这些天和吧友交流得好开心，我也由衷感谢大家能够接纳我这个新人。前几天我稍稍谈过自己与泽野的相识以及对泽野的热爱，但是自己想讲的依旧不少。虽然我很闷而且没什么幽默感，不过我没有年关不还钱话憋到明年的习惯。既然要说，那干脆说过痛快好了。
首先声明，我并非学习音乐的人，也不会从音乐专业知识的角度的说问题。我仅仅以自己所学，结合自己的一些观念谈谈。
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♢审美情感
虽然我不能说百分百了解泽野，但是能确信地讲他所有的音乐内核都是源于知性生活的情感体验。
不仅仅是泽野弘之，真正的音乐艺术都是用情感体验作为动机探索新的认识，继而将机缘有所产生的化学反应重新混合。然而这种混合是需要材料的，它的材料正是意义和情感。尽管生活中这两个东西分的很清楚，但是任何艺术形式都能将两者统一起来，音乐、舞蹈、绘画、诗歌、故事都是。
音乐是一个情感唤醒的仪式过程，通过它听众可以创造出最富有生命力的领悟。这种现象正是审美情感。
一首好歌，或者一曲好音乐，能够提供在生活中不可能得到的那样东西——意味深长的情感体验。在生活中体验通过事后的反思变得有意义，而在音乐中体验在一瞬间马上就会具有意义。
从这一点上讲，音乐从本质上的非理性的，而它又不是反理性的。音乐是艺术形式中最抽象的。音乐家们和听众之间直接通过听觉、直觉和情感来表达思想、进行灵魂的交流。
我之所以对于有关泽野弘之的偏见和怠慢不屑一顾，是因为艺术形式不需要评论家将所有事情量化，用解释来取代不可名状的感觉与听觉是愚蠢的。学者固然可以强化趣味和判断，但我们绝不可以将批评当做一门艺术。理性批判无论多么清醒，也不能像音乐一样滋养人的灵魂。
我从来都认为懂得享受音乐的听众都是天才。所有人对真理与美天生敏感，而这些听众发挥了这个特质。
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♢音乐创作的感觉
任何艺术形式的创作都来自一个微小的前提，前提激发这创作者的灵感。如同作家创作故事时会以一个开放式问题（例如，如果地球停止运转会怎么样）作为发端，音乐家自然也是如此。
昨天我看了看有关《七大罪》的BK，泽野说自己就只是根据人物初印象进行曲子的草创。虽然一开始觉得不可思议，不过仔细一想却觉得有所道理。
灵感或许是无序且不合逻辑的，但却是天启之福。灵感是音乐家心中萌发的信念，它随着音乐家的阅历与见识不断成长，使他能够用独特的方式对任何事物做出独到的见解。真正的音乐家都会勇于发表自己的观点，用了无羁绊的灵魂洞悉一切，这样方能乐惊四座让满堂生辉。如果音乐家的脑子是教条且武断的，那音乐就完蛋了。
由此可见泽野弘之是聪明的，他对于音乐创作的理解和见识确实非同一般。
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♢结构与理念
当然必须承认音乐源于感觉，但也要明白一味直觉的后果将会如何。音乐家不仅要在音乐中表述音乐思想，更重要的是证明它。仅仅揭示一种想法是远远不够的。我们是听众，我们的听觉是维系音乐世界的根本。听众不仅仅要理解，更重要的是相信它。
音乐家要让我们关闭播放器远离他的音乐后，仍然相信他所编制的音乐唤醒了自己心中最真切的情感。听众会相信音乐家观点的方法来自对音乐的精心设计并且赏心悦耳。
音乐的结构是一种手段，真正的音乐大师从不刻意炫耀技巧。
他们所从事的工作是这个世界上最难的创造性劳动——抽象情感表达。如果被迫去听没有情感纽带的实验性音乐，恐怕没有多少人有兴趣，也不会相信这样的音乐唤醒自己心中的感情。音乐创作并非讲课，任何刻意展示都会严重影响音乐的质量。仅凭对音乐结构的设计来确认思想，而不能通过人们心中的真情实感所导致的真实结果表达音乐观，这无疑是一种创作失败。这种失败是如何都不能弥补的。
好比R＆B，又好比JAZZ，它们无疑每个音符每一个节奏型都告知这热情奔放潇洒自由。这种情感是普世价值，它经久不衰的原因正是击穿了我们的心。
这种理念正是一部作品的主控情绪。它多种多样，包罗万象。这是音乐作品的生命，真正的音乐必须熔铸在一个情绪周围。
很奇妙的是，越是围绕一个明确的情绪来构建音乐，听众在音乐中能发现的意义就越多，因为听众会接受音乐家的想法并将浓郁的情绪感悟到心中最柔软的部分。与此相反，如果一个音乐里讲情绪强行打包，它们只会相互排挤，最终崩溃成毫无营养的概念废物，没有任何表达的东西。
作为八零年的泽野，无疑是在日本最有生命力的一个年代。我想无论是哪个方面，都带给了他不一样的感受。这才导致了他积极正面的音乐思想，并且在配乐工作中用技法讲理念贯穿始终。无论他在作品中传达怎样的情绪，无疑他都是始终相信的。正因相信，才能别具一格。
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♢意义与创作过程
随着创作的进行，音乐悄然成型。这无疑会让人兴奋，然而音乐家最会在其中找到惊喜。他们将主控情绪植入音乐的高潮之中，而当这一件事道出了自身的意义时，音乐家将会体验到感受最强烈的时刻——自我认知。
音乐的高潮反照出自己的内在自我如果这是音乐的源泉，那音乐家绝对会为自己创造的东西所震惊。
也许音乐家是一个热爱生活且充满爱心的人，直到发现自己居然写出如此阴暗压抑富有负面感染力的音乐时为止。
就如同菅野洋子本身并非对JAZZ十分来电，但她写出《星际牛仔》这样的JAZZ配乐杰作时有怎么不会为自己感到震惊呢？
换言之，如果一个音乐完全按照自己的计划展开，那么它必定过于拘谨，没有给想象力和直觉以余地。真正的音乐应该让音乐家一次又一次感到吃惊才对。
漂亮的音乐设计是所发现的情绪、起作用的想象以及灵活且明智地施展技术的头脑的一种珠联璧合的统一体。
我十分羡慕且嫉妒泽野。因为他沉浸在音乐里，沉浸在工作中，而自己只是一个自己事业中尚未练成的小学徒。在自己的作品中每时每刻都寻找着属于自己的真实与宝藏，用爱音乐的心去认识自己，用爱自己的心去认识音乐，这才是他的成功之道。
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♢关于音乐家
音乐都是艺术，音乐家绝不能心存奢望地慰藉自己：“这只不过这一种娱乐而已。”音乐确实是娱乐的，但是小看娱乐可是大大的错误。
毛姆说过——“最好的艺术是娱乐，不能给观众带来娱乐的东西算不得真正的艺术。”
那何为娱乐？
娱乐是一种仪式：当我们愿意暂时放下令人苦恼的现实生活，全神贯注地投入到一种大家希望将会是令人满足、意味深长的情感体验。
无论是泽野弘之还是菅野洋子，还是巴赫或者贝多芬，还是比利乔尔或者迈克尔杰克逊，没有一个人的音乐是单纯的。所有言之有情的音乐都表达了一个思想，只不过这个思想隐藏在了旋律的面纱之下。
音乐的力量和其他艺术形式一样，都是不能被忽视的。我相信音乐家并没有责任去针砭时事，拯救道德与世人，甚至表达人之本质。音乐家只有一个责任——用音乐讲真话，用音乐揭示真理。因此音乐家必须研究自己的音乐，提取自己的主控情绪。
真正优秀的音乐家可能在私人生活中对人说谎，甚至自欺欺人，但他在创作的时候一定会讲真话。
泽野弘之说过，真正的音乐是充满诚意的。而在一个充满不真实与谎言的世界里，一首真诚的音乐作品永远是一种富有社会责任感的表达。
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♢我所欣赏的泽野弘之
在之前的一贴我说过，我喜欢泽野的音乐仅仅是因为喜欢。这种喜欢并无理由，仅仅是因为打动自己而已。不过，他对音乐的态度和理解则是我欣赏的。
无论是他在音乐事业上的不断进取，以及在工作上越来越宽广的道路，属于泽野的音乐理念他的周围都在闪烁着。无论是过去还是现在，泽野弘之都在这里。他的音乐他的情感一直在成长，我们能明白他的不断改变同时也通过不停听他的音乐为他加油打气。
我不想过分吹捧谁，不过真的真的希望他能在音乐的道路上越走越远，直到真正被冠以“艺术家”之名。
圣诞将至，新年也即将到来。在这里，我在此对对岸那个也许正在认真工作勤勤恳恳的八零后表示我的祝福。
圣诞节快乐，来年祝你再接再厉。
我想听你更多的音乐！

我先抢个沙发再看=￣ω￣=

前排
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你说得太好，我竟无言以对，不愧是拿稿费的人╮(╯▽╰)╭表示这一点很认同，好的音乐设计是情感+想法+技巧，我还想加个旋律，毕竟大多数人都是旋律控～一首惊艳我的曲子往往就是这四者都有的融合呢～再来说泽叔，嘛，这个愉快地玩耍与工作的大叔，近几年写的旋律性弱的曲子比较多，玩儿得比较厉害，也是为偏爱旋律性与情感性较强的大众比较不能接受的，包括我自己，也比较喜欢他早期旋律性较强的作品。但是开始听电子乐啊之类的之后，逐渐开始接受泽叔现在的风格了。嘛，还是多听听不同的音乐比较好～拓宽眼界嘛～

不愧是靠文字赚钱的人好棒~~

泽野吧真是一个很好的平台~楼主说得太好了~
我老师曾说过真正的大师他们懂很多复杂的技巧, 但他们常用的可能只是一些最基本的~不是愈复杂愈好, 而是愈打动人心愈好~
我认为泽野是不受常识束缚的~他很有自己的想法和做事的一套
我老师常常说音乐只要好听就可以了!!还有只要你成为大师, 你多乱来也没人管!!
泽野的路还长呀~真的希望他能坚持走下去~到他成为大师的那一天, 就算他整首曲都是自己乱叫和音, 人们也只会就[呀~这是泽野弘之]

感觉自从高中毕业后就再没正儿八经的写过长文来表达情感抒发情怀啥的呢- 真是羡慕哟

羡慕楼主，能够做到“我手写我心”。音乐和文字都是“表达”的载体，从这个意义上来说，楼主的文笔和泽野的音乐也有相通之处呢

前来观摩学习

斯巴达是做什么工作的PS:谈得很棒哦

@Sawano_A 再次感谢大吧加精，么么哒~

不错，加油#^_^#

看楼主说了这么多，自己也像说点什么，但不知道说森么，毕竟对音乐什么都不懂呢，我想赞一赞楼主对于娱乐的认识！我觉得很好，说出了我想说却不知道怎么表达的话，我觉得娱乐是对这个社会有价值的，可现在娱乐基本上成为一个贬义词了，认为娱乐与艺术是相对的
我自己是真对音乐什么的一窍不通，什么风格啊也不太懂，平时也就随便捡捡别人的推荐打发时间，偶尔会在看动画的时候注意一下BGM，也就注意到泽野了，虽然不太懂音乐，但是耳朵喜欢，也讲不出为什么喜欢，看了下楼主写的，大概就是引起了我感情上的一些共鸣吧，谢谢楼主！

这……同新人一枚……来顶贴

首先给楼主赞一个 楼主辛苦了！
感情细腻的人习惯去探寻事物表面下的本质 可能是生活方式和阅历的原因 我对这些事情并没有太多的体会 在这一点上非常欣赏 并且羡慕楼主能有一颗细腻的内心去思索很多现象下的本质 如果能有这样的一双眼睛 想必世界也会因此变的缤纷许多吧 最后 谢谢楼主给我提供了很多新思路 相信思考过后 很多事物都能带给我惊喜与震惊

看到这篇文让我想起了我的本职。我作为一个原画家，更是一个简简单单的画匠，看到这篇看似与我八竿子打不着的文却有很多共鸣呢。
我平时总是会想起泽野，并不单只是音乐，有时候我会想起他的个人情感。
他那么的爱他的本职，他又是如何对待他的工作的呢，他又有怎样的一个经历呢。
曾经我觉得爱好成为我的工作会很幸福很快乐，当真正走上了的时候却又有其他更多的东西伴随而来，工作所需的一些理性和条条框框就像束缚了我一样，让我感觉到很烦闷，甚至质疑起自己这样做到底得到了什么。在这些时候我就总能想起泽野。
理性与感性一直都是我在画画时听到的最多的词汇，这两个词总是左右了一张画的本质，而以前我一直无法接受理性这边的思考方式，却也为被感性驱使而担惊受怕。
画家亦或是画工画匠，大家都是感性为主的。同为艺术，作曲家们的情况又和我们如此相似，我也经常很幼稚地在那些作曲家们的身上找到我们的共通性，应该说是找到一些我的影子。我寄希望于他们，我希望能在他们的道路上找到
正确的
价值观。
想起泽野在访谈的时候说过，他老师让他去听一些他不喜欢的音乐。一开始我是不明白的，我觉得这样做会很虐心。直到听了另一个人所说，才让我明白了这句话所包含的意义。那个人是我很喜欢也尊敬的画家，他叫本杰明。
一直做自己喜欢的东西那叫巩固自己，是让自己已知事物根深蒂固的行为。真正能让自己成长的，亦或是成长路上最见效的，是推翻你自己。去了解一些你不了解的或是你不想去了解的东西，能让你增长更多的见识。
这就是我第一次所得到的他们的价值观。这是很富有私欲的行为，但是我何乐而不为。个人和自我本身也是需要很多的已知去沉淀才能得到的，我觉得现在这样继续下去就好了，沉淀对于我来说还是很长远的事情。
作为一个区区的画匠可能在此思考这些东西很格格不入，但是我一直是希望我自己能够正确地去看待理性和感性这两者。理性和感性是那么的暧昧。
我觉得
lz
的文就透露出了这种味道，所分析出的两者平衡是我读了此文后所得的个人理解。
我觉得这次我一定又能懂得一些能让我成长的东西。
看到此等文笔我实在是五体投地，能如此感性且不让理性被其淹没的文实在是作为泽野最好的圣诞夜祝福啊，我觉得如果这文泽野能看到一定是非常开心的。

灵感或许是无序且不合逻辑的，但却是天启之福。灵感是音乐家心中萌发的信念，它随着音乐家的阅历与见识不断成长，使他能够用独特的方式对任何事物做出独到的见解。真正的音乐家都会勇于发表自己的观点，用了无羁绊的灵魂洞悉一切，这样方能乐惊四座让满堂生辉。如果音乐家的脑子是教条且武断的，那音乐就完蛋了。
无比赞同这种观点！！！！！！！！！！
写得真有想法，有理解力有洞察力，不人云亦云！！！！！
热烈欢迎进入泽野弘之的音乐世界！！！！！！

在电脑不在身边的时候音乐充斥着我的娱乐时间，导致我现在一天不听音乐就浑身难受，就是那段时间我认识的泽野弘之。对我个人来说音乐是否被我所接受取决于作曲者是否表达了自己想表达的，或者能否对现状正确的剖析。我很烦感一些作曲者为了“作曲”而创作音乐，这还算比较过得去的，起码他们认为这是工作。有些音乐甚至不明不明所以（这里就不点名了，现在音乐市场里这个大有人在，林子大了，什么鸟都有）。这在配乐一环尤为突出，如果没有抓住重心，就会出现配乐不当的情况，俗话说：人是衣裳马是鞍，西湖美景配洋片。一个好的作品，除了台词，剧情，和所需要反应的情感，配乐也是相当重要的！它恰到好处的出现给作品加分不少。至于泽野（我不知道这样评价是否正确，毕竟纯音乐听的还算少）我不知道是不是没有把音乐放在它该放的地方，还是说我本身还是没法理解…感觉部分音乐还是没表达他该表达的，比如说黑之契约者里的配乐就觉得好像有点违和感…但也不可否认泽野本身的音乐才能，这个在BOSS里我觉得还是比较突出的，和作品本身还是相配的，该紧张的时候紧张，该放松的时候放松，不墨迹，不矫情，好评如潮！还有就是没参加配音的曲子，个人觉得泽野在这方面还需要时间，川井宪次啊，梶浦由记啊，和这些前辈们还是有一定距离的。

赞

好厉害的赶脚