“三国故事大家已经耳熟能详，希望这部剧能给大家展示新鲜的东西，看到一个更丰富的司马懿。”——编剧常江。
对于中国观众而言，三国故事从来都不陌生，从1994版《三国演义》到2010版《新三国》，以《三国演义》这部小说为基础的影视作品层出不穷。而在编剧常江的笔下，这一次的《大军师司马懿之军师联盟》（后文简称《军师联盟》）却跳出了三国群雄的视角，完全以司马懿为主线展开整个三国故事。
在《军师联盟》诞生的背后，有着以制片人吴秀波为首的整个创作团队的5年付出。而编剧常江更是凭借其深厚的历史文化修养，为这部剧奠定了整体基调，勾勒出了新的“三国灵魂”。身为一位女性编剧，操盘这样一部气势恢宏的古装历史男人大戏，在不少外人看来是一次大胆的尝试。但在制片人吴秀波的眼中，这却是一个相得益彰的选择：“她让我们这部戏的大历史背景和家庭氛围得到了巧妙的融合。”
“《军师联盟》是我目前为止写得最慢的一部戏”
在人们的刻板印象中，司马懿狡诈阴险、精于谋划，往往被视为诸葛亮的对立面。因此在以往的戏剧或者戏曲当中，司马懿大都是作为反面人物出现。而在《军师联盟》中，则是首次以司马懿的视角展开这段三国故事，描述了他从20岁至70岁横跨半个世纪的人生历程，不可不谓之是一次大胆的挑战。
在此次《军师联盟》的创作过程里，编剧常江跳出了以往的逻辑思维，而是试图将司马懿的形象放在当时的整个历史背景中进行了重新解读。在她看来，比起写三国故事，写人才是更重要的。“司马懿的一生，从他20多岁时，一个有清明理想、但畏缩以自保为主的书生，到进入朝堂开始在时代中挣扎，他有欲望，但他用欲望摧毁别人也摧毁自己，这才是和时代契合的人的完整一生。我很难用一两个词定义这个人的性格。”
常江坦言，创作《军师联盟》的剧本耗时四年半，这是她目前为止写得最慢的一部戏。在这段漫长的创作过程中，既有创作难点带来的牵绊，但更多的则是这部剧的制片人和其他主创人员给予了她充分的创作时间。《军师联盟》的制片人吴秀波，不仅是剧中司马懿的扮演者，更是《军师联盟》项目的发起人。于他而言，认认真真做好这部剧，打磨好每一个细节，不仅是对作品负责，更是圆了他一个“三国梦”。
而论及剧中司马懿的表演和与吴秀波的合作经历，编剧常江表示，吴秀波是非常有想法的人，两人也曾为了如何表达戏剧张力等问题进行过激烈的讨论和磨合，所幸最终出来的效果是令所有人都感到满意的。“例如，在传统印象中，司马懿到了晚年往往被定位为奸臣，但是吴秀波把一个人卧虎的奋起和奋起时的衰弱、狰狞、无奈等心理状态演绎得非常好，既恐惧又辛酸。可以说，吴秀波老师完全理解了这个人物，他的表演足够完整、足够丰富。”因此，无论是漫长的剧本创作还是拍摄周期，这部剧对于所有的主创人员而言，所有的付出都是值得的。

大男主vs大女主 原创vs改编
在最近的影视剧市场上，“大女主”戏扎堆，而以司马懿为主角的《军师联盟》无疑是其中唯一一个“大男主”的特别存在。与市场风向“逆势而为”真的是一个好选择吗？在编剧常江的眼中，市场的喜好从来不是一个需要她来考虑的问题，因为创作无需刻意讨好和迁就市场：
“编剧的工作是个‘命题作文’。拿到这个题目的时候，全部工作就是把手上的题目写好，而不是和市场风向争论。无论‘大女主’还是‘大男主’，影视作品的魅力都在于主人公的命运可以牵动人物。以前认为女人戏比较好看，也许是因为其中有着丰富的情感，男人戏往往因为朝堂上的战争模糊了人物，而这恰恰是我想要做的。在我这里，男人戏的情感足够丰富，第一先建立起来人物，其次才是故事，我的故事是能够塑造人物的。”
除了大男主的题材之外，《军师联盟》还做了一项与市场风向不同的选择，那就是以原创剧本代替IP改编。两种创作方式相较之下，编剧常江坚定地站在了原创这边。常江说，原创和IP她都做过，但自己还是更倾向于做原创，因为小说和戏剧是完全不同的两件事，“把另外一个方向的都搬过来所费的力量还不如直着写上去省力”。
对于当下流行的IP改编剧，常江也有着自己的解读：“IP的优势在于，它可以最快提供市场观众和粉丝。但毕竟电视剧和小说的表现方式不同，例如，小说可以通过写两个人的对话写一章，但电视剧则必须通过不断变换场景来调动观众的注意力，因此剧本改编的工作就显得尤为重要。对于IP改编剧而言，影视化是有利有弊的一件事。”

这个编剧访谈在哪里看到的？一直没找到

果然啊，有谁一开始就是狼子野心的呢，又有谁会把狼子野心写在脸上呢，又有谁是故意要狼子野心呢？哪有非黑即白，非忠即奸那么简单的人性。

三国迷妹扛起部男人戏 《军师联盟》野心不止如此
2017-06-26 19:23
来源：搜狐
对于中国观众而言，三国故事从来都不陌生，从1994版《三国演义》到2010版《新三国》，以《三国演义》这部小说为基础的影视作品层出不穷。而在编剧常江的笔下，这一次的《大军师司马懿之军师联盟》（后文简称《军师联盟》）却跳出了三国群雄的视角，完全以司马懿为主线展开整个三国故事。
在《军师联盟》诞生的背后，有着以制片人吴秀波为首的整个创作团队的5年付出。而编剧常江更是凭借其深厚的历史文化修养，为这部剧奠定了整体基调，勾勒出了新的“三国灵魂”。身为一位女性编剧，操盘这样一部气势恢宏的古装历史男人大戏，在不少外人看来是一次大胆的尝试。但在制片人吴秀波的眼中，这却是一个相得益彰的选择：“她让我们这部戏的大历史背景和家庭氛围得到了巧妙的融合。”
1
“《军师联盟》是我目前为止写得最慢的一部戏”
在人们的刻板印象中，司马懿狡诈阴险、精于谋划，往往被视为诸葛亮的对立面。因此在以往的戏剧或者戏曲当中，司马懿大都是作为反面人物出现。而在《军师联盟》中，则是首次以司马懿的视角展开这段三国故事，描述了他从20岁至70岁横跨半个世纪的人生历程，不可不谓之是一次大胆的挑战。
在此次《军师联盟》的创作过程里，编剧常江跳出了以往的逻辑思维，而是试图将司马懿的形象放在当时的整个历史背景中进行了重新解读。在她看来，比起写三国故事，写人才是更重要的。“司马懿的一生，从他20多岁时，一个有清明理想、但畏缩以自保为主的书生，到进入朝堂开始在时代中挣扎，他有欲望，但他用欲望摧毁别人也摧毁自己，这才是和时代契合的人的完整一生。我很难用一两个词定义这个人的性格。”
常江坦言，创作《军师联盟》的剧本耗时四年半，这是她目前为止写得最慢的一部戏。在这段漫长的创作过程中，既有创作难点带来的牵绊，但更多的则是这部剧的制片人和其他主创人员给予了她充分的创作时间。《军师联盟》的制片人吴秀波，不仅是剧中司马懿的扮演者，更是《军师联盟》项目的发起人。于他而言，认认真真做好这部剧，打磨好每一个细节，不仅是对作品负责，更是圆了他一个“三国梦”。
而论及剧中司马懿的表演和与吴秀波的合作经历，编剧常江表示，吴秀波是非常有想法的人，两人也曾为了如何表达戏剧张力等问题进行过激烈的讨论和磨合，所幸最终出来的效果是令所有人都感到满意的。“例如，在传统印象中，司马懿到了晚年往往被定位为奸臣，但是吴秀波把一个人卧虎的奋起和奋起时的衰弱、狰狞、无奈等心理状态演绎得非常好，既恐惧又辛酸。可以说，吴秀波老师完全理解了这个人物，他的表演足够完整、足够丰富。”因此，无论是漫长的剧本创作还是拍摄周期，这部剧对于所有的主创人员而言，所有的付出都是值得的。
2
大男主vs大女主 原创vs改编
在最近的影视剧市场上，“大女主”戏扎堆，而以司马懿为主角的《军师联盟》无疑是其中唯一一个“大男主”的特别存在。与市场风向“逆势而为”真的是一个好选择吗？在编剧常江的眼中，市场的喜好从来不是一个需要她来考虑的问题，因为创作无需刻意讨好和迁就市场：
“编剧的工作是个‘命题作文’。拿到这个题目的时候，全部工作就是把手上的题目写好，而不是和市场风向争论。无论‘大女主’还是‘大男主’，影视作品的魅力都在于主人公的命运可以牵动人物。以前认为女人戏比较好看，也许是因为其中有着丰富的情感，男人戏往往因为朝堂上的战争模糊了人物，而这恰恰是我想要做的。在我这里，男人戏的情感足够丰富，第一先建立起来人物，其次才是故事，我的故事是能够塑造人物的。”
除了大男主的题材之外，《军师联盟》还做了一项与市场风向不同的选择，那就是以原创剧本代替IP改编。两种创作方式相较之下，编剧常江坚定地站在了原创这边。常江说，原创和IP她都做过，但自己还是更倾向于做原创，因为小说和戏剧是完全不同的两件事，“把另外一个方向的都搬过来所费的力量还不如直着写上去省力”。
对于当下流行的IP改编剧，常江也有着自己的解读：“IP的优势在于，它可以最快提供市场观众和粉丝。但毕竟电视剧和小说的表现方式不同，例如，小说可以通过写两个人的对话写一章，但电视剧则必须通过不断变换场景来调动观众的注意力，因此剧本改编的工作就显得尤为重要。对于IP改编剧而言，影视化是有利有弊的一件事。”
3
依托三国题材 限制、助力各一半
正如常江所言，IP的优势在于原著粉多、影响面广，那对于流传了千百年的三国故事来说，又何尝不是一部超级大IP？对于大多数中国人而言，三国故事自小耳熟能详，不少人心中更是有着浓郁的“三国情结”，因此对于人物形象和故事情节的改编都会格外敏感。而这次《军师联盟》选择依托三国题材进行改编，常江坦言，同大多数读者一样，因为三国人物形象在她的脑海里已经有一定的形象，所以她不可能空中楼阁顺手抓来；甚至很多经典的场景和人物，也有人早早做过演绎，同样不能原搬，但与此同时她还要提出合理的新想法和新设定，这是于她而言的一大难点。
在《军师联盟》以前，以单一人物为视角的三国戏并不多，我们看到的三国戏都是大全戏，尤其是以战争为主题的作品。但是在常江看来，一个国家的政局不应当是由战争构成的。战争是国家实力的展现，而国家所呈现出的面貌，更重要的是依赖人与人之间的关系。因此在《军师联盟》中，常江将更多地展现大臣的工作、国家君主理念等。此外，常江还刻意回避了一些比较大的战争情节。“老《三国演义》已经把战争戏拍得很好了，看赤壁之战完全可以看那样的剧，我这个剧希望给大家新鲜的东西。”
因此，在这部剧当中，观众不仅可以看到朝堂上的权谋纷争，也可以看到司马懿的感情戏、家庭戏。导演张永新表示，在这部剧中，观众可以看到司马懿与张春华的家庭生活、他如何与第二个妻子去共同面对第一个妻子等等。“这部剧中有很多感情戏都经过了编剧的重新设计，但所有的内容都是依照‘大事不虚、小事不拘’的历史题材创作理念，是本着‘在历史基础上重新寻找新故事’的想法去创作的。这是观众最期待的，也是我们用心最多的地方。”因此，这部剧不再仅仅是三国群雄的剪影，而是回归到了司马家族和曹氏家族之间。用吴秀波的话说，“《军师联盟》可以理解为是两个家庭之间的故事”。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。整体耗时5年、剧本创作4年半的《大军师司马懿之军师联盟》已经正式开播。而在这一串数字背后，不仅代表着《军师联盟》全体主创的付出，更像是圆了大家的一个“三国梦”。正如制片人吴秀波所言：“这个戏做得太任性了，现在确实很少有人这么拍戏了。”而在编剧常江看来，她也同样尽了最大的能力完善了几代人对《三国志》和《三国演义》的认知，希望让高知阶层和孩子都可以看得懂这段不一样的三国故事。

三国迷妹扛起部男人戏 《军师联盟》野心不止如此
2017-06-26 19:23
来源：搜狐
http://www.sohu.com/a/152178424_603083

这篇文章的意义在于，司马懿现阶段的清纯果然只是铺垫。
那鹰视狼顾的一幕，越来越可能成为记忆点。
这部剧的经典潜质越来越浓了。

好贴顶上来