木子映月 木子映月
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许鞍华:拍电影让自己感觉到对社会有用 核心提示:许鞍华坦言,自己在拍电影时没有怅然若失,也没有很HIGH,“可是我感觉在拍戏的时候我是感觉比较集中精神,能把自己的能量都集中起来发挥,做别的事做不到这个,因为比如你写东西你没有突发的事,然后你做一件事你没有人事关系,所以拍戏是最完整的一个,怎么讲,混合的挑战。” 凤凰卫视5月9日《锵锵三人行》,以下为文字实录:窦文涛:《锵锵三人行》,这个许鞍华导演既然能来,那么我当然就排出了我们节目最强坐台阵容。马家辉:就这几个阵容,就数来数去这几个。窦文涛:文道嘛,文道强力嘉宾,这个是我们节目的第一型男马家辉。许鞍华:是是。马家辉:而且要先说明。窦文涛:他来坐你的台你想想这个。马家辉:排行还是排行,排行不分先后,这里是有先后的,他们拍电影都是这样嘛,不同的明星名字都是不分先后的。窦文涛:文道是实力派,你是偶像派。马家辉:首席,我是首席。窦文涛:对对对,而且咱们家辉知道是专门研究香港电影的,而且这个做功课,带了这么一本数来,这像是一本有年头的数了,许鞍华说许鞍华。马家辉:他们通常这个导演他是这样,等于一个艺术家嘛,创作到一个阶段一个境界的时候通常都会出一本书,你看北野武说北野武,然后小津安二郎说小津都是这样子,所以一个导演当你看到,出,比方说你跑去书店,突然看到一个书,马家辉说马家辉,有人编这样的书表示你成了,你已经到了大师级的地步。窦文涛:你这话说晚了吧,她现在才成吗,她早就成了。马家辉:那不一样,这两年我觉得许鞍华导演你的作品,在电影圈的位子又到了另外一个境界。窦文涛:评审委员会主席说的话,真的我不是当着你面说,当然也是当着你面说,我最近是有一个雄心,我准备找来你的全部的电影看一遍。许鞍华:这是很大的雄心。窦文涛:都是最早年,如果我能到的话,有些是带着回味的心情看,要看就是那种味道,我觉得这是很有意思,因为我想起《半生缘》我也看过,但是你曾经有一段时间我听很多研究电影的人讲,有一段时间好像走入低潮这是好听的说法,不好听的说法就是说拍了一些烂片,有一些年,但是我不明白,同一个人怎么会拍烂片,就是说自己不是自己控制的吗?许鞍华:真是有时候控制不了。马家辉:失控。窦文涛:失控,会是这样的吗?马家辉:那你先说你同意那是烂片吗,因为我们前好像几个礼拜也跟其他嘉宾谈到你的电影,我给文涛都讲了说,对,同意说有些片看起来好像觉得应该不是许鞍华拍的,搞不好是买你的名字来放进去,那电影不太像。许鞍华:我当然不太想认是烂片,如果说是烂片是自甘堕落的,不管怎么样拍的,我还是很努力,只是一个不成功的片子,可是不是刻意的把它拍坏的那种,就是可能还没有达到目的,有缺失这样子。窦文涛:所以我觉得挺有意思,你还是说,好像也是李商隐过去有首诗,叫做此情可待成追忆,只是当时已惘然。会不会导演会有这种情况,你还曾经说过一句话说实际观众是最清楚的,你这个电影是好是坏,只不过观众说不出为什么,说不出这个所以然,导演会不会有的时候陷入一种迷宫还是一种什么境地,就是说他也在拍他很认真,可是他掉进去了,出来之后大家一看其实挺烂,或者说他自己拍完之后跳出来看发现没拍好。许鞍华:通常我都知道的,因为我不是那种全才的导演能写剧本能掌控就是那个摄影各部门的,我需要一组人就是大家努力合作,尤其是我特别需要一个好的剧本,也许是适合我拍的剧本,那么我又很不自量力很希望试试看别的题材,有些题材我是有点明知故犯的,像说男女情欲的戏我是不懂拍的,我感觉我是,我自己都觉得不大敢提,这些在话题上,就别说拍了,可是我又要试试看,那就不是跟自己开玩笑嘛。马家辉:没办法得心应手,可是你刚才说你需要一个好的剧本来拍,可是我听说像《天水围》那个剧本人家交了一个剧本出来其实最后九成都被你改掉了嘛,这给你一个好剧本干吗。许鞍华:没有没有没有。马家辉:江湖传说是这样的。许鞍华:没有没有,我是按照剧本百分之,那个剧本应该最少80%是完整的,就后来出来。马家辉:那太好了,那还那个编剧一个公道,因为我参与了一个内地很重要的评审,我记得里面提到那个剧本,最佳剧本要不要给那个编剧,就有人提出过根本是90%是改掉的,不应该给到编剧。许鞍华:没有,肯定不是,我也拿剧本出来作证。窦文涛:那这个导演干什么呢?许鞍华:导演就是集中人家最好的东西然后据为己有啊。窦文涛:你就是说,等于说这个对白什么的基本上都按照这个剧本,你们不去在现场让他们调整,或者这样不舒服换一个说法。许鞍华:少,很少,不太多。马家辉:小时候其实跟文涛有一模一样的想法,我觉得一个电影,因为我们看电影都知道不管什么制片的名字,大公司的老板一直打字幕出来,最后一个字幕是谁,一定是导演,一定是许鞍华、陈可辛谁谁谁,导演,因为电影是导演的,那我以前就有这个问号,为什么要导演不是编剧,编剧才是老大嘛,有好的故事写得出来,那导演干嘛,导演只不过把编剧的故事呈现出来,后来我想法全部改变了,因为它剧本只是写说整个对白是怎么样情节是怎么样,或者有些分层,可是基本上如果用电影的语言来呈现这是导演要干的事情,这个就是艺术创作重要的部分,能够这样理解电影吗?许鞍华:也可以。
舞台剧《金锁记》许鞍华通过“张爱玲考验 此次舞台剧《金锁记》的宣传海报上,宣传语“在最坏的时代做最坏的事情”印在极显眼的位置,对一个怨妇来说,实在过分夸大她的破坏力了,这也远远超出那个时代对曹七巧的期望了。      舞台剧正式排演后几天,能容纳480名观众的上环文娱中心几无空座,香港演艺明星吴彦祖、连凯等人也来撑场。舞台剧开始,焦媛和尹子维的先后出场便直接将舞台剧推向了一个高潮。与以往焦媛歌舞并行的前卫演出不同,此番她与尹子维运用更多对白,通过一幕幕剧情展现“最坏的事情”。散场时,身边一位听不懂广东话的大陆观众也表示,即使听不懂全部对白,通过舞台演员的形体语言和表情也能体会到剧中人物的情感,而对焦媛等演员的表现也赞不绝口。      由于观众的热望,《金锁记》在原定计划外两次增加演出场次,甚至清明节、复活节假期也要加演,座位满员后甚至每场还要销售10张站票,最终演出场次将达到16场。      张爱玲是“三地导演的考验”      怨妇总是不招人待见的,能把怨妇写得令人同情,才见出作者的水平。1943年,23岁的张爱玲做到了这一点,她在当年11月上海的《杂志》月刊上发表的中篇小说《金锁记》就讲述了这样一个中国传统怨妇的故事。      对许鞍华来说,张爱玲曾经是她的滑铁卢。许鞍华是资深张迷。她从1975年就开始读张爱玲的书,1984年因为档期突变,临时接拍张爱玲著作《倾城之恋》。对这部戏,张爱玲也曾经发来电报鼓励,而她听到拍摄的第一感觉却是“对不起张爱玲”,拍摄过程中,她心情高度紧张,在忠于原著与自身创见之间摇摆不定。影片上映后,尽管拿到金马奖的优秀作品奖,票房却惨败,许鞍华被批评到一钱不值,传媒报道称这部电影是其“从导以来最劣表演”。许鞍华对此只简单回应说“批评都是为我好”,她心中更遗憾的是,当时没日没夜地拍摄,竟然遗失了张爱玲的电报。      尽管张爱玲作品在华语世界有不少忠实读者,但改编张爱玲作品,拍成电影的却只有少少五部。1984年许鞍华拍完《倾城之恋》后,但汉章、关锦鹏都曾经百般用心,拍摄了《红玫瑰白玫瑰》与《怨女》,如何处理张爱玲书中人物细腻的情感与具象的场景成为每个导演和编剧的重重难关,关锦鹏与林奕华甚至想电影中加旁白字幕的形式来呈现故事,但评价依旧毁誉参半。1997年,许鞍华获得拍摄“个人至爱”《半生缘》的机会,这也成为她证明自身能力的剧作。十年后,李安再度尝试改编张爱玲,《色,戒》的争议话题引发了满城风雨。香港文学评论学者马家辉曾在专栏中将改编张爱玲比作内地港台三地导演的考验,而这个“张爱玲考验”如今“似乎仍然无人通得过”。      可人们想象中的压力与挑战,在许鞍华排演《金锁记》的回应中却踪影全无,取而代之的是一种淡定与从容。在3月的香港国际电影节上,她拍摄的《天水围的夜与雾》作为开幕影片公映,天水围被称为“香港的悲情城市”,许鞍华的围绕天水围拍摄的两部作品也促使更多人更关注生活在这一地区的人群和这一地区的社会问题。在电影节外,她在港岛的上环文娱中心携手焦媛实验剧团抓紧时间演练舞台剧《金锁记》。许鞍华说她这次完全没有紧张,此番执导《金锁记》,自己已经不去想再证明什么,也不强迫自己一定要做好,这是因为以往的经历告诉她,太想做好的结果是反而不知该怎么做。何况她要执导的还是张爱玲的作品,对肯定会到来的批评,她早就预料到了。      “纯粹地喜欢”张爱玲      《金锁记》上映之前,张爱玲遗作《小团圆》出版,许鞍华第一时间阅读,她在书里看到了不同的张爱玲,这个张爱玲讲钱,讲女人,写得直白,充满人性,“张爱玲变得更加亲切了,不再是以往书中抽象的人物”。      许鞍华称自己对张爱玲是“纯粹地喜欢”,对她笔下描画的旧世界既亲切又怀念。这也许和她个人的人生经历有关。1948年出生的许鞍华是辽宁鞍山人,5岁随家庭来到香港,小时候住在港岛的北角,那里是香港的住宅区,来自上海的移民在1950年代源源不断涌入,许鞍华身边尽是上海人,北角地区也逐渐呈现不少上海的生活文化特征。张爱玲也是上海人,1940年代先是在香港大学读书,随后在1950年代又回到香港在美国驻港新闻处做翻译,所以,许鞍华对张爱玲笔下的旧上海情怀感到很亲切,看张爱玲的书就好像重温童年时的回忆。而这也驱使着她执导这出舞台剧。      许鞍华认为舞台剧与电影有很多不同之处,其中最明显的不同是舞台剧有更多的想象空间,需要舞台上的演员把情绪传递给观众,通过编剧与演员的磨合,风格化的台词可以表达人物内心世界,观众也会更注重演员丰富的情感,而拍电影常常需要在前期做许多“费力不讨好”的考究工作,比如拍电影需要搭场景,重建什么是首先要想的问题,看旧照片、问人,但是每个人的记忆不同,生活方式也不同,很难重现历史真实场景,拍电影过分强调写实和生活化的场景重现,使得观众难以集中在人物思想与命运展现上,而舞台剧不计较背景,反而可以着力塑造人物内心变化。《金锁记》是个完整的故事,故事本身就适合做舞台剧。    
【看了我知女人心】一直没写 想在看几遍再写 到目前为止 看了三遍 第一次和梅苑妹妹和她同学 计划的第二遍与两个同事跑去 没看成看了剧情情节都类类的《新少林寺》真正的第二遍是一个人看的 第三遍是和深圳一个俐迷看的 整个电影来说 可以这样说是中国第一部真正的时尚大片 情节因为看过原版 所以都了解的很清楚 稍显平淡 中间的爆料 搞笑都很好玩这种好玩不是恶俗的那种 就是情节带动观众 剧情中的幽默让人好笑 不俗套 很清新自然 整个电影立意切近原著 把好莱坞换成了北京 把北京拍的非常漂亮 导演演员都很认真 踏踏实实演踏踏实实导 相比国内杜拉拉 挖煤之类强的不是一点点 没那么幼稚和处处透着暴发户的俗气 同一天看了刘德华两部电影 相对来说这部电影演的更好 也更贴近他自己 发现有个问题就是刘德华的爆发戏演的很一般 类似于《新少林寺》中几次因为女儿妻子大喊的场景都缺乏力度 而孙子钢这样的角色对于他来说就很好,整个电影刘德华贯穿全片戏份非常多 。 接下来说我们巩俐,首先巩俐的美在这部电影中又有了 区别于 周渔 初桃 冬儿 巫星云。。。 那些美 第一次美得如此时尚 如此清新现代!就冲这一点 就值得我们俐迷继续追随!再说说表演 李仪龙这个角色难度不大 但我们巩俐还是表达出这个人物的美 气质 魅力 实力。。。。 也使这部电影男女主演的表演显得均衡 换个分量的轻的演员 那就只是刘德华的个人秀。李仪龙的强势 李仪龙的能力 李仪龙的善良 李仪龙的脆弱 都表现得入木三分 可惜整个电影重点不在这里 所以人物显得单薄 就叙事来说 倒是很好。
半生电影一生缘--□书评人 表江 □书评人 表江      在我看来,许鞍华是华语范围内最好的女导演。导演手法、见解格局、涉及类型,都是其他女导演一时难以企及的水平。女导演都容易有个人化的倾向,例如张艾嘉拍《心动》、《生日快乐》,就比较关注爱情文艺片;内地的李玉、马俪文,女导演个人关注的情感点非常明显;香港的罗卓瑶、张婉婷,也是文艺气质较浓。许鞍华是难得的不受女性导演这个身份限制的女性导演,这是我喜爱她的原因,一个能跳出自己性别限制的人,和其他人总有些不一样的地方,是值得留意的。      《许鞍华说许鞍华》,顾名思义,是以导演自己的访问为主,这对于喜爱许鞍华作品的观众来说,无疑是最有价值的。从电视年代一路回忆到最近的《天水围的夜与雾》,相当于一次重走许鞍华的电影历程,三十多年,许鞍华的电影生涯也暗合着港片黄金年代到衰落的起伏,直至2000年后港人北上寻找资金与机会,许鞍华也拍出过《玉观音》这样在磨合初期的失败之作,之后在香港又拍出《天水围的日与夜》如此全面提升之作。水准不均可能是许鞍华涉猎众多类型的“副产品”,而且电影是太有可能产生变数的一个东西,无法控制可能是电影对于电影人来说致命的痛和吸引力之处。      看许鞍华的访问,理所当然能够看出她的个性是爽朗、直率,对于名利不执著,成功与否有自己的看法。她的直率有时候能暗暗令人惊讶,比如早期的《投奔怒海》、《胡越的故事》都是备受好评的佳作,但是拍的时候遇到哪些不可抗力、将就之处,哪里她觉得还不够,一一道来,完全不像某些导演,一个劲地表达自己的世界观,试图让别人认为他有多么有思想、有深度。后期的许鞍华,对于解释自己的作品越来越抗拒,想了解我的想法,就去看电影吧。      片如其人就和文如其人一个道理,电影是最能表现导演的方式,区别只在于有些导演隐藏得比较深,有些一目了然。许鞍华虽然性格直爽,但她的作品并非一目了然型,主要是跨类型太多,有些商业尝试不太成功,例如她认为的《书剑恩仇录》,但是在上世纪80年代和内地的合作,可以说是相当早。我个人的记忆里,对《书剑恩仇录》的印象非常深刻,无论是大漠风情,还是最后的冰上处决,小时候的观影没有好坏的概念,如今只有浮光掠影,但一直记得上下两部电影的某种感觉,个人情感和历史恩怨夹杂在南北江山里。《书剑恩仇录》至少表现许鞍华的历史格局很宽,就像书中采访关锦鹏时提到的,片中乾隆在黄河边点评天下气势宏伟,不具备大的格局的导演,是无法拍出那样的画面的。      许鞍华最个人的作品当是《客途秋恨》,也是《天水围的日与夜》之前我最喜欢的作品。一个很少表现自我的导演,突然拍了半自传的作品时,是会让人非常感兴趣的。许鞍华在访谈里又谈到她母亲如何勒令不要将她拍得太坏,很是有趣。      和电影紧紧联系在一起的一生,我常常会想那是否是幸福满足的一生。很多人都知道许鞍华并未结婚,当然那和“艺术人生”式的所谓为艺术牺牲这样的价值观毫无关系,应该是某种个人选择,这种选择里也许和她是一位电影导演有着些许关联。看《许鞍华谈许鞍华》,感觉人生很快,一部一部电影,半生就过去了,而没有多少选择是完全自己的,但每一个选择又都是自己做的。或许解惑最好的答案还是许鞍华的作品,看朴素的《天水围的日与夜》有助于获得人生真理,生活平淡,情感珍贵。
许鞍华 霍兆基联手打造刘德华《孤儿泪》MV(图) 中国经济网9月24日讯   刘德华面子大,即将于10月中发行的最新国粤语专辑【unforgettable忘不了的】不仅在日前请来圈中4名好友郑秀文、郑伊健、杜汶泽、MC JIN搞笑合作演出广东主打歌-人办的MV外,国语首波主打歌‘孤儿泪’更请来香港电影名导-许鞍华、广告名导-霍兆基合力操刀。擅长捕捉人文情感的许鞍华导演在收到唱片公司邀约,第一次听到“孤儿泪”这首歌时就深受感动并且马上提出故事脚本。为了全力拍好这支MV,许鞍华导演表示:自己不擅长拍MV,希望能找来懂得拍摄MV的team一起合作。于是公司便请来了和华仔合作了11年的香港广告名导霍兆基携手打造这支制作费高达新台币近4百万,远赴北京近郊拍摄两天,最后完成作品让大家深受感动的“孤儿泪”MV。而从一开始的邀约到最后作品的完成,许鞍华导演更是坚持不拿酬劳,只想用心拍摄好这支MV。华仔看了完成的“孤儿泪”MV后不禁喜爱的说:如果有一个音乐录像带颁奖礼,这只MV一定能拿奖。但他也很感概的说:这下人情真的欠大了。这次出这张国粤语专辑【unforgettable忘不了的】,真的让他永远忘不了。      两天拍摄过程华仔遭遇惊险一幕 导演吓到连忙说:差一点不知如何交代      不同于广东主打歌-人办的轻松诙谐,国语主打歌‘孤儿泪’是一首充满人文关怀的动人歌曲。一个看似强悍的人或社会地位崇高的人或者已成年的人,甚至即将离开人世的老人,他们都可能还是个孤儿,导演企图以这样的心情让人去重新关怀孤儿的心灵,许鞍华导演也特别用了复古式的拍摄方法,将这段场景设在战乱后,华仔饰演一个流浪的孤儿不停的追寻的心情,导演藉由画面完全呈现这股人性深处的抽象触感。两天的拍摄从废弃铁工厂到山间荒废的村庄。拍摄过程中,一场导演要华仔走入一个野生的池塘,双脚深陷池水之中的华仔完全投入角色,不知道才刚走下一步,水深马上从膝盖处直达脖子,让许鞍华导演紧张大叫的喊CUT,已经完全陷入情境中的华仔没听见,继续演出,导演和一旁工作人员都想冲下去救人,但看见华仔入戏的样子,也只能屏住呼吸不敢打断,现场鸦雀无声,最后华仔终于慢慢回身走出池塘,而那时的他,全身早已沾满了浮萍、泥沼,全场工作人员不由自主感动得全体鼓掌,而导演对于突如其来的一幕,惊吓得连忙对着一旁的经纪公司同事说“差一点不知道要怎么跟你们交代!”另外,因为一些镜头的需要,导演还将机器架在华仔身上,让华仔自演自拍,为了不让镜头穿帮,导演下令所有人都需蹲下躲起来,长长的一条路,就华仔自己一个人边走边拍边演,现场沉静了许久,大家忍不住的探头出来看,才惊觉华仔不见了,工作人员急着出来找,才发现在草丛处里,华仔还继续的在演着。
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