限脆弱的支架。为他们而生的故事和小说,只能遵循这一条去做。 正因如此,它很难。 难到问题无解。 但是,动画人必须做下去。 没办法,谁叫我们是有梦想的少年呢? 既然如此,就精进自己的手艺去满足自己所认定的读者吧。 AZ的制作组,下不为例。 (本文根据昨日我所写的某篇杂谈重编而成)
【杂谈水】烟味 开始抽烟第三天,定了神,看了几本书,开始想象些常识问题。 原本我是很不喜欢抽烟。原因很简单,老妈说老爹烟味呛人,电视的讲法说害己害人。我自己的想法是,很呛人很害人,他们说得很对。 我的思想从他们而来,久而久之也变成了他们相似的人。这事情很早之前就开始了。但似乎,这“相似”并不是他们想象中那么简单。 在高中时我时常在想,很多人对事情不屑一顾是因为他们不了解。我只要了解了,便能更好地去适应去掌握度。我想了解更多的事情,知道能够理解,能够不带偏见的包容。 但,有些事情偏偏不。 我上辈的天人交战,从初中就开始了。有些事情很小孩子,有些事情很观念冲突,有时候他们在对现实抱怨的时候,我已经在反感抱怨本身。确实现实里有很多事情避不可避,但是都是自己选择的,既然如此这种抱怨究竟是在疗伤还是在自我揭疤? 我把这个疑问扩大到自己本身,那个问题更难解。学校和晚餐的菜都是说随便。到关键时候,自己又不太喜欢了,就又在心里埋怨谁谁谁。原来我犯得毛病和上辈一样,都在犯贱,一个嘴上犯贱一个心里犯贱。 高中,我一直在苦恼。 这种苦恼的本质是不自信、想表现、有疑问、不肯到此为止的集合体。为了找出解决良方,我选择去写故事。也许学着别人去写些愁的文字,倒能解些冤气。 事实上,所有人高中时段的故事都糟糕的。没有主控思想,不知道自己的立场、观点、问题和解答,这写出来的故事都是空有自我意识的。真有些机会摆在自己面前,那也是碍于面子错过了。大老王讲,二百五的脑子加林黛玉的身子,说得就是这么回事。 愁不是真,不知道是真。 之后的事,就是大学了。谢天谢地,老天爷吊着口气给我。学继续上,玩接着玩,谁讲烂东西里不能玩出花样?书读多了、事情见多了、了解的人多了,不经意间很多事情都有点想转了。 最喜欢的事情是在不知道中知道的,最讨厌的事情实在不知道中知道的。不管是什么,我都在那段堪称阴影的时间里带有了对自己最重要的东西。彻底否定那些东西,那是神经病。 啥事情,有顺有不顺;啥问题,有解没有解;值得关心的事情就一件,爱的事情。如此,我明白自己从头到尾都在浪费时间。感谢浪费,不浪费谁知道汽油的金贵;感谢浪费,不浪费谁清楚大熊猫的可爱? 为了收获珍贵,多浪费时间,世界上没有白吃的午餐。 人有限,但不代表是废物。还活着的时候不知道要干些什么,这究竟多么恐怖,我不敢想。到现在我愤怒的东西,我明白。标准没有、目的没有,什么都在推脱、什么都在解释,究竟还能期望这样的虚无能做出什么事情?责任这种东西背负上就很累。但,能被撒娇吗? 还要继续写东西。 哦,那就写吧。 如果觉得自己快乐,就这样吧。 就算抽些烟也一样,就这样吧。 我仍不喜欢它。这仍是无法解开的矛盾。但是,能帮我捋一捋脑中的思路姑且就让它陪着我吧。闻着烟味,敲着字,心里念叨着“还好还好”,这状态挺不错。 一切得失,存心之间。
【杂谈水】烟味 开始抽烟第三天,定了神,看了几本书,开始想象些常识问题。 原本我是很不喜欢抽烟。原因很简单,老妈说老爹烟味呛人,电视的讲法说害己害人。我自己的想法是,很呛人很害人,他们说得很对。 我的思想从他们而来,久而久之也变成了他们相似的人。这事情很早之前就开始了。但似乎,这“相似”并不是他们想象中那么简单。 在高中时我时常在想,很多人对事情不屑一顾是因为他们不了解。我只要了解了,便能更好地去适应去掌握度。我想了解更多的事情,知道能够理解,能够不带偏见的包容。 但,有些事情偏偏不。 我上辈的天人交战,从初中就开始了。有些事情很小孩子,有些事情很观念冲突,有时候他们在对现实抱怨的时候,我已经在反感抱怨本身。确实现实里有很多事情避不可避,但是都是自己选择的,既然如此这种抱怨究竟是在疗伤还是在自我揭疤? 我把这个疑问扩大到自己本身,那个问题更难解。学校和晚餐的菜都是说随便。到关键时候,自己又不太喜欢了,就又在心里埋怨谁谁谁。原来我犯得毛病和上辈一样,都在犯贱,一个嘴上犯贱一个心里犯贱。 高中,我一直在苦恼。 这种苦恼的本质是不自信、想表现、有疑问、不肯到此为止的集合体。为了找出解决良方,我选择去写故事。也许学着别人去写些愁的文字,倒能解些冤气。 事实上,所有人高中时段的故事都糟糕的。没有主控思想,不知道自己的立场、观点、问题和解答,这写出来的故事都是空有自我意识的。真有些机会摆在自己面前,那也是碍于面子错过了。大老王讲,二百五的脑子加林黛玉的身子,说得就是这么回事。 愁不是真,不知道是真。 之后的事,就是大学了。谢天谢地,老天爷吊着口气给我。学继续上,玩接着玩,谁讲烂东西里不能玩出花样?书读多了、事情见多了、了解的人多了,不经意间很多事情都有点想转了。 最喜欢的事情是在不知道中知道的,最讨厌的事情实在不知道中知道的。不管是什么,我都在那段堪称阴影的时间里带有了对自己最重要的东西。彻底否定那些东西,那是神经病。 啥事情,有顺有不顺;啥问题,有解没有解;值得关心的事情就一件,爱的事情。如此,我明白自己从头到尾都在浪费时间。感谢浪费,不浪费谁知道汽油的金贵;感谢浪费,不浪费谁清楚大熊猫的可爱? 为了收获珍贵,多浪费时间,世界上没有白吃的午餐。 人有限,但不代表是废物。还活着的时候不知道要干些什么,这究竟多么恐怖,我不敢想。到现在我愤怒的东西,我明白。标准没有、目的没有,什么都在推脱、什么都在解释,究竟还能期望这样的虚无能做出什么事情?责任这种东西背负上就很累。但,能被撒娇吗? 还要继续写东西。 哦,那就写吧。 如果觉得自己快乐,就这样吧。 就算抽些烟也一样,就这样吧。 我仍不喜欢它。这仍是无法解开的矛盾。但是,能帮我捋一捋脑中的思路姑且就让它陪着我吧。闻着烟味,敲着字,心里念叨着“还好还好”,这状态挺不错。 一切得失,存心之间。
【杂谈水】烟味 开始抽烟第三天,定了神,看了几本书,开始想象些常识问题。 原本我是很不喜欢抽烟。原因很简单,老妈说老爹烟味呛人,电视的讲法说害己害人。我自己的想法是,很呛人很害人,他们说得很对。 我的思想从他们而来,久而久之也变成了他们相似的人。这事情很早之前就开始了。但似乎,这“相似”并不是他们想象中那么简单。 在高中时我时常在想,很多人对事情不屑一顾是因为他们不了解。我只要了解了,便能更好地去适应去掌握度。我想了解更多的事情,知道能够理解,能够不带偏见的包容。 但,有些事情偏偏不。 我上辈的天人交战,从初中就开始了。有些事情很小孩子,有些事情很观念冲突,有时候他们在对现实抱怨的时候,我已经在反感抱怨本身。确实现实里有很多事情避不可避,但是都是自己选择的,既然如此这种抱怨究竟是在疗伤还是在自我揭疤? 我把这个疑问扩大到自己本身,那个问题更难解。学校和晚餐的菜都是说随便。到关键时候,自己又不太喜欢了,就又在心里埋怨谁谁谁。原来我犯得毛病和上辈一样,都在犯贱,一个嘴上犯贱一个心里犯贱。 高中,我一直在苦恼。 这种苦恼的本质是不自信、想表现、有疑问、不肯到此为止的集合体。为了找出解决良方,我选择去写故事。也许学着别人去写些愁的文字,倒能解些冤气。 事实上,所有人高中时段的故事都糟糕的。没有主控思想,不知道自己的立场、观点、问题和解答,这写出来的故事都是空有自我意识的。真有些机会摆在自己面前,那也是碍于面子错过了。大老王讲,二百五的脑子加林黛玉的身子,说得就是这么回事。 愁不是真,不知道是真。 之后的事,就是大学了。谢天谢地,老天爷吊着口气给我。学继续上,玩接着玩,谁讲烂东西里不能玩出花样?书读多了、事情见多了、了解的人多了,不经意间很多事情都有点想转了。 最喜欢的事情是在不知道中知道的,最讨厌的事情实在不知道中知道的。不管是什么,我都在那段堪称阴影的时间里带有了对自己最重要的东西。彻底否定那些东西,那是神经病。 啥事情,有顺有不顺;啥问题,有解没有解;值得关心的事情就一件,爱的事情。如此,我明白自己从头到尾都在浪费时间。感谢浪费,不浪费谁知道汽油的金贵;感谢浪费,不浪费谁清楚大熊猫的可爱? 为了收获珍贵,多浪费时间,世界上没有白吃的午餐。 人有限,但不代表是废物。还活着的时候不知道要干些什么,这究竟多么恐怖,我不敢想。到现在我愤怒的东西,我明白。标准没有、目的没有,什么都在推脱、什么都在解释,究竟还能期望这样的虚无能做出什么事情?责任这种东西背负上就很累。但,能被撒娇吗? 还要继续写东西。 哦,那就写吧。 如果觉得自己快乐,就这样吧。 就算抽些烟也一样,就这样吧。 我仍不喜欢它。这仍是无法解开的矛盾。但是,能帮我捋一捋脑中的思路姑且就让它陪着我吧。闻着烟味,敲着字,心里念叨着“还好还好”,这状态挺不错。 一切得失,存心之间。
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【闲话水】从此之后,我们再没见到如月的缅怀份子 其实我总是在想,角川他们这次完成目的了没有。新一轮放号一大堆黑奴又进来了,PSV版的造势也算是如火如荼的进行,TV的话题性也有了,BD就算智障到死也没法亏钱。应该似乎大概,完成了吧。DMM和角川这样互惠互利,有饭大家吃有钱大家赚的做法,我着实欣赏。 这个世界上的所有事都是一个计划。每个人都有小计划,一个团体有大计划。只要我们成为了目标对象,那么我们就是盘中餐。当然,我们不能加点无政府主义在里面。因为一旦这么做了,我们自己的小计划也自身难保。我们要大建、我们要远征、我们要玩舰娘、我们还是要玩(断个句)舰娘。 事实上,这次闹腾最终结果不能忍角川记住我们提督不是好惹的。因为这个不稳定情绪也是计划的一个环节。真以为剧组会因为这个修改剧本吗?剧本老早就写好了。根据拍摄流程,现在都做到第八话往后走了。我们总得现实一点。人家股照炒马照跑,我们闹完了还是该干嘛干嘛。就这么看,实际上我们做的事情没有丝毫的意义。 为什么没有意义?看看隔壁舰C吧。 能在计划之外,除非我们不是观众我们不是买家。既然这样那还能怎么办?不能怎么办。李庄有句话说得好,人傻钱多速来。这个世界本来就是个笑话。当初有人研究广场运动的心理时,就有人发现当自己站在那里的时候似乎就好像自己就是人民自己就是民意一样。实际上,自己能代表的是自己。不过如果只是凑个热闹,还是算逑吧。毕竟我们不能指望连想法都是人云己云的人,改变一切我们觉得很委屈的东西。 因为高大上的东西,都不是他们的追求目标。 既然如此,就这样吧。 你好如月。 再见如月。 拍个戏都这么累,辛苦你了。
【闲话水】该怎么样还是怎么样 第三集出了之后,我第一反应就是大概有人要下喷口。 就因为这破事,昨天今天我和前前后后五个人为了这个问题扯东扯西。要么就是觉得受骗,要么就是想问候编剧全家。话又说回来了,现在我们到底能看出个啥。现在才第三集,我们就自以为看穿了制作组的一切。确实有人提到过伤了提督们的心。不过后来想想,我仅仅在看故事而已。 角川给我们的说法是三分战斗七分日常。我们就抠字眼好了,谁跟你说日常就是卖萌了。南家日常吧?有段剧情还不是很风格阴郁。就算是废萌,那也是有情感起伏的。这个世界上可能性太多,人绝不会仅限于惯常思维。事实上,和我在看第三集的多数人只是觉得有些赶铺垫再多一些就好了而已。至于有人闹起来了,我也是后来才知道的。请原谅我就算看生放送也是关弹幕,所以什么事情都慢半拍。 当天我和一些人也讨论了一小会。结果有个如月厨告诉我,其实也没多大感觉。顿时我就觉得这件事有些不对劲。看来拜月教的人并不是反感剧情的主力以及主要原因构成。后来看了看贴吧的帖子,大概就明白了。原来还真是觉得受骗了。 有个哥们跟我讲,这从市场上来说并不好。我看着也觉得似乎有所道理。不过后来想想看,实际上也挺没用的。懂市场的目的是为了赚钱,任何事情都是以赚钱为目的的。现在的TV不是一个独立出来的东西,而是一整套商业链的一部分。从市场的大局来看,如果某个环节是更大头,那适当的任性一点也不是不可以。反正大局上,你还在逍遥快活的赚钱。从本质上讲,我觉得没必要。人家钱多,多一份BD不多少一份BD不少。反正,这笔买卖真的在亏本? 既然如此,那就退订吧。喜欢就买一份支持,不喜欢就再见。这当然无可厚非。不过以我的看法。就算是有人因为没法接受退订,依我看依然是被炒作起来的小部分而已。实际上大部分都是雷声大雨点小。为何?下喷口的绝大部分不是TV的消费者。和索尼的情况一样,微博贴吧左口一个索大法右口一个索大法。你们倒是买啊。如果喜欢的话,买一份。觉得不好,退加骂产品质量不好也不错。 不过这骂里,又有多少是真正能对人看动画的鉴识水平有提升的?这个我就并没谱了。开播时我就说这是披着励志剧皮的废萌剧,这种套路在励志剧模式里也是稀松平常。故事的篇幅还有这么长,事情瞬息万变我们也别想猜得中。预期猜测还不如在现有的信息里得出结论来得实在。 那么这分析里又有多少是真正的分析呢?大部分都是在发泄情绪吧。《剑雨》里我印象最深的一句话,转轮王和彩戏师战前说“你要练武功就练武功,要变戏法就变戏法。你偏偏把两件事混为一谈,能活到今天也算是件奇事了”。没搞清楚就去做,得出的结论自然不会有所裨益。 闹这么半天,最有意思的不是剧情、不是销量、不是角川、不是编剧,仅仅是在网上聊天的我们。各位是怎么吵起来的,我在某帖里盖了八十多的楼中楼又是怎么回事?这个反倒是这次沉船风波里最好玩的部分了。有些人就算被坑成傻子照样要花钱,有些人觉得人格受辱就要在某地找存在感,有些人就算是大家情绪高涨也要泼凉水,有些人甘愿被所有人骂也要当KY,有些人就算天塌下来也要去嘲讽那些逃跑的人, 有些人不管事情如何发展都在勤勤恳恳干自己的事情。 人最好玩了。 因为所有人都很无聊,包括我。 总之,不管怎样太阳照常升起;总之,不管怎样社会依旧十分和谐;总之,不管怎样第四集还要准点播放;总之,不管怎样该怎么样还是怎么样。
【闲话水】分镜救了对话 我原本打算看一集就对付过去的,结果这片子超我预期太多。制作契合度并没有想之前我和基礼聊天的时候讲的出现一些嫌隙,反而相当默契。音响监督把配乐的转接处理得很到位,该渲染的时候渲染该淡出的时候淡出,并没有多少抢戏的地方。对于原作剧情的处理,也更加影像化容易让人理解。至于作画,我反正不对任何人能还原深崎暮人的画风有所期待所以丝毫没管(反正学姐的腿还是够我玩一年)。 反正故事前几个场景,稳中求进很有亮点。那接下来就有一个让人很没谱的地方了。原作的对话太长了,其次玩梗也都太有偏向性。在这里我就不聊原作的对话了。平心而论如果对于深宅的ACGN知识不了解,鬼才能明白这对话里面究竟有什么大乐趣。这里关键还是对话太长了。 这里普及一个影视镜头里的知识,人观众单一镜头极限时间只有一分钟。事实上基本上所有影视剧的镜头很少有超过一分钟的,而且在长镜头里缺乏运动更会让观众感觉无聊而且头晕脑胀。EVA最后一集那个超过几十秒的静帧已经是特例中的特例了(事实上许多事情都是有例外情况的,只要镜头所表达的东西和前一个镜头表达的情绪是一脉相承的,就算是令观众觉得焦躁也是可行的手段)。我记得在AZ第一季倒数第二集的时候,有一个镜头是对机体特写,并且用比蜗牛还慢的拉镜。这里很明显就是不符合当前渲染情绪的行为了,就当是剧情来看明显是一种大战将至的气势恢宏的感觉,这种近乎静帧的镜头不仅缺乏信息量也只会让人觉得蠢而已。 综上所述,分镜的运用并不在于画面好看与否这么简单,怎么接才能让镜头的信息量更加丰富,镜头与镜头间的逻辑链条和情感链条完整才最重要。 这个问题就是考验监督功力的时候了。对话镜头是很难拍的,尤其是长对话。原因有两条,一是对话中其实是缺乏剧情推进的,二是镜头语言是以人物大动作为基础语法的(这个用一句话说就是耳听为虚眼见为实,你说了N句想杀人不如上去捅人刀子有说服力)。能够在长对话场景上发挥光彩的电影人,无疑都是相当具有才华的。事实上我在学电影剧本的时候就有一条很必要的建议——对话能短则短能少则少,最好微言大义。不过这一条在电视剧或者动画里就显得不太适应了。毕竟这两个篇幅长,预算少,拍摄对话场景能够占用篇幅并且节省经费。 不出所料,路人必须面对这个艰巨的问题。第一集的对话场景超过了篇幅的百分之八十。基本上可以拆分成四个部分,①伦也——本子王、②伦也——学姐、③学姐——本子王、④伦也——惠。这四个场景里有有两个长度都在四分钟到五分钟之间,有一个在两分钟到两分半,只有惠这个场景是最短的(这里还是个与③切分的对话场景,也化解了观众的疲劳感)。这里有一个很有意思的现象,实际上拍摄对话为主的剧本通常就要采用话剧剧本所使用的人物关系分割法了。尤其是场景极为单一的时候,这个方法几乎是唯一选择。在单一场景的电影中,运用这种手法拍摄最为出色的是《十二怒汉》和《笑之大学》。正因为有这种难度,我在没开播前才对这动画的前景这么不乐观。 现在来看,我的担心似乎多了那么一些。毕竟监督和新房昭之有些关系……说到拍对话,不得不说物语。事实上,物语这种对话拍摄方法在我看来并非很成熟,而是提供了一种很有参考价值的方法。用人物对于对话产生的各种肢体反应以及镜头的跳接,来化解一说一句我说一句的疲劳感。似乎在对话场景中还用到了3D转描2D的技术,也使得对话中人物动作能够更加丰富,这样无疑能够镜头语言以大动作为基础变为对话后人物反应的小动作为基础提供了可能。这里监督确实把新房分镜中最有价值的部分用得很出彩。不仅如此,他还充分消解了新房分镜中没有逻辑关系的凌乱感,让镜头更加通俗化更人大众能够接受。这点无疑是相当值得赞赏的。 总而言之,路人这片子的制作确实信得过。你们觉得如何我管不着,反正这片子我现在很看好。 以上。
【平安夜杂谈】我所理解的音乐以及对泽野的展望 这些天和吧友交流得好开心,我也由衷感谢大家能够接纳我这个新人。前几天我稍稍谈过自己与泽野的相识以及对泽野的热爱,但是自己想讲的依旧不少。虽然我很闷而且没什么幽默感,不过我没有年关不还钱话憋到明年的习惯。既然要说,那干脆说过痛快好了。 首先声明,我并非学习音乐的人,也不会从音乐专业知识的角度的说问题。我仅仅以自己所学,结合自己的一些观念谈谈。 ♪♪♪ ♢审美情感 虽然我不能说百分百了解泽野,但是能确信地讲他所有的音乐内核都是源于知性生活的情感体验。 不仅仅是泽野弘之,真正的音乐艺术都是用情感体验作为动机探索新的认识,继而将机缘有所产生的化学反应重新混合。然而这种混合是需要材料的,它的材料正是意义和情感。尽管生活中这两个东西分的很清楚,但是任何艺术形式都能将两者统一起来,音乐、舞蹈、绘画、诗歌、故事都是。 音乐是一个情感唤醒的仪式过程,通过它听众可以创造出最富有生命力的领悟。这种现象正是审美情感。 一首好歌,或者一曲好音乐,能够提供在生活中不可能得到的那样东西——意味深长的情感体验。在生活中体验通过事后的反思变得有意义,而在音乐中体验在一瞬间马上就会具有意义。 从这一点上讲,音乐从本质上的非理性的,而它又不是反理性的。音乐是艺术形式中最抽象的。音乐家们和听众之间直接通过听觉、直觉和情感来表达思想、进行灵魂的交流。 我之所以对于有关泽野弘之的偏见和怠慢不屑一顾,是因为艺术形式不需要评论家将所有事情量化,用解释来取代不可名状的感觉与听觉是愚蠢的。学者固然可以强化趣味和判断,但我们绝不可以将批评当做一门艺术。理性批判无论多么清醒,也不能像音乐一样滋养人的灵魂。 我从来都认为懂得享受音乐的听众都是天才。所有人对真理与美天生敏感,而这些听众发挥了这个特质。 ♪♪♪ ♢音乐创作的感觉 任何艺术形式的创作都来自一个微小的前提,前提激发这创作者的灵感。如同作家创作故事时会以一个开放式问题(例如,如果地球停止运转会怎么样)作为发端,音乐家自然也是如此。 昨天我看了看有关《七大罪》的BK,泽野说自己就只是根据人物初印象进行曲子的草创。虽然一开始觉得不可思议,不过仔细一想却觉得有所道理。 灵感或许是无序且不合逻辑的,但却是天启之福。灵感是音乐家心中萌发的信念,它随着音乐家的阅历与见识不断成长,使他能够用独特的方式对任何事物做出独到的见解。真正的音乐家都会勇于发表自己的观点,用了无羁绊的灵魂洞悉一切,这样方能乐惊四座让满堂生辉。如果音乐家的脑子是教条且武断的,那音乐就完蛋了。 由此可见泽野弘之是聪明的,他对于音乐创作的理解和见识确实非同一般。 ♪♪♪ ♢结构与理念 当然必须承认音乐源于感觉,但也要明白一味直觉的后果将会如何。音乐家不仅要在音乐中表述音乐思想,更重要的是证明它。仅仅揭示一种想法是远远不够的。我们是听众,我们的听觉是维系音乐世界的根本。听众不仅仅要理解,更重要的是相信它。 音乐家要让我们关闭播放器远离他的音乐后,仍然相信他所编制的音乐唤醒了自己心中最真切的情感。听众会相信音乐家观点的方法来自对音乐的精心设计并且赏心悦耳。 音乐的结构是一种手段,真正的音乐大师从不刻意炫耀技巧。 他们所从事的工作是这个世界上最难的创造性劳动——抽象情感表达。如果被迫去听没有情感纽带的实验性音乐,恐怕没有多少人有兴趣,也不会相信这样的音乐唤醒自己心中的感情。音乐创作并非讲课,任何刻意展示都会严重影响音乐的质量。仅凭对音乐结构的设计来确认思想,而不能通过人们心中的真情实感所导致的真实结果表达音乐观,这无疑是一种创作失败。这种失败是如何都不能弥补的。 好比R&B,又好比JAZZ,它们无疑每个音符每一个节奏型都告知这热情奔放潇洒自由。这种情感是普世价值,它经久不衰的原因正是击穿了我们的心。 这种理念正是一部作品的主控情绪。它多种多样,包罗万象。这是音乐作品的生命,真正的音乐必须熔铸在一个情绪周围。 很奇妙的是,越是围绕一个明确的情绪来构建音乐,听众在音乐中能发现的意义就越多,因为听众会接受音乐家的想法并将浓郁的情绪感悟到心中最柔软的部分。与此相反,如果一个音乐里讲情绪强行打包,它们只会相互排挤,最终崩溃成毫无营养的概念废物,没有任何表达的东西。 作为八零年的泽野,无疑是在日本最有生命力的一个年代。我想无论是哪个方面,都带给了他不一样的感受。这才导致了他积极正面的音乐思想,并且在配乐工作中用技法讲理念贯穿始终。无论他在作品中传达怎样的情绪,无疑他都是始终相信的。正因相信,才能别具一格。 ♪♪♪ ♢意义与创作过程 随着创作的进行,音乐悄然成型。这无疑会让人兴奋,然而音乐家最会在其中找到惊喜。他们将主控情绪植入音乐的高潮之中,而当这一件事道出了自身的意义时,音乐家将会体验到感受最强烈的时刻——自我认知。 音乐的高潮反照出自己的内在自我如果这是音乐的源泉,那音乐家绝对会为自己创造的东西所震惊。 也许音乐家是一个热爱生活且充满爱心的人,直到发现自己居然写出如此阴暗压抑富有负面感染力的音乐时为止。 就如同菅野洋子本身并非对JAZZ十分来电,但她写出《星际牛仔》这样的JAZZ配乐杰作时有怎么不会为自己感到震惊呢? 换言之,如果一个音乐完全按照自己的计划展开,那么它必定过于拘谨,没有给想象力和直觉以余地。真正的音乐应该让音乐家一次又一次感到吃惊才对。 漂亮的音乐设计是所发现的情绪、起作用的想象以及灵活且明智地施展技术的头脑的一种珠联璧合的统一体。 我十分羡慕且嫉妒泽野。因为他沉浸在音乐里,沉浸在工作中,而自己只是一个自己事业中尚未练成的小学徒。在自己的作品中每时每刻都寻找着属于自己的真实与宝藏,用爱音乐的心去认识自己,用爱自己的心去认识音乐,这才是他的成功之道。 ♪♪♪ ♢关于音乐家 音乐都是艺术,音乐家绝不能心存奢望地慰藉自己:“这只不过这一种娱乐而已。”音乐确实是娱乐的,但是小看娱乐可是大大的错误。 毛姆说过——“最好的艺术是娱乐,不能给观众带来娱乐的东西算不得真正的艺术。” 那何为娱乐? 娱乐是一种仪式:当我们愿意暂时放下令人苦恼的现实生活,全神贯注地投入到一种大家希望将会是令人满足、意味深长的情感体验。 无论是泽野弘之还是菅野洋子,还是巴赫或者贝多芬,还是比利乔尔或者迈克尔杰克逊,没有一个人的音乐是单纯的。所有言之有情的音乐都表达了一个思想,只不过这个思想隐藏在了旋律的面纱之下。 音乐的力量和其他艺术形式一样,都是不能被忽视的。我相信音乐家并没有责任去针砭时事,拯救道德与世人,甚至表达人之本质。音乐家只有一个责任——用音乐讲真话,用音乐揭示真理。因此音乐家必须研究自己的音乐,提取自己的主控情绪。 真正优秀的音乐家可能在私人生活中对人说谎,甚至自欺欺人,但他在创作的时候一定会讲真话。 泽野弘之说过,真正的音乐是充满诚意的。而在一个充满不真实与谎言的世界里,一首真诚的音乐作品永远是一种富有社会责任感的表达。 ♪♪♪ ♢我所欣赏的泽野弘之 在之前的一贴我说过,我喜欢泽野的音乐仅仅是因为喜欢。这种喜欢并无理由,仅仅是因为打动自己而已。不过,他对音乐的态度和理解则是我欣赏的。 无论是他在音乐事业上的不断进取,以及在工作上越来越宽广的道路,属于泽野的音乐理念他的周围都在闪烁着。无论是过去还是现在,泽野弘之都在这里。他的音乐他的情感一直在成长,我们能明白他的不断改变同时也通过不停听他的音乐为他加油打气。 我不想过分吹捧谁,不过真的真的希望他能在音乐的道路上越走越远,直到真正被冠以“艺术家”之名。 圣诞将至,新年也即将到来。在这里,我在此对对岸那个也许正在认真工作勤勤恳恳的八零后表示我的祝福。 圣诞节快乐,来年祝你再接再厉。 我想听你更多的音乐!
【闲谈水】我仅仅在听音乐 今天听完《七大罪》的OST心里比较激动,能够在今年听到泽野不同风味的曲子我也是比较开心的。说实话,我是个挺闷的人。平时上贴吧也就是看看不说话,现在连签到的习惯都没有了。既然今年都快过完再加上新曲的质量令人满意,我也想在贴吧里发一帖清谈一下也许能刷存在感助助兴。 我接触BGM的时间算很长,不过真正开始了解什么是BGM则是去年上半年的事情了。当时在看《坂道上的阿波罗》(LZ是个日漫爱好者),第一次发觉原来背景音乐的存在感可以这么高。之后,我从菅野洋子(最喜欢JAZZ的原因也是从这里来)入手逐步开始了解OST这种影视剧以及动画的音乐。像是《星际牛仔》、《阿波罗》之类的CD,我那个时候也是循环了不知道多少遍。这种在剧中能够渲染气氛,并且单独作为普通纯音乐听的类型确实很合我意。之后因为补完《legal high》的关系,自己开始听林友树的配乐。从那个时候开始,自己手机里有关泽野的曲子开始疯狂增长。 一方面是我对于BGM的热爱度越来越高想听更多,另一方面也是因为泽野弘之的名字确实“如雷贯耳”。实际上,我认识泽野的音乐应该要追溯到《BOSS》。当时我还不认识泽野是谁。只不过那首《80$$》却成了自己第一首听开头就能立刻脑补出剧中画面的BGM。 说老实话,我最开始真不知道他是干嘛的。GC的时候愣是对里面的配乐没有印象。两年前的某次自己听一个GC厨在说什么拔剑神曲让我去听,自己才想起来貌似这个曲子在GC第一集最后出现过。当时我还在纳闷,唱的人明明是妹子为什么会叫这么男性化的名字。大约在去年高考结束,自己在家没事干看《青之驱魔师》的剧场版。结果弹幕里面好多人都在刷“泽野弘之”这个名字,我那个时候才知道原来他是个做配乐的作曲家。在弹幕、Q群听过一些关于他的评价,大致就是挺燃很有气势不过听着都像一个调调之类的。 也是有这个缘由,我开始听泽野的GC和青驱了。因为之前有过了解,我就大致认为泽野是个写燃曲很厉害的作曲家。不过我觉得这人风格比较单一,就想听个一两张就不再深入。不过泽野在青驱里的音乐确实把我的脸删得肿肿的。虽然OST1里燃曲和气势向占了不少,但是剩下的部分却显得很有生命力相当活泛。轻快的、柔情的、教堂风格的,在里面应有尽有。青驱是我至今都觉得泽野最耐听的配乐了。像是《My☆》和《i9》,到现在也是我的最爱。 从那以后,我就正式入泽野坑了。和其他吧友一样,我就盼着等他出新曲。《Before my body is dry》、《goriLLA蛇L》和《犬Kあ3L》确实让我热血沸腾了一把,小清新的《Light your heart up》、帅气的《Suck your blood》、忧郁的《I want to know》和耐听的《Till I Die》也让我领略到了泽野在vocal曲上的不同风格。 同时我也在不断考古,去发现更多让我觉得新奇的曲子。《医龙》、《战国BASARA》、《独角兽》、《自虐的诗》、《太阳之歌》的曲子让人感到十分惊喜。结果想听的东西越来越多,对音质的要求越来越高,对耳机也开始有了新的要求。最终结果是硬盘容积小了,以及以前想都没想过要花的钱花出去(新爱好培养的代价╮(╯▽╰)╭)。听着听着,一年就这么稀里糊涂的过去了。从某种意义上,泽野确实助我在听音观上有了很大的改观。总之,我喜欢这个起乐名总是不明所以,爱玩闹的家伙。 我思考过为什么会喜欢泽野,不过放弃了。这种喜欢这种事情说个一二三四,这也太没有意思。理由就是我喜欢咯。这种事情仅仅是自己主观个人的,也没必要多执着于其他东西。喜欢就是愿意去了解。事实上,看待网上关于泽野的任何骂战我都是这种态度和看法。 确实从GC到巨人一路走过来,泽野的偏厨路人以及无脑厨多了。不过仔细想想,真正能去了解这个做配乐的80后的人又有多少?并非是资深厨对普通粉居高临下的藐视,只是没有喜欢却知之甚少的真爱粉啊。又或者说,只是一群泽野的发烧友而已。 宫崎骏老爷子对“发烧友”有过这么一个评论——发烧的原因是因为无知。无知就是不够了解而已,如果了解得越深入人就会更加理智一些。就像泽野他本人并不喜欢爵士乐,后来也是慢慢明白了其中的趣味。 如果有人能和自己喜欢一样的东西,那确实挺有福的;如果不,那也没什么。谁都有不太感冒的东西,也不能要求大家都和自己一样。确实在网上这种情绪比手指快,手指比脑子快的地方,战争是常有的事情。你不服我,我不服你,然后对对方的喜欢说三道四,最终拼个鱼死网破双方都不欢快。 心态放平和多听一会儿音乐少撕逼。泽野本人用尽诚意和技艺做出好的音乐,不是为了给人开辩论赛。他希望我们能多听。喜欢上它,这才是对音乐制作者的奖赏。很感谢泽野给我带来了这么多好听的音乐,也希望他能把做音乐的诚意继续下去。 我仅仅在听音乐。
【杂谈向】事情分析法与法官判案的思维技巧 事前说明,这个帖子仍是上一个关于legal high SP2帖子引申出来的一个杂谈。 因为有些网友对于医方以及古美门的论点提出的质疑,认为败诉方都有道理判决有些不对。我在这里具体从法律思维的角度再说明一下。 在民事诉讼上,原被告双方的诉求都是纯粹的利益诉求,与真相毫无关系。从利益诉求最大化的角度,双方的要求都是有可取之处并且在某个方面很站得住脚的。律师的法庭辩论虽然要驳倒对方,但更重要的是让自己的观点对法官的判决产生影响并使判决更加倾向己方,在大陆法系尤其如此。 这里,我要说明一下法官思考时极为重要的思路——事前分析。 假定某件银行被持枪的抢匪打劫。抢匪劫持了人质并要挟银行管理人员交出现金。这是银行方面态度坚决的拒绝了抢匪的请求。为了泄愤,抢匪吵朝人质开了一枪就逃走了。不过这名人质因为抢救无效而宣告死亡。这个时候,人质的遗产继承人将银行起诉到法庭认为银行应该出于保护人生命的义务将钱财交给劫匪,并要求大量赔偿金。 现在问题来了。 法官到底该如何进行审理呢? 这里有两种思路。 第一种——基于公正理念应该彻查当时银行是否存在处置不当之处,着重考虑受害人的损失。 第二种——将此次事件视为一次意外事件。既然事件到此结束,那么再进行一次赔偿来重新安排实际上意义不大。重点则是此次事件到底对公共设施、经济利益、人的生命造成了多少浪费性损失。从大局的角度上讲,对人质的生命讨回公道固然重要。只不过这次抢劫造成的社会恐慌、建筑毁坏、修复费用的总成本浪费则是远远超过一条人命的消逝所带来的集体影响的。不仅如此,如果假定法院判决让银行进行赔偿,这种抢劫事件会在隐性面上更加猖獗。如果银行方面知道巨额赔偿金和抢匪抢劫的那一点点现金相比银行受伤更重,那么从潜意识里银行方会更加容易配合抢匪的行动,从动因上配合犯罪分子完成犯罪。所以,头痛医头脚痛医脚远不能给予犯罪分子警示反而会造成更多潜在的社会价值浪费。给予这种考虑,应该从利益损失的多数方去考虑事件的判决。 这两种思路,前者叫做事后分析法,后者叫做事前分析法。在现实中,法官更加愿意用事前分析法去进行问题分析。 从这个分析思路上看,法官更在意的是遏制犯罪最大程度的降低效益的浪费。而SP2的案子中,医方所占有的地位则是利益多数方。医方不仅是具有社会影响力的大医院更是该种病症研究的前沿,如果对其进行判决从潜在因素看对病症研究争取更多病患最大利益是不利的。 综上所述,像是医疗之类的民事诉讼法官的思考重点是在大局上谁最浪费。这也是从法官角度说明这次SP2古美门这次为什么会赢。 以上。
【杂谈向】事前分析法与法官判案思考的思维技巧 事前说明,这个帖子仍是上一个关于legal high SP2帖子引申出来的一个杂谈。 因为有些网友对于医方以及古美门的论点提出的质疑,认为败诉方都有道理判决有些不对。我在这里具体从法律思维的角度再说明一下。 在民事诉讼上,原被告双方的诉求都是纯粹的利益诉求,与真相毫无关系。从利益诉求最大化的角度,双方的要求都是有可取之处并且在某个方面很站得住脚的。律师的法庭辩论虽然要驳倒对方,但更重要的是让自己的观点对法官的判决产生影响并使判决更加倾向己方,在大陆法系尤其如此。 这里,我要说明一下法官思考时极为重要的思路——事前分析。 假定某件银行被持枪的抢匪打劫。抢匪劫持了人质并要挟银行管理人员交出现金。这是银行方面态度坚决的拒绝了抢匪的请求。为了泄愤,抢匪吵朝人质开了一枪就逃走了。不过这名人质因为抢救无效而宣告死亡。这个时候,人质的遗产继承人将银行起诉到法庭认为银行应该出于保护人生命的义务将钱财交给劫匪,并要求大量赔偿金。 现在问题来了。 法官到底该如何进行审理呢? 这里有两种思路。 第一种——基于公正理念应该彻查当时银行是否存在处置不当之处,着重考虑受害人的损失。 第二种——将此次事件视为一次意外事件。既然事件到此结束,那么再进行一次赔偿来重新安排实际上意义不大。重点则是此次事件到底对公共设施、经济利益、人的生命造成了多少浪费性损失。从大局的角度上讲,对人质的生命讨回公道固然重要。只不过这次抢劫造成的社会恐慌、建筑毁坏、修复费用的总成本浪费则是远远超过一条人命的消逝所带来的集体影响的。不仅如此,如果假定法院判决让银行进行赔偿,这种抢劫事件会在隐性面上更加猖獗。如果银行方面知道巨额赔偿金和抢匪抢劫的那一点点现金相比银行受伤更重,那么从潜意识里银行方会更加容易配合抢匪的行动,从动因上配合犯罪分子完成犯罪。所以,头痛医头脚痛医脚远不能给予犯罪分子警示反而会造成更多潜在的社会价值浪费。给予这种考虑,应该从利益损失的多数方去考虑事件的判决。 这两种思路,前者叫做事后分析法,后者叫做事前分析法。在现实中,法官更加愿意用事前分析法去进行问题分析。 从这个分析思路上看,法官更在意的是遏制犯罪最大程度的降低效益的浪费。而SP2的案子中,医方所占有的地位则是利益多数方。医方不仅是具有社会影响力的大医院更是该种病症研究的前沿,如果对其进行判决从潜在因素看对病症研究争取更多病患最大利益是不利的。 综上所述,像是医疗之类的民事诉讼法官的思考重点是在大局上谁最浪费。这也是从法官角度说明这次SP2古美门这次为什么会赢。 以上。
【影视剧分析向】legal high SP2的法庭思维推理 这次看完了legal high SP2突然想用法律角度来分析案件流程,就这样以自己浅薄的法学书籍阅读量稍稍谈一下。 因为刚刚看过了SP2,再加上许多人对于最终古美门那段说辞感到无力。我也想谈谈自己的看法。关于这次的案子,我原本以为是大森这个对手的最后举动不够明智导致这个案子让人感觉没什么悬念。不过昨天晚上,我与一个学法并且已经进入工作岗位的法务界朋友聊天中却打消了这个看法。 首先说明一点,我是觉得这个案子是很精致并且剧情和法庭戏做得非常到位的。至于是否让人觉得疲软,仁者见仁智者见智。不过去质疑古沢良太编得不够用心,我认为这就是欲加之罪了。这个故事不仅没有偷懒反而做得十分精致。到底为什么,我来好好分析一下这个案子到底是怎么回事。 其实追溯到这个案子的本源很简单。医方与患方在用药问题上要达成协议,这个协议相当于医方的免责协议书。一旦签署,那么之后的责任利害与医方就再无关系。既然如此,那就要说明一下这个所谓的新药到底是个什么情况。 我们做一个假设。 现在你快死了,眼前有三个药A、B、C。 A的治愈率是10%,死亡率10%,但获得官方验证。 B的治愈率是8%,死亡率8%,也获得官方验证。 C的治愈率是30%,死亡率1.3%,但未获得本地域官方验证。 现在患方则是选择并未获得验证的C。 这里必须明确一个事情,没有获得批准的新药不代表不可以用。在日本,有些医院可以申请临床研究适用权限。因为考虑到这种医院的研究性地位,所以法律会予以加以保障。这是基于促进临床研究的考虑。而“知情同意书”就是在这种情况下产生的。 病患在得知前因后果,是否签署药物使用协议选择权在自己手上。也就是说,这个同意书本身就应该告知这个药物的隐患再详细说明情况之后再让病患或者代理人签字同意。 在明确这几个基本点之后,这个案子的争论焦点就很清楚了。那就是——在使用新药时,医院是否有对患者进行隐瞒和欺骗。 这个才是法庭论辩的核心焦点。 现在我们就能谈谈古美门和大森两个人的立场和观点了。 作为患方代理的大森,他持有的观点是“因为医方在签署协议前对一些关键的环节进行了欺瞒,所以这个协议书是无效的”。 作为医方代理的古美门,他坚持的观点是“对方坚持的这个无效本身就是无效的”。 就算大家只看日剧也应该明白医方在日本的社会地位,患方打官司无异于以卵击石。那么大森在这种极端劣势的情况下使用了以外场为主的法庭打法,这实际上是一种十分有效的辩护技巧。假设医院是利用了病患对医师的信赖或存在推广药物获得经济利益,又或者并非对症下药,而是乱用药物。那么之前签署的协议就可以宣告无效。如果无效的话,那么医院就要承担大责。那么赔偿就是合理的。如果这件事情对医院产生威胁性,判决也能对医院进行干扰,逼医院和解。 这就是大森对于这次官司的判断和行动方针。 在这里我小小地质疑一下,有些网友对于大森水平的判断。对于案件有如此精准且切中要害的判断,并且能态度坚决的行动完全压制住医方强大的攻势,使弱方一时间占据主动。这种人怎么能说是歪打正着水平很差?在片中,他的设定明确说了是某个律师事务所管理人的得力干将。既然是这种人,那么水平是绝对不会差的。就算在死去妻子的伤痛中被消磨的意志,但是作为律师的基本素质和法庭辩论技巧他是绝对不会忘记的。这些东西在实战中早就锻炼得相当纯熟。从这点上讲,大森至少是一个出色但是远离战场多年的律师。 正是因为发觉了大森的可怕之处,古美门才会坐不住亲自对抗大森。此时这场战斗则彻底转向了外场。所以古美门才会用那种招数去压制大森的攻势。这样不单单院长的人品被诋毁,就连太太的人品也被诋毁。这样就算不能当做什么证据,但是作为风言风语法官也听到耳朵里了。 在这里双方又一次均势。(里面委托人方各种坑队友,这个我就不多讲了。不可抗力没办法的。) 既然如此,那么问题的焦点就再次回到原点——到底医方是否存在有意欺瞒?这时候黛得到了让案件情势逆转的关键性数据。这个数据实际上的作用就是把曾经给患方讲的话再讲一遍。让法官自我判断,到底其中是否存在问题。 现在问题来了——大森开始反对将1.3%的生命残忍的漠视。 在这里我一开始存在一个误区,认为只要大森咬定数据本身存疑那么还是有希望赢掉官司。但是我那位朋友则告诉我,这个根本不可能。 因为向法院提交的资料,如果是医疗数据,在之后会有机关加以验证。如果数据存疑,根据日本审判法官的确信原则——即对于一个100%的案件,我存在80%的信任。如果对方想论述数据存疑,一般的做法是也请专家证人用数据VS数据。显然,如果数据不可靠古美门等于自寻死路。从古美门这种水平的律师上看,显然是不会犯这样的低级失误的。不仅如此,单纯是质疑并不是根本性解决,最多也是拖延时间而已。 现在古美门对于大森的观点,则是选择用一段十分高大上的陈述来回答。这一段关于医者=科学的说辞,恐怕是大家会认为苍白的最重要的原因了。 请大家注个前提,为什么在法官没有做结案陈词之前一个律师,居然跳开法官作出如此具有总结性的话?如果不是吃饱了没事干,那依然是辩论策略的一部分。 古美门直接上升到科学层次,将案件在还没有结案陈词阶段就首先做出定性。等于封锁了对方的退路,将大森绕进来用先入为主的打法将其击溃。 比如,我说数据=科学,然后被害人的死是因为科学。这时候原告律师第一个的想法一定是驳斥最后的结论,即被科学所害。请注意,这里他驳斥的仅仅是这个最终结论。也就是说潜台词是,在这个结论之前所有的前提和论点原告律师都是同意的。 这是相当可怕的逻辑陷阱。一旦开始讨论最后的命题和结论,等于承认了之前推导的前提。那么古美门之前所一直坚持的观点,从逻辑上对方是同意的。这一种打法实际上扰乱了大森的阵脚。像是大森这种以外围斗争为主要辩护手段的律师,对于在这种程度的辩论推理上显得薄弱或者说功课做得不够多。 综上所述,古美门能够赢掉官司并非最终的那一段漂亮话说得有多好,而是他的辩论技巧和推理思路比大森更加高明。 说些题外话,有些人总是以为古美门说得数据论就是古沢良太自己想说的话。你们好好回忆古美门第二场手术的那个细节。实际上古美门自己也被数据给坑了。既然古美门他自己说的话都自打脸了,那为什么还要继续推崇他?那是因为法庭不是生活而已。从法务问题上讲,古美门的三观和手段在片中几乎是无敌的,但是生活中他依旧小毛病不断。只不过,他很明白不能将法庭和生活混为一谈。就像SP2最后他说的那句话:“告那家医院一定存在医疗过失,一定!”这也说明了他的态度是法庭是解决问题的地方,才不是什么秀三观演讲大讲堂。他在工作状态说的话,做出的行动都是为了帮助委托人赢掉官司的手段而已。 从这点上看,古沢良太在SP2的发挥非但没有失水准反而精益求精态度十分公允。 以上。
【影视剧分析向】legal high SP2的法庭思维推理 也是好久没来发帖了。这次看完了legal high SP2突然想用法律角度来分析案件流程,就这样以自己浅薄的法学书籍阅读量稍稍谈一下。 因为刚刚看过了SP2,再加上许多人对于最终古美门那段说辞感到无力。我也想谈谈自己的看法。关于这次的案子,我原本以为是大森这个对手的最后举动不够明智导致这个案子让人感觉没什么悬念。不过昨天晚上,我与一个学法并且已经进入工作岗位的法务界朋友聊天中却打消了这个看法。 首先说明一点,我是觉得这个案子是很精致并且剧情和法庭戏做得非常到位的。至于是否让人觉得疲软,仁者见仁智者见智。不过去质疑古沢良太编得不够用心,我认为这就是欲加之罪了。这个故事不仅没有偷懒反而做得十分精致。到底为什么,我来好好分析一下这个案子到底是怎么回事。 其实追溯到这个案子的本源很简单。医方与患方在用药问题上要达成协议,这个协议相当于医方的免责协议书。一旦签署,那么之后的责任利害与医方就再无关系。既然如此,那就要说明一下这个所谓的新药到底是个什么情况。 我们做一个假设。 现在你快死了,眼前有三个药A、B、C。 A的治愈率是10%,死亡率10%,但获得官方验证。 B的治愈率是8%,死亡率8%,也获得官方验证。 C的治愈率是30%,死亡率1.3%,但未获得本地域官方验证。 现在患方则是选择并未获得验证的C。 这里必须明确一个事情,没有获得批准的新药不代表不可以用。在日本,有些医院可以申请临床研究适用权限。因为考虑到这种医院的研究性地位,所以法律会予以加以保障。这是基于促进临床研究的考虑。而“知情同意书”就是在这种情况下产生的。 病患在得知前因后果,是否签署药物使用协议选择权在自己手上。也就是说,这个同意书本身就应该告知这个药物的隐患再详细说明情况之后再让病患或者代理人签字同意。 在明确这几个基本点之后,这个案子的争论焦点就很清楚了。那就是——在使用新药时,医院是否有对患者进行隐瞒和欺骗。 这个才是法庭论辩的核心焦点。 现在我们就能谈谈古美门和大森两个人的立场和观点了。 作为患方代理的大森,他持有的观点是“因为医方在签署协议前对一些关键的环节进行了欺瞒,所以这个协议书是无效的”。 作为医方代理的古美门,他坚持的观点是“对方坚持的这个无效本身就是无效的”。 就算大家只看日剧也应该明白医方在日本的社会地位,患方打官司无异于以卵击石。那么大森在这种极端劣势的情况下使用了以外场为主的法庭打法,这实际上是一种十分有效的辩护技巧。假设医院是利用了病患对医师的信赖或存在推广药物获得经济利益,又或者并非对症下药,而是乱用药物。那么之前签署的协议就可以宣告无效。如果无效的话,那么医院就要承担大责。那么赔偿就是合理的。如果这件事情对医院产生威胁性,判决也能对医院进行干扰,逼医院和解。 这就是大森对于这次官司的判断和行动方针。 在这里我小小地质疑一下,有些吧友对于大森水平的判断。对于案件有如此精准且切中要害的判断,并且能态度坚决的行动完全压制住医方强大的攻势,使弱方一时间占据主动。这种人怎么能说是歪打正着水平很差?在片中,他的设定明确说了是某个律师事务所管理人的得力干将。既然是这种人,那么水平是绝对不会差的。就算在死去妻子的伤痛中被消磨的意志,但是作为律师的基本素质和法庭辩论技巧他是绝对不会忘记的。这些东西在实战中早就锻炼得相当纯熟。从这点上讲,大森至少是一个出色但是远离战场多年的律师。 正是因为发觉了大森的可怕之处,古美门才会坐不住亲自对抗大森。此时这场战斗则彻底转向了外场。所以古美门才会用那种招数去压制大森的攻势。这样不单单院长的人品被诋毁,就连太太的人品也被诋毁。这样就算不能当做什么证据,但是作为风言风语法官也听到耳朵里了。 在这里双方又一次均势。(里面委托人方各种坑队友,这个我就不多讲了。不可抗力没办法的。) 既然如此,那么问题的焦点就再次回到原点——到底医方是否存在有意欺瞒?这时候黛得到了让案件情势逆转的关键性数据。这个数据实际上的作用就是把曾经给患方讲的话再讲一遍。让法官自我判断,到底其中是否存在问题。 现在问题来了——大森开始反对将1.3%的生命残忍的漠视。 在这里我一开始存在一个误区,认为只要大森咬定数据本身存疑那么还是有希望赢掉官司。但是我那位朋友则告诉我,这个根本不可能。 因为向法院提交的资料,如果是医疗数据,在之后会有机关加以验证。如果数据存疑,根据日本审判法官的确信原则——即对于一个100%的案件,我存在80%的信任。如果对方想论述数据存疑,一般的做法是也请专家证人用数据VS数据。显然,如果数据不可靠古美门等于自寻死路。从古美门这种水平的律师上看,显然是不会犯这样的低级失误的。不仅如此,单纯是质疑并不是根本性解决,最多也是拖延时间而已。 现在古美门对于大森的观点,则是选择用一段十分高大上的陈述来回答。这一段关于医者=科学的说辞,恐怕是大家会认为苍白的最重要的原因了。 请大家注个前提,为什么在法官没有做结案陈词之前一个律师,居然跳开法官作出如此具有总结性的话?如果不是吃饱了没事干,那依然是辩论策略的一部分。 古美门直接上升到科学层次,将案件在还没有结案陈词阶段就首先做出定性。等于封锁了对方的退路,将大森绕进来用先入为主的打法将其击溃。 比如,我说数据=科学,然后被害人的死是因为科学。这时候原告律师第一个的想法一定是驳斥最后的结论,即被科学所害。请注意,这里他驳斥的仅仅是这个最终结论。也就是说潜台词是,在这个结论之前所有的前提和论点原告律师都是同意的。 这是相当可怕的逻辑陷阱。一旦开始讨论最后的命题和结论,等于承认了之前推导的前提。那么古美门之前所一直坚持的观点,从逻辑上对方是同意的。这一种打法实际上扰乱了大森的阵脚。像是大森这种以外围斗争为主要辩护手段的律师,对于在这种程度的辩论推理上显得薄弱或者说功课做得不够多。 综上所述,古美门能够赢掉官司并非最终的那一段漂亮话说得有多好,而是他的辩论技巧和推理思路比大森更加高明。 说些题外话,有些人总是以为古美门说得数据论就是古沢良太自己想说的话。你们好好回忆古美门第二场手术的那个细节。实际上古美门自己也被数据给坑了。既然古美门他自己说的话都自打脸了,那为什么还要继续推崇他?那是因为法庭不是生活而已。从法务问题上讲,古美门的三观和手段在片中几乎是无敌的,但是生活中他依旧小毛病不断。只不过,他很明白不能将法庭和生活混为一谈。就像SP2最后他说的那句话:“告那家医院一定存在医疗过失,一定!”这也说明了他的态度是法庭是解决问题的地方,才不是什么秀三观演讲大讲堂。他在工作状态说的话,做出的行动都是为了帮助委托人赢掉官司的手段而已。 从这点上看,古沢良太在SP2的发挥非但没有失水准反而精益求精态度十分公允。 以上。
【影视剧分析】legal highSP2的法律思维 因为刚刚看过了SP2,再加上许多人对于最终古美门那段说辞感到无力。我也想谈谈自己的看法。关于这次的案子,我原本以为是大森这个对手的最后举动不够明智导致这个案子让人感觉没什么悬念。不过昨天晚上,我与一个学法并且已经进入工作岗位的法务界朋友聊天中却打消了这个看法。 首先说明一点,我是觉得这个案子是很精致并且剧情和法庭戏做得非常到位的。至于是否让人觉得疲软,仁者见仁智者见智。不过去质疑古沢良太编得不够用心,我认为这就是欲加之罪了。这个故事不仅没有偷懒反而做得十分精致。到底为什么,我来好好分析一下这个案子到底是怎么回事。 其实追溯到这个案子的本源很简单。医方与患方在用药问题上要达成协议,这个协议相当于医方的免责协议书。一旦签署,那么之后的责任利害与医方就再无关系。既然如此,那就要说明一下这个所谓的新药到底是个什么情况。 我们做一个假设。 现在你快死了,眼前有三个药A、B、C。 A的治愈率是10%,死亡率10%,但获得官方验证。 B的治愈率是8%,死亡率8%,也获得官方验证。 C的治愈率是30%,死亡率1.3%,但未获得本地域官方验证。 现在患方则是选择并未获得验证的C。 这里必须明确一个事情,没有获得批准的新药不代表不可以用。在日本,有些医院可以申请临床研究适用权限。因为考虑到这种医院的研究性地位,所以法律会予以加以保障。这是基于促进临床研究的考虑。而“知情同意书”就是在这种情况下产生的。 病患在得知前因后果,是否签署药物使用协议选择权在自己手上。也就是说,这个同意书本身就应该告知这个药物的隐患再详细说明情况之后再让病患或者代理人签字同意。 在明确这几个基本点之后,这个案子的争论焦点就很清楚了。那就是——在使用新药时,医院是否有对患者进行隐瞒和欺骗。 这个才是法庭论辩的核心焦点。 现在我们就能谈谈古美门和大森两个人的立场和观点了。 作为患方代理的大森,他持有的观点是“因为医方在签署协议前对一些关键的环节进行了欺瞒,所以这个协议书是无效的”。 作为医方代理的古美门,他坚持的观点是“对方坚持的这个无效本身就是无效的”。 就算大家只看日剧也应该明白医方在日本的社会地位,患方打官司无异于以卵击石。那么大森在这种极端劣势的情况下使用了以外场为主的法庭打法,这实际上是一种十分有效的辩护技巧。假设医院是利用了病患对医师的信赖或存在推广药物获得经济利益,又或者并非对症下药,而是乱用药物。那么之前签署的协议就可以宣告无效。如果无效的话,那么医院就要承担大责。那么赔偿就是合理的。如果这件事情对医院产生威胁性,判决也能对医院进行干扰,逼医院和解。 这就是大森对于这次官司的判断和行动方针。 在这里我小小地质疑一下,有些吧友对于大森水平的判断。对于案件有如此精准且切中要害的判断,并且能态度坚决的行动完全压制住医方强大的攻势,使弱方一时间占据主动。这种人怎么能说是歪打正着水平很差?在片中,他的设定明确说了是某个律师事务所管理人的得力干将。既然是这种人,那么水平是绝对不会差的。就算在死去妻子的伤痛中被消磨的意志,但是作为律师的基本素质和法庭辩论技巧他是绝对不会忘记的。这些东西在实战中早就锻炼得相当纯熟。从这点上讲,大森至少是一个出色但是远离战场多年的律师。 正是因为发觉了大森的可怕之处,古美门才会坐不住亲自对抗大森。此时这场战斗则彻底转向了外场。所以古美门才会用那种招数去压制大森的攻势。这样不单单院长的人品被诋毁,就连太太的人品也被诋毁。这样就算不能当做什么证据,但是作为风言风语法官也听到耳朵里了。 在这里双方又一次均势。(里面委托人方各种坑队友,这个我就不多讲了。不可抗力没办法的。) 既然如此,那么问题的焦点就再次回到原点——到底医方是否存在有意欺瞒?这时候黛得到了让案件情势逆转的关键性数据。这个数据实际上的作用就是把曾经给患方讲的话再讲一遍。让法官自我判断,到底其中是否存在问题。 现在问题来了——大森开始反对将1.3%的生命残忍的漠视。 在这里我一开始存在一个误区,认为只要大森咬定数据本身存疑那么还是有希望赢掉官司。但是我那位朋友则告诉我,这个根本不可能。 因为向法院提交的资料,如果是医疗数据,在之后会有机关加以验证。如果数据存疑,根据日本审判法官的确信原则——即对于一个100%的案件,我存在80%的信任。如果对方想论述数据存疑,一般的做法是也请专家证人用数据VS数据。显然,如果数据不可靠古美门等于自寻死路。从古美门这种水平的律师上看,显然是不会犯这样的低级失误的。不仅如此,单纯是质疑并不是根本性解决,最多也是拖延时间而已。 现在古美门对于大森的观点,则是选择用一段十分高大上的陈述来回答。这一段关于医者=科学的说辞,恐怕是大家会认为苍白的最重要的原因了。 请大家注个前提,为什么在法官没有做结案陈词之前一个律师,居然跳开法官作出如此具有总结性的话?如果不是吃饱了没事干,那依然是辩论策略的一部分。 古美门直接上升到科学层次,将案件在还没有结案陈词阶段就首先做出定性。等于封锁了对方的退路,将大森绕进来用先入为主的打法将其击溃。 比如,我说数据=科学,然后被害人的死是因为科学。这时候原告律师第一个的想法一定是驳斥最后的结论,即被科学所害。请注意,这里他驳斥的仅仅是这个最终结论。也就是说潜台词是,在这个结论之前所有的前提和论点原告律师都是同意的。 这是相当可怕的逻辑陷阱。一旦开始讨论最后的命题和结论,等于承认了之前推导的前提。那么古美门之前所一直坚持的观点,从逻辑上对方是同意的。这一种打法实际上扰乱了大森的阵脚。像是大森这种以外围斗争为主要辩护手段的律师,对于在这种程度的辩论推理上显得薄弱或者说功课做得不够多。 综上所述,古美门能够赢掉官司并非最终的那一段漂亮话说得有多好,而是他的辩论技巧和推理思路比大森更加高明。 说些题外话,有些人总是以为古美门说得数据论就是古沢良太自己想说的话。你们好好回忆古美门第二场手术的那个细节。实际上古美门自己也被数据给坑了。既然古美门他自己说的话都自打脸了,那为什么还要继续推崇他?那是因为法庭不是生活而已。从法务问题上讲,古美门的三观和手段在片中几乎是无敌的,但是生活中他依旧小毛病不断。只不过,他很明白不能将法庭和生活混为一谈。就像SP2最后他说的那句话:“告那家医院一定存在医疗过失,一定!”这也说明了他的态度是法庭是解决问题的地方,才不是什么秀三观演讲大讲堂。他在工作状态说的话,做出的行动都是为了帮助委托人赢掉官司的手段而已。 从这点上看,古沢良太在SP2的发挥非但没有失水准反而精益求精态度十分公允。 以上。
【法庭分析向】关于SP2的一点点看法 因为看过了SP2,再加上许多人对于最终古美门那段说辞感到无力。我也想谈谈自己的看法。关于这次的案子,我原本以为是大森这个对手的最后举动不够明智导致这个案子让人感觉没什么悬念。不过昨天晚上,我与一个学法并且已经进入工作岗位的法务界朋友聊天中却打消了这个看法。 首先说明一点,我是觉得这个案子是很精致并且剧情和法庭戏做得非常到位的。至于是否让人觉得疲软,仁者见仁智者见智。不过去质疑古沢良太编得不够用心,我认为这就是欲加之罪了。这个故事不仅没有偷懒反而做得十分精致。到底为什么,我来好好分析一下这个案子到底是怎么回事。 其实追溯到这个案子的本源很简单。医方与患方在用药问题上要达成协议,这个协议相当于医方的免责协议书。一旦签署,那么之后的责任利害与医方就再无关系。既然如此,那就要说明一下这个所谓的新药到底是个什么情况。 我们做一个假设。 现在你快死了,眼前有三个药A、B、C。 A的治愈率是10%,死亡率10%,但获得官方验证。 B的治愈率是8%,死亡率8%,也获得官方验证。 C的治愈率是30%,死亡率1.3%,但未获得本地域官方验证。 现在患方则是选择并未获得验证的C。 这里必须明确一个事情,没有获得批准的新药不代表不可以用。在日本,有些医院可以申请临床研究适用权限。因为考虑到这种医院的研究性地位,所以法律会予以加以保障。这是基于促进临床研究的考虑。而“知情同意书”就是在这种情况下产生的。 病患在得知前因后果,是否签署药物使用协议选择权在自己手上。也就是说,这个同意书本身就应该告知这个药物的隐患再详细说明情况之后再让病患或者代理人签字同意。 在明确这几个基本点之后,这个案子的争论焦点就很清楚了。那就是——在使用新药时,医院是否有对患者进行隐瞒和欺骗。 这个才是法庭论辩的核心焦点。 现在我们就能谈谈古美门和大森两个人的立场和观点了。 作为患方代理的大森,他持有的观点是“因为医方在签署协议前对一些关键的环节进行了欺瞒,所以这个协议书是无效的”。 作为医方代理的古美门,他坚持的观点是“对方坚持的这个无效本身就是无效的”。 就算大家只看日剧也应该明白医方在日本的社会地位,患方打官司无异于以卵击石。那么大森在这种极端劣势的情况下使用了以外场为主的法庭打法,这实际上是一种十分有效的辩护技巧。假设医院是利用了病患对医师的信赖或存在推广药物获得经济利益,又或者并非对症下药,而是乱用药物。那么之前签署的协议就可以宣告无效。如果无效的话,那么医院就要承担大责。那么赔偿就是合理的。如果这件事情对医院产生威胁性,判决也能对医院进行干扰,逼医院和解。 这就是大森对于这次官司的判断和行动方针。 在这里我小小地质疑一下,有些吧友对于大森水平的判断。对于案件有如此精准且切中要害的判断,并且能态度坚决的行动完全压制住医方强大的攻势,使弱方一时间占据主动。这种人怎么能说是歪打正着水平很差?在片中,他的设定明确说了是某个律师事务所管理人的得力干将。既然是这种人,那么水平是绝对不会差的。就算在死去妻子的伤痛中被消磨的意志,但是作为律师的基本素质和法庭辩论技巧他是绝对不会忘记的。这些东西在实战中早就锻炼得相当纯熟。从这点上讲,大森至少是一个出色但是远离战场多年的律师。 正是因为发觉了大森的可怕之处,古美门才会坐不住亲自对抗大森。此时这场战斗则彻底转向了外场。所以古美门才会用那种招数去压制大森的攻势。这样不单单院长的人品被诋毁,就连太太的人品也被诋毁。这样就算不能当做什么证据,但是作为风言风语法官也听到耳朵里了。 在这里双方又一次均势。(里面委托人方各种坑队友,这个我就不多讲了。不可抗力没办法的。) 既然如此,那么问题的焦点就再次回到原点——到底医方是否存在有意欺瞒?这时候黛得到了让案件情势逆转的关键性数据。这个数据实际上的作用就是把曾经给患方讲的话再讲一遍。让法官自我判断,到底其中是否存在问题。 现在问题来了——大森开始反对将1.3%的生命残忍的漠视。 在这里我一开始存在一个误区,认为只要大森咬定数据本身存疑那么还是有希望赢掉官司。但是我那位朋友则告诉我,这个根本不可能。 因为向法院提交的资料,如果是医疗数据,在之后会有机关加以验证。如果数据存疑,根据日本审判法官的确信原则——即对于一个100%的案件,我存在80%的信任。如果对方想论述数据存疑,一般的做法是也请专家证人用数据VS数据。显然,如果数据不可靠古美门等于自寻死路。从古美门这种水平的律师上看,显然是不会犯这样的低级失误的。不仅如此,单纯是质疑并不是根本性解决,最多也是拖延时间而已。 现在古美门对于大森的观点,则是选择用一段十分高大上的陈述来回答。这一段关于医者=科学的说辞,恐怕是大家会认为苍白的最重要的原因了。 请大家注个前提,为什么在法官没有做结案陈词之前一个律师,居然跳开法官作出如此具有总结性的话?如果不是吃饱了没事干,那依然是辩论策略的一部分。 古美门直接上升到科学层次,将案件在还没有结案陈词阶段就首先做出定性。等于封锁了对方的退路,将大森绕进来用先入为主的打法将其击溃。 比如,我说数据=科学,然后被害人的死是因为科学。这时候原告律师第一个的想法一定是驳斥最后的结论,即被科学所害。请注意,这里他驳斥的仅仅是这个最终结论。也就是说潜台词是,在这个结论之前所有的前提和论点原告律师都是同意的。 这是相当可怕的逻辑陷阱。一旦开始讨论最后的命题和结论,等于承认了之前推导的前提。那么古美门之前所一直坚持的观点,从逻辑上对方是同意的。这一种打法实际上扰乱了大森的阵脚。像是大森这种以外围斗争为主要辩护手段的律师,对于在这种程度的辩论推理上显得薄弱或者说功课做得不够多。 综上所述,古美门能够赢掉官司并非最终的那一段漂亮话说得有多好,而是他的辩论技巧和推理思路比大森更加高明。 说些题外话,有些人总是以为古美门说得数据论就是古沢良太自己想说的话。你们好好回忆古美门第二场手术的那个细节。实际上古美门自己也被数据给坑了。既然古美门他自己说的话都自打脸了,那为什么还要继续推崇他?那是因为法庭不是生活而已。从法务问题上讲,古美门的三观和手段在片中几乎是无敌的,但是生活中他依旧小毛病不断。只不过,他很明白不能将法庭和生活混为一谈。就像SP2最后他说的那句话:“告那家医院一定存在医疗过失,一定!”这也说明了他的态度是法庭是解决问题的地方,才不是什么秀三观演讲大讲堂。他在工作状态说的话,做出的行动都是为了帮助委托人赢掉官司的手段而已。 从这点上看,古沢良太在SP2的发挥非但没有失水准反而精益求精态度十分公允。 以上。
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