ttttfc的个人资料

【炫乐我心】又怒撸一首浮誇歌詞昨天某炫居然膽敢在微博提專輯......然鵝那封面看著怎麼那麼眼熟呢？空歡喜一場。塊壘無處安放。怒填浮誇新（國語）歌詞一首。話說炫版浮誇居然都有人關鍵歌唱比賽拿出來唱了。為什麼說又，因為之前寫的爛到不敢拿出來。鵝這次.......咳咳寫得不好我是不承認的。主要是時間太短情緒不穩鍵盤不正專輯還不出。哼。 ---- 人散人聚人聚人散或許不復來巔峰下低谷上江湖起落多餘是感慨夢想有一萬句沒說已注定塵埃我拿什麼去例外追求是超越等到是鎂光燈移開遺忘向反對致哀浮誇是個時代洗牌後反動派優先淘汰導演是上帝主角在發牌配角是單位餘生的等待差了一樽浮誇嗎一句累我半生掙扎華服揉上花火飄砸樓台不捨他我也不捨他台下霓光喧囂掛高得不夠我攀爬獵奇與紅顏發叱吒號令天下但不悲白髮抱鏡看我還在嗎你也笑他我也笑他畫面且歸他怒是他罵是他恨也是他台上還是他窺探中爭議中奪目中突然高大信息世紀的玩法學不會偷不會裝不會人設崩塌過氣兌熱搜一把浮誇是種昇華當你面造他真化我為假子系成功家得志皆神話恭迎人間駕臨這場偉大還差了一樽浮誇嗎一句笑我半生掙扎華服揉上花火飄砸樓台不捨他我也不捨他台下霓光喧囂掛高得不許我攀爬裸露與鮮肉發叱吒誰敢不怕但不悲白髮奪鏡看我還在嗎幸運兒在天涯泥土下誰問你生死冬夏台下十年埋沈默不崇拜努力是百年後最大疑猜你當我該浮誇嗎是非是真是假非假那天那一曲我唱罷記住我了嗎記的真是我嗎不猙獰不讓你驚訝不癲狂不求你痴傻不放大不哭吼嘶啞不香不辣老去的童話有心跳你聽到了嗎～它正在為了你而燃燒灰飛煙滅下返照你的一霎那收下吧這霎那勝天之花啊～

超好笑的费纳决观众....

【孙辈故事开坑】霹雳学宫之血龙傀 (重开/剧看累了欢迎来坐之前的帖，尝试调整版面却被删文＝＝不知何故，重开看看。“霹雳学宫”灵感来自于霹雳早期的「霹雳学园」系列小番外（不要问它存在的年代咳咳.....）。霹雳+校园题材，个人满喜欢的，感觉它潜力无限，可惜没有被深挖。另一个触动是东离剑游记。它的精美度无疑是比较高的，最大的遗憾就是与霹雳本传脱勾了。仔细想来霹雳本传其实也是双刃剑，是大金矿，也是重包袱。话说回来，霹雳故事如何创新？这是诸多写剧评的人的大哉问；剧评者提出建议，也经常会被质疑：你行你上。楼主很久没写剧评，不少想法累积下来，不管行不行，上一上总是可以的。所以这部故事算是我的一次实践吧….. 故事设计上，本楼选择以第三代霹雳英雄为核心主角，以一定程度保留初代的元神，同时淡化因果包袱。加入校园元素，稍多一点轻松内容的空间，非纯校园，一定程度上属于校园武林化+武林/校园线并行；武学理论核心则是独立的，和本传的武学无限攀登模式会有些差异。本楼的终极野望是，能够触发现实世界，未来或有一天霹雳能拍摄含有校园元素的霹雳故事。成功不必在本楼，但基于这一点，故事中相关对白设置还是以电视剧视角为主，比如吐槽编剧……

【炫乐我心】林志炫离歌现场示范版（非国光版、K歌版）视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMzQ2NzQ1MTc3Mg%3D%3D.html%3Fspm%3Da2h3j.8428770.3416059.1&urlrefer=4029286f765836942de703338f06b20c 咳咳我都不知道还有这一段，无意间看到。音质就不要强求了

【怒攒】15连胜费德勒：这或许是连胜的最后1天，我不想乌鸦嘴曹玉烱TSNA2018年3月15日高龄36岁的瑞士名将Roger Federer在印地安泉网赛第4轮以7比5、6比4击败Jeremy Chardy闯进8强并写下开季15连胜，而他的下场对手正是曾在澳网准决赛遭遇的韩国名将郑泫，如果Federer再胜就可追平单季最佳的开季16连胜。 Federer前次、也是生涯单季最佳开季纪录是16连胜，此为2006年所缔造，该年他以12冠的辉煌成就缔造个人生涯单季最多冠纪录。不过，Federer想追平个人开季连胜纪录的下个挑战就是郑泫，澳网准决赛郑泫因为左脚起水泡被迫退赛，因此只要不出意外，这将是2人第1次的完整对决。Federer笑说：「这或许是连胜的最后1天，所以我们等着看吧，我不想乌鸦嘴。」值得一提的是，郑泫自澳网过后仍有精彩演出，连同今天直落二淘汰Pablo Cuevas后，已连3场赛事都打进8强，今年开季15胜5败战绩相当亮眼，这让他的世界排名上升到23位。对此Federer也印象深刻，「老实说我很惊讶他这么快就恢复过来，因为当时情况看起来颇严重，应该是需要些时间才能复原，但他现在看起来很好，今天也打出漂亮的比赛，所以我很期待与他交手。」对于再次遇上Federer，郑泫指出：「我就只要打出快速球风并在发球与底线有好的表现就行，他各方面都打得很棒，所以我会享受与他的比赛。」（编辑：许德霖）

费德勒爱哭鬼？女网传奇：费爸哭吧不是罪 2018年03月06日 21:02 中时电子报林宋以情男人哭吧不是罪，「瑞士球王」费德勒澳网拿下第20冠，在颁奖台前数度哽咽落泪，近日拿下2018年劳伦斯世界体育奖（Laureus World Sports Awards）的他，又在颁奖典礼上眼眶泛泪，不过网坛传奇比莉珍金(Billie Jean King)认为哭不是坏事，反倒大赞男人应该多学「费爸」。致力推动性别平等的「金恩夫人」比莉珍金，近日电影《Battle of the Sexes》(中译胜负反手拍)上映，以费德勒的例子呼吁大众翻转性别刻板印象。「女人都被教导要完美，男孩、男人则被教导要勇敢。」比莉珍金认为，女人应该要停止道歉，而男人不需要总是勇敢坚强，男人哭吧不是罪。「让情感宣泄，如同费德勒般哭泣吧。」比莉珍金说，「他不管赢或输都在啜泣。」即便爱哭如「费爸」，36岁的他仍旧能东山再起，睽违6年重返球王宝座，由于纳达尔接下来两场硬地赛事都缺席，只要费德勒印地安泉赛打进4强，6月前都能稳居王座。 (中时电子报)

经济学人分析男网人才大断层（中央社记者戴雅真伦敦19日专电）瑞士网球名将费德瑞上个月第6次在澳洲公开赛封王，拿下生涯第20个大满贯赛冠军，创下惊人纪录。但他同时写下的另一项网球纪录，或许并不是那么令人开心。「经济学人」（The Economist）分析，36岁的费德瑞（Roger Federer）拿下大满贯赛冠军，代表四大满贯赛（法国公开赛、澳洲公开赛、美国公开赛、温布顿网赛）合计已经13次没有出现新球王，打破1908年至1911年四大满贯赛，12度由前球王包办冠军的纪录。四大满贯赛上次有新面孔夺冠，是在2014年的美国公开赛。巧合的是，当年封王的球员，就是上个月在澳网，与费德瑞鏖战5盘后落败的克罗埃西亚选手西里奇（Marin Cilic）。出生于1988年的西里奇现年29岁，是目前网坛最年轻的男子大满贯冠军，1990年之后（90后）出生的男子选手，目前在四大满贯赛的夺冠纪录挂零。这项纪录相当吓人，因为年纪最大的90后选手，现年也已经28岁，却没有人能从前辈手中夺下一冠。相较下，费德瑞拿下生涯第一座大满贯冠军是在2003年温网，当时为22岁。西班牙「蛮牛」纳达尔（Rafael Nadal）2005年拿到第一座大满贯冠军（法网）时，只有19岁。女子大满贯赛虽然也有被小威廉丝（Serena Williams）称霸的趋势，但过去12场大满贯赛仍诞生6位新球后。经济学人分析，如同费德瑞与纳达尔，许多网坛老将仍旧活力十足，年年参赛。二次世界大战后新人辈出，大满贯赛男子选手的平均年龄偏低；1968年公开赛时代来临，职业选手获准参赛后，平均年龄迅速攀升。而现代医学延长了选手的黄金时期，过去10多年，大满贯赛男子选手的平均年龄逐年升高。 1990年，大满贯赛男子选手的平均年龄是24岁，2017年攀升至28岁。女子选手也有相同趋势。经济学人指出，现代医学也让更高、更重的男子选手，经得起职业生涯的耗损。大满贯赛男子选手的平均体重与平均身高，同样呈现逐年更重、更高的趋势。目前大满贯赛男子选手的平均身高为187公分、体重80公斤，比起公开赛时代开始时高出5公分、重了3公斤。而90后富夺冠潜力的选手，像是加拿大好手罗尼奇（Milos Raonic）、澳洲选手基尔乔斯（Nick Kyrgios），及德国选手兹韦列夫（Alexander Zverev），身高都在193公分以上。在这之前，这类体型拿下大满贯赛冠军的男子网球选手只有身高193公分的「网坛沙皇」沙芬（Marat Safin）。男子90后想要称霸四大满贯赛，目前仍面对四大阻碍：费德瑞、纳德尔、塞尔维亚名将乔科维奇（Novak Djokovic）及英国名将莫瑞（Andy Murray）。然而，今年的法网，调整好状态的纳达尔，将力拚生涯第11座法网冠军，90后球王的诞生，恐怕还得再多等一段时间。

打不打法网？费德勒：迈阿密后再说体育中心／综合报导2018年2月20日瑞士球王Roger Federer(费德勒)日前在鹿特丹网赛夺冠，他也再次重返世界第一，在气势和状态都处于巅峰的情况下，外界又开始好奇他今年到底会不会打红土赛季。而对此费天王在本(20)日做出回应，他表示自己将会在迈阿密大师赛后做出决定。 Federer在鹿特丹顺利打进4强，他的积分也确定超过Rafael Nadal登顶，以36岁的高龄再次成为球王。另外，他也打破了过去由美国名将Andre Agassi所保持的纪录(33岁)，成为男单史上最老的球王。而对此，Federer本人也是相当激动，他认为自己目前打球充满激情，仍然对于在满场观众面前打球很感兴趣；另外也对自己近期的表现很满意。对于即将到来的红土赛季，Federer表示自己会先决定要不要打杜拜，之后在迈阿密决定要不要打红土赛。唯一可以肯定的是，他将不会打完整个红土赛季，因为他之后计画要到尚比亚去旅行。在去年的美国迈阿密大师赛上，Federer以6-3、6-4直落两盘，击败Nadal，时隔11年再夺迈阿密冠军，这里对他来说有着不同的意义。更多 NOWnews 今日新闻报导

费德勒大满贯20冠张帅：神一般的存在 Roger Federer（费德勒）昨（29）日在澳洲网球公开赛决赛胜出，拿下个人第20座大满贯金杯，中国大陆选手张帅说：「Federer感觉像神一样的存在。」 Federer在昨天的澳网男单决赛中，对上克罗埃西亚名将Marin Cilic，以6:2、6(5):7、6:3、3:6、6:1拿下冠军，这是他个人职业生涯的第20座大满贯金杯。张帅表示，她还记得Federer拿下首个大满贯金杯时，自己正在欧洲打青少年比赛，当时许多人都在电视机前，看到费德勒的第一座大满贯冠军，「一直到现在他拿下20个大满贯冠军。」「哇！怎么世界上有如此完美的人，这真的是人可以做到的吗？」张帅感叹说：「感觉非常欣赏他的一切，不仅仅是打球，他的人格魅力实在太强大了。」更多 NOWnews 今日新闻报导

台媒：选手抱怨墨尔本高温难耐费德瑞淡然处之年度第一项大满贯赛澳洲网球公开赛(Australian Open)正在墨尔本举行，多名选手对几乎令人窒息的高温有所抱怨，但瑞士天王费德瑞(Roger Federer)18日则淡化此事，表示这是比赛的一部份，选手应该要有准备。塞尔维亚网球名将乔科维奇(Novak Djokovic)形容，墨尔本的气温「像野兽」，几乎让人无法呼吸。根据气象报告，墨尔本将持续高温，今天(19日)的气温最高将达到摄氏42度。费德瑞在18日躲过白天高温，比赛是在晚上进行。但他说，他曾多次在像火炉一样高温的澳洲比赛，之前还曾比现在更糟。他说：「如果你要成为顶尖，你就必须能在各种情况下打球。」费德瑞表示，大家都知道澳洲非常热。几年前还曾经有连续4天高温超过摄氏40度，今年到目前为止只有2天而已。费德瑞说，这当然是一种挑战，「这种情况很难准备，但你知道，到这里，就可能发生这种事」。法国选手蒙菲尔斯(Gael Monfils)就无法忍受这种酷热天气。他在18日出战乔科维奇，因晕眩而在第二盘时接受医疗协助。他赛后表示，他觉得「快死在球场上」。这场比赛，蒙菲尔斯力战4盘后吞败。

「依依东望」作为吴秀波的「私货」，为什么归于时间？历史上司马懿当然没有这么多纠结...... 他是一个一生几乎不犯错的人物，似乎没有一个计谋是无效的，没有一个政策是误国的，没有一场战役是失败的。司马家为什么会遭到后世唾弃，都赖他把司马家的人品一下子全败光了。这样的人物，忙到死都在忙著干活，并没有听说他有什么思想上的建树，发明，文章，兵法，书法，美食，这些诸葛亮全有的，他全都没有。司马懿似乎是彻底的「事功党」，立德，立言，与我无关。司马师年轻的时候还跟何晏王弼这些「思想家」混过一段日子，可见这方面他爹实在没有什么能给他营养的。这样的人，多讨厌。比较道德文章者，感觉自己不含糊的人，比功劳却很少人能比得过他。反而，诸葛亮这样的全能天才，很少人能相比的人物，却在他的对面倒下。司马懿遭人恨还是有道理的。依依东望，是人心。戏剧化的抽离这一点感慨，加诸于司马懿的身上，有点石成金之效。而思考过程的困惑，就成了司马懿硬派实干家兼三国成功集大成者的罕有的软色调，让故事产生了一点灵动，产生了艺术化的效果，获得了无数业内赞誉。但这些赞誉很少讨论到「时间」上头，也就是戏中真正的「困惑」点。吴秀波是思考型的人。这样的人才会思考人一生依依东望为何。思考型的人物言谈特色明显，比如陈道明、李健的访谈，一样可见，走位有所不同，但主导问题的能力是很强的。因为有些过于浮面的问题是不需要一问再问的，它之所以浮面，自然是因为背后有更深的矛盾。点出之，看起来很哲学，其实对他们而言只是调整一下问题的位置罢了。一个比较顺眼舒服的位置，就是一个更正确的问题，唯有更加问对了问题，才有更加顺眼舒服的答案。然而吴秀波是人非神，也会有困惑。而它为什么会落在时间，落在毕其一生，这便是个问题。看到网上有人看了高晓松和吴秀波的那期节目，有些恶毒的针对之言，楼主稍微抛砖引玉一下。都说人的一生，汲汲于名利是徒劳的，因为生不带来，死不带去。其实不只名和利，人生所有的一切都是如此。除了一个东西：时间。「时间」伴生而来，随死而去。比影子还亲近，比身体还忠诚。正因为如此，人有了近庙欺神的心理，对于时间欠缺应有的敬畏。从而，对生命就欠缺了应有的敬畏。人类社会越复杂，能交易的东西就越多。肉体能交易，妻子能交易，信仰能交易，灵魂能交易，器官能交易，甚至命都可以交易。人生唯一不能交易的，还是时间。时间在于人的生命之中，是有特殊性的，人拥有著它，而又不真正拥有。人使用著它，而又无法真正使用。时间彷佛从不存在，而又无所不在。贯串人的一生。而人毕其一生，获得的一切，无不在其观照之下。司马懿是一个撑过了三国时代无数英雄豪杰，最后的最大成功者。他的时间，又是怎么样子的流动？其实是一样的流动。更大的维度上，于时间面前，众生平等。抱持著这样的敬畏之心，回望一生，得失的计算规则，便不得不「洗牌」，从一个低维度的、横向的世俗物质规则，跃升为生命为尺度的，一生一次的、纵向的价值检验。唯有这样的尺度，我们重新审视司马懿这样一个完完全全的成功者之一生得失，方可以完完全全不落俗套。司马懿无论长得是牛头马面，天使恶魔，他是领路人，带你回家的人。家，在心中。看他的一生，可以给出一个极端的可能，以审视自己，不会如自省那样的深入与痛苦，而能有所获得。司马懿毕生大幕落下，重点仍在回望与观照自己的价值。这是戏剧的魅力，也是社会的正向作用力。这是吴秀波思考半生，不计毁誉得失，数年磨剑，一意逆行，带给社会的礼物。在史料面前绊倒自己，看不进去的人，是最悲哀的。如果还有更悲哀的，只能是那些揪团去豆瓣刷一星的。他们照亮了人性的无知，光芒竟如此闪耀，让人不忍卒睹。吴秀波从来没有说自己活明白了，当然，这不妨碍他活得比一般人明白。但如果这种有限维度的明白，还要被某些「活不明白我骄傲」的人拿来讽刺，这活得也未免太荒诞了。人啊，可以选择活得有格调一点。时间，每一分每一秒，在人的一生中，都只有一次。尊重自己以外的一切，就是尊重自己的一生。尽我所能，表达尊重。

台媒：张钧甯视《军师联盟》为教科书，学习前辈的表演，受益良多中视热播中的八点档《军师联盟》收视节节高升，随着剧情走向，张钧甯饰演的柏灵筠也将登场，预计为戏再掀另一波高潮。聊起《军师联盟》这部作品，张钧甯直以「教科书」来形容，表示对她别具意义，尤其看到吴秀波、于和伟等老戏骨同台飙戏，不光是惊艳、过瘾，让她也借此学习前辈的表演，受益良多。其实张钧甯谦虚了，近年演技大突破的她，饰演柏灵筠成功演绎出转折和层次，就连吴秀波也对她的演技有着高度评价。她自己对于剧中被司马懿认同是一家人的那场戏，倍觉深刻，因为和「柏灵筠」相处了大半年，已经融入这人的性格中，同样身为女人，很能同理她真正所要追求的情感，所以剧中欣喜抱住司马懿完全是出于自然，这场戏不光感动她自己，也让观众看了觉得动容。《军师联盟》中的柏灵筠一开始是曹丕为了在司马家有个眼线，而将她赏赐给司马懿当妾，但因为司马懿的才识与智谋，她芳心动了真情。张钧甯这角色，不少网友连想到电影《色，戒》中汤唯所饰演的王佳芝一角，都是带着任务接近男人，最后却又真心爱上对方。《军师联盟》不单单是一部三国史诗大戏，还写进了家庭、亲情、情爱等多种戏路，既能看权谋争斗，还能看情爱纠葛以及司马家族温馨的另一面，也因此戏一上档，引起各界名人讨论，包括文化大学新闻系教授胡幼伟、资深媒体人张景为、历史老师曹若梅等都曾以专文论述这部戏。该剧在中视播出以来，收视已上扬至1.40，预期会随着剧情再继续攀升。 (中时)

主创云：上部看热闹，下部看门道。剧终，谈两句自己看到的门道好像没有多少人看到主创这句话，所以网上少部分评论秀下限秀得不自知...... 简而言之，上部片还有更多历史片的感觉，下部文艺片的比例又增加很多。文艺片这种物事，做不好是故弄玄虚，做得好就显得高级，从评论上看，盛赞颇多，豆瓣逆势往上爬了0.1，可见这文艺一把还是比较成功的，因为宣传是历史剧，经常演着演着猝不及防变成文艺片，还有这么多人买帐。网上很多所谓「节奏拖沓」的部分，大多就是在说这些文艺片段。文艺片讲究隐喻，讲究意趣，讲究内涵，讲究传达概念，很多时候透过画面，不讲而讲的、不进行而进行的剧情，这就需要精神投入，甚至一点思考。走马看花的爆米花心态，是看不进去的，也就「拖沓」了。你以为他在拖，其实他在演，只是你没跟上这个节奏，就看不到。这就是看门道。最后几集，看不到的人也不少，从这里稍谈。目的其实很简单，在于把司马懿最亲近的人一层层剥落，剥到什么也没有，心猿意马也放生，然后孤独死去。但这孤独之中却又平静，也并没有亲人一一离开时的痛苦。这背后想传达的东西，当然是没有标准答案的，每种不同的人生观都是一个三棱镜，会折射出不同的观点与感悟，司马懿的一生只是那一道光，让你有机会审视一下，自己是怎么样的一个三棱镜。依依东望，是人心。所以每个人都会看到一部不同的军师联盟。下面说说个人看到的结尾部分。司马懿在侯吉重伤的时候，极其着急，甚至亲自服侍他。而侯吉死去的时候，司马懿却是无比平静。这就是前后情绪反差的铺垫，没有前面侯吉重伤，就凸显不出最后的平静。对于亲人一一离开，最开始司马懿是痛苦的，每一个离去的亲人都如此，从汲布-不安，张春华-痴狂，柏灵筠-痛晕，司马孚师昭的离心-悲怆无言，一层层痛苦被推进到了极致。到了侯吉，这个理当最不会离开他的人都撒手人寰，他已经回归平静。这中间的转折是关键。最开头是司马昭和他错身而过的那一幕。司马昭看到父亲，唯一没有行礼的一幕。从这一幕起，后面开始大篇幅戏剧化，不再走礼仪，不再走历史，不再走父子，不再走主仆，一切建构都被解构，一切讲究不再讲究，走的全是人心。到侯吉骂他的时候，他说说得好，说得好。他放下了手中的刀----这是造就他一切苦难处境的源头。他从别人的手中刀，变成了执刀人，又变成了为刀所执之人，他化身为刀，失去了人性，便失去了人心。片末，几乎全是文艺处理，侯吉与他的身份逆转，侯吉为主，司马懿为仆，任骂任指使。司马懿透过把侯吉从离去的边缘拉了回来，他不再是刀，他回归成了人。他邀约侯吉放生心猿意马，侯吉嘴上拒绝，身体诚实。心猿意马，道家词，本意在此应是指欲望。将之寄望在一只乌龟身上，暗喻司马懿的欲望一直存在，是潜藏龟缩在深处的，它是司马懿的内在，也是本质。随着司马懿将他放生，他的欲望离开了，得失，生灭，随着十五从军征再次响起，他回忆起他的一生。在死去的瞬间，他回到了他功业与罪孽的起点，那一个书生的一次坚定却又着几许徨惑的回望。依依东望，望的是毕其一生。所以侯吉的死去，不再是离开，而是陪伴。虽然此时，司马懿的身边，只剩司马懿一人。他失去了一切，但也找到了他痴痴追寻的答案。他找到了他痴痴追寻的答案，但也失去了一切。选择怎么样的得失观，只在乎于你的三棱镜是什么样的。而这一切都不再与司马懿有关了。比起正经的文艺片，军师联盟放出的文艺还是很收敛了，其实大多数不至于太难懂。有些甚至是很接近艺术片等级的，比如曹操舞枪，因为曹操的特性，很容易让观众买单。但大多数情况下，对于大多数角色，比如前面说的侯吉，很多观众的水平其实没有具备这个层次的观剧意识。到司马家接纳柏灵筠逼张春华接受，复杂程度已经超过了；再到后面司马懿读出师表，彻底爆表了。另外，比方说看电影X华，那大家都知道他是文艺片，心态上是奔着去的，那概念传达就比较稳。军师联盟的元素复杂很多，导致文艺起来的时候，很多本来有意识能看到的观众也根本没有意识到，这也是遗憾。军师联盟蒙受了很多不白之冤，文艺处你要说它是水，留白处你要说它是黑，那么它也只好是，剧不是人，不能自辩。但它能重播。军师联盟是适合至少二刷的剧，片末有诸般剧变，前面种种铺垫又太隐讳，要一回看懂几乎不可能。剧组宣传说，每个角色都会有所交代，然而因为要保持片末传达的理念概念的纯粹性，还是交由司马懿的独秀。我不太相信到三家归晋的那些片花的片段都是实拍整个过程的，应该也就是撷取几个主要片段，我猜本来就是要让司马懿片末五禽戏这一段来放的，当他看到司马师昭军马出现的时候，就是合适的位置：司马懿看到他们，彷佛看到他的理想「平定乱世」的实现，随着他俩儿子的行动，一步一步跳升演绎到三家归晋。然后再倒叙出现司马懿一生的各个片段，等于从未来到过去，回望一生，如剧中所示。但这些虽然只是片段，也是有几句台词的。比起台词穿插在司马懿五禽戏的过程，全程无台词，让十五从军征的童唱贯串，更能和枭雄曹操舞枪的高能片段呼应，会让整个片末更饱满与升华。这应该是主创对于想要表达的故事主题的取舍。但无论如何，释出最后被剪片段我觉得也是不错的，剪辑一下应该还是可以的，毕竟主创承诺过每个角色有头有尾，独留邓艾、钟会、司马师昭等人，也不太好。虎啸龙吟写了不下十篇的剧评，一篇也没发，能写的太多了，反而写不动了，而且也不一定会有人看或者想看，何如留在自己心中。最后还是发了这一篇，曲终人散，无忧无怨，偶然指爪，聊作纪念。

排名43罗伦齐爆，表面费德勒场上、场下游刃有余，事实却不然 2018年01月06日 11:57 中时电子报林宋以情两周后瞄准澳网第6冠、生涯第20座大满贯赛冠军奖杯，「瑞士特快车」费德勒(Roger Federer)，被视为今年球季最有机会挑战「蛮牛」纳达尔(Rafael Nadal)王座。有得必有失，义大利罗伦齐（Paolo Lorenzi)透露，「费爸」与其他球员社交的机会越来越少。男网世界第2费德勒，去年球季重返巅峰，名气为他带来财富，但老天爷很公平，「费爸」势必得失去一些私人空间。世界排名43名罗伦齐透露，表面上费德勒看似场上、场下调适游刃有余，事实却不然。罗伦齐表示，费爸的名声让他很难有时间与其他球员互动、社交，「他人非常好，但他很难拥有正常生活。我们越来越少在球员休息室看到他。」成名的代价对36岁的「费爸」势必不陌生，但不影响他场上表现，霍普曼杯挺进决赛，将与德国新生代球星小祖维瑞夫(Alexander Zverev)对决，他的瑞士同胞、同时也是双打搭档班西琪(Belinda Bencic)也闯进女单决赛，费德勒说，「希望她也赢下比赛，我们一起拚战决赛。」 (中时电子报)

這就是傳說中的上熱搜嗎？不太懂，求教。

冢虎，起事！

转载：台教授胡幼伟》不一样的司马懿中视播出的《大军师司马懿之军师联盟》是一出很有意思的大陆剧。过去，在各种以三国时代为背景的戏剧作品中，曹操、曹丕或司马懿等人物，不是反派，就是不重要的配角。这当然跟《三国演义》有关。但也正因为如此，大军师司马懿这出戏竟然能摆脱传统的三国论述主轴，纯粹从司马懿的角度诠释这一段历史，就使此剧有了浓厚的旧事新说的趣味。在创作自由仍受一定程度框限的大陆，能尝试跳脱传统的，也是最安全的历史诠释观点来拍摄此剧，似乎也凸显了若干试走新路的创作企图。这是本剧第一个值得注意的特色。其次，这个剧的趣味，并不在于做历史翻案文章，或特别神化司马懿这个角色，而是在于拿掉了像刘备阵营中的那种神化般的义气与智谋后，来讨论在一个完全由平凡人构成的曹魏权力结构中，司马懿如何在家事国事的各种无法撼动，又极端无可奈何的困境中，以智慧来化解他面对的各种危机。这是本剧的第二个，也是最值得细品的特色。和诸葛孔明完全不同的是，剧中的司马懿，不是什么天才型的人物。他被迫在一个不能不服务，又始终未获完全信赖的权力网络中步步惊心地工作。他没有诸葛孔明早知一切般的神通，只能在遇到各种突发状况时，争取时间，冷静苦思化解危机之道。和诸葛孔明相比，剧中的司马懿，其实比较贴近现代社会中，感觉家事国事天下事，事事烦心的上班族，既不能改变自身所处情境和权力结构，里里外外、上上下下又谁都不能得罪，这样的日子，不想出些有智慧的点子，怎么过得下去？所以，这个剧表面上讲的是一段历史故事，在我看，其实是以古喻今，为当代的中年人，尤其是身背家庭与事业责任的中年男性，彰显出一个十分无奈的生存环境，再从司马懿的故事中，提出一些范例告诉大家，再无奈，也要用点头脑度过难关的启示。这个剧的好看就在于它告诉我们，现实生活中充斥的不是小确幸，而是大大小小无法预料，甚至难以负荷的一道道难关。生活，不过就是运用智慧，而非依靠义气或神通，关关难过关关过罢了！如果说本剧在娱乐之外，还能给人什么启发，那应该就是提醒我们，环境也许难以改变，周围的人或许都很难缠，但遇到事情，能不能像司马懿一样，保持冷静，仔细思考解决之道。（作者为中国文化大学新闻系教授）

台媒：吳秀波生活歷練成就演技大陸「國民大叔」吳秀波擔任監製及主演的《軍師聯盟》25日晚將在中視播出，他重新詮釋的司馬懿角色不臉譜化，而是一個會怕老婆的孝子，也是在戰國亂世中努力求生存的「小人物」。生活中，他現在成為大家公認的大腕，其實年輕的時候他曾賣房、賣車求生，大起大落的生活歷練，演起司馬懿更能抓住精髓，「戲劇本身就是拿人性的情感來發展」。 49歲的吳秀波，出道前從事過20多種行業，包括歌廳、餐館、酒吧、服裝、助理他都做過，曾困頓在自己的世界裡，有無數次混不下去、英雄氣短的經驗。他在《楊瀾訪談錄》節目中曾分享，當年拍第一部戲《立案偵查》，朋友看他有戲拍了，開口跟他借錢，他把身上僅有約10萬台幣借出去，最後還幫朋友湊錢，自己反而負債，過著落魄日子。他那時覺得自己沒用，困頓在家看球賽轉播，「當時看人家進一個球，自己特絕望，因為10個人搶1個球，最後踢進去了，所有人為之歡呼，我覺得那個人很有用，那一剎那間覺得人家的那1秒，活得比我這一輩子可能都有價值。」什麼樣的男人是成功的？他認為一個男人最大成功就是「讓家人吃飽飯以後，別忘了自己為什麼活著就行了」。他劇中有2個兒子，生活中和老婆尚潔也育有2子，希望在孩子眼裡是個什麼樣的父親？他說：「我是兒子的父親，也是兒子的兒子，我只是從他們身上去學習和追隨，大人的腦子裡充滿著所謂邏輯、知識和真理，其實都是自以為是的欺騙。」他平時最喜歡和孩子做的事就是一起看《動物世界》，在他眼裡，動物和孩子有共同特點：簡單而真實。 (中國X報)

张钧甯谈吴秀波：「他爱戏爱到疯狂，一讲戏，眼神就发光」张钧甯22日回台为主演的古装大戏《军师联盟》造势，提到首次与吴秀波合作，她笑亏他有「脸盲症」，他当初找她是因为看了她演出的《四大名捕》，等2人一见面，她才发现他看到的角色似乎不是她演的；还有一次吴秀波到香港宣传，路上看到她拍的户外广告海报，竟问助理：「这女生是谁，好漂亮！」结果得到答案是「老师，她是妳的小妾啊」才恍然大悟。吴秀波没来台宣传，主持人黄子佼在双眉间黏一颗痣扮分身，揣摩剧中经典眼神「鹰视狼顾」，惹得张钧甯频笑场。张钧甯对刘涛的印象是「霸气」，两人第1次见面，她送上台湾凤梨酥，不料刘涛马上戏里角色张春华上身，对她说：「这里面不会下毒吧？」张钧甯妙回，「对呀，我就是要毒死妳」，2个女人直爽对话，让一旁的吴秀波大吃一惊，瞪大眼没坑半句。与吴秀波、刘涛、于和伟等大陆戏骨级演员合作，张钧甯说有压力但也兴奋，「这是个超级任性的剧组，创作空间超大，1天只拍1场戏，对演员是件幸福的事。」她和吴秀波都是处女座，他对每件事都很要求，「他爱戏爱到疯狂，一讲戏，眼神就发光」，他也赋予每个角色灵魂，讨论后把柏灵筠的个性完全改了，增加不少俏皮桥段，这也成为这部戏的一大看点。张钧甯饰演柏灵筠，是司马懿的妾，观众留言说她是最呛小三，张钧甯反倒开心，「这表示有人看戏」。她说最挑战的是要背文言文台词，导演张永新常常现场灵感一来就编词，演员换完装马上开拍，即兴演出把她的潜力都激发出来。其实她学生时代最讨厌念历史，联考时，最拿手的数学失常，历史却意外考了高标，所以进了台北大学历史系，念1年才转法律学系。 35岁的她曾想冻卵，检查后，医生告诉她卵子非常新鲜健康，她对结婚不急，妈妈也不催，倒是姊姊比她紧张。她今年6月和关中前女婿、导演林哲乐传绯闻，被问关系进展，她回：「朋友都不会不联络。」关系是友达以上?她四两拨千金以「妾不知所云」带过。

台湾中视《军师联盟》磅礡登场张钧甯出席记者会造势中视八点档大戏《军师联盟》，将于12月25日磅礡登场，在网路推出早已突破十亿点击率，届时势必引起三国迷关注，该剧由吴秀波、刘涛、张钧甯等人担纲演出，剧中除了看吴秀波饰演的司马懿，如何与其他谋士斗智斗力之外，张钧甯饰演的柏灵筠，在剧中虽美貌出众，内心却是深谋远虑，精湛演技绝对令人惊艳。今日张钧甯将出席记者会，除了畅谈吴秀波饰演的司马懿，在剧中如何收服她的芳心之外，也将细说现身被曹丕看中后，安插在吴秀波身边以侧室身分作眼线，届时将与刘涛饰演的张春华有不少对手戏，也势必为司马懿与张春华的家庭生活及政治生涯增添变数，还想知道剧中有多少不为人知的爱恨情仇，及各自心怀鬼胎的争权夺利，下午一点中时娱乐将全程直播，让你抢先了解最新内幕。 (中时电子报) --- 樓主：悲慘的新聞稿，自己電視台買的劇，數據都錯這麼離譜，上部就破六十億了，加下部目前是八十億左右吧。不知道有沒有上下部一起播。不過在台灣的話，所有演員中張鈞甯的知名度可能是最高的，本土演員......再來可能是劉濤，狼牙棒很火。

轉：《虎啸龙吟》观看指南：扒一扒司马懿的兄弟和儿子们司马家族在东汉时期，名气是非常的大，以至于家里几乎找不到不做大官的人，远的不说，司马懿兄弟八个被称为“司马八达”，他们是：汉兖州刺史司马朗，字伯达；魏太尉（晋宣帝）司马懿，字仲达；魏太宰（晋安平王）司马孚，字叔达；魏东武城侯司马馗，字季达；魏鸿胪丞司马恂，字显达；魏中郎司马进，字惠达；魏安城亭侯司马通，字雅达；魏安平亭侯司马敏，字幼达。因其兄弟八人的字皆有“达”，于是并称为“司马八达”。似乎司马家族也不搞计划生育一代更比一代强，你生八个，我生九个，而且位列省部级似乎已经成为标配，后来再到晋朝就不用说了，显赫的不行，好了废话不多说，上图。

台灣也快要播了以三國歷史為背景的大陸劇，今年又有超級之作，《軍師聯盟》講述的是魏國大軍師司馬懿跌宕起伏的傳奇一生，耗資4億人民幣所拍攝，光劇本就磨策5年，場景媲美電影規格。由大陸知名男星吳秀波主演，以內斂、不浮誇的演技詮釋司馬懿這角色，讓觀眾重新對這歷史人物燃起興趣。三國史實一直是大陸古裝劇的不敗題材，這次在大咖演員吳秀波(司馬懿)、劉濤(張春華)、于和偉(曹操)、李晨(曹丕)、張鈞甯(柏靈筠)等聯合主演下，是今年度備受關注的史詩大戲。中視預計於12月播出。（中時電子報）

其实可以比较积极地看待「欲望之城」这部作品关于女主的问题，可能影响整个戏，但对男主而言未必不是凸显演技的机会。假如她戏扛住了，那对整部剧是好事。如果她没扛住，那对吴秀波未必是坏事，至少压力不在吴这边。其次，一个剧成败不仅在男女主角身上。首先故事核心是编剧，欲望之城的编剧是「离婚律师」的陈彤，这可能是吴秀波接剧的主要原因之一，印象中他们彼此是交情不错的。陈彤也是相当出色的编剧，战绩彪炳，近期的离婚律师、一仆二主都有豆瓣7.2的佳绩。然后制片黄澜也颇知名，作品中和欲望之城题材类似的都市片子大丈夫成绩最好（7.5）。比较近期的辣妈正传、虎妈猫爸也有6.6、6.8的成绩。导演刘进亦是十分出色，近期的白鹿原（8.8）口碑极佳，虽然没有军师联盟那么能磨，但似乎也磨得很凶。和欲望之城类似题材的一仆二主（7.2）表现也不错。其代表作是知名谍战片悬崖（8.1）。男主角吴秀波，掌握这种题材的作品完全游刃有余。而且吴秀波也会带戏，比如军师联盟的张钧甯也非科班出身，演技在台湾备受争议，但在军师联盟中表现感觉还是比较到位，主要都是争议其角色定位，而不是演技问题。所以我觉得片子的大环境上看起来还是不错的。可能总体上资源比「总有蝴蝶过沧海」优势更明显，王鸥演技应该比杨颖好，但知名度毕竟差了几个量级。当然蝴蝶是自己家的片，题材和欲望又有点接近，希望播出时间不要太靠近，如果中间能有其他题材的作品隔开或许会更好点。

陈君乐：米尔卡现在经常都不知道牛下轮比赛对手是谁... 费德勒之前接受采访时说，米尔卡现在重心全在家庭和孩子身上，经常都不知道他下轮比赛对手是谁，还常常打电话给他问比赛输了赢了。。。所以你们有没有发现，最近米尔卡好像越来越年轻，越来越美腻了？这个故事充分说明，少看几场费德勒，比吃燕窝都有用啊。。。

【炫乐我心】（偽）林志炫最喜愛的三國人物：趙子龍

【炫乐我心】老广X「耐心让你更顺心」（出声不出人）

網球》費德勒感嘆：我的武功要失傳了 2017年07月29日 03:05 盧品青 35歲的費德勒於今年溫網勇摘生涯第19冠，也是溫網第8冠。費德勒奪冠後感嘆，他自豪的發球上網、底線攻防兼修的全場型打法恐怕要失傳了，他很可能是最後一代的「草地之王」。費德勒說：「我幾乎跟每個現役球員交過手，他們居然不會發球上網，這讓我心驚。我看著對手的數據，2%的發球上網，情勢已經惡化到這樣了。這是草地，我希望有更多的教練與選手願意冒險使用網前攻擊。」草地因為球速快、反應時間短，特別適合網前攻擊與靈活的單手反拍。早年4大滿貫有3場是在草地球場，單手反拍、發球上網是必練武功。然而進入21世紀，場地的大幅改變導致原本佔有50%的單手反拍使用者只剩下費德勒、瓦林卡、加斯奎特、羅培茲寥寥數人，這嚴重限縮選手網前攻擊的能力，新世代球員大量改走喬柯維奇路線，就是在底線用力量打垮對手。費德勒說：「在80年代的場地，球速非常快，你要花極大的力氣才能對抗莫瑞、喬柯維奇、納達爾這樣的對手。如果你是世界排名第50，你想守在底線打敗這些人，那我只能祝你好運。」發球上網是高風險高報酬的進攻方式，即使可以用來與頂級球星對賭，但是一般教練仍偏好使用風險最低的底線攻防。雙手反拍早年是由瑞典球王柏格(Bjorn Borg)掀起流行，事實證明這是更有效率的擊球方式。費德勒坦承，如果以後他要教自己的小孩打網球，他也會教他們雙手反拍。即使費德勒的單手反拍優雅又帥氣，但已逐漸成為失傳的武功。美國網壇教父波利泰尼說：「現在選手的擊球力道和上旋球有夠誇張，你根本是看一群野獸在打球。」他很驚訝費德勒能用單手反拍屢破重圍，「若是費德勒當初改練雙手反拍，天下沒有人能擊敗他。」 (中時電子報)

上海大学历史系教授:司马懿为何过去一直是反面角色？长江日报融媒体7月24日讯（记者万建辉）《三国演义》中司马懿这个人一直给人玩弄权谋、与正面人物诸葛亮为敌的印象，然而近期热播的电视剧《大军师司马懿之军师联盟》，不仅以司马懿为主人公，还把司马懿刻画为一位心忧天下、隐忍、逆袭的君子。国内两家卫视，播出该剧双双获得高收视率，该剧网络点击量更是逼近60亿次。三国热，好理解；司马懿热，耐人寻味。就此，长江日报记者日前电邮专访了上海大学历史系教授、中国秦汉史学会理事朱子彦。司马懿首次作为正面人物亮相荧屏在朱子彦看来，三国后期，司马代魏，是无可厚非之事。曹魏后期的统治已经腐朽，曹丕之子、魏明帝曹睿虽是有为之君，但其后期穷奢极侈，他不顾当时天下尚未统一，民力十分凋敝，而大兴土木，盛修宫室。曹睿死后，曹爽执政，生活极其奢靡，他还和“浮华派”何晏、丁谧等结成朋党，“群官要职，皆置所亲”。为独揽朝政，曹爽对廉洁耿直的官员排挤打击，实行任人唯亲的用人政策。朱子彦认为，司马氏家族此时凭“事功”逐步掌握朝政大权，取代日渐中衰的曹魏政权，是顺应历史潮流的。公元280年，三国归晋，结束了“鼎峙数世，干戈日寻，流血百载”天下大乱的分裂局面，司马氏为国家统一作出了贡献。司马懿是西晋王朝的奠基者，不仅善于领兵打仗，还懂得治国之道，在历史上发挥了不逊于曹操、诸葛亮等杰出人物的作用。评价历史人物的主基调是什么？毫无疑问，主要看历史人物的所作所为，是否对社会、经济与文化的发展有利。朱子彦说，时至今日，人们对司马氏家族还是贬多于褒，这是令人遗憾的。长期以来被污名化的所谓野心家司马懿，第一次作为正面人物出现在荧屏上，拨乱反正，非常好，也非常有必要。

军师联盟系列数据来了，谁是本剧最大赢家？

穆古称尊重大小威成就冠军晚宴想和费德勒共舞 2017年07月16日02:44 新浪体育北京时间7月16日，在2017温网倒数第二个比赛日中，穆古鲁扎以7-5/6-0战胜大威廉姆斯，生涯首次赢得温网冠军，同时也是继去年法网后个人第二座大满贯奖杯。赛后，西班牙人在采访中表达了对威廉姆斯姐妹的尊敬，也表示希望费德勒能够问鼎男单。　　连续两年每年获得一个大满贯，年轻的小将对全满贯有何想法呢？“在体能分配、网球技巧以及心理状态方面保持良好的秘诀是非常难找的。我认为这次比赛我把所有的方面都完美结合了，这是非常困难的。通常，你会感觉累，会感觉疼，或者信心不在。而这次，我感觉我设法把一切都结合起来，每个层面表现都很好。” 　　至于能否卫冕，她表示：“卫冕并不容易，当你赢得它时当然很好，但之后再回来就很难，你知道你必须卫冕它。你有很多比赛要打。你还想把奖杯拿回来。很高兴看到自己再拿一个大满贯，这意味着很多，这意味着信心更强。” 　　谈到对手大威，穆古说：“当我知道要和维纳斯打决赛时，我就很期待。在法网时，当我说我要和塞雷娜打决赛时，人们感到很惊讶。但那就是结果。和维纳斯的温网决赛……她赢过五次，所以她知道要怎么打。对我来说，这是种挑战，我是看着她打球长大的。这真不可思议。我很兴奋能在那里获胜，尤其是战胜了像这样一位偶像人物。” 　　“威氏姐妹是大人物，在球场上她们很有威慑力，也赢了很多比赛。我看着她们，了解她们。在那里和你欣赏的人比赛是很棒的。我惊讶于她（大威）对继续获胜的渴望。她几乎赢得了一切。她不再年轻了，但她展示出了一种韧性。” 　　“我不知道在她这个年龄我是否会像这样。可能我不会，因为她是独一无二的那个人。她不断获胜，今年已有两次进入大满贯决赛。她可能是当今最好的球员之一。” 　　至于明天晚上在冠军晚宴上想和谁共舞，穆古羞涩的笑着说：“罗杰。我也很喜欢西里奇，但我不得不说，我想看看费德勒在跳舞时是否也那么优雅。”

转：辛吉丝叹网球变成比力气只欣赏这两位... 2017年07月13日卢品青「瑞士公主」辛吉丝是神童型的选手，她14岁转战职业，16岁就成为世界球后并坐拥3座大满贯金杯(生涯5座)，之后连续5年成为世界收入最高的女性运动员。1997年美网决赛，辛吉丝以直落二收拾地主大威廉丝，当时16岁的辛吉丝自然没有什么力量，凭的就是优秀的技巧。辛吉丝观察20年来的网坛，感叹现代球员只是在比力气。辛吉丝说：「现在的球员一味追求力量，击球愈来愈狠，但大部分的年轻球员都没有留给我深刻的印象。」底线攻击型的选手是当代主流，偏重技巧的选手愈来愈吃力，即使当年以全场型身手著称的费德勒，现在也以底线攻防为主。辛吉丝接受外媒专访时表示，现役还未夺大满贯的女将只有两位是她特别欣赏的：波兰女将拉瓦丝卡与丹麦甜心沃兹妮亚奇。辛吉丝喜欢教人打球，还说她想指导这两位女将，帮助她们夺下大满贯金杯。「沃兹妮亚奇打得很棒，拉瓦丝卡也是球风和我比较接近的。她们都没拿过大满贯，这不是心理素质问题，其实她们只需要一点诀窍。」沃妹曾排名世界第1，她有充沛的体力、灵活的脚步、凌厉的反击。拉瓦丝卡也盘据世界前10，球风刁钻，有「女忍者」「魔术师」的称号。这两人与辛吉丝的共通点就是技艺超群但是缺乏力量，在现代网坛相当吃亏。如果沃妹、拉瓦丝卡想要摘冠圆梦，或许该认真考虑辛吉丝的提议。 (中时电子报)

高实验性的军师联盟，面孔难辨的司马懿，下部能否延续辉煌？故事走到了接近一半，剧中的司马懿彷佛一个送行者，送完荀彧送崔琰，送完杨修送曹操，然后送夏侯惇，送自己父亲，接下来送曹丕，可能还有柏灵筠、张春华。司马懿比较长寿的一生中，大概确实常有这么一种感受。上半部的前半部，荀彧火了风骨，崔琰火了刚烈，杨修火了才调，曹操火了气概。军师火起来了......楼主看军师也就不那么痛苦，成天觉得好剧不该被埋没云云，也就省下写剧评的时间。上图：本剧第一个艺术性比较高的瞬间。大家在赞美吴秀波演技的时候，楼主没有说太多，实际上演技当然是有的，但这一段更重要应该是铺排得好。演员再能演，拍不出精华来也没用，导演两个字不是喊假的。后来于和伟的专访，认知显然和楼主是比较相似的。同一个专访，他提到在狱中和司马懿的对话印象特别深格外好，但这一段网上反映就没有那么热烈。有看楼主文章或回复的，可能会记得楼主强调过那几集吴秀波的表演都相当高能。不过这时于和伟的曹操已经火了，大家都专心追捧曹操去了，没人关心可怜的司马懿出色的表演。曹**后，接档曹操的，是一个柏灵筠入府的大情节，目的应该是要解释历史上司马懿宠柏夫人、怼张春华的部分，同时要让司马懿和曹丕不伤感情之下裂痕化其革命情感。或许是为了这个过程不要太严肃，避免伤及曹丕的人设（强迫赐妾，伤害张春华），整体采用了谐趣化的表演。这个情节单抽出来看无疑是十分精彩的，吴秀波接旨那一段特别强大，他要走喜剧调性，同时要兜住身旁一干人等的喜剧效果，但又因为张春华是悲剧，所以司马懿要展现喜剧的大框架下的个体的内在愤怒，最后在张春华走后情绪爆发，痛哭。他理解同事的善，理解家人的爱，理解春华的苦，也理解曹丕的用意，他什么都了解，却不了解为什么没有人做错，他司马懿却会这么痛苦？这场戏要表演的大概是这样情绪。上图：前几秒还是喜剧，张春华落泪开始离开时，司马懿眼神变了。一些快进的同学估计没有看到这一幕。但这一幕被埋没在铺天盖地的「宅斗」二字了。它怎么会是宅斗呢？它是君臣之隙火势延烧到内宅，一百个电视剧，九十九个不会被认为是宅斗，但一些观众会有宅斗的感觉，和它喜剧框架的表现方式不无关系，变得有点实验性太强，非一般典型，观众不容易判读，就把题材标签化，场地发生在家里，就叫「宅斗」吧；其次是和前面二十多集的调性有很大差别，这也不是寻常手笔。无论如何，就我个人认为，此段还是不以喜剧方式表达更好一点，关键在于曹丕人设再重要，也没有主角金贵，伤了也就伤了，狮王舔舐伤痕那也是一种美感。主角终究是司马懿。曹丕垮了，垮四分之一，司马懿垮了，整部剧垮，轻重有别啊，风险堆在司马懿身上，那赌得有点太大。接下来的夏侯之死份量要差了不少，子夜虽顺眼但死得时机也无足轻重，司马防死得比较目的性，未来要看曹丕走得怎么样，决定上半部这下半场的成败。然而司马懿的面目，目前依然在层层的伪装当中，模糊不清。吴秀波从一介小书生演到曹魏重臣，层次感其实处理得相当细腻。前期比较有缺陷的是现代气味比较浓的台词，进入中年状态后已经大幅改善。目前单拉出来看吴秀波的演技，已是一种享受，层次感把握很好，细腻度很强。只是大家应该知道「人保戏」与「戏保人」之说，遇到优秀的演员还能互相保，但司马懿目前暂时没有这种条件，论戏，他并不在核心，论对手，他也已经没有同档次、等戏份的演员彼此激发。最重要的是，整体司马家的铺垫上就先天不足。虽然主创说是在讲曹家与司马家两家人的事，但曹家人物个个十分饱满，饱满之后再饱满，司马家却一直只有逗趣属性比较突出，人物面目都比较平板，司马防是个典型倔老头，司马朗典型老实庸人，张春华是个典型妒妇，司马孚小透明，侯吉大甘草，整个家的调性一直像一出小品，角色明确但塑造上算不上立体。单是这样也没问题，但曹家几个主要人物个个立体，这就分出上下来了：（如果曹丕对应司马懿）曹操v.s.司马防曹真v.s.司马朗曹植v.s.司马孚甄宓+郭照v.s.张春华曹重，司马轻，很明显了。同时，所有的主线，基本都挂靠在曹家人的线上。直到最近司马师、司马昭、柏灵筠一一出现之后，这种情况稍微好了一点，司马家终于走出曹家的阴影，开始有被观众讨论的热点.....然而，这时机点却有曹操超高艺术性地死后的情节珠玉在前。故事结构上不保主角，还坑了不少，我甚至还看到有人嫌吴秀波演得不够好.....那感觉就好像一开始有人因为刘备的关系不喜欢于和伟的曹操一样。这个故事里面的这样的司马懿，非常难演。前面说过，中期后的吴秀波已做得非常好，但这个故事结构，主角保戏，戏未必保主角，奈若何。我认为主创应该多少知道自己拍这部片的体质---片头主演名单中，吴秀波的名字被放在后面，原本楼主以为是一种谦逊表现，但可能是在暗示这部剧的这种故事结构上的实验性，或许就是根据司马懿的个性类型定下来的。上图：从去年的宣传海报开始，就是满满的实验性。还有人觉得某些故事中对白太过白话，恐怕是错误理解了主创的野心。当然野心不一定是能化作现实成就，但它至少很显然不是一种错误，而是一种实验。目前上半部即将结束，前期的故事核心是曹操，后期的故事核心是曹丕，他俩看起来是故事背景，其实是一切情节运转的核心。司马懿看起来是主角，实际上是背景，或者说可能都还在为他下半部的爆发做铺垫。但如果是如此，上下部分开就是很危险的，半年过去，主线都未必记得了，况乎铺垫？四十几集的铺垫基本等于白铺了，所以希望未来剩下几集当中司马懿的人物塑造在情节上能更有突出点、记忆点。上图：恳求上天的眼神。后面说说楼主怎么样补全对司马懿的理解.....戏里不铺垫，只好自己补完。这些日子以来看过好几个版本的司马懿，长文或者书籍，有五个人应该是对青年司马懿比较有影响的：司马防、司马朗、崔琰、荀彧，胡昭。胡昭在本剧中没有出现，就不讨论。司马防是司马懿的父亲，曾提拔过曹操，政治上和曹魏政权有直接的挂勾。官至京兆尹，政治能力很高，乱世中全身而退，智谋也不在话下，乱世谋身是上智啊。总之应该是个深谙官场与生存规则的老油条，历史上在家终老，寿逾七十，而且家教超级严格，家中他喊坐，孩子们才能坐，吃饭他喊吃，孩子们才能吃，可想而知对司马懿的影响应是很大----这老爸应该是司马懿守规则惯性、谨慎以及隐忍的来源。看上图，一个神情，就满满的戏味。可惜剧中没有多少发挥的馀地，出场都很有目的性，类似于高级龙套。司马朗是司马八达中的老大哥，年纪大过老二司马懿八岁。历史上二十来岁的司马朗，就子代父职，带著全家数次迁徙避乱，教育弟弟们。入官场后，能力卓绝、官运亨通，受百姓爱戴，也为曹操所重。杰出的大哥司马朗，对小他八岁的司马懿而言应该有著一定的影响。严格的父亲，光辉的哥哥，小八岁的迟迟未出仕的司马懿.....这是青年司马懿的基本家族格局，可能就是他人格形成的基础。司马朗在剧中被塑造成坑家人的没用的大哥，这让后面司马懿向曹丕求情的戏份落空。那场戏，吴秀波演得其实也不错，我想吴是知道历史上司马朗在司马家的地位的，但观众眼中的司马朗，完全是另外一个人，于是这里就伤了主角司马懿的人设，因为他前脚在故事中彷佛接过崔琰、荀彧的衣钵，后脚就抽腿为不争气的大哥哭求，这种对比性让司马懿的作为比较欠缺戏剧说服力。司马朗如果是按历史上那样呈现，我认为这一段的戏剧张力与说服力会强很多，对司马懿而言，一边是偶像兼好官的天才大哥，一边是崔琰、荀彧的殷殷企盼，这种激烈的情感与道德冲突就有爆发力。当然这样做，凌虐司马朗的曹家被怨恨，但......毕竟，他们不是主角，其次，君主的雷霆雨露，本就如此，怨恨对曹家而言也是一种饱满，成全人设，强化张力。上图中的司马朗，精气神可能更接近历史上那位，高大健朗的社会菁英，爱护百姓的好官员。可见不是演员本身没有这种气质，是人设使然。司马懿首次进入天下人的眼中，可能是崔琰在司马朗面前对他的评价「君弟聪亮明允，刚断英特，非子所及也。」无论从什么角度看，司马朗都已经很出色了，司马懿还要更出色，那得多生猛才算数呢？崔琰和司马朗交好，但司马朗可没有崔琰的家世与名望。而幼年司马懿并没有大哥般的类神童表现，或者说在司马朗的「高大阴影」笼罩之下的司马懿，被名士崔琰如此的高度评价，在那样没有科举的月旦评时代，小司马懿多少总要领情吧.... 一生高帅刚正的崔琰，在这个角度上，对司马懿是有「知誉」之恩的，崔琰和司马家的关系，在剧中却没有呈现出来，如果有的话，后面把衣钵传给司马懿，也不显突兀，不会变得那么主角光环。上图当然不是放错，因为历史上有名的捉刀的故事就来自于崔琰。此图再次致敬于和伟带给我们的震撼的曹操图像，传说中的捉刀故事，曹操理想中的自己。司马懿有没有像剧中那么早崇拜孔明，没人知道，但他崇拜荀彧，认为他是百年一遇的贤才，这个众所周知：「书传远事，吾自耳目所从闻见，逮百数十年间，贤才未有及荀令君者也。」用现代语言来说，这属于**粉。同时，荀彧还是司马懿的举主，这在当时是亦是非常有力的政治链结，也有人认为司马懿初次征辟不出，是因为举主不合其意，遇到荀彧这个等级的举主，就马上抱其大腿。司马懿敢把话说得这么肉麻，荀彧对司马懿，应有相当的影响，就算装也要装一下啊，对荀彧的这种情感或者说情结，可惜的是剧中也没有怎么表现。上图。荀文若本是美男子，王老师在现代颜质不算高，但若生在古代，未必不是美男子，这个气质啊太强了。司马防的人设在一开始的衣带诏是任曹操把玩拿捏的角色；司马朗沦为一个制造司马懿与曹丕冲突下的牺牲品；荀彧与崔琰是挂在曹操不择手段想立曹植的主线框架下，四个对司马懿人格养成最重要的角色，全部挂给曹家的戏份了，与众配角一同把曹家形塑得大气磅礴骨肉饱满，而司马家却一直保持著很高度的小品向气质。总体来说，故事对司马懿十分压抑，等到上部都快结束了，司马懿还在心猿意马状态，苦也。今天看到来喜的小段专访，似乎司马懿后期会有各种爆发.....但后期，后期现在还在制作当中，我们一时是看不到了。无论如何，历史上青年时代司马懿的社会形象，应该还是一个正能量很强的小伙，刚正如崔琰背书，贤能如荀彧提拔，而这俩位都是有很著强道德光环。那么司马懿要走小白兔染黑路线，或者披著羊皮的狼路线，在这样的框架下都有说服力。历史上，这两位基本上都算死在曹家人手中，这对司马懿会有什么样的影响？我本来也挺好奇这个，但因为本剧前面没有铺垫，所以只能自己脑补了。

转《军师联盟》编剧常江：不刻意为司马懿洗白 2017-07-05 03:23　来源：新浪综合　　无论是1994年老版的《三国演义》，还是2010年新版的《三国》，都是基于老百姓最熟悉的三国视角和三国故事，如此做法对于名著改编来说无疑是最安全的，也是最稳妥的。可以设想，如若再翻拍依然遵循《三国演义》的框框自然毫无新意，只体现技术的进步就彻底沦为所谓的“砸钱”，完全没这个必要。热播中的古装剧《军师联盟》恰恰因为不落窠臼，并不着重表现魏、蜀、吴三足鼎立的纷争乱世，也弃用了“拥刘反曹”的基本思想倾向，而是从曹魏视角切入，人性化地描写司马懿跌宕起伏的一生，这样的故事架构无疑将区别传统的三国故事，这也是目前该剧受到热议的主要原因。对此，编剧常江在接受采访时坦言，“我不想刻意为司马懿洗白。“ 　　挑战一下传统没关系只要戏剧性符合逻辑　　作为磨砺五年的大剧，《军师联盟》的剧本创作就历时四年，大纲和分集就磨了小一年，足见组局人吴秀波与主创团队对一剧之本的重视。这个剧本也是编剧常江到目前为止写得最慢的戏。现在回想，常江称很庆幸遇到这样“有创作诚意的团队”。“吴秀波老师在创作过程中给予我极大体谅，让我慢慢摸索。虽然整个过程也有过吵吵闹闹的各种虐心，有时一吵一个大夜。” 　　其实三国那段历史留下的记载非常有限，《三国志》和《三国演义》等材料基本涵盖了当时所有发生的。在几乎通读所有史料记载后，常江看待这段历史的视角与罗贯中不同，甚至有些截然相反。“戏曲和传统小说对司马懿的人物演绎有一定刻板。罗贯中在《三国演义》中对刘关张等人物的描写很立体，但切入司马懿是晚年，呈现司马懿的是一个点，而且他作为诸葛亮的对立面出现，猥琐、狡诈。70多岁奋起兵变，孙子篡位，令他在传统文化中的表现更像奸臣，甚至戏曲中是白脸。而我要写司马懿完整的一生，那他并不可能20岁就是这样，他的一生经过四个时代，他对时代的影响和时代对他的影响都很大。他在曹操手下出仕，一直到70多岁，大魏王朝衰落，他一生经历很多情感、理想和志向变化。我觉得挑战一下传统印象没有关系，只要我给出这个人的一生是完整且符合逻辑的。我不想刻意洗白，也不想刻意诋毁。动荡时代中，既有被摧毁的，也有被成就的，他们都有各自立场，没必要简单地用好和坏评价。” 　　对于吴秀波的表演，常江评价说带来了突破剧本的惊喜，“比如，司马懿在《三国演义》大叙事结构中不会写到他的家庭。但是，我们知道一个人不可能只有事业、战场，他大部分时间是在家庭中度过。所以，我们给出很多司马懿对家庭、儿女的情感。吴老师将作为丈夫、儿子和父亲的演绎很精彩，尤其是他对司马懿老年的演绎，完全提升了这个人物。”在常江看来，从历史角度来说，司马懿一开始20多岁是想回避乱世的，他想躲，甚至他为此对抗曹操有很多著名事件，这和70多岁突然兵变的他是两个人物。他一生从只求自保为主的书生，到出仕朝堂，有过挣扎，也催生欲望，欲望摧毁别人也摧毁自己，这才是与时代契合的人的完整一生。“吴秀波老师把司马懿年轻时卧虎藏龙的隐忍奋进和老年奋起时的状态演得非常好，让人看了既恐惧又很辛酸。他完全理解司马懿这个人物。” 　　虚写著名战争场面重在关注战争背后　　在近日举办的《军师联盟》专家研讨会上，导演张永新曾提到，在前有老版《三国演义》和新版《三国》的前提下，他们做《军师联盟》，顶的压力非常大，也特别渴望或寻求一个突破，就是被称之为带有温暖历史主义色彩的轻松化，这个就是主创们的创作初衷。　　事实上，《军师联盟》与以往三国影视剧除了有时代交集、部分历史人物交集外，创作切入的角度几乎是不同的。可以说，三国影视剧着重描写一段宏大历史背景下乱世纷争和各路英雄；而《军师联盟》则侧重表现司马懿在这一历史过程中的成长、变化和作用。或许正因如此，早前的两版三国剧集都还原了历史上著名的战争场面；而《军师联盟》上半部几乎避开了三国时期几场重大的战争。“比如，广为熟悉的赤壁之战、官渡之战……”常江解析说，“对这些战争，以往电视剧，包括新老《三国》都有很辉煌的演绎了，任一战争切入都能很精彩，能由一场战争调动出很多精彩的人物。而我们选择从司马懿的视角切入，必然把很多大事件进行裁剪和选择，那个时期司马懿并没有卷入战争，我们只能割爱。《军师联盟》把镜头拉回到大战争后方——朝堂内外的博弈。后期司马懿跟诸葛亮有很多战争，但我们更关注战争背后的人在想什么。”吴秀波在接受记者采访时也提到，在上半部分剧情中，迄今为止正面表现战争的就一场戏，而且还通过那首“十五从军征，八十使得归，道逢乡里人，家中有阿谁……”的诗歌表现连年战争给中原百姓带来的苦难。　　通常大多数编剧会认为影视在创作过程中做了减法，因为影视很难达成文字随性的表述，或者说很难达成编剧广阔的预想，但《军师联盟》凭借演技均在线、服化道无硬伤、甚少雷人台词等好口碑无疑为剧本加了分。纵观全剧的基调，常江总结说：“写历史人物第一是尊重，第二是同情。在那个时代，就算像曹操、曹丕一时风光的人物，背后也有很多无可奈何的痛苦。作为编剧我会写他们人生的巅峰和成就，但打动我的恰恰是他们的痛苦——壮志无法实施，有生之年没有看到天下一统……”一部大剧，仅剧本就耗时四年，对于一段披沙拣金的过程，常江感慨说：“每一步都并不容易，现在回想起来是豁然开朗。” 　　北京晨报记者冯遐 (责编：罗罗)

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（转）影视独舌：开播五日，《军师联盟》四思每天追看两集，其实是不过瘾的。唯有多做思索，以为余响。（1）《军师联盟》不是《三国演义》，开篇就不是。肯定也不是《三国志》，史书记载没这么细。电影喜欢铺演关公的故事，电视剧钟情于司马懿的重述。朱苏进在《三国》后半段几乎把司马懿做了主角，常江的《军师联盟》更是尊之为传主。说是曹操追查衣带诏，实为司马懿和杨修的你死我活CP正式建立。在诸葛和司马拴对儿之前，主线矛盾应该就是这个了。剧容整肃，人物贵重，影调的明亮程度、色彩的鲜艳程度都在舒适范围内。不按演义和志走都不是问题，建立一个智商、情商自洽的新世界更了不起。（2）《军师联盟》的品相已毋庸置疑：剧本是深思熟虑打磨过的，编剧的古文功底远胜诸多七字以上中国风IP作者；拍摄是精工细作的，333天的拍摄期内，有效时间占了多数；演员用的多是戏骨，王劲松和于和伟已经亮出真本事。设局解套的功夫不错，绕，但并非乱麻。现在的悬念是，术的部分不成问题，道的求索能进几阶？好的历史剧都是术和道两条曲线高位交汇，前台争斗精彩，幕后深意存焉。司马懿其人是权谋高手，跟诸葛亮比就缺了鞠躬尽瘁的悲凉古风，电视剧能否赋予他高贵的精神境界？这决定本剧所能达到的终极刻度。（3）一提历史剧，有些人就要进入认识误区：历史剧等于历史。如果你敢提历史正剧，他们就敢拿教科书当尺子来量人物和剧情。其实甭管是历史剧还是历史正剧，“剧”都是核心词汇，其他的都是定语和形容词。剧就是戏剧，所有的电视剧都是戏剧之说，简称戏说。 “大事不虚，小事不拘”是个普通规矩，真正的天才编剧根本不用受这个约束。事实上谁大谁小、谁实谁虚也很难区分。真的胶柱鼓瑟的话，《雍X王朝》《大明X朝1566》《大秦X国》《三国》都没有了，历史思维、戏剧张力、人物光辉远比什么大小虚实更重要。我们的管理者一度有一个招：一看哪部剧编得有些荒诞不经，就逼着在原有剧名上加“传奇”两字，似乎一下子就将之扫进了不正经的行列，卸去了看护“历史”的重任。依我看，历史正剧和历史传奇是没有体裁分别的，只有好差之分。不能好的就叫正剧，差的就叫传奇。所以，我不希望《军师联盟》又陷入简单的史料有无，事迹真假，脸谱对错之争，是不是入梦、入情、入理的好戏最重要！（4）张嘉译任《白X原》艺术总监，吴秀波任《军师联盟》戏剧监制。中生代扛鼎男演员又在另一个“战场”相遇。这是截止目前今年品相最好的两部剧，两人都是领衔主演并精神领袖。张嘉译承担了长达8个月给演员打鸡血的任务，而吴秀波更是几乎不干别的在片场盯了一年。演员成为艺术（戏剧）上的总负责人，这当然跟近些年剧组里谁腕大谁嘴大的风气有关，但同时也是有职业荣誉感的两个角儿赤膊上阵、完善自我的行动。钱和名肯定是不缺了，可能就缺一部集中体现个人理想和意志的力作。而行业乱象频仍，剧组兵荒马乱，靠谱而省心的全套班底不可得，只能越过演员本分，操心受累去提高作品的完成度。都是中国特色的阶段性现象，全行业、诸兵种的专业化程度提高以后，就不会再有江河倒流的超级强人。从劳累程度看，这样的操作方式于演员而言怕也是孤例。【文/五指山】

精彩剧评转载>房昊曰天壮士拔剑，浩然弥哀，三国时代的魅力

超精彩访谈>编剧：司马懿有欲望，但摧毁别人也摧毁自己 “三国故事大家已经耳熟能详，希望这部剧能给大家展示新鲜的东西，看到一个更丰富的司马懿。”——编剧常江。对于中国观众而言，三国故事从来都不陌生，从1994版《三国演义》到2010版《新三国》，以《三国演义》这部小说为基础的影视作品层出不穷。而在编剧常江的笔下，这一次的《大军师司马懿之军师联盟》（后文简称《军师联盟》）却跳出了三国群雄的视角，完全以司马懿为主线展开整个三国故事。在《军师联盟》诞生的背后，有着以制片人吴秀波为首的整个创作团队的5年付出。而编剧常江更是凭借其深厚的历史文化修养，为这部剧奠定了整体基调，勾勒出了新的“三国灵魂”。身为一位女性编剧，操盘这样一部气势恢宏的古装历史男人大戏，在不少外人看来是一次大胆的尝试。但在制片人吴秀波的眼中，这却是一个相得益彰的选择：“她让我们这部戏的大历史背景和家庭氛围得到了巧妙的融合。” “《军师联盟》是我目前为止写得最慢的一部戏” 在人们的刻板印象中，司马懿狡诈阴险、精于谋划，往往被视为诸葛亮的对立面。因此在以往的戏剧或者戏曲当中，司马懿大都是作为反面人物出现。而在《军师联盟》中，则是首次以司马懿的视角展开这段三国故事，描述了他从20岁至70岁横跨半个世纪的人生历程，不可不谓之是一次大胆的挑战。在此次《军师联盟》的创作过程里，编剧常江跳出了以往的逻辑思维，而是试图将司马懿的形象放在当时的整个历史背景中进行了重新解读。在她看来，比起写三国故事，写人才是更重要的。“司马懿的一生，从他20多岁时，一个有清明理想、但畏缩以自保为主的书生，到进入朝堂开始在时代中挣扎，他有欲望，但他用欲望摧毁别人也摧毁自己，这才是和时代契合的人的完整一生。我很难用一两个词定义这个人的性格。” 常江坦言，创作《军师联盟》的剧本耗时四年半，这是她目前为止写得最慢的一部戏。在这段漫长的创作过程中，既有创作难点带来的牵绊，但更多的则是这部剧的制片人和其他主创人员给予了她充分的创作时间。《军师联盟》的制片人吴秀波，不仅是剧中司马懿的扮演者，更是《军师联盟》项目的发起人。于他而言，认认真真做好这部剧，打磨好每一个细节，不仅是对作品负责，更是圆了他一个“三国梦”。而论及剧中司马懿的表演和与吴秀波的合作经历，编剧常江表示，吴秀波是非常有想法的人，两人也曾为了如何表达戏剧张力等问题进行过激烈的讨论和磨合，所幸最终出来的效果是令所有人都感到满意的。“例如，在传统印象中，司马懿到了晚年往往被定位为奸臣，但是吴秀波把一个人卧虎的奋起和奋起时的衰弱、狰狞、无奈等心理状态演绎得非常好，既恐惧又辛酸。可以说，吴秀波老师完全理解了这个人物，他的表演足够完整、足够丰富。”因此，无论是漫长的剧本创作还是拍摄周期，这部剧对于所有的主创人员而言，所有的付出都是值得的。

8-11剧评历史巨幕拉开--一顶绿帽引发的阋墙这四集非常重要。整个汲布义释徐庶，到仁义木事件是一个情节整体，目的是把司马懿逼入世子之争的乱流之中。建安十三年除了赤壁之战，还发生不少大事，华陀之死（剧中提前），郭嘉之死（也提前），刘表病死；曹操称相，司马懿被逼入仕，第一次合肥之战，曹刘先后占荆州...... 曹冲之死也在这年，相较之下有点不起眼，但可能是曹丕和曹植之间世子之争的关键，劇中看上去曹丕、曹植比曹沖大很多，實際上曹植只比曹沖大四歲。当曹冲最受曹操看好，那么曹丕与曹植的冲突就有个缓冲。我本来还幻想能拍一下曹冲称象的故事哈哈，象啊！看来剧组毕竟没有壕到这种程度。在剧中，曹沖这个角色是世子之争台面化的导火绳，他第一次出场，是为了引出徐庶徐元直（历史上此人应是他的天才小伙伴周不疑，字也是元直，一說文直）已归曹的现况。后面才有汲布义放徐庶的情节。而曹冲之死这一幕，其實目的在於诱发曹操对曹丕说出那一句千古诛心之言：「此我之不幸，而汝曹（你们）之大幸也。」可见曹冲在曹操心中的地位相对于曹丕和曹植是高出一截的。而曹操这里要说出「此我之不幸，而汝之大幸也。」（剧中主要针对了曹丕，没有夹带到曹植，「曹」字就没有了），语境是却似是曹丕与曹冲竞争世子，但前面只有铺垫曹丕与曹植相争，所以如果要用这个典故，前面应该描写三曹相争为善，然后「汝曹」二字不动。但这里变成一心一意怼曹丕。同样条件，曹冲之死，曹植也是受益者，却豁免了，如果曹植可以被豁免，那同理曹冲之死也怼不了曹丕。这里只能解释为反正曹丕就是黑掉了，曹操借题发挥也要怼他，但这样不免稍微伤了曹操人设。编剧为什么要这样安排呢？因为主角是司马懿，不是三曹争世子---而司马懿的初阶段对手是杨修，杨修背后是曹植。这是主结构，其他支线皆要为此让路。要完全和逻辑，这个典故只能弃。但这又是曹操正面猜忌曹丕的经典之作，用在这里一万点暴击，对曹丕所处的不利形象，更有帮助。大概在种种好处之下，编剧选择了容忍瑕疵，用此典故。当然，楼主认为曹操怼曹丕已经铺垫不少了，不加这一句，曹操用汲布释徐庶来打算掀翻曹丕，后面故事引出司马懿辅佐的结构，也应该是足够的，节奏会好一点。网上到今天还是每天都有人很荒诞地以史骂剧，我却也没看到我提到这一点的讨论，有时候我就很无语，多少为骂而骂的那啥啊，即使这部剧各方面制作上已经如此超出平均值了，也争不过他们心中那一点刷存在的私欲。还好军师联盟的各方面关注已经渐渐见好了，收视在涨，我看前两集的点击已经达到刚上传时的十倍，网上评论渐渐丰富，九成以上正经影评是赞许，应该还有一波上升势头.......原本看到这部剧开播前后市场上反映的冷淡，一些低级的辱骂，我是十分心寒的，成天都在骂国产剧全是渣，难得一部真正做出一定水平的剧，却要遭到这样的对待，那试问谁还要拍？谁还敢投入更多、拍得更好？都去拍流量剧好了，花生占了一半的制作经费又如何，拍著不费劲还能保底就够了。言归正传，汲布义释徐庶这一段，其实基本上是围棋中所谓的缓著，因为都不是主角，占的篇幅又太大，所以技术上就尽量朝诙谐去处理。看到徐庶向曹丕推荐司马懿，顿时笑喷，这显然是玩徐庶推荐诸葛给刘备的哏，曹丕+司马懿的双主角（刘、诸葛）待遇，这里大概本剧中是徐庶存在的最大意义。曹操许配甄姬，曹丕向马厩中的司马懿哭诉，司马懿最终决定提点他，再把话说深一点，「想清你的父亲，想清他的威严，更要想清他的弱点」。但这会儿还是在扫马厩，没有跟曹丕跑去扫天下。然而，仲达千算万算，没算到后院起火！司马绿，咳，司马懿的夫人不顾危险暗留救命恩人，或许还有蛋蛋的初恋味道，奈若何，司马懿也得扛，毕竟是司马懿深爱的夫人啊。现在都说司马懿讨厌张春华，然而历史上张春华替司马懿生了四个子女，她189年生，而生到司马榦时已经232年了，43高龄了啊，司马炎在泰始九年冬十月要求「制女年十七父母不嫁者，使长吏配之。」----看看，43岁是两倍半的剩女年龄，堪称老太太了啊！司马懿还在交公粮！所以司马懿和张春华之间的关系究竟如何，其实颇有空间可以发挥。汲布就是这个空间的产物，藉司马绿......懿的故事以让张春华比较立体，张春华立体了，司马懿的爱情观也就立体起来，人物也饱满化。但汲布本身是虚构，还是单薄的，所以这一段主线上拖了一点节奏，不过司马懿为了报救命之恩以及拯救后院灭火，紧接著给曹丕出了主意「立仁义木」，这场戏很重要，因为是司马懿正式的在剧中正面对曹操的布局加以破解，而且手段是大搞事。结构上，主要是把司马家从窝藏要犯的罪名中摘出去，不过又不免套上了另一个世子之争的枷锁，上了贼船。司马懿究竟为什么上贼船，这里给出的表面现象是被曹丕的诚意感化，深层理由是司马懿对张春华说的想要结束三国乱世。（这话说的，如上图这个人畜无害的书生。）这是本剧司马懿从片花就开始不断强调的初阶段志向，可能也是其人设的基础核心。但，如果就这么白莲花到底，那这部剧恐怕很难成为经典。至少历史上，不少人就认为司马懿选择在此时出仕，其实未必只是因为曹操下死命令，也是曹操官渡战胜，天下大势底定，可以抱大腿了。另一方面，这部剧的安排也让楼主想到，曹冲既死，则曹丕曹植二选一，司马懿也可能因而准备开始押宝曹丕，那么开始当官攒资历。初衷与人性变化的层次感，往往决定一个故事概念上的境界。所以后面还有没有其他心性方面的发展，个人认为，是关乎整部剧高度的。因为经由戏剧中人格饱满化的司马懿，还可能经由什么样的心路历程，做出什么样的决策，都可能是本剧的核心魅力。汉末三国之乱，横死了、埋没了无数的天才，同等级的人物之中，司马懿为何能活到最后？司马家为何能笑到最后？如果在剧终之刻，整个司马懿终于是立了成了饱满了，上面这个眼神，应该是能够被这一代人记住的。公无渡河，公竟渡河。堕河而死，将奈公何。这里是曹丕反讽自己知其不可为而为之，是一个走钢索的男人。这里和司马懿的一番讨论，没有结果，戛然而止。后面重磅推出的，就是仁义木事件---司马懿很清楚的跟曹丕分析了，曹操不爱他，但只要不去抢世子，曹操还是可以容他，但如果非要抢世子，就只能杠上曹操了。仁义木一出，就知道渡河时曹丕的决定了--- 我杠！前文说了，仁义木是司马懿真正搅动风云，敢于和曹操对杠的一步棋，但这里杠的技巧如何，要看曹操的反应与应对。这个情节没完，这一篇文章是写不了的。话说本剧，司马懿初两集用了一些小手段，其中故事上还有一些瑕疵，楼主第一篇文章有写了。后面诸多故事，不乏精彩之处，但有很多历史事件利用的痕迹，有一定的技术性，但要看出编剧的真正功力、这部剧是不是有经典的味道，仁义木事件，是奠定整部剧的真正锚点，是编剧才华的真正显现。而故事精彩程度教人无话可说，军师联盟可能成为经典作品的气度终于曙光显现。第一，汲布本是曹操算计曹丕，居高临下，环环相扣，法理上乍看之下已是无懈可击，曹丕九死无生。第二，曹丕和曹操对上，不再当乖儿子，违逆曹操意志的大位竞争者自居。但，如何既违逆而又取胜曹操这个时代巨擘？----法理之外，尚有人心，故以天下仁义挟持之！第三，曹操要取曹丕，就要弃仁义；欲取仁义，就要放过曹丕。曹操没输，但却是败了，这，就是此招的艺术性，毫无水分的奇谋。冢虎初吼，天下惊。司马懿在鹰视狼顾一事上被老曹摆的一道，这一次摆了回来。曹丕对上曹操的挡箭牌是仁义木，而司马懿设计曹操的仁义木，是曹丕。司马懿自己搞仁义木，就非人臣所为了，但曹丕这么做，做为父亲曹操就不得不吞下，因为他是英雄，英雄有英雄的法则----而曹丕再讨厌，也是自己的亲生儿子，曹操费尽机心，也只是要把曹丕的位置挪开而已。曹丕按兵未动时，满宠向曹操报告曹丕的动向，曹操并没有为自己妙计得售而得意，只是说：「这样....也好。」这里，曹操的表现很重要，他对曹丕的真实态度，并不像在他面前那样一味的挑剔。这，就是帝王心术。这一场戏，当网上一堆人在嚷著许褚这时还没打过马超的时候，其实重点应在这里。曹丕获得汲布的自首，向曹操回报时，曹操对曹丕无一字批评，让他早些歇息。曹操望著儿子的背影，玩味地微笑著，并无计谋被破的怒意。这就是司马懿说的，曹操在儿子身上，寻找的是「当得起」三个字----而最后，藉由仁义木，曹丕办到了。司马懿说：在这世界上，有几个人可以跟丞相作对？而司马懿证明了，他司马仲达，算一个。仁义木旁，曹操一番教科书般的政治表演之后，低声对曹丕道：「今日你送了一个人情给孤，是想听孤谢你吗？....你长大了，可以和你爹抗衡了。」策马而去。曹丕终于明白，公竟渡河四个字的重量。仁义木事件，完美告终。当然，曹子建在此事上，表现亦可圈可点，曹操专宠之心，仍未见动摇。于是，曹操的反击，很快来了，藉著杨修低级的手段，让曹操随手扫掉了曹丕两个朋友。曹丕与甄宓感情濒临破裂，最后一句很劲爆，我有了你的孩子.....还好曹丕已经跑掉了，省却了一脚踢到她肚子把孩子踢掉的套路，否则军师联盟就要太监了。郭女王想私奔被软禁，但，司马孚真闺蜜也！郭女王被司马情圣放走，逆袭上位之路开启。再来进入偶像剧模式.......个人感觉，郭女王的配音配得很好啊，演得也挺青春的。最后的演技高潮是荀彧对荀攸的部分。荀攸年纪比他的叔父大。荀彧在曹操和对荀攸，不同对手，表演的层次感非常分明，对曹操，全程眼神是收著的，对荀攸，全程炯炯有神。荀文若历史上是有名的美男子，演员王劲松本人可能外在差几分，但内在的气度确实演绎得相当充分。无论如何，白热化的世子战役，曹操的真正期考来了，12-13集将见分晓，今晚十二点，这大好的故事，熬著看..... （奉孝啊.....你怎么死得连广告都没了....）然后，别指望楼主每天写评啊......军师联盟已经慢慢开始火了，网上每天都有比楼主好得多的评，大家多多转著看。楼主公无渡河....

转载头条：《军师联盟》填补三国影视空白，此前三国竟无一“活人刘三解（某端主笔，希望能让历史照亮现实） “三国戏”最好写，也最难写。好写，因为魏蜀吴、曹刘孙几乎无人不知，无人不晓，远比中华5000年文明史上的任何一个时代，更为观众熟稔。难写，因为固定的世界观架构、人物关系在人们心中早有一定之规，不变，观众厌倦，变，观众逆反，进退两难。▲新《三国》中的曹操与司马懿，看起来是同辈人，老《三国》中魏宗万也是如此，这是演义的错觉，其实司马懿小曹操24岁，只比曹丕大8岁，他和曹丕是同辈人，所以《军师联盟》的处理反倒是对的故此，翻拍经典之如“新”《三国》、功夫大片之如《关云长》、奇幻改编之如《三国之见龙卸甲》，誉满天下没来，谤满天下倒是做到了。为什么？因为“三国”是中国历史上最大的奇迹，没有之一。 “三国奇迹”：一生二，二生三三国历史的底本，保存在陈寿所著的《三国志》和裴松之《三国志注》之中，另有《后汉书》、《晋书》为辅，这两本“三国”，前者共有368,039字，后者有322,171字，合起来70万字不到，百年来多少英雄，尽在其中寥寥数笔。活生生的人物，曾经有妻有子，有爱有恨，却化作了故纸堆中的一个个字符。清初文人魏裔介在《三国问答序》中就曾感慨：世人鲜有读三国史者，惟于罗贯中演义得其梗概耳。 400年前的中国人，已经很少去读真正的三国历史，而是看《三国演义》了解三国的梗概，这无疑是从历史的“一”，生发出大众认知中的“二”。正如清代文人李渔在《三国志演义序》中所说：今览此书之奇，足以使学士读之而快，委巷不学之人读之而亦快，英雄豪杰读之而快，凡夫俗子读之而亦快。一本讲古的演义，能令雅俗共赏，已经是传播史上的奇迹，其后衍生出的无数话本、戏曲，更是把“三国”变成一个符号，一个忠与义，贤与智的化身。譬如关羽。▲新《三国》中的关羽，在历史上确实是三国公认的勇将，不过也仅此而已横死敌手的蜀汉前将军，身后的哀荣，不过是与诸葛亮、张飞、夏侯霸等十二人同列，被追谥为壮缪侯。整整500年后，唐上元元年（760年），唐肃宗在追封姜太公为与文宣王孔子齐平的武成王时，关羽才得以入选配享的72将。到宋太祖时，还以关羽曾被敌国所擒为由，将他请出了武庙。然而，赵匡胤绝对想不到，这个被他厌弃的将军的事迹，在话本里的生命力比他的王朝还要强大，等到罗贯中正式将这些故事收集整理为《三国志通俗演义》一书之后，这位默默无闻了1100年的汉寿亭侯实现了前所未有的逆袭。明洪武元年（1368年），另一位太祖皇帝以汉寿亭侯的名义，在南京为关羽单独立庙，与历代帝王庙、功臣城隍庙并列，统称为“十庙”，成为国家祭祀的对象。而关羽屈居末座600年的武庙，则被朱元璋完全废除。到明万历四十二年（1618年），关羽的封号，已经升格为三界伏魔大帝、神威远镇天尊、关圣帝君，夫人封九灵懿德武肃英皇后，儿子关平封竭忠王，关兴封显忠王，周仓为威灵惠勇公，又把背负着南宋末帝投海自尽的忠臣陆秀夫和张世杰派给“关帝”做左右丞相，让精忠报国的岳飞担任关帝的三界馘魔元帅，初唐的名将尉迟敬德来做佛寺的伽蓝。▲今天韩国的东关王庙帝王的加持，只是结果，早在关羽加封帝君之前，明朝的大江南北已经遍布，明嘉靖时文人徐渭在《蜀汉关侯祠记》中叙说了“关侯庙”信仰的鼎盛：汉前将军关侯之神，与吾孔子之道并行于天下。然祠孔子者郡县而已，而侯则居九州之广，上自都城，下至墟落，虽烟火数家，亦靡不醵金构祠，肖像以临球马弓刀，穷其力之所办。而其醵也，虽妇女儿童，有欢忻踊跃，惟恐或后。娱乐派生出的神祇压倒了权力尊崇的圣人，平民的文化淹没了读书人的真相，这就是传统中国的“二”生“三”，“三国”的《演义》重塑了“三国”。正如1994年老版《三国演义》播出时，央视街采的一位老者，斩钉截铁地说：我就相信《三国演义》是历史，我就不信《三国志》…… “三国影视”：章回体，符号化国人好怀旧，谈三国影视，必然把1994年的老版《三国演义》奉为经典。殊不知，当年老《三国》播出的时候同样争议滔滔。▲老《三国》中赵云在赤壁之战前后的扮相，各大将都戴带着“前立”犄角的头盔比如赤壁之战时的刘关张，就被人考证出头顶日本镰仓时代（相当于我国宋、元时期）的“大铠”的前立，身穿日本战国、江户时代（相当于我国明、清时期）的阵羽织。至于官渡之战时曹军士兵抢夺的“玉米”，更被当时的媒体质疑穿越时空，由明朝末年飞到了汉末。不过即使是最挑剔的评论者，也不能否认老《三国》从头到脚对《三国演义》原著的忠实。然而，最好的名著改编剧真的是最好的“历史剧”吗？清代学者章学诚在《丙辰札记》中说：惟《三国演义》则七分实事，三分虚构，以致观者往往为所惑乱。这个说法，其实太过客气，《三国演义》以章回体讲述，有的一回述一事，有多回铺陈一事，统共一百多个大故事环节，其中，完全无中生有的有三十多个。比如桃园结义、献帝认皇叔、过五关斩六将、古城会、义释黄汉升、诸葛亮舌战群儒、借东风、火烧藤甲兵、遗计斩魏延等等。张冠李戴换故事主角的有十三、四个，比如孙坚斩华雄、刘备杀车胄等事都记在关羽名下。至于人物形象的塑造上，更是取舍处见功夫，比如鲁迅说“状诸葛之多智而近妖”，能掐会算，甚至会道术借风、续命，如此种种，与历史上的形象已经相去十万八千里。▲新《三国》中借东风的诸葛孔明《三国志》中的诸葛亮是“于治戎为长，奇谋为短”、“无应敌之才”，换句话说，就是一个行政统筹的天才，却不长于军事指挥，另有“鞠躬尽瘁死而后已”的忠贞气质，为时人、后人所敬仰。至于周瑜，气量狭窄的形象可谓深入人心，但历史上的他，在担任东吴统帅之后，程普自恃功高年长屡屡凌辱于他，他仍“折节容下，终不与校”，以至于程普羞惭之余对旁人说：与周公瑾交，若饮醇醪（注：烈酒），不觉自醉。试问，哪个更有人味儿？毫无疑问，如果我们熟读真实的历史，会发现历史上的这些“三国”人物更有人性，也不是一个个白色、黑色、红色脸谱可以完全归纳的人。反观《三国演义》，为什么能够给予我们留下如此深刻的印象？恰恰在于它的章回体架构展示的一个个独立的故事，就如传统戏曲舞台上的折子戏，《古城会》也好，《白门楼》也罢，既可连台成本，也可独立成折。无论观众从何处切入，由于人物早已去掉了所有人性的复杂性，从而锚定了性格的符号，简化为“忠”、“奸”、“妒”、“智”，可以快速识别角色的位置乃至结局，从而完成一个时间段的心理满足。这个格式，就是《三国演义》给所有“三国影视”划定的圈圈，无论是新《三国》也好，《关云长》也罢，乃至于李仁港近乎于完全架空背景的《见龙卸甲》，都没有脱出戏台子的窠臼，一个个石头缝里蹦出来的英雄，提着刀枪，为了编剧写在纸上的意义奋力厮杀。很不幸，他们不是“人”，当然不可能引起人的共鸣，也正是他们，让“三国影视”成为了一片写满字的空白。 “军师联盟”：史有本，戏有人看了三集《军师联盟》，笔者在朋友圈里发了一条状态： “今天终于看到一个能看的历史剧了。” 这不是虚言溢美。《军师联盟》的名字很长，前面还有“大军师司马懿之”7个字，顾名思义，是以司马懿为主角，或者说叙事的主视角。开篇，这位主角有父亲，名为司马防（从出土的残碑来看，原名应为司马芳，或许为避魏帝曹芳讳改名），有兄弟，名为司马朗、司马孚，有妻一人，名唤张春华。▲《军师联盟》中司马懿与妻子张春华在一起，在这之前，曹操、刘备夫人有名字，但是没剧情，更狠的是三国演义里那种“杀妻献肉”的故事……那也是宋明以来社会底层对于“成大事者”的想象，宋代话本《关索传》中更安排了桃园结义后，刘关张互杀家眷妻子儿女的故事，已经比于**了恕笔者孤陋寡闻，这应该是西晋宣穆皇后张春华在影视剧中的第一次登场，她也是司马师、司马昭兄弟的生母，在此之前的《三国演义》故事中，师、昭二人就像是石头缝里蹦出来的角色，或者像是《**皇帝实录》里的某位官员，突然出场，突然退场，突然消失。更有意思的是，她的名字没有出现在影视剧里，反倒出现在卡牌游戏“三国杀”之中，并被冠以“冷血皇后”之名，可见相对于老一辈人对于《三国演义》的执着和熟稔，年青一代的游戏人生反倒更会关注这些被遗忘的真实。事实上，在《晋书·后妃传》中，这位孕育了西晋王朝的女子也只有两个故事的记载。一个就是她手刃发现司马懿装病的婢女，另一个则是她在司马懿喜新厌旧后，绝食自杀逼迫其就范。说实在的，距今1800年前的故事，若想依据文本复原就是痴人说梦，所有人物的构建，剧情的设置，都需要想象来补全。只要是历史文本基础上的想象，就是合理的历史剧世界，而完全天马行空的幻想，就只能算是奇幻剧了。▲游戏《三国杀》中张春华的出场，她还出现在日本游戏《三国志12》中…… 这一点上，经常被历史爱好者拿来吐槽国产历史剧的日本大河剧，无疑具有相当的代表性。大河剧和“大和”没有任何关系，而是一种叙事类型的描述，多以日本历史上的人物传记为主题，比如2016年刚刚播出完毕的《真田丸》，就是以日本史上三大悲剧英雄之一的真田幸村为主角。这部剧的剧情毋庸多谈，只说两点：其一，真田幸村早年的经历并无记载，该剧的编剧仍通过高超的技巧将主角的人生经历嵌入到安土、桃山时代的大变革之中，既展示了大时代，又塑造了小人物；其二，与其他大河剧类似，该剧也邀请了专门的历史考证专家，其中一位在接受采访时表示，有观众给他写信，称剧中一些词汇过于现代，他的解释是，观众指出的一些词汇，其实是日本江户时代末期才出现于戏剧中，后来的日本古装剧沿袭下来，而《真田丸》中的表述实际上是江户时代前已经出现的词汇，所以才产生了认识分歧。换言之，历史剧的真实，应该以不脱离时代为基准，比如汉代不能出现宋代才有的器物和词汇，如果出现，那就是不懂装懂，自然是低级错误，而对于为了故事情节服务的，所谓“明知故犯”的“错误”，那其实是高级错误，可以谅解。否则这就不是历史剧，而是纪录片了。▲《军师联盟》中曹操处理衣带诏事件的手段最后再来说下前三集，时间基本设定应该是建安五年（200年）春正月的“衣带诏事件”，笔者眼拙，又发现其间杂糅了建安十三年（208年）的“华佗之死”、建安十五年（210年）“颁布《求贤令》”、建安十六年（211年）曹丕任五官中郎将、建安十八年（213年）魏王国置大理…… 与之对应的是曹丕此时的年龄是14岁，曹植的年龄是9岁，曹彰小于曹丕，长于曹植，三个未成年，诸子争位似乎也早了些。这些看起来都是所谓的“硬伤”，合在一起，剧情节奏却是无比得紧张，后来才知道，导演竟然是把9集剪成了3集，而且早知这些“bug”的存在，只是为了剧情节奏做了一系列的改编调整。难怪最后成片不像国产注水肉一样婆妈，很有几分美剧的风采。回过头来再想一想，就如《晋书·后妃传》那么一二百字，不这么编，又能怎么编呢？最起码，《军师联盟》里的曹操、司马懿，越看越像“活人”了，您说呢？

第七集：全程高能值回票价的「司马懿-鹰视狼顾-两面性」设计鹰视狼顾四字大家从小就听过，基本上已成了司马懿的形象标签。鹰视，如上图，锐利瘆人，如盯猎物一般。若被另一个人样注视著，会是什么感觉呢？而狼顾的概念，就比较复杂了，表面上就是狼的习性，走著走著便要回头顾看，以策安全。侧重习性本身，可以说是谨慎小心，但也可侧重狼给人的印象，引伸为有贰心、野心的表里不一。楼主前篇文已经描述过前两集著重刻画的司马懿的两面性，可知是采后者之意。司马懿在前四集主要是侧重表面的阳光英朗，五六集开始由他的残疾来诱发并强化隐面的阴沈冷挚，在第七集藉由与曹操的会面一幕，来了一个高度艺术性的创作。先前铺垫是这样的：司马懿残疾被抬至曹操之前，杨修、郭嘉轮番上阵与之对戏，曹丕旁观，而曹操却躲在里面只听不看，为什么？今天我们看到，原来就是要把曹操、司马懿的第一次相见和鹰视狼顾之相的概念做集中爆发。这就可以理解前一集郭嘉临死前对曹操的交代，这是铺垫了曹操今日特意用棋子落地惊动司马懿，诱他回头一顾的动机。郭嘉过于高抬司马的逻辑瑕疵，楼主上一篇文提过。但在铺垫曹操与司马懿相会这一幕，则是有功的。这一幕，全程高能。除了前面充分到满出来的铺垫，开始时，曹操玩棋，隐喻这会面是他掌控下的一个局。而司马懿先在曹丕处拜伏，是压抑一，再到曹操处拜伏，是压抑二，曹操逗狗似的叫他起身、转圈，是压抑三。曹操讽刺腿伤痊愈，司马懿连忙再跪拜，是压抑四。这当中穿插几个细节，司马懿在曹操提到鹰视狼顾之相时，立刻切换人畜无害的表情望向曹操，这是伪装开始。曹操不断催促司马懿站起来，司马懿挑了一下眉。（这在前面六集铺垫多次，司马懿挑眉，表示大脑切换到腹黑....咳咳，高速运算模式。）曹操让司马懿转圈，司马懿运算过后，决定采取憨然茫然状态，不敢站又不敢不站，傻傻地半弯腰翘臀转圈。然后就是羞辱性地叫他去养马，在司马懿接受，以为这一场戏已经结束，最放松的状态，一切压抑瞬间释放了，偏偏就在此刻，曹操那一把棋子突然在身后落地。这里的曹操也是转身，却是正常人的转身，大半个身体都转了过来，一脸玩味，所有的一切设计，都是要凸显终于逼出的司马懿惊鸿一现的鹰视+狼顾之相。司马懿中计。当司马懿察觉到，连忙瓦解鹰视狼顾模式，切换人畜无害模式，但曹操随之而来的大笑说明，一切都已晚了。曹操感觉自己终于探到了这个不听话又很有想法的小年轻的底，郭奉孝临终警惕带来的心理疙瘩，可以去矣，还模仿了一下鹰视狼顾---小司马，养马去吧。司马懿在曹操的大笑下默然离开，事后，长廊中孤独走出的他，魂不守舍，甚至地买了一面镜子，反覆照看，像是想要知道，自己究竟在曹操面前泄露了多少内在的真实。回到家，妻子问他，他只能说：「我看了他一眼，然后，他看了我一眼。」然后，活著就好。这是一段曹操的智斗之完胜，但妙处在，戏剧上，藉由巧妙的铺垫与安排，让观众引发共鸣的却是司马懿。在此，司马懿真实化了。另外，一路不断用以强烈对比司马懿的人物，正是杨修。杨修聪明外露外露又外露，今天又玩了脍炙人口的「一人一口酥」，藉以带出了他不惮妄言天下事、曹植储位的张扬属性。相对比下的司马懿，对这个天下，内心深处到底放的是什么？他从不诉诸于口，连面对他的妻子，都是正面一张脸，私下一张脸。一切机心，皆藏在他偶然闪现的双眼厉芒之后。杨修是吴秀波版司马懿艺术形象的磨刀石。今天，司马懿为他牵马，上马，溜马，递马鞭。临行前，彼此话中有话：「前路坎坷，小心驰骋」 V.S.「前路坎坷，放手一搏。」两个天才，两种人生观，预示著两种结局。杨修扬鞭而去，司马懿在他背后一个长揖。不知是做戏做到底，还是，道不同，请君保重。也或许，两面都是司马懿。在这一场场戏的串连中，具体到曹操与司马懿的初次会面，吴秀波版的司马懿终于淋漓尽致的展现。绝对九分以上的故事与演出。许褚又出来了，每一秒都萌萌哒，我简直开始怀疑，这角色设定是不是故意的？本集若还有比他更好笑的，大概就是在父亲赞美之语下，差点站起来的曹丕，可惜啊，对象是曹植。曹操继续操自己的两个儿子，他和老婆聊天的尺度还是比司马懿大一点。话说回来，曹丕若不苦逼，司马懿又怎么在曹丕手下脱颖而出呢。可恶啊，只有一集。

5-6集评论司马懿的两张脸+时光回廊冲刺了四集的情节后，这两集节奏陡然放慢。今日重心当然是司马懿的拒绝征辟，自残成废人，而这里的对比是曹操人生的光辉时刻：官渡之战。这个框架下，初代BOSS杨修哥开始绽放光芒，而卧病在床的司马懿说出了片花中的结语：人这一辈子，不光活个生死，总得活个对错。显示这名年轻的司马懿，理想家色彩还比较浓厚，沧桑起来放。但因为司马懿是主角啊，节奏就要放慢，深化生活向，来个舌尖上的三国，来一只小宠物王八.....不知编剧和司马懿多大仇，不是绿就是王八。不过司马懿终究是司马懿，不是白莲花，在他的每个阳光爽朗之下，都有眼神戏来负责向观众出卖他真实心理里面的阴郁、压抑、愤怒。而吴秀波演绎的司马懿，选择用眼神戏来呈现这个反差，每一个这类关键情节的眼神的处理都是不同的；特别这两集当中，张春华的每一次拥抱就像一面镜子，可以照出当下司马懿的另一张、也是更真实的面孔。这两集应该可以说是吴秀波式司马懿表演形式的架构初步完成了。残缺这段戏，杨修玩弄司马懿小腿的那一段不是太好看，最有味道的还是郭嘉拍他的肩膀：「这大好的天下，躺著看。」这是在调教.....咳咳，刺激这个小年轻吧。然后郭嘉就挂了.....调教大计中断的愤恨，导致他死前还要黑一把小司马。这个黑其实是捧，但以司马懿前四集的表现，主要还是文才辩才与临机应变，并没有发展到经天纬地的程度，而郭嘉却是天下之才，他临死前这样对小司马未来的枭雄倾向来著未卜先知，有点开挂开太大，反而略伤角色。郭奉孝戏份不多，表现不错，就这样死了，令人好生伤感，逗逼的广告中不知道还能不看到他。曹操也首次走出胸有成竹的枭雄范，开始进入失去郭奉孝的惊慌与痛苦，这是曹操的情感折痕第一转。此外，做为人父，他也开始初步展现他的纠结，喜爱曹植天真多才，反感曹丕阴狠现实，但枭雄的血统又让他对曹植不甚放心。中间还出现了脍炙人口的张春华杀婢女。这里改编成杀男暗桩。这改编我不是很喜欢，张春华杀奴婢转为暗桩这还能接受，但还要刻意把女婢女变成男仆，这个就让戏剧张力减到最低。我认为理想的方式还是原版的杀婢女，最好还是他们比较亲信的婢女，然后表现出张春华的痛苦与煎熬，司马懿的情绪压抑与积怒，但又不知该恨自己还是恨谁的茫然等等。本来是希望司马懿多残个几集，更多的展现他表面阳光内心阴暗，不过看预告，下面两集就要公开站起来了，不得不说小郭照被惊吓到的样子挺到位的。曹操、杨修的绝妙好辞故事也出现，这是世说新语的故事，很是令人享受那杨修才华洋溢的作死范，然而郭奉孝不作也死了。本集几个重点人物的发展，还一个是曹丕和曹植的竞争逐渐进入白热化。曹丕对司马懿的高看进行到这两集，感觉也有点用力过度，曹丕本身毕竟亦非庸人，眼前晃来晃去的都是曹操的天下级谋士，年轻的司马懿能带给他多少震撼，这个说服力需要铺垫。比如曹丕应该遇到某个难题---曹操出了一个问题，要求曹丕与曹植比赛谁先解出，解出的赏他一把随身宝剑这种有点想像空间的之类。曹丕百思不得其解，而曹植得杨修之助则进度颇快。这时，司马懿为了救父，求到曹丕身上。曹丕把难题丢给司马懿，结果司马懿随手就解决了曹丕的难题，撂倒了曹丕阵营的所有谋士。那这里铺垫就比较充分了，曹丕对司马懿昼夜不舍的追求就有了底气，当然如果有两则这类铺垫故事会更流畅。目前铺垫不充分，司马懿对曹丕阵营寸功未立，强推司马懿的力量就不够。我们看三国演义，刘备为什么三顾茅庐？并不是听说有个贤人就杀过去了，背后的铺垫是刘备没有谋士的长期苦逼，然后拥有单福徐庶的屡破曹仁、夺樊城，再然后是徐对诸葛的强势安利，如此引出三顾茅庐、隆中对。我们要庆幸，当时的文人没有因为三国演义严重扭曲历史、乱接时间线、神话诸葛亮、抹黑周瑜、甚至华陀居然不自量力要搞比剖腹产更难的开颅手术等等不堪入目的硬伤，而把这部神作打落尘埃，不然我们今天就没有三国演义可以看了。因应曹操开始考虑继承人问题，相对于曹丕的处处被电，曹子建处处得意的戏也开始了。其表演六集看下来一路都比较浮，才子味不太浓，便当味倒有一点，不知道是角色设定还是演员风格，这要进一步观察........ 无论如何，这两集主线上发展不多，所以看点和前四集都不同，著重在角色的进一步刻画，内心戏是关键，司马懿、曹操、曹丕的内在都在悄悄地有所转变。

史归史，剧归剧，良心剧值得良心推荐--1-4剧评一楼发不出。

【炫知音】海莉對林志炫翻唱〈Writing's on the wall〉印象深刻湖南衛視《歌手》總決賽今（15日）登場，林志炫相隔４年，這回以「逆戰歌手」之姿強勢回歸，歷經２個月鏖戰奮鬥，明晚「幫幫唱」單元，他邀請跨界女高音海莉（Hayley Westenra）獻聲助陣，２人將飆唱〈The Prayer〉，但海莉對於《歌手》現場直播，加上是最後成績，顯得有些緊張，林志炫則維持「淡定哥」風格安慰她：「別擔心名次，忘記這是場比賽。」這次海莉答應合作後排開行程，飛來台北討論細節，當天正好是她生日，林志炫特別準備蛋糕慶生，聊到音樂就停不了，海莉對林志炫翻唱007電影主題曲〈Writing’s on the wall〉印象深刻，林志炫稱讚海莉美聲天籟和語言天分，海莉清唱〈月亮代表我的心〉展現迎戰決心。林志炫表示：「製作單位給我逆戰歌手封號，逆是逆向思考，是由外而內，是反求諸己，讓現在的自己逆時，和過去的自己對話，進而找到音樂上的新聲。」是否有信心奪下歌王？他坦然說：「我想追求的是傳世美感的作品，而不是瞬間評價的快感，這次能與頂尖歌手、音樂團隊合作，對我而言，於願足已。」 (中國時報)原標題：林志炫攜手海莉拚歌王

【炫.知音随行】名次低緣知音少溫柔理性本色高林志炫的演唱是和价值观高度结合的，而他的价值观又是具有鲜明特性的，所以林志炫的演唱是需要理解的。理解这件事需要时间，但林志炫从没有红到让整个世界都愿意花时间去钻研理解他的程度，所以很多人实际上听的是残缺版的林志炫。艺术是有门槛的，或高或低，但从来不可能没有，比如俗话说的「对牛弹琴」之不成立。这首翻唱裂心的「完整版」，就是需要建立在林志炫对演唱的理解的，这也是林在演唱之前那一段访谈所要表达的。当然，这种表达其实用处不大，信者恒信，不信者拿感情说事就打发了，下一首可能又得重讲一次，这种论述也有边际效益递减的问题。讲白了，你今天大红大紫，音乐教父，你随口说的哪怕是歪理都会被人写进教科书，至少参考书；你今天半红不紫，就算讲的是真理，也不存在这种「意识福利」。林志炫本季名次大起大落，原因之前我已经分析过了，不再重复。不过这首裂心我觉得其实和出场顺序关系很大，如果是最后收尾，名次可能会高很多，个中逻辑可以参考第一季的「你的眼神」。有很多人说他的音色带有温暖性质，我则倾向认为这种温暖和一般又略有不同，林志炫的价值观，面向人生是通往豁达，面向苦痛上是走入释然，它是建构在理性理解上外溢而出的感性感受，我们经常用知性形容某些女歌手的声音，林志炫的音色我觉得或可以用「智性」来形容。当我们感觉到精神上的温暖，一种是（泛）宗教性的，感觉圣光降临醍醐灌顶，然后精神上得到温暖，另一种是理解性的，自己把事情/困境想通了、破解了，智慧增长了，遂自然地驱除了心中的苦寒。林志炫是属于后者。这种文章放在外面不是很合适，但我们作为长期的歌迷却是很确定的，因为这一套生活思想框架是来自于他的父母的点滴生活智慧，从小把他灌溉浸润出来的，我们也是多年反覆从阅读他的访谈与新闻累积出这种理解，听歌的时候可以直接代入，但我们也不可能揪着路人跟他们谈林志炫的价值观树立过程；欠缺理解，自然就欠缺感受了。话说回来，像裂心这样描述歌者精神状态已经明显出现问题的歌词，悲感十分地吃重，最初听到的担心肯定是艺术概念上和林志炫自己的诠释调性不符合，另一个是颓废病态的程度过重，与林志炫本身的清朗形象不符合。林志炫（团队）采取的解决方案是截搭，很巧妙的把病态转向释然，这首歌改编的艺术性核心也在此处。原歌词中「最近我的一点忧郁来自一条小痕迹说不出话饭也吞不下浑身有气无力所以开了一整夜的车恐怕还不能停但还没经过一段路能让我忘记你」这一段歌词精神病态上就走过头了，所以去掉，搭上英文歌词，从描述苦痛走到「Heaven knows」，整首歌的思维张力与情绪层次感就突显出来了。除了林志炫自身音色的质感优越性与这样的歌词天生契合，演唱技巧上的层次感也是这首歌的成败关键，而林志炫显然处理得十分细腻动人，各种无缝真假音转换，最高潮的最后一遍「但谈何容易」的温柔而坚挺的力度，到最幽微巧致的最后四句四层的「Heaven knows」则全凭语感掌握，无瑕收尾。同样的逻辑在卷珠帘就出现过。原版的卷珠帘和林版的是完全不同的两组歌词，卷珠帘原版是谈闺怨的（当然也有解读说古人所谓的闺怨诗是在间接表达怀才不遇、不受皇帝或朝堂赏识。），林版加入了英文区段的男性视角，整首歌转换为人性在情感上的探讨，审美切入角度从格局上就是不同的。当然它没有优劣高下之分，但差异是明显的。当时很多评论在讨论霍版与林版的情感表述不同，然而这是内容概念基本立足点就不同的歌曲，忽略这一点，拿谁的情感演绎作标准来批评另一个人，都是刻舟求剑的。在先前，我们还是比较在意成绩的，因为成绩和能唱的歌数是挂勾的。要知道，某炫出专辑的数量，在离开索尼后急遽的减少，人气又不高，上的节目也少，翻唱专辑倒是出了一张又一张，久而久之，使得他上节目唱的很多别人的歌都被我（们）当作「翻唱新歌」来听了。我是歌手爆红之后才认识某炫的新的知音不是很容易想像当年的林志炫歌迷多么苦逼，对于林志炫能在节目上「多唱一首」的渴望执念不一定能感同身受，我们可不是成绩粉，但却是新歌（含翻唱）粉，这次的第七名我就一点负面感觉都没有，歌也没少唱最重要。作为小众音乐人，资源有限，客观上导致林志炫的歌极品不多，但毕竟技能点摆在哪，使得精品不少。这首裂心也是不折不扣的精品，而且在精品之中，亦应有一席之地，因为歌曲的艺术性和林志炫的演唱价值体系是高度挂勾的，希望不要因为机遇性的低名次导致质量被看轻了。 ------------ 诚意附上旧时拙作---出了吗（改编「散了吧」，等专辑的怨念）你试着将延期尽量讲得婉转，我只好配合你笑说不算太慢毕竟是那追求完美的你才讨人喜欢播着歌的音响依然保持温暖又是旧歌循环伴我这个夜晚默读熟悉歌名想到新歌苦涩淡淡出了吗快了吗还没吗忘了吧该体谅该潇洒别幻想别泪下可惜连我的心都不听话可怜无望的等还想挣扎痛不怕心不假梦好满人好傻我开车听旧歌漫无目的的转看循环结束了又听一次循环像为我计算内心那倒背如流的歌单总习惯用沈默等待新歌出版也知道拼速度不如唱得带感但等到海枯石烂理智终于狂乱出了吗快了吗还没吗忘了吧该体谅该潇洒别幻想别泪下可惜连我的心都不听话遍体鳞伤的等还想挣扎痛不怕心不假梦好满人好傻是不是有时候等不如纠缠会不会有时候爱就该更勇敢得够刁钻才足以把他哄上贼船知音都上微博催他快快做完用哭腔警告他否则发生命案下个月耳边会不会有新歌循环出了吗快了吗还没吗忘了吧该体谅该潇洒别幻想别泪下可惜连我的心都不听话粉身碎骨的等还想挣扎痛不怕心不假梦好满人好傻出了吗快了吗还没吗忘了吧哭～～～～～～

转：安纳孔表示，克耶高斯“是费德勒之后最具天赋的球员。” 曾辅佐桑普拉斯和费德勒的著名教练安纳孔表示，克耶高斯“是费德勒之后最具天赋的球员。” 这个论断很惊人，毕竟有多位伟大球员被忽略。迈阿密站克耶高斯签表——第二轮德祖赫、第三轮卡洛维奇、第四轮戈芬、八强赛瓦林卡、半决赛费德勒大师兄或蒂姆、决赛纳达尔或锦织圭。蛮难的，这回能走多远？转网球笨豆微博

【炫.知音随行】连升三级的御龙铭千古，连降三级的名次御龙铭千古是某炫在我歌爆火后出的第一首新歌，那时候吧里就有过一番讨论。总的而言，作为游戏曲，歌词还是可以凑合理解的，关二爷不说降服巨龙，怒斩盘古又何妨。但作为流行歌，那毕竟是逻辑矛盾，因为在听众而言对应的必然是建构在三国志或者三国演义的理解。开头惊爆的戏曲技巧是很有张力的，这种现象俗称开口跪。很多说法认为是为了参赛的外加，实际上当年的炫吧小大神贝贝妹纸（贝贝是某音乐学院的高材生。）当初就研判御龙铭千古（原版）有掺入类似小嗓的技巧，所以也可能说这首歌在某炫的理解就是这个路数的，这次惊艳的、自我突破的开头是在既有的基础上加码升级；喜不喜欢是主观的，但升级是客观的，并不是外加。在语气上，御龙铭千古（原版）的起伏也是比较单薄，因为和我歌时期的诸歌有显著落差，所以那时我分析，可能游戏歌曲作制作初衷就是配角，和一般流行歌不同，要避免喧宾夺主。我那时还听了前后数个版本的同网游的其他歌手歌曲，感觉也都不太有张力。（当然这只是可能，我对这领域没有了解。）总之御龙铭千古作为我歌后的第一首新歌，反响比较普通，比不上我歌参赛时的任何一首歌曲。相对于原版，新版在语气上的调校是很鲜明的，数量也非常大，特别明显的比如开头王擒牧野江败走的败字。除了语气与技巧上的升级，在整个舞台表演也大幅提升。表情这个提升比较有限，没办法，但手势的变化明显变多，开头的舞台设计都有明确的表演性。就我个人来说并不是很习惯这种调整，不是太符合某炫的人格特质......特别是服装+发型的搭配.....单是服装+歌曲，或者发型+歌曲，愚钝如我还是可以找到接受的角度，三个加起来我就比较懵。但无论如何做为一个艺人，在舞台上的表现力来论，这肯定是升级，对现场观众而言便是积极的展现。以最终呈现的效果而言，我认为若不考虑歌词，单就突围现状考虑而言是选得很不错的。烟花易冷后，都说某炫适合中国风，但其实还是比较文人气质的部分，而御龙铭千古却是偏武人的歌曲，通篇英雄主义、逐鹿天下的概念。试想，如果接着御龙铭千古后面是接的是韩磊的「向天再借五百年」（郑成功--名将）或刘欢的「得民心者得天下」（雍正--帝王），加上体格差距，那将要承受什么样的爆击。但毕竟舞台上是没有刘欢韩磊的，连孙楠都没有。迪玛希倒还可厚可薄，但他距离中国风十万八千里。我们看到了对御龙铭千古原曲很有针对性的调整，所以这首选曲应该是有突围企图心的，说明炫团队对偏低名次还是很有警觉性的，这首的切入点应是在针对迪玛希、李健、张杰对某炫的特质的不可覆盖处发动冲击。但前面有说过，可能低估了歌词对整首歌质感的降阶程度，另外楼主上帖分析过的种种因素往上加，再加上某些人可能觉得某炫稳了，去保其他人（据网曝某些大妈大爷就这么干了......当然这也属于粉丝票的一种，对于足够喜欢某炫的比如本公子，闭着眼睛先把某炫勾下去再说，保不保谁那也是在其他人之间选择的问题）。上期Writing's On The Wall是典型的大循环术歌曲，就我而言是近年继上次我歌的「让爱一切成空」以及后来「离人如梦」之后的第三首，楼主妹妹表示比你永远不知道好听多了......（就说后者是第三眼美女吧...）。「你永远不知道」我还是比较喜欢FB官网上面放的演唱会的版本，循环最多次。御龙铭千古的原版虽然有种种不足，但楼主还是循环了一段时间，因为当初等新歌太熬人。而新版的御龙铭千古纵然还是有些许遗憾比如名次，但就歌迷而言，肯定是弥补了更多的遗憾。卷珠帘这个歌曲刚出的时候我就一直希望某炫能唱，炫比霍虽然柔媚不足（？）但深邃有余，该歌词清隽婉约（虽有点浅白，但作为流行歌还是很成立的，刘欢版就有点晦涩，逼格上去了，传播率下来了。），旋律也优美通俗，加上英国古老民歌斯卡布罗集市，神奇地旋律与歌词完美无缝对接与奇迹呼应，让意境强势升华（详见附注）。难度对某炫而言偏低但好歌不在高难度.....话说某炫喜欢在歌里放陷阱，听起来简单，唱好很难。比如说单身情歌，唱不难，唱好没那么容易，曲势是摇滚，歌词却诉求「绅士」（所以当初公司宣传词是某炫开创了「绅士摇滚」风格），情绪底色是无奈，主旨概念却是洒脱，放者不能如丧考妣，收者不能高冷孤标。看过鲁豫那集专访的都知道，这是一个在制作时出现的内在矛盾，所以歌者要用唱法去平衡统一。故除非你改歌词，或标榜自己唱歌从不看歌词，否则情绪不能太激亢但又要有精神力度，副歌重复很多所以还要有起码的层次。轻重安排布局都是经过设计的，后面要把握好语气的强度就要吃气息，最后还有个十来秒的长音（演唱会版更长），都说单身情歌简单，又有几个人能扎扎实实唱完（起码最后一句不要给我偷偷断成两句）的？对此我比较有印象的只有石头（王卓实）。固然对高手而言通常不太会想「挑战」这首歌，但对业余而言其实很多是摸不着门径，只是自以为能发出那些音就当自己能唱，然而发音和唱歌是有本质区别的。网上翻唱版本成千上万，绝大部分都不如十几年前的林志炫对自己可能是最不满意的这首歌。单身情歌的故事告诉我们，十几年前的林志炫那也是林志炫，口水歌的林志炫那也是林志炫，对自己不满意的林志炫也是林志炫，不是什么阿猫阿狗都可以轻侮的。一不小心又暴露我炫黑刺客的本质，讲回来，油管上面的林版「卷珠帘+斯卡布罗集市」还是我放上去的，可惜目前只有14881个识货的点击，72个内行的点赞，以及两名不幸的听障人士误触了「不喜欢」按键。作为替原唱徐小清同学制作的不清晰+太监版本，该版不足点还很多，现在，林老师终于要圆楼主另一个梦了，无限感动当中。听说下期名次回归正常，我心大安...... 附注（转载摘录自新浪香港博客「山中札记」）：你要去斯卡博罗市集吗？那里有醉人的香草和鲜花那香味让我想起一位住在那里的姑娘我曾经是那么地爱她请让她为我做一件麻布的衣裳欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香没有接缝也找不到针脚那才是我心爱的姑娘请她为我找到一亩土地欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香坐落在海水和海滩之间那才是我心爱的姑娘请她用皮造的镰刀收割庄稼欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香再用石南草扎成一堆那才是我心爱的姑娘你要去斯卡博罗集市吗？那里有醉人的香草和鲜花那香味让我想起一位住在那里的姑娘我曾经是那么地爱她本歌的叙述者是一位被情人抛弃的男子。虽然面对着自相矛盾的言论，这位男子却自视处于微妙而诗意的情势﹔因此可看出这首民谣并非出自贵族之手。在中古时期，武士与贵族的理想宫廷之爱，是以一种超然姿态，自远处遥遥仰慕所爱恋的女子。对他们而言，这样的爱情，不敢梦想，也毫无希冀能获得回应。这首歌的其中版本之一，背景设立于威丁顿市集（Whittington Fair），其历史也与史卡博罗市集一般悠久；因此为何最后版本定于史卡博罗市集，便成为一个谜。一个较可能的解释: 这是歌手对其情人的暗示，暗示其毫无预警且毫无理由的离去。史卡博罗曾经是一个行刑场地；在盗窃嫌疑犯或犯人游街示众之后，往往被迅速处决，将尸体吊在树上或街灯下。也因此在今日的英语中，「史卡博罗警告」往往表示「毫无警告」。这也可以解释为何歌词中并无解释女子离去的原因，可能因为歌手对女方离去的原因毫无头绪，或是原因太复杂难解，而轻描淡写省略。歌词作者接着指派给离去的情人不可能的任务，并解释爱情有时候需要完成这些乍看之下不可能的任务。歌手要求女方先完成这些任务之后，再回头与他破镜重圆。这个要求极其违背常理，因为在当时，不论各行各业的人，要求女方主动求爱都是极其失礼的；然而，若配合歌词其他的部分，这样的要求就似乎显得理所当然，毕竟在歌词中似乎没有一件不可能的事。香菜、鼠尾草、迷迭香和百里香的意义在每个诗节第二行中重复出现的药草香菜、鼠尾草、迷迭香和百里香，决定了这首歌的主要主题。虽然这些药草对今日多数人而言毫无意义，但对于中古时期的人们来说，它们就跟今日的红玫瑰一样，赋予无尽想像。这些药草并不包含任何弦外之音，而是象征着歌手希望爱人与自己能拥有的一切美德，以便爱人最后能与自己复合。 Parsley香菜 (Petroselinum crispum) 香菜在今日的植物治疗中，仍会被开列处方，治疗消化不良的病人。若在饭中配上一叶香菜，可以让高纤蔬菜如菠菜变得更好消化。据说香菜可以调和苦味，中古时期的医师，也将此特性转化为精神层次。 Sage鼠尾草 (Salvia officinalis) 鼠尾草千年以来以象征力量闻名。 Rosemary迷迭香 (Rosmarinus officinalis) 迷迭香代表忠贞、爱与纪念。古希腊情侣习惯送给女方迷迭香﹔而新娘在发间佩带迷迭香细枝的习俗，在今日的英国与其他欧洲国家仍旧沿用。迷迭香药草也代表明理与谨慎。古罗马医师推荐将一袋迷迭香叶子置于枕下，能有助于考试或其他需使用心力的工作。迷迭香通常与女人的爱有关，因其强壮、生命力强，但生长缓慢。 Thyme百里香 (Thymus vulgaris) 根据传说，仲夏夜时，精灵王会在野生百里香之中，与其他精灵共舞，这是此种药草最出名的传说。然而，百里香在歌中被提及的原因，是因为其象征着勇气。这首歌在创作之际，武士必须佩带绘有百里香图案的盾牌上战场，这些图案往往由武士的妻子所绣，象征着武士们的勇气。由此可清楚看出，歌中失望的男子想借由这些药草所表达的语言。他希望情人的温和能抚慰两人间的痛苦、希望有力量能支撑其度过彼此不在身旁的时光、在寂寞中仍能对彼此保持忠贞，以及有勇气完成他似是而非的不可能的任务，好让她即时回到他身边。【附录】诗经体式的翻译-- 问尔所之，是否如适 Are you going to Scarborough Fair 蕙兰芫荽，郁郁香芷 Parsley sage rosemary and thyme 彼方淑女，凭君寄辞 Remember me to one who lives there 伊人曾在，与我相知 She once was a true love of mine 嘱彼佳人，备我衣缁 Tell her to make me a cambric shirt 蕙兰芫荽，郁郁香芷 Parsley sage rosemary and thyme 勿用针剪，无隙无疵 Without no seams nor needle work 伊人何在，慰我相思 Then she will be a true love of mine 伴唱：彼山之阴，叶疏苔蚀 On the side of hill a sprinkling of leaves 涤彼孤冢，珠泪渐渍 Washes the grave with slivery tears 昔我长剑，日日拂拭 A soldier cleans and polishes a gun 寂而不觉，寒笳长嘶 Sleeps unaware of the clarion call 嘱彼佳人，收我秋实 Tell her to reap it with a sickle of leather 蕙兰芫荽，郁郁香芷 Parsley sage rosemary and thyme 敛之集之，勿弃勿失 And gather it all in a bunch of heather 伊人犹在，唯我相誓 Then she will be a true love of mine 伴唱：烽火印啸，浴血之师 War bellows blazing in scarlet battalions 将帅有令，勤王之事 Generals order their soldiers to kill and to fight for a cause 争斗缘何，久忘其旨 They have long ago forgotten 痴而不觉，寒笳悲嘶 Sleeps unaware of the clarion call

【炫.知音随行】这期第四名的名次还是很合理的；兼战局分析这种投票制大概可分几种：音色票、表演票（嗨票）、高音票（张力票）、旋律票（含乐器演奏）、粉丝票、风格票。第一季大家都说在拼高音，实际上高音最主要还是黄绮珊和羽泉，黄绮珊因为种种原因被认为有技巧过度的印象，而羽泉的高音一般都是被忽略的，大家主要关注他们的改编。所以林志炫第一季经常是可以稳吃高音票的（如果有高音的话）。同时，当然还有音色票。大约到了第三期之后已经开始有比较明确的粉丝票。（因为第一期就爆火了）然后最容易丢的表演票并没有掉，因为他不知道为什么表情能力突然上线.... 所以只要旋律票稳住，加上他饱饱的风格票，「你的眼神」都能拿第一。但现在的林志炫是处在非常严峻的状态。音色票，有林忆莲......林忆莲也是林志炫的偶像之一（或者最欣赏的女歌手之一。这属于早期资料。）。她本身音色很亲和，而且带有知性性质，而且处理语气非常有灵性，在这领域属于天才中的天才。林志炫咬字走风格路线，灵活性不可能那么好。而且女性的语气本来就天生比男性要丰富，这是生物层次的决定差异。早中期林志炫可能还有拼，现在的林志炫音色随年纪（或技巧锻链的方向）越来越趋坚实，清亮感相对就没那么鲜明。总之还是能拿，但竞争变大非常多。表演票，林志炫没丢就不错了，他也不可能安排跪地演唱，这把年纪了膝盖受伤不是闹着玩的.....林志炫从来不是表演型，或者说就是有意的想和这类型歌手区隔开，所以这票无法强求。高音/张力票，纯论高音天赋，迪瓦希那是拼不过的，加论拼命诚恳度，张杰那也是拼不过的。极端的论地域，崇洋有迪瓦希，爱本土有张杰，老林两不沾。另外总的来说，这部分迪瓦希是把第一季黄绮珊和林志炫的份一把抓了，声名远播，而且年轻，高颜值。还有一部份高音票空间肯定得分给张杰了。而且迪张二人有一个共同的特色，就是每次表演都展现很强的企图心，迪瓦希是人生第一大战，张杰（可能）是想向种种舆论证明自己（不是靠老婆）。这种积极态度也有可能会影响投票者，毕竟他们都是一般老百姓，不是音乐老师。相对而言云淡风轻的林志炫就拿不到这类票。 *林志炫的云淡风轻上次会有风格票，但问题前面大家看了五期的杜丽莎，这属性就削弱了，说实在林志炫的台风是差她一截的。总之，高音/张力票想抢到会很艰钜。旋律票，第五期「你永远不知道」那旋律已经不完全是第二眼美女了，可能快到第三眼了，能拿第四名属于老天保佑。第六期这首挺好的，问题同是英文歌时，通常观众手上不太三票会投给两首英文，加上迪玛希和林志炫在高音票上还有重叠性，双重重叠，这变成很简单的心理问题，既然迪玛希是第一，那林志炫相对就会往后退。粉丝票，这没什么好说的，本来就不是什么偶像或巨星，没有大公司，没发专辑，没有没离开过等级的新歌，没有绯闻，没有什么爆炸性话题，没有人在芒果......的半百老头是拼不过人家的。林志炫现在不那么缺钱了，既然依然坚持小众，那只能说路是自己选的，某种程度上他这次参赛是在玩跨界，而且和同是玩跨界的比，他这种玩法还没有话题性。风格/气质票，首先这多少牵涉到得罪造型师问题。第五期太伤了，和他整个人的气质都对不上。第六期还好一点。但后面冒出了李健.....简直什么刀狠戳什么刀。理工气息这个相同，问题在文艺气息林志炫很难拼过李健的，李健是出身文艺世家的名校的创作型歌手，文艺世家，名校，创作型歌手，都是很生猛的标签。而且即使把标签都拿掉，林志炫在李健面前都没有明显优势，颜质气质指数都相仿。林志炫在第一季是非常具有特色的选手，几乎每个环节的特色都能被强烈凸显，几近鹤立鸡群的程度，甚至还有绯闻可炒。但在这一季几乎所有的拿票优势都被各种分割了，存在感变得很单薄。有人说这季选手强，但其实不是绝对的关键，第六期这首难道唱得不好吗？比原唱都好（而且个人认为不考虑语言的话是比较明显的超越原唱）。所以主要是各种特色票都被吃掉不少。假设表演水平和其他人一模一样，但他的各种票都被分走个两三分，名次自然就很容易溜掉个三五名。第一季是正常环境到后来有点顺风球，这一季是逆水行舟而且都快溺水了，林志炫想唱更多首歌，就必须放大招大招大大招；但如果又想云淡风轻又想多唱几首，只能说鱼与熊掌很难兼得了。如果这一季要还想拿高名次，必须使出洪荒之力了。第七期，御龙铭千古，具有很人工智能风格的歌词，就算听众一时被各种用典忽悠住，看到「乱世重演乾坤斗转任我行」、「唯有青龙偃月可降服那腾空的巨龙」也该清醒了。这个歌演唱难度是很高的，旋律除了没有明确的爆点也还过得去，但歌词真心太坑，更不要说诗词大会节目刚火完一把，全中国古诗词造诣都凭空拔高了五公分，这是从很偏门诡异的角度作死。不考虑质量，单就词风而言，走王霸刚猛的武路也不适合林志炫，更适合韩磊这型歌手。林志炫走古风偏文路，个人觉得还是适合孤峭隐士或才子志士的路子。第八期，是要云淡风轻地坚持自我哪怕在生死边缘徘徊，或者在如梦初醒的重整河山之中雄起大招？这两者，林志炫究竟会怎么抉择？就我对老林深刻的了解来判断，绝对，肯定，必然是-------- 都有可能（逃）。

【炫.知音随行】轉官網文章《回到歌手的舞台》 2017年2月8日，再度來到湖南衛視，再度踏進「歌手」節目的演播廳，有回憶，有興奮，但更多的是期待，期待帶給知音們更多好歌。回想4年前，2013年2月15日，我站上「我是歌手」第一季的舞台，短短幾周，收穫無數知音，也讓我的音樂人生，進入另一個境界。在我是歌手的舞台上，我看到這群志同道合的夥伴們，對音樂的純粹和堅持，打造出的樂團和音響規格更是我夢寐以求，進而激勵我與知音分享一個更大的音樂夢想─那就是把我是歌手的規格搬到每一個與林志炫一樣「為樂瘋狂」的知音面前，包括30人起跳的樂隊編制，最好的音響配備等。於是，結束我是歌手第一季競演後，我隨即投入2013～2016的10場「林志炫ONE TAKE世界巡演唱會」，並完成幾項壯舉，包括 1首開先例，在每一場演唱會上用ONE TAKE（一遍過）的方式錄制一首新歌，歷經3年10場、累計12萬名觀眾見證下，打磨完成最新專輯10首新歌！ 2我也首次在台北小巨蛋演唱會上，同時身兼歌手與演出商，只為讓我的演唱會規格能更趨完美，例如讓樂隊人數從30人增加到52人，現場錄音和收音破紀錄到109軌等，而這些，只有老闆林志炫能滿足歌手林志炫。或許你覺得我瘋了，也許你覺得我太狂，但我只是「為樂瘋狂」！因為接觸音樂，我的人生從此「因樂不凡」。就在我的階段性夢想剛剛完成之時，謝謝命運如此眷顧，讓我再次收到歌手節目的邀請，有機會重回夢想的起點，帶著歸零的初心，再次與歌手節目的所有夥伴和觀眾們，展開新一輪「為樂瘋狂、因樂不凡」的音樂壯游。節目組給我「逆戰歌手」的封號，在我的解讀，「逆」是逆向思考，是由外而內，是反求諸己，是讓現在的自己，逆時，與過去的自己對話，從而找到音樂上的新聲。我，林志炫，如此自許著，也期望知音們和我一起踏上新的音樂旅程！

分析：比起小德，更受費德勒18冠刺激的可能是年輕一代小德近期心理出現一系列起伏，綜合各方觀點，一個是動力因素，一個是家庭因素，當然也可能存在衰退因素，畢竟年紀擺在那裡。然而他是獨立的個體，而不是必須和費德勒比較才能定義自我的存在，球王有球王的尊嚴，而且他也是人間極少數手握GOAT的競爭者之一。故費德勒的打球態度是怎麼樣，不代表其他人就要跟進，特別是小德也是前球王，並且曾經是球壇一段時間的絕對統治者，所以費德勒奪冠能給他多少刺激是未知數，甚至可能有反效果，比如某些人/記者/球評/名宿...可能會在他耳邊說「看看費德勒，想想自己....」，但這也可能恰恰是他並不想聽到的。費德勒是生涯後期，小德也是中後期了，都算老將行列，該懂的都懂了，很難想像他還要在什麼方面做出巨大的學習，所謂糾結，應該是集中在選擇與如何選擇上了。我們知道，回神的小德將依然可怕，但我認為這復甦過程（假如有）和費德勒的動態也不會有太大關係，穆雷可能性還大一點。但另一方面小鮮肉可能會有不同看法，因為直觀上從大滿貫而言，費納的期待值（賠率）是經常性退到二三線了。那麼，德雷兩人在澳網意外落馬，理論上應該是小鮮肉們往前進的機會，怎麼繞著繞著又繞回費納決？這種巨大的尷尬應該會對有野心的、自己覺得不含糊的小鮮肉們產生很大的刺激，讓他們更加清楚意識到自己與（前）頂尖球員的差距在什麼位置，特別是訓練之外的，可能是精神面的堅韌、可能是對冠軍的渴求等；這些位置恰恰是小教練、單純技術面無法觸及的。費納決的精彩度不可否認所有下滑，但其存在的本身就是一堂很尖銳的課程。如果小鮮肉裡面有人自詡可以成為為下一代的費納德雷，那麼應該會從中獲得很多成長的養分。

遊戲>從你希望費德勒下一座大滿貫是在何處捧盃看你的性格 A.法網 B.溫網 C.美網 D.不會再有19 A：詩人型：你的好奇心比較重，比較浪漫主義，時時憧憬著更好的可能，但不實現也無所謂，會隨時開啟新的憧憬。得失心看似有點重，實際上受傷不重，復原能力比較好。善於自我激勵，看到事物美好的一面，也能感染他人，如果沒有被朋友傷害的經歷，一般人緣會比較好。 B：專家型：你是比較務實的積極派，喜歡按部就班有規律的模式，逐步精確地達到自己要的位置。比較理性看待自己的定位，不輕易被浮誇的誇獎迷昏頭，也很少會為了旁人的批評患得患失，自我把持能力較強，對一件事喜歡兩面或多面觀察，對自己的判斷能力比較有自信。 C：遊俠型：你不喜歡生活一切按著套路來走，比別人多嘗試某些新鮮事物對你而言不是希罕事，但你也不會偏離穩健太遠，在別人眼中的你還是比較有章法的創新者，偶有驚喜予人，但不會刻意追求醒目。不喜歡把自己逼得太緊，也不能容忍自己過於墮落，有張有弛的生活是你的堅持。 D：隱士型：你的思路比較追求獨立逆向思考的空間，有時可能會被認為是為反對而反對，但你知道你的判斷實際上不無可能，是個與其追求十鳥在林，不如專注一鳥在手的冷酷現實派，與其說難以讓旁人理解讓你感到困擾，不如說某種程度上你也在享受這種感覺。

從骨灰級的遊戲封面--霹靂憂零件--說開 97年的遊戲，簡單的一個封面，說明了不少歷史。第一就是，那時候金光還是很有名的，霹靂的名氣還沒有金光黃俊雄響亮，所以遊戲公司還是用「金光布袋戲」的標題來宣傳。不知道是智慧財產權還不普及，或者兩家關係還可以，又或者是金光那時基本處在休止狀態，總之這麼幹好像也沒怎樣。（或者也有怎樣，或者私下怎樣，但我不知道。）話說金光雖然最高的輝煌時代還是在於70年代的97％收視紀錄，史豔文貌似就是當時很多孩子心中的郭靖楊過令狐沖楚留香（這些電視劇都還沒拍出來呢），但現在老輩人好像也不知道金光布袋戲還在做了，看的貌似還是年輕人為主。第二就是，霹靂狂刀的效應應該是真的不錯，遊戲主角是素續緣，但狂刀是第一主打封面。狂刀的火那時還有一點港劇因素。狂刀是93至95年製作的故事，但霹靂電視台播映會慢一點（以及重播），樓主在電視上看到狂刀的時候大概就是96、97年。而95年一部古天樂主演的神雕俠侶橫空出世，那時古天樂在台灣少女的眼中和今日的宋仲基是一樣一樣的，聽到名字就要像按開關一樣的尖叫一下；同期霹靂之中同樣深具苦情魅力的就是狂刀一角了，聲勢也是水漲船高。當然關鍵在於霹靂狂刀劇集本身的故事也十分給力。但樓主不喜歡狂刀，小小年紀的樓主也是有利害觀的----一日三千斬，斬到我咋辦？神奇的是，三巨頭的葉小釵、一頁書都上封面了，素還真反而裝神秘...... 第三就是，黑白郎君也在上頭，說明他的社會知名度確實很高。台灣那時還很多夜市（現在夜市沒那麼好開了），夜市裡面都會有人擺一整面布袋戲在賣，黑白郎君的長相辨識度實在太高，名字又很好記，而且還有一個家喻戶曉的名言「別人的失敗就是我的快樂啦」。這應該是布袋戲人物的名言在台灣社會廣為流傳的最後一句了，布袋戲這階段已經從大眾文化轉為小眾文化。夜市擺法類似這樣，右上角貌似有一尊盜版素還真...這應是比較新的照片了，木偶也比較精緻，舊式的照片找不到，印象中那時很多偶還是塑膠頭的，反正賣小孩也沒差。從這個側面看來，九零年代的霹靂布袋戲，還是在金光時代樹立的俚俗文化向性基礎上拼搏。可能是後來在聖石傳說開始，真正的開始意識到和動漫文化競爭的問題。這也是布袋戲在台灣的根本困境：「俚俗文化血統」。這樣的血統導致它在台灣很難轉走高級路線；閩南語發音可謂雪上加霜，畢竟無論台灣再怎麼走向政治綠化，閩南語屬於「中下階層的語言」已深入民心，年輕人交談基本上都是國語了。所以說，東離劍遊記搭日本車戰略上是一步好棋，製作也在水準以上，奈何劇情不是特別給力。日式傳統故事大體上比較重視氛圍營造，對話中讓這種氣氛醞釀起來也是常用手法，但這在沒有表情的木偶上，文戲表演的負擔就有點過重。這也導致故事線本身的時間分配出問題，太多人設要鋪墊，還有大量對話，導致結尾反轉的故事鋪墊並不夠充分，邏輯沒問題，衝突有點鬆掉；另方面也擠壓了武戲的空間。但這次的混血應該還是正面大於負面的，東離的故事畢竟是完整的，人物線也是做到有始有終，沒有沾染正劇的惡習。希望有第二部，或者是我更期待的霹靂衍生劇。霹靂和虛淵玄的這次合作也可以看出霹靂最大的欠缺，就是話題性，霹靂生，霹靂死，沒人關心，這在媒體時代是要命的。為了治療這個問題，霹靂走真人劇大概也是被逼出來的，其效果如何是一回事，能找到一些知名度比霹靂高的演員去演霹靂角色，對霹靂而言就算版圖的擴張，方向是正確的，當然，效益是未知的。霹靂作為家族夢想導向的中小企業，同時又是業界魁首，其商業模式卻偏偏是摸著石頭過河，前無古人，也可能後無來者（如果失敗的話），資金很有限，市場萎縮中，可說是十分窘迫。美劇也有很長壽的，比如CSI、犯罪心理，正劇出了還有衍生劇。很有名，但其正劇我是從不考慮看的，太長了....而霹靂呢？如果我不是不小心從小看起，聽到他有兩千多集，就是直接棄了，除非有什麼特別出名的部分才會考慮勉強看下。所以我反覆說，霹靂應該翻拍或簡化出一部所有主要人物故事的劇集，以和現在的新劇接軌，降低入坑門檻。況且霹靂和CSI這種單元劇還不一樣，是連續劇，非但如此，每一部劇的開頭不是真正的開頭（開頭在上一部若干集前），結尾不是結尾（結尾在下一部若干集後），總之對初接觸者極其不親和，而且多年來完全不考慮任何補救的方案，很難理解。如果真人劇部分解決了這方面問題，劇情又沒有太崩的話，也算功德一件了。

授权转帖：王孟源吧前来拜吧！台湾吧的亲们大家好！我是王孟源吧吧主，经人介绍前来贵吧交流！介绍王孟源先生：长於台南，清大学物理系毕业，哈佛大学物理硕士及博士，后转往金融界，历任巴黎银行研究主管，瑞士联合银行经理，瑞士信托经理，现已退休。业余兴趣在於研究经济，军事和历史。经本人同意后在本贴吧转载他的博客文章，他本人博客地址是中时部落格（原帖是王孟源吧吧主世界对白文章）

陸客「縮水」觀光冷阿里山今年僅41團 2016年04月17日 08:16 綜合報導用餐時間，阿里山上的餐廳空桌還有一大半，陸客團變少了，老闆超有感。風景區的攤販，枯等客人上門，看看停車場，只剩兩三輛遊覽車，天長地久橋也沒人走，從五一連假的遊客數來看，去年同期共有601團上阿里山，遊客多達1萬3千多人。今年到現在，只有41團預約，共計1171人，人數還不到去年1/10。對比過去阿里山上人擠人的盛況，現在實在差很多。不僅阿里山陸客減少，往南走到墾丁，知名景點鵝鑾鼻、貓鼻頭，今年1-3月的入園人數，每個月都掉1萬人。攤販跟團客餐廳，業績也受到影響，平均也減少2-3成。墾丁已經有電動自行車業者，打出價格戰，一天租車800變600，削價苦撐，多少貼補營業額。台灣旅遊市場，少了陸客驚人的消費力，不只影響生計，恐怕也會衝擊觀光產業。出版編輯：林嘉三 ------ 樓主：心理冷氣團籠罩台灣，想到受累的同胞親友，喟嘆有之，於心不忍有之。不過為了兩岸和平統一這項真正對台灣有長遠利益的戰略，我們仍需要讓受苦的同胞認知到現實，對綠營的洗腦徹底看清看透，故奉獻打油詩一首，歡迎轉載：陸客多了會窒息小英當選是民意景點冷清誰怕誰狂賀台灣喘口氣五一長假不遠矣貴在堅持了不起仇中地區不要去安全回家是第一

梵天祭幕後記錄，听说貌似很多道友没看过视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMTUyMDY5NzcwMA%3D%3D.html&urlrefer=5d7288753bfa8b42e08acc78e1bdb505 梵天祭的3D版叶小钗和宫无后武戏是我印象中最好看的霹雳武戏。电视版在播的时候我印象确实不深，但3D版本感觉明显得更上层楼，节奏慢的问题因为写实感便被冲淡了，代有立体感的武学特效比起小萤幕效果上的提升也非常大。看完梵天祭确实颇有震撼感，不过其实仍是相对小的萤幕，大概KTV萤幕的大小，如果能搬上更好的舞台效果还可能更强，比如4D影院之类。

万堺尘涛17-18集简单观后感最近这几集的编法有很显著的改变。在九轮天为止，对逻辑性的要求是比较强的，近期更重视戏剧性。这里的逻辑不是指我们正常的逻辑，因为奇幻剧的逻辑本就是虚设的，因为如此，强调逻辑一般是对设定底气不足或者怕被骂所做的补述，做得好其实也就是降低被骂率，做不好会拖到整体节奏。其实个人认为根本之道还是在设定与节奏间的平衡，霹雳长期对设定的深化能力不足，节奏也因为大偶或口白关系无论文武都偏慢。回看早期黄强华时代，逻辑性比现在的需求低很多，但戏剧性强，节奏快，故事张力便足以牵著观众走，而非相反。进几集的新剧也有朝这种方向的趋势。叹希奇的设置复杂度相当高，从人设到算计，皆是一坑未填新坑已至，而且也很难判定他是否反派成员或者只是比较叛逆的正派。与剑非道之战，个人倾向是他的算计，因为两强的武戏的逼格做得不够，因为战栗公和唐绝用生命告诉了我们，不钻小树林的武戏都不是好武戏，如果这场战斗是真实要拍好的，那小树林是租给谁用了呢？（不会是东离什么什么的把场地借走了吧...）结构上也有蹊跷，叹希奇逼格铺垫已久，作为老师战功彪炳，打嘴炮所向无敌，但自己正经的和人打一场还是第一次，就这一次把自己打废了，前面的阴谋算计不是都白铺垫了吗，感觉比较可能还是藉此化明为暗，以进行其他的阴谋。唯一的变数可能是砍线，不过目前万堺的表现看各方道友评价，批评也有，但总体比前部好了不少。楼主也说过，连回归工具最丰富的武侠风都写不好，那可是非常严重的事，目前楼主还是倾向判断霹雳会尽力写好写完整这一部剧。比起叹希奇与剑非道之战本身，个人认为更有意义的是沽命师的话，「未必能胜封剑主，不会败于剑非道」，这是令人玩味的观点，对某些极端武力党论点的讽刺。这和「拆解风之痕」的故事设计，不知有否是一种相呼应，也就是把武力强弱的复杂性有意识的强化、绝对性有意识的弱化，如果为真，个人认为这是富有战略眼光的设计。不过从沽命师这一句话看来，他的逼格并没有因为和狂刀的一番遇合产生太大的变化，还是那个一剑斩罪皇的顶级剑手。幽都的毁灭宣言终于赶上趟了，只是并没有太大的威慑，主要的关注点还是在新玩具风之痕，但我们理论上还是预期风之痕终究会回到正派，使得灭世宣言不免有点软。地限倒是死了，却是用来给叹希奇铺垫，幽都还是需要杀一些人来给正道一个下马威，但楼主一时也想不出要借谁人头一用，赤命？之前惊座一直受限于忘潇然没有给出完整版的解药，现在惊座要回复正常，幽都如今已成功攒有三大顶级打手，魔傅、惊座、风之痕，但目前为止的战绩还都是一些小角色，幽都在威慑性上铺垫的质量可想而知。不过以惊座最后露脸的「人间」句式，还是戳中一些弃天帝情怀，有扳回一小城。崇玉旨基本没有什么逼格可言，毕竟是先天人，现在的定位只和当初的道朴类似，但这种东西第一个有冲击性，第二个就差了不少，时期相去也太近。目前故事的变数强度，还是要靠幽都与封剑主来撑。现阶段的故事除了在立足点（戏剧性）的调整，还有一个关键在于故事概念性的深化。这个深化是藉由人设的总体深化来做的，叹希奇、剑非道、圣司、生命练习生、芙蓉铸客等一干新角色对武学都存在独特的主张，从叹希奇的多番论剑、生命练习生连续两周的小支线，芙蓉铸客和狂刀的对谈等情节，都能看到霹雳有意识的强化故事的厚度。表面上是简单的铺垫，但这是一种故事质感理路的体现，这也是有战略意义的作为。楼主之前也分析过九轮天与万堺设定上的差异，所谓回归武侠，就是这部分容易设置，中国文史资产体系奥妙者俯拾即是，截用一些并不困难，至于合理性，不需要太追究，因为我们中国人因为时代因素，现在还是处在文史资产当柴烧、作厕纸的阶段，霹雳作为通俗作品或者说商品，写故事的诚意不需要体现在文史论点的精度上；反观九轮天，想这么做也很难，这就是先天体质上的差异。解锋镝、一页书近期的处境暂时都还比较边缘，不过不太影响故事推动，那表示故事本身的能量有所展现，不需要靠偶像能量。不过也不能总是如此，解锋镝、一页书如何走入故事的核心，还是考验编剧与故事的质量。万堺故事比较丰满的内核有两个，一个是弓弧名家，另一个是道剑的烂漫史，此烂非彼烂漫，褒贬两极也。万堺朝城的阴谋究竟具体为何，和叹希奇节奏明快的布局与执行力相比，质量已经开始被慢节奏拖上了，再不快马加鞭，后势很难看涨，毕竟大家早知结果，对「当初」的需求本就不那么高。这种布局美剧也有，近期就是绿箭侠，俗称口香糖是也，楼主也追丢了，不知后续如何，但前半还是比较成功（毕竟也拍了好几季了还在拍），但这种成功毕竟也是建立在观众不知道结果的前提。万堺线遇到的尴尬和九轮线是一样的：观众知道结果的情况下，如何调动观众对过去式的求知欲？前面提到封剑主与幽都惊座，但靠封剑主肯定是不成的，因为他算是受害者，靠幽都也不成，幽都被封印了。靠崇玉旨柔弱的双肩？加上一页书与解锋镝霹雳两大名探，其故事还是有被边缘化的倾向。万堺总体来说是表现在水准以上的，但万堺线本身却还是比较危险的，能不能转亏为盈，还是考验编剧的功力。

万堺尘涛10-12集观后感及小评本周最佳机智奖楼主本周最佳抢镜奖雪貂本周最佳医学奖符去病（我们都没猜出来，原来他的职业是心理医生。）本周最佳忘词奖一页书（诗号呢？诗号呢？诗号呢？！！）本周最佳还魂奖秦假仙业途灵（好久不搞笑了）本周最佳老梗奖素解锋镝本周最佳怀旧奖玄真君（一句三分鼎足，唤起多少记忆。）本周最佳杂技奖玄凌苍（吐气成箭...）本周最佳私生奖刀剑前任

九轮燎原15-16集观后感及本部综合评论本周最佳男演员一刀斋本周最佳动作演员沽命师本周最佳装熟帝&最佳艳福远沧溟本周最佳战忽帝罪皇本周最佳杀底片琴箕&公主本周最佳嘲讽光环解锋镝本周最佳兄弟黑衣剑少特殊奖项：本周最佳棋神导演组

九轮燎原10-12集观后感及小评本周奖项爆量了：本周最佳男主角解锋镝本周最佳才艺琴萁本周最佳男独白沉轮王本周最佳创作女演唱碎无泪本周最佳秀恩爱金银双秀本周最佳洗脑天相本周最佳顿悟魔夜听剑本周最佳楣星魔息本周最佳医学奖不是双胞胎，是三胞胎本周最佳爆料刀剑剑非刀

图解费德勒留胡子的真正原因

九輪燎原第八九章觀後感與小評本周头条人物：姤皇&之子本周最佳存在感：解锋镝本周最佳无存在感：大师兄本周最佳男演员：罪皇本周最佳女演员：公主本周一开篇，就是上周片尾所强调的「高潮」。然后如果陆续有看过楼主的文，估计对本周所谓的人造高潮也就不会有多大期待。期待落空也是很苦的。总的来说，楼主个人长期观察后的发现，只要武戏出状况，当周的文戏就要被喷；反过来则不然。为了省字数，就不详述个中玄机了。顺便一提武戏。楼主从来比较忽视武戏的价值，因为小时候在看霹雳，所谓的武戏就是一堆布偶眼花撩乱地砸来砸去，猛喷乾冰，或一两刀结束战斗。最让人兴奋的还是以现在标准堪称一毛钱的动画偶尔的出现。金光也好，霹雳也好，顾名思义，就是以声光效果为特色的布袋戏。台湾早期有句常用语「金光强强滚」表示金光闪耀、很炫的意思，据说就来自早年金光布袋戏的表演形式。霹雳两个字很明确地传承了金光。之所以对电视动画感到兴奋，也因为布偶砸来砸去的戏街上时不时都看得到（野台布袋戏），有电脑动画的只有电视上，有价值感。现在时代反过来了，一个是木偶变大了，关节做出了诸多改良，武戏的表现力也有了长足的发展，另一个是野台布袋戏已经几乎绝迹了，布袋戏在很多人眼中已萤幕化，木偶的武戏动作也已成为一种「传统艺术」的一环。但其实这个「传统」并不怎么传统，因为如果霹雳不改良木偶，现在所谓的武戏很可能还是砸来砸去，一两刀完纳劫数。以武戏来责难霹雳「忘本」，楼主很难去做到，因为霹雳若没有研发大偶的投入，这个「本」可能都不充分，其次，霹雳的名字叫做霹雳，就决定了霹雳在动画上的侧重其实是真正的「没有忘本」。金光武戏超越霹雳，在我来说是看做一种竞争上的必须，作为小品牌，争取存在价值是天然的。而霹雳意图用动画的表现去反追，也不应单纯看做一种财大气粗，因为霹雳名字就叫霹雳。当然，以上种种，这也不足以说明本周悲催的不动城之役（一），基本上在几个蒙面侠摆出几个帅姿势的过程中，便解决了一次千军万马的规模巨大的三方战役。即使本就并不怎么期待的楼主，也吓了一跳。以能够力拼弃天帝的阵容，仅仅打了几分钟，然后就结束了，红果果浪费啊....编剧的心脏果真很大，那些铺垫已久的老牌大咖就这样摆几个角色就回去午睡，这么搞被骂翻简直是必然的。不过从整体架构来说，这场戏的目标还是在解锋镝的铺垫。因为神机花了和整场战役差不多的时间做战后检讨以及向九轮天再次「抹黑」素还真的存在将对九轮天产生如何如何的影响。然后镜头带到解锋镝，和赮打了几个机锋，继天譩、阴阳婆的对手戏之后持续强化素还真的智力塑造，当然这一段的对话设计是比天譩、阴阳婆的部分更好了一点，力度与深度都稍有提升，而赮也没有被踩低。然而就其塑造的重复性而言，恐怕对素不感冒的道友会有所不耐。而素还真不在时的不动城，赢也不是，输也不是，这就是不动城尴尬的现状，不过这种问题应该会有所逆转了，因为后面一线生终于（在阴阳婆的诱导之下）将接力棒转与解锋镝，前面换装的风情与逼格成功跌破十八重境界，但也就是不动城的心脏将会再次激活。本周存在感第一的解锋镝，就是这么来的，不管你看到或没看到，他都在那里。天譩对解锋镝的反覆YY，一方面是使得苦境和九轮天的纠葛加深，另一方面天譩的形象也在持续软化。九轮天处在一个矛盾的状态，对苦境的威胁因为首领的态度暧昧而持续下滑，另一方面因为赖上解锋镝的政策思路使得存在感缓步提高。当然这么做是必然的，楼主很早就提过，可比照妖市时期。只是在做法上的黏度还是远出楼主的意料之外，如果天譩后面的塑造成果在水准以上，那这里的处理可说是比较聪明的。上周解锋镝的金句是「人和是万事之本，是否敌对，不必预设立场。」，本周天譩的论调是「世事哪有绝对，当初也无人敢相信，九轮诸国会有和平携手的一日。」俩人的三观明显比较近似，都走战略定力以和为贵的路线，也可以侧面解读天譩没命YY解锋镝的潜在成因。然后梦残碎无泪值得注意的是身上的风铃，反覆特写与情节提及。最近这个「铃」字出现得比较频繁，前次是天相与天譩讨论到魔息国度的「帝魂铃」/「衍风帝铃」（已被毁去），用来寻找转世之帝，以及使两大帝异骨产生变化。碎无泪身上的铃是自己弄的，显然也不是（毁去的）帝魂铃，那对于此铃的爱好是否有更深的含意？联想到碎无泪可能的身份，就更耐人寻味了。道朴被杀死，这里由罪皇来自我解读是不大不小的败笔。所谓不大是因为这里需要一个解释，然后就追加了解释，过往被诟病的脉有抓住。不过抓法不是很精妙，正常作法，这里会由不动城一方「惊诧沈痛的发现」自己的漏洞，然后对道朴被灭口做出揣测即可，后面罪皇的台词应该由不动城一方揣测地说出，这样便可以更多的保持住罪皇的逼格，更充裕的圆掉碎无泪的BUG式入侵（比如一线生旷职去约阴阳婆...）...然后这些说词被罪念听到，当成情报去报给罪皇，而罪皇保守地赞赏一下不动城的智商，挽回一点不动城的逼格，再傲娇的补充一两点杀道朴的多重用意。这里又讲太多了，打住。就当是为了省时间吧，最近很多情节都走最短路线处理，为了催速度逼出九轮天与苦境的大主线张力，编剧群也是拼了；不批评有失逼格，批评失之苛刻，楼主也是两难。古代的公主在闭关期间，还俘获了一枚小闺蜜，小闺蜜有大智慧，指点了她如何激发活下去的欲望。理论上，让公主和小闺蜜相爱相杀那是效果不错的经典发展。不过小闺蜜流离颜值有点偏高，其次和公主长得好像，楼主还是愿意保留一些其他的变数。公主的戏份大概是本周最微末的部分，然而也饱满度较高，没有太多大段的冗馀铺垫与台词，表现比较精准到位，还有一秒落泪的若干高难度哭戏，荣获本周最佳女演员。然后是霍羽超，洗过澡后的他卖相还是很差，看来是没有太大的发展空间了。不过下集就死也满突兀，需要关注。狂刀接受到他的指点，就又胜过鬼刃了，一样是比较清淡的武戏。魔夜听剑这里和鬼刃、霍羽超、狂刀都是一样，目标在于铺垫封剑主。苦境现在所有的线基本上拎出来了，大主线就是环绕解锋镝在走，黑粉神机是此线最大功臣，是九轮天与解锋镝的媒人婆。然后是封剑（塔）主背后的辛酸以及道镇（幽都）背后的血泪，这里出现的时机感觉有些早，九轮天究竟是什么定位？也值得后续关注。魔息追杀团分裂了，但过程感觉不是很严肃....看来上次楼主的疑问有了答案，真相是魔息被龙戬附身了，当初龙戬演得好好的，一次失败的「感情戏」毁了龙戬的基业。当然魔息线的盘面现在看起来还是不错的，希望能保持下去。悟来时见江海古...大师兄对台词无欲的胸襟令人赞佩，在诗号越来越酱油的今日，大师兄台词的总字数目前应该比读过的诗号字数还少，堪称读经劳模，然而也因此，存在感薄弱不幸荣登榜首..... 海霙对公公的野心之表现让人跌破眼镜，罪皇则是一反开头被脖子被开的那一刀的晦气，成功诱取机关图以及夺取欲沉轮，凭藉了前后两情节的反差以及跨越两个年龄段的切换自如的演技，罪皇成功刷到了本周最佳男演员。不过按照后来来看，欲沉轮还是存在的，所以海霙可能也走的类似公主的逐渐成长路线，现在傻一点也还好。海霙的高速高效受孕法，首先响应了国家的催生新政，值得嘉许，其次沉轮王的身世也有眉目了。话说一想到不正常婴孩，加上九轮天的欧陆风格，就不禁想到欧洲从神话到历史的无数乱那啥故事。楼主还是邪恶了，海霙还是好姑凉。无论如何，响应党的政策，处子怀孕，坚持生下畸胎且扶养长大，总体而言值得头条。字数还是多了。不过该讲的额外的东西都差不多讲一轮了，下次应该能够争取真正减轻道友阅读的负担。