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南国灯城327 南国灯城327

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旧案重提——小议《中秋贴》和《兰亭序》的真伪这二个书法帖子的真伪现在来讲，已经是旧案重提了，因为以前的很多专家学者也谈论过这件事情，如郭沫若先生和启元白先生等，笔者在这里只从书法的技巧方面谈一谈此二本书法帖子的真伪。《中秋贴》已经有前辈书家认为是米芾的作品，此论述笔者个人认为已经是盖棺论定，《中秋贴》里的很多用笔完全是米芾的风格，如“秋”字和“等”字的一撇，完全是典型的米芾写法，那个“甚”字横画的刷字风格也非常明显，而且字体线条较粗，笔法之间的联系线条也较粗，王献之的书法显然不是这样的风格，此贴显然非常明显的不是王献之的书法作品而是米芾的作品。其次就是《兰亭序》，最近笔者看到了另外一个版本的《兰亭序》，感觉和王羲之的书法风格非常类似，应该这个版本的《兰亭序》才是王羲之的真迹，轻盈、婉转、流畅，乃是王羲之一致的风格，讲到此，我们就要说到现在的《兰亭序》是谁写的呢？笔者个人看法，极大的可能就是王羲之的后代智永和尚的作品，我们知道，书法家临习字帖，再怎么写，其潜意识里都有自己的风格，看现在流行的《兰亭序》，其书法风格是起笔时候，逆锋起笔，略带勾连，而王羲之其他书法作品这种风格几乎没有，现代流行的《兰亭序》在王羲之书法作品里就显得非常突兀，看智永的《千字文》，其起笔的时候，逆锋起笔，略带勾连的风格就非常明显，这和《兰亭序》非常相似，而且《千字文》和《兰亭序》里的笔画有的略显丰满也非常相似，包括有些笔画略显隶意也非常相同，特别是最重要的一点，笔者略略查阅了一下智永《千字文》里的字和《兰亭序》里字相似的风格，其中笔者在《千字文》里最后部分查到“永”字的写法和《兰亭序》第一个字“永”字的写法几乎完全一样，还有《兰亭序》和《千字文》里的“引”字的写法，相似度也非常高。所以笔者的看法，现在流行的《兰亭序》应该是智永所书。而且我们比较现在的《兰亭序》和智永的《千字文》，笔者个人的看法，《千字文》肯定早于《兰亭序》，细看《千字文》，里面很多笔画还稍微显稚嫩，力道还不够，而《兰亭序》就完全没有这样的问题，估计现在流行的《兰亭序》是智永晚期的书法作品！笔者由于手边资料不够，可能阐述不够充分，学习历史或者书法史的朋友不妨接着讨论，为书坛再填一点趣事。

临了一篇《颜家庙碑》欢迎指教

感觉书法有点进步，发帖一篇，以示纪念

透过现象看本质——谈一谈馆阁体引起的书法争论！说到馆阁体，现在很多人还是鹦鹉学舌的说什么馆阁体没有生气，没有个性，是美术字，其实我们从沈度的书法就可以看出，其作品虽然是正楷，其风格和颜真卿、柳公权的正楷差别非常大，怎么能够说沈度的书法没有个性呢？这种说法显然是不正确的，而且就笔者个人对书法的看法而言，书法更强调共性，是先有了共性，再来谈个性，古今书法大家都是这样，具体说就是先要临帖非常像，然后才可能在非常像的过程中体现出自己的风格！这是书法本质的要求，当然，当今流行的丑书不算，他们违背书法的根本规律，鬼画桃符，不在此列，就这一点而言，从技法而言，从书法的理论而言，馆阁体没有任何问题，包括有人说，写馆阁体的高手，能够把两个字写在树叶上，阳光透视，两个字重合的一模一样，某些人用这些来说明馆阁体的没有生气，其实从书法技法而言，从大家练字的角度来讲，能够练习到以假乱真的水平，那绝对是高手，如我们知道的米芾临帖，达到以假乱真以后，临摹古人的字流传到现在也成了千古名帖，最有名的就是米芾临摹的《中秋贴》赝品了，被大家认为是认为是王羲之的书法作品。那么，为什么馆阁体在历代争论那么多呢？其实，笔者认为最根本的问题是当时的封建社会知识分子，对皇帝搞文化独裁的一种含蓄的、委婉的集体反抗，我们知道馆阁体主要是皇帝提倡和支持的，利用国家的财力，寻找一批特别一流的书法家来练习书法，形成了唯美的馆阁体，就其书法本身的练习和发展而言，其发展过程是完全符合科学道理的，当然，馆阁体最大的问题在哪里，是在明朝的时候，皇帝只推崇馆阁体而打压其他书体而引起大家的反感，这才是为什么大家攻击馆阁体的根本原因，作为明朝的皇帝，在艺术的创作道路上，搞“一枝独秀”，而不是“百花齐放”，这必然引起当时知识分子的集体反感，我们试想一下，在当时的中国社会，练习书法的人，包括一流的书法家，不符合皇帝口味的书法家，大家集体都说这个字不好，而不涉及朝政，在这样的情况下，作为统治阶级的皇帝也无法惩罚这些书法家，这才是馆阁体后世引起那么大争议的根本原因！当然，就馆阁体本身的创作而言，国家集中了那么大的物力和财力来搞馆阁体，其创作的道路和规律，包括取得的艺术成就，绝对是中国书法的一座顶峰！后世很多练习书法的人，不明就里，鹦鹉学舌，邯郸学步，人云亦云的说馆阁体不好，那是“矮人看戏何曾见，都是随人学短长”了！其实就书法历史的长河而言，利用书法，含蓄、委婉的抵抗统治阶级，来表达中国文人士大夫的情感的事情还比比皆是，如我们知道的元朝书法家赵孟頫的书法，那是相当不错的，但是，在书法界，流传很久的说法就是赵松雪的字软，没有力量，很媚俗，其实我们看赵孟頫的字，绝对是没有这些问题的，其书法柔中带刚，绝对的一流水平，当时的中国封建士大夫诋毁赵孟頫，主要是痛恨其身为宋朝皇帝的后代而做元朝的官吏，为了发泄自己的愤怒，才把赵孟頫的字贬低的一钱不值！而作为中国传统知识分子的一个整体，大家都说赵孟頫的字不好，包括那些书法是一流的汉人书法家都这样认为，作为皇帝的统治阶级也没有办法，特别是清朝的皇帝，为了笼络汉族知识分子，也只能够装聋作哑，没有办法！当然，皇帝装聋作哑，并不等于皇帝没有反击，其实我们看乾隆皇帝修订的《三希堂法帖》，在某种情况下，就可以说是对这些中国知识分子的反击，现在，我们都觉得奇怪，一个皇帝不可能由于自己的爱好，就花那么多的金钱来搞一个三希堂，乾隆皇帝修三希堂的根本目的，还是为了维护自己的统治，这才是根本原因，其修订《三希堂法帖》的根本目的，其实是告诉天下读书人，包括练习书法的人，应该以这样的字帖和内容来作为练习书法的规范和蓝本，在《三希堂法帖》里，我们可以清楚的看到乾隆皇帝鲜明的政治立场，在该贴中，元朝赵孟頫的书法就选取得非常、非常多，包括我们看到的乾隆皇帝的书法和康熙皇帝的书法，其风格都和赵孟頫类似，皇帝为什么也练习赵孟頫的书法，其实是告诉世人，这样练习书法，才是国家需要的，天下读书人都应该这样练习书法，其根本目的还是满清时期，封建皇帝为了自己的统治需要而采取的措施，其次，我们看《三希堂法帖》，里面颜真卿的书法就非常少，包括最有名的天下第二行书《祭侄文稿》都没有，该文稿是纪念自己的亲人被北方少数民族所杀的事情，这对于乾隆皇帝来说，太容易引起联想，根本不可能选入该法帖，当然《颜家庙碑》原因也是一样，而入选该法帖的颜真卿书法，那都是作为一个大臣，给皇帝的请示和汇报，符合皇帝的心意，这样的书法作品才能够入选《三希堂法帖》，如《自书告身》、《湖州贴》、还有向朝廷反映情况的《江外贴》，这些符合皇帝心意的作品才可以入选！所以，作为一般的书法爱好者，我们练习书法的时候，不仅要从书法本身看问题，而且应该跳出书法来看书法，我们才能够看清书法的根本！

透过现象看本质——谈一谈馆阁体引起的书法争论！说到馆阁体，现在很多人还是鹦鹉学舌的说什么馆阁体没有生气，没有个性，是美术字，其实我们从沈度的书法就可以看出，其作品虽然是正楷，其风格和颜真卿、柳公权的正楷差别非常大，怎么能够说沈度的书法没有个性呢？这种说法显然是不正确的，而且就笔者个人对书法的看法而言，书法更强调共性，是先有了共性，再来谈个性，古今书法大家都是这样，具体说就是先要临帖非常像，然后才可能在非常像的过程中体现出自己的风格！这是书法本质的要求，当然，当今流行的丑书不算，他们违背书法的根本规律，鬼画桃符，不在此列，就这一点而言，从技法而言，从书法的理论而言，馆阁体没有任何问题，包括有人说，写馆阁体的高手，能够把两个字写在树叶上，阳光透视，两个字重合的一模一样，某些人用这些来说明馆阁体的没有生气，其实从书法技法而言，从大家练字的角度来讲，能够练习到以假乱真的水平，那绝对是高手，如我们知道的米芾临帖，达到以假乱真以后，临摹古人的字流传到现在也成了千古名帖，最有名的就是米芾临摹的《中秋贴》赝品了，被大家认为是认为是王羲之的书法作品。那么，为什么馆阁体在历代争论那么多呢？其实，笔者认为最根本的问题是当时的封建社会知识分子，对皇帝搞文化独裁的一种含蓄的、委婉的集体反抗，我们知道馆阁体主要是皇帝提倡和支持的，利用国家的财力，寻找一批特别一流的书法家来练习书法，形成了唯美的馆阁体，就其书法本身的练习和发展而言，其发展过程是完全符合科学道理的，当然，馆阁体最大的问题在哪里，是在明朝的时候，皇帝只推崇馆阁体而打压其他书体而引起大家的反感，这才是为什么大家攻击馆阁体的根本原因，作为明朝的皇帝，在艺术的创作道路上，搞“一枝独秀”，而不是“百花齐放”，这必然引起当时知识分子的集体反感，我们试想一下，在当时的中国社会，练习书法的人，包括一流的书法家，不符合皇帝口味的书法家，大家集体都说这个字不好，而不涉及朝政，在这样的情况下，作为统治阶级的皇帝也无法惩罚这些书法家，这才是馆阁体后世引起那么大争议的根本原因！当然，就馆阁体本身的创作而言，国家集中了那么大的物力和财力来搞馆阁体，其创作的道路和规律，包括取得的艺术成就，绝对是中国书法的一座顶峰！后世很多练习书法的人，不明就里，鹦鹉学舌，邯郸学步，人云亦云的说馆阁体不好，那是“矮人看戏何曾见，都是随人学短长”了！其实就书法历史的长河而言，利用书法，含蓄、委婉的抵抗统治阶级，来表达中国文人士大夫的情感的事情还比比皆是，如我们知道的元朝书法家赵孟頫的书法，那是相当不错的，但是，在书法界，流传很久的说法就是赵松雪的字软，没有力量，很媚俗，其实我们看赵孟頫的字，绝对是没有这些问题的，其书法柔中带刚，绝对的一流水平，当时的中国封建士大夫诋毁赵孟頫，主要是痛恨其身为宋朝皇帝的后代而做元朝的官吏，为了发泄自己的愤怒，才把赵孟頫的字贬低的一钱不值！而作为中国传统知识分子的一个整体，大家都说赵孟頫的字不好，包括那些书法是一流的汉人书法家都这样认为，作为皇帝的统治阶级也没有办法，特别是清朝的皇帝，为了笼络汉族知识分子，也只能够装聋作哑，没有办法！当然，皇帝装聋作哑，并不等于皇帝没有反击，其实我们看乾隆皇帝修订的《三希堂法帖》，在某种情况下，就可以说是对这些中国知识分子的反击，现在，我们都觉得奇怪，一个皇帝不可能由于自己的爱好，就花那么多的金钱来搞一个三希堂，乾隆皇帝修三希堂的根本目的，还是为了维护自己的统治，这才是根本原因，其修订《三希堂法帖》的根本目的，其实是告诉天下读书人，包括练习书法的人，应该以这样的字帖和内容来作为练习书法的规范和蓝本，在《三希堂法帖》里，我们可以清楚的看到乾隆皇帝鲜明的政治立场，在该贴中，元朝赵孟頫的书法就选取得非常、非常多，包括我们看到的乾隆皇帝的书法和康熙皇帝的书法，其风格都和赵孟頫类似，皇帝为什么也练习赵孟頫的书法，其实是告诉世人，这样练习书法，才是国家需要的，天下读书人都应该这样练习书法，其根本目的还是满清时期，封建皇帝为了自己的统治需要而采取的措施，其次，我们看《三希堂法帖》，里面颜真卿的书法就非常少，包括最有名的天下第二行书《祭侄文稿》都没有，该文稿是纪念自己的亲人被北方少数民族所杀的事情，这对于乾隆皇帝来说，太容易引起联想，根本不可能选入该法帖，当然《颜家庙碑》原因也是一样，而入选该法帖的颜真卿书法，那都是作为一个大臣，给皇帝的请示和汇报，符合皇帝的心意，这样的书法作品才能够入选《三希堂法帖》，如《自书告身》、《湖州贴》、还有向朝廷反映情况的《江外贴》，这些符合皇帝心意的作品才可以入选！所以，作为一般的书法爱好者，我们练习书法的时候，不仅要从书法本身看问题，而且应该跳出书法来看书法，我们才能够看清书法的根本！

昨天去了一趟荣县大佛昨天去了一趟荣县大佛，荣县大佛是全国第二大佛，仅次于乐山大佛，里面的对联也比较多，当然，大家比较熟悉的就是赵熙了，还有些对联比较好，照了一些，发出来，大家共同欣赏！

边发字，边自己点评！和大家共勉！网上发了点字，有网友点评，我认为有点不到位，没有指到要害，今天，我就边发自己写的字，边自己点评！与大家共勉！

从转折处——谈中国书法风格的形成！从转折处——谈中国书法风格的形成！中国历代书法名家作品风格多姿多彩，有时候，我们写字的朋友总在感慨，此种风格是怎么形成的，当然，这样的形成绝对不是那些搞“丑书”的人“为赋新词强说愁”的有意为之了，书法的风格形成，如果不追本溯源，从书法的技巧谈起，其实大家就是雾里看花绝对看不清楚的！其实从中国书法的技法，运腕行笔说起，其实中国书法的很多风格就豁然开朗了！其风格的形成就极其清楚、明了！现在笔者举一个例子来说明之，我们看颜真卿的《多宝塔》，都觉得非常奇怪，其横到竖处的转折处顿笔非常好看，以前的书法家就很少这样写过，大家就非常感慨，这样的风格是怎么形成的呢？它不可能是天上掉下来的吧！也绝对不应该是空穴来风吧！此前的书法家很少有这样写过的，其实你从运腕行笔就能够看出其中的端倪，运腕行笔的过程中，由于最初的书家技巧不熟练，在写横画的时候，不可能做到非常的流畅，在写横画的时候，腕运行的过程中，其实基本上腕是以肘作为一个基本点在运行，而写竖画得过程中，不仅腕要运行，腕带动肘，甚至肩部都要运行，在这样的过程中是，书家由于运笔的不流畅，在转折处停顿了一下，久而久之，就形成颜真卿笔画转折处的非常好看的顿笔！笔者的看法，真的书法家的风格形成，必然是技巧熟练过程中所形成的！绝对不是什么创新、创造出来的！以笔者练习书法的感受来讲，写了几十年毛笔字，真的写得好的，到现在笔者只承认一撇要流畅一点，大家看我的字就知道，其实笔画的难易，从运腕行笔就可以分析出来，一撇应该是最简单的，基本上以肘为中心，腕向左下运行，就可以写好了，，所以其运笔最简单，大家去看田英章的字，从其视频里表现出来，他就只做到这一点，其写竖画是用腕的翻转，那个当然不行，所以，大家对田英章的书法为什么有看法，老感觉他的风格是欧体，但是总缺了点东西，原因就在这里，线条没有达到极其流畅和滚瓜烂熟，我们接着讲，运腕行笔一撇其实最简单，其次一横要好写一点，为什么呢？它基本上也是以肘为中心，腕做一个扇形运动也写得出来，但是有的比较长的笔画就不行，必然带动肘的运行，所以写横画比一撇更困难，当然，笔者认为最痛苦的是竖画，或者竖折勾，这个最困难，因为你在写的过程中，如果是运腕行笔，必然带动腕、肘和肩部的运行，在这样的情况下，其实要求更高，更困难！以上是笔者练习书法的心得，当然，也说明对线条的磨练，对于书法家来讲就极其艰辛，在磨练的过程中，书家们也在想办法，其实在想办法的过程中，自己的风格就形成了！我们还是以启功先生为例，因为他离我们非常近，而且启元白先生的作品，我们能够看到好的，也能够看到不好的，这非常便于我们研究，古人的作品，流传下来的都是精品，反而不怎么好研究和分析了！我们看启功先生的作品，最早的笔者就看到过启功先生临《柳公权》的字体，其实你就看得出来，启功先生在临习的过程中，就丢掉了柳体比较繁复的顿笔和轻重笔法，尽量用一种笔画粗细比较均匀的笔法来写，这样写，笔画没有了粗细的变化，或者说线条没有了立体的运动，腕在离纸面一定的距离均匀的运动，这样的写法，当然更简单了，练习久了，养成了习惯，到最后启功先生的风格形成以后，你们仔细去看，启功先生的字里面是不是还有这样的风格呢？当然，这就形成了非常有名的启体了！如果我们从运腕行笔的技法来看书法，不仅能够分析书家的风格，其实书法里面很多搞不清楚的东西，也许就能够看得明白了！而且书家写字的心路历程，都能够看得明白！举个简单例子，早期的颜真卿也许书法不流畅，流畅以后的颜真卿写字，也许转折处腕就没有必要停顿了，其老年的作品我们就看得出来，采取的是篆书的暗过手法，如果我们当代书家只从书法风格来分析，什么晚年的颜真卿更喜欢篆书，而不从技法分析，是看不清楚问题的，而且运腕熟练了，你写毛笔字，写出来，不像王羲之的，就像柳公权的，就是都是名家的手笔，而绝对没有江湖体的味道了！其次，我们经常讲，写毛笔字，是意临，还是要把每个毛笔字写得非常像，答案也就出来了，其实注意到运腕行笔，不见得每个字都写得非常像，启功临的柳体我们看得出来，其他书家临的字体我们也看得出来，当你运腕行笔熟练以后，其实你不用临习，其笔画都非常像名家的字了，其实运腕行笔的熟练，就是你进入真的书法家的通行证！是必须具备的！书法是什么？书法其实非常像我们的京戏，必须常年累月的练功，等练习到一定的时候，才能够形成自己的风格！如京戏的四大名家一样！线条和技法是书法风格形成的基础！线条和技法是书法的生命！以上是笔者个人的浅见，还望大家批评、指正！

小议启功先生书法讲座中的几个问题！昨天看了启功先生的书法讲座，其中有几点印象比较深刻，当然，作为最后的书法大师，笔者发现启功先生对书法技法的研究也是穷其一生的，笔者以前认为启功先生出生皇帝世家，还认为用笔之法完全是前任祖传的，今天有幸看到启功先生的书法讲座，言语之间，能够听到前辈对他的很多影响，但是就这堂书法讲座而言，启功先生其实自己对书法技法的探索也是非常艰辛的！所有要成为书法家的人，对技法的探索看来都是一样的，只是以前没有电脑，大家都是自己在家里闭门造车，当然，悟性最好的，凤毛麟角的几个走了出来！现代科技真好，起码让我们看到了真正的书法家是怎样成为书法家的！其次，在启功先生讲执笔之法的时候，笔者到真有一点疑惑，启功先生首先讲了，唐朝以前桌子是非常矮的，人们写字只有跪着写，而且用单勾的方法来写，而用单勾的方法写，整个手腕到手臂必须悬空，在这样的情况下，就必须悬腕，做到手腕、肘和肩的灵活，当然，唐朝以后的人们，由于桌子变高了，写字一般就不用单勾法而用双勾的方法，当然，启功先生讲了很多种不正确的执笔方法，如回腕的方法，还有什么龙睛法等等！笔者正等着看启功先生讲在桌子高了以后怎样写字，但是，启功先生却没有正面讲这个问题！当然，笔者就向续写《红楼梦》的高鹗一样，来续写这后40回吧！其实要达到腕、肘、肩的灵活，一句话，非常简单，就是用腕写字就可以了，在腕运行的过程中，带动肘、肩膀的运行，从而达到最后腕的灵活，因为这个问题笔者在其他的一篇文章中讲得非常仔细了，这里就不多说了！只是笔者在这里强调一点的是，启功先生举了很多例子，如什么回腕法，笔者还知道有什么龙爪法，这些方法从执笔的角度来讲，肯定不科学，但是从运腕的角度来讲，有其可取的地方，举个简单的例子，我们说的龙爪法，就是一个人一把抓住毛笔，这样写字，当然，从执笔的角度来讲，肯定不舒服，不方便，但是从运腕的角度来讲，就非常有可取的地方，手指抓住了笔不能够动弹，写字就只能够用腕，用腕写字，必然带动肘、肩的运动，自然而然，最后腕就灵活了，这和笔者说的，写毛笔字在用腕的时候，手指尽量不要动，尽量不要有压腕和翻腕的动作是一回事情！再强调一点的是，书法上对什么悬腕、悬肘也是议论了几百年，笔者个人的看法，这其实不是一个非常重要的问题，顺其自然就可以了，如你写小楷，整个手臂靠在桌子上完全可以，写核桃字或大一点的字，在运腕的过程中，腕的运行，必然牵扯到肘，肘必然靠着桌子运行走，或者离开桌子也行，无所谓的，但是这种感觉的取得，必须在腕非常熟练地情况下，才能够做到，手腕非常僵硬的时候，你们可以看一看启功先生写字，用左手放在右手的下面，也就是枕腕的方法，强行用左手扶着右手运行来训练运腕的方法，这个内容我在以前的帖子里讲过！其三，启功先生在讲赵孟頫的话，写字“用笔为先，结构次之”——这句话历来争论非常多！启功先生认为这句话赵孟頫说错了，启功先生把赵孟頫的“用笔”理解为笔画，那就是写字笔画为先，结构其次，如果这样理解，赵孟頫这个话肯定是错的，其实赵孟頫在这里讲的用笔应该就是指的运腕行笔一类，绝对不是讲的笔画，我们且来看一看赵孟頫的原话：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势，古法一变，其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。”我们把这段赵孟頫的原话拿出来，就能够理解赵孟頫的意思了，这句话的第一句其意思就是用笔不容易，这里的不容易应该指的是运腕行笔，而结字由于时代的不同，会变化的，也就是我们现在说的书法要随时代变化而变化，而这里讲的结字，显然就包括了笔画，笔画和字的结构不同，才能够形成不同的书风，当然，后面的一句话是来证明前面一句话，说到王羲之，我们一般说王羲之的书法应该是以优美为主，而请注意赵孟頫这里用的是“雄秀”，而这里的“雄秀”笔者的理解绝对不是指王羲之的书法风格，而是指具体的线条质量，包括后面的“天然”更应该说明的线条的熟练和高质量，中国书法里论述书法的技法和形容书法的美好，二者是没有分开的，所以造成很多误解！如赵孟頫在这里说的“雄秀”，很多人更多的可能理解为对书法的形容，而不是对技法的描述！包括颜真卿说的写字如“屋漏痕，锥画沙”，这两句，你感觉好像是讲的书法技法，而其实却是对书法的描述！说远一点，中国近代为什么没有产生现代工业文明，这其实就是根本原因！中国人看问题更多的是总体，而不是微观，不是向西方一样，研究物体就单独研究物体，于是诞生了物理学，研究物体的变化就单独研究物体的变化，于是就诞生了化学！而中国这方面就有问题，如书法，严格的把技法和文学描写的语言分开，其实很多问题就解决了！最后，笔者讲的运腕行笔的具体动作，诸位可以在数字电视的书法频道的晚上8点50分左右，启功先生结束演讲以后，给大家做示范的画面中去观察，那就是笔者讲的运腕行笔的意思！

小议盛唐书法与盛唐兴旺的必然联系！我们发现一个非常有趣的现象，唐朝的书法是中国书法的最高峰，而大唐帝国也是中国历朝历代最强盛的朝代，二者之间有没有必然的联系，笔者个人认为，二者之间显然有必然的联系！我们从书法来讲，唐朝之书法，最能够代表唐朝书法的应该是唐三大楷书名家：欧阳询、颜真卿、柳公权。楷书讲法度，练习最困难，用那些所谓现代书法家的评论就是没有“个性”，没有“个性”的唐朝楷书，从另外一个角度来讲，就最讲科学，最讲技巧，当然，也最讲严谨的科学的逻辑推理，而这种思维，与科学技术的发展是一脉相承，与生产力的发展也是一脉相承的，这种思维对唐人的影响，使其在中华文明的发展史上达到了最高峰！大家不相信，看一看我们现在世界上最发达的国家——德国！大家如果去看一下德国的素描，其风格就和德国人的性格一样，画风严谨、仔细，如工程师一般的来描绘绘画作品！当然，用现在那些所谓的艺术大师来点评，也是一句话：缺乏个性！其实，事实恰好相反，只有这样严谨的绘画作风和风格，反过来才能够助推这个国家的发展！现在那些所谓搞丑书的人，不仅糟蹋中国书法艺术，其所谓的个性自由，更助长的是国人自由散漫，拖拖拉拉的习惯，当然，也和现在我们讲的“四风”建设背道而驰！当然，从书法历史的发展来看，崇意的宋朝，包括后来再没有很多楷书名家出现的元明清，中国灿烂的文化也在走向没落！中国书法必须拨乱反正！中国书法不仅是文人游玩的杂艺，更应该有历史的担当，应该是磨练国人优良品格的一个手段！从这一角度来讲，中国书法的发展应该以正楷为主体的情况下，再发展个性的书体，如行草等！就如我们首先应该有了一个国，才能够有我们欢乐的小家一样！

弟兄们！我画的米字有时候写《多宝塔》累了，手写僵了，就写几个米字，写着玩！大家雅正！

要开学了，心情郁闷，发一张刚写的书法作品

小谈中国书法之技法小谈中国书法之技法中国自54以来，兴起了民主与科学，中国很多的传统技艺，如武术等用现在科学之原理进行解释，获得了新生！所以，笔者非常喜欢看《黄飞鸿》，欣赏《叶问》，里面就讲了怎么用现在科学之原理来解释中国古代武术的奥秘！而中国的书法也应该这样做，但是，笔者非常遗憾的是到现在，也没有人出来科学的总结出一套方法，使人们用更少的时间来达到更好的效果！这个要害就在行腕的方法！行腕其实就相当于武术的功力，有了功力，我们才能够讲究更多的技法！而现在的书法界，其实是只讲技法，什么“悬针竖”，什么“蚕头、燕尾”，就是不讲怎么达到熟练写出这些东西的办法！看古代名家，没有一个人不是先懂了行腕的方法，才成功的！当然，探讨起来就非常复杂，这里不多说！当然，强调这一点，其实也是衡量书法好坏的唯一标准！有搞传统书法的人否定丑书，居然把徐悲鸿、齐白石的字都否定了，认为他们的字不符合传统的笔法，但是，他们的书法功底深厚，创新意识强，怎么能够不说是书法家，而且是一流的书法家，当然，没有功底的人搞书法创作，那才是百分之百的“丑书”！；搞传统书法的人，如果没有一定的理论基础，写了一辈子的字，象某个人的字，走不出来，我认为主要是行腕不能够达到娴熟，当然，也不能够称为书法家！所以，在当代，要走向书法的春天，必须首先在书法界掀起科学的精神，讨论之风气！

小谈中国书法之技法小谈中国书法之技法中国自54以来，兴起了民主与科学，中国很多的传统技艺，如武术等用现在科学之原理进行解释，获得了新生！所以，笔者非常喜欢看《黄飞鸿》，欣赏《叶问》，里面就讲了怎么用现在科学之原理来解释中国古代武术的奥秘！而中国的书法也应该这样做，但是，笔者非常遗憾的是到现在，也没有人出来科学的总结出一套方法，使人们用更少的时间来达到更好的效果！这个要害就在行腕的方法！行腕其实就相当于武术的功力，有了功力，我们才能够讲究更多的技法！而现在的书法界，其实是只讲技法，什么“悬针竖”，什么“蚕头、燕尾”，就是不讲怎么达到熟练写出这些东西的办法！看古代名家，没有一个人不是先懂了行腕的方法，才成功的！当然，探讨起来就非常复杂，这里不多说！当然，强调这一点，其实也是衡量书法好坏的唯一标准！有搞传统书法的人否定丑书，居然把徐悲鸿、齐白石的字都否定了，认为他们的字不符合传统的笔法，但是，他们的书法功底深厚，创新意识强，怎么能够不说是书法家，而且是一流的书法家，当然，没有功底的人搞书法创作，那才是百分之百的“丑书”！；搞传统书法的人，如果没有一定的理论基础，写了一辈子的字，象某个人的字，走不出来，我认为主要是行腕不能够达到娴熟，当然，也不能够称为书法家！所以，在当代，要走向书法的春天，必须首先在书法界掀起科学的精神，讨论之风气！

我的第一次书法展览——用白光纸写的由于是练习，用的白光纸，可能效果不好，望广大网友批评、指正哦！

不得不说——关于“丑书”和“传统书法” 不得不说——关于“丑书”和“传统书法” 本来不想说话了，但是有的话不得不说！关于“丑书”，其实大家都非常清楚，危害极大，其主要是把中国书法的要害和核心，线条艺术彻底的废掉，而中国艺术的灵魂和核心就是线条的艺术，如果按照“丑书”的风格搞下去，百年以后，中国书法绝对要绝迹的！ “丑书”与我们其实是敌我矛盾，是绝对要不得的！如果说有可取的地方，除非“丑书”的作者有非常高的技巧，本来就是一流的书法家，你要那么做，还是可以的，笔者记得只有米芾好像在他的书法作品里，曾经画过字，有点像所谓的“丑书“吧！中国古代讲诗、书、画的统一，本来书法的创作可以在绘画里解决，古代大家都没有在书法里搞创作的，因为没有这个必要！你硬要在书法里搞创作，要把绘画和书法混为一坛，从理论上也可以，但是关键是你的书法技巧本来就是一流的！当然，“传统书法”有没有问题呢？其实也是有的，但是更多的是人民内部矛盾！搞传统书法的朋友更强调技巧，更强调像哪一家的字，这从掌握技巧、向别人学习来说，显然没有什么错误，但是事情不能够走极端，不能够抱着“祖宗之法”不可变的态度！我们且说文学，学习文学大家的作品，有两个目的，第一是掌握其熟练的文字技巧，其次，当然也包括他的文学思想，当然，作为搞文学的，在语言文字技巧熟练以后，虽然学习了名家大师的文学作品的思想，但是肯定还要从其他方面来获取营养，如社会、生活等方面，来形成自己的独立见解，形成自己的文学风格！他绝对不可能只从文学家那里吸收营养——至少不可能只从一两个文学家那里吸取营养！同样道理，搞书法也是一样，书法的练习，一方面是技巧，另外一方面是从书法名家那里吸取他们的风格，但是，也绝对不是只从他们那里吸取风格，而不能够从其他方面，包括绘画、自然界等方面吸取营养！古代的张旭不是就从公孙大娘舞剑得到启发吗？清朝末年的碑学派不是把碑刻中被风蚀掉的痕迹也临摹下来了吗？相反，如果是这样，我们就会得出及其荒谬的结论，如某个书法家的字，个人风格明显，不像某一家，就说人家写得不好！有人说徐悲鸿的字不好，还有说丰子恺的字也不好！意思好像就是他们不像某一家的！按照这样的逻辑，我们是不是说苏东坡也不行了，他个人的字继承的东西不多啊！那么，我们说王羲之的字写得好，有自己的风格，之前的王羲之，又宗那一家的字呢？所以，搞传统书法的人不知道创新也是不行的，这也是搞传统书法的人的弱点和自己的漏洞，搞“丑书”的人其实就是抓住这一点来攻击传统书法！当然，我的看法，书法的技巧熟练以后——就是线条熟练以后，如果你自己的审美情趣高，从传统书法里吸收的东西不多，同样可以成为大家的，如我们看鲁迅的字、毛主席的字，我想他们工作忙碌，也不可能一天到黑在那里临帖，但是为什么字写得好，自己的审美情趣高，也能够成为大家的！所以，我的看法，我们临帖的目的，主要还是掌握娴熟的技巧，能够达到随心所欲的线条水平，而绝对不是和他们写得一模一样，而且没有变化！在掌握了娴熟的技巧以后，你的继承多以点，还是创新多以点，这个我认为是你自己的看法了！并不重要！其实都能够成为大家的！搞传统书法的朋友存在的第二个问题，我认为是现在都是2010年了，但是很多书法的技巧都没有用科学的方法来总结，来指导我们后人练习书法，搞传统书法的人，我们现在知道有写得好的，但是，不说达到颜真卿的水平，就是超过或者达到启功那样水平的也许没有吧！其实，现在我们更应该在这方面下功夫，争取用科学的方法，在更短的时间内达到古人那样的水平，这才是我们应该研究的重点，但是现在在传统书家那里，大家几乎不议论这个事情！总之，现在书法界总的问题是：“丑书”借口创新来否定技巧，而传统书法强调继承，强调继承却否定了创新，这两者都是是不行的！当然，“丑书”的危害更大！总之，书法的创新其实和其他艺术门类是一样的，即可以在本门类中借鉴和继承，也可以从其他门类来寻找突破和发展，特别是在绘画中的借鉴更明显，二者首先联系密切，其次绘画的意象，是书法达不到的，显然书法可以从这方面学习。但是，具体的创作，书法和绘画是不一样的，书法主要是通过书写，通过流畅的线条来表达，绘画显然不是这样，所以，技巧在书法中是极端重要的，也是现在书家所欠缺的，当然如果像搞“丑书”那样的人来搞书法，那是“练拳不练功，到老一场空”，跟这些人搞书法，其实是贻误子弟，害了别人的！年轻子弟老了，什么都没有学到的！可能没有半点艺术功力！书法要创新，现在还是应该先把技巧练好，只有学会了爬、走，最后才能够飞跑！技巧是现在书法界首先应该解决的问题！

谈一谈欧阳中石先生的书法谈一谈欧阳中石先生的书法笔者有个建议，讨论书法，应该就事论事，最好不要带感情色彩，应该不管其人品，当然，他的字卖的钱多，是他的事情，也不关我们的事情了！应该以客观为标准！首先，我们来看一看欧阳先生的艺术功力，如果大家仔细看欧阳先生的字，显然没有启功和中国书法大家的力量，你看启功的字，其线条象钢丝一样非常有力，笔者还记得6、7岁的时候，教我写字的一位老先生指着黄庭坚的书法《松风阁》对我说，这个字非常好，象鱼刺一样非常有力，而且自然，当时，他这么讲，对我印象非常深刻，所以，你仔细看欧阳先生的书法，点画和线条是软的，没有什么观赏价值，他的落款你都看得出来的，你去看启功的字，不看字的结构，看他的线条都觉得是一种享受！这就是差别！当然，我们也不应该迷信大家，大家年轻时候的字也不见得非常好，笔者看于右任的字，其年轻时候的字也不是非常好，如他题的“蜀光中学”几个字，并不是特别好，但是你能够感觉到他走的路子是正的，用笔是正确的，也是临摹古人的笔意，大家心有灵犀一点通，当然也没有什么应该指责的，老年特别是他去台湾以后出的一本帖子，显然写得好得多！所以，我们看字好不好，首先应该看他的线条！不管它是什么人！欧阳先生显然不行！当然，这是从大家的角度来看他的！从中国当代书法家来看，无疑他和当代中国很多书法家的功力还是差不多的，你看他的点画，毕竟还是拉直了的，但是，绝对说不上是什么大师级别！其次，欧阳先生还是临了帖子的，某些笔画，你完全能够看出来！但是，我认为欧阳先生最聪明的地方在那里呢？或者说他的最大“亮点”在那里呢？就是善于投机取巧！笔者仔细看了他的那几幅字，有些地方有古人的笔意，线条在当代也算勉强吧！但是他有很多“我字体”在里面，就是自己的功力不够，结字水平不行，就用自己的创作来代替，用自己的点画和结构来代替，看起来好像字也立得起，忽悠外行还是非常厉害的，还是唬得住一些人的！所以他的字使大家觉得有问题，但是，又说不出问题在那里！欧阳先生比那些老老实实写字的人聪明许多啊！嘿！嘿！欧阳先生！你的字在中国书法界可以说是书法家，但是绝对不是什么大家！欧阳先生更厉害的是人非常聪明，但是不踏实，善于投机取巧，人品的确不怎么样啊？斗胆问你一句，欧阳先生！说你剽窃他人的学术成果，怕不是空穴来风吧！字如其人，文肯定也如其人啊！

谈一谈欧阳中石先生的书法谈一谈欧阳中石先生的书法笔者有个建议，讨论书法，应该就事论事，最好不要带感情色彩，应该不管其人品，当然，他的字卖的钱多，是他的事情，也不关我们的事情了！应该以客观为标准！首先，我们来看一看欧阳先生的艺术功力，如果大家仔细看欧阳先生的字，显然没有启功和中国书法大家的力量，你看启功的字，其线条象钢丝一样非常有力，笔者还记得6、7岁的时候，教我写字的一位老先生指着黄庭坚的书法《松风阁》对我说，这个字非常好，象鱼刺一样非常有力，而且自然，当时，他这么讲，对我印象非常深刻，所以，你仔细看欧阳先生的书法，点画和线条是软的，没有什么观赏价值，他的落款你都看得出来的，你去看启功的字，不看字的结构，看他的线条都觉得是一种享受！这就是差别！当然，我们也不应该迷信大家，大家年轻时候的字也不见得非常好，笔者看于右任的字，其年轻时候的字也不是非常好，如他题的“蜀光中学”几个字，并不是特别好，但是你能够感觉到他走的路子是正的，用笔是正确的，也是临摹古人的笔意，大家心有灵犀一点通，当然也没有什么应该指责的，老年特别是他去台湾以后出的一本帖子，显然写得好得多！所以，我们看字好不好，首先应该看他的线条！不管它是什么人！欧阳先生显然不行！当然，这是从大家的角度来看他的！从中国当代书法家来看，无疑他和当代中国很多书法家的功力还是差不多的，你看他的点画，毕竟还是拉直了的，但是，绝对说不上是什么大师级别！其次，欧阳先生还是临了帖子的，某些笔画，你完全能够看出来！但是，我认为欧阳先生最聪明的地方在那里呢？或者说他的最大“亮点”在那里呢？就是善于投机取巧！笔者仔细看了他的那几幅字，有些地方有古人的笔意，线条在当代也算勉强吧！但是他有很多“我字体”在里面，就是自己的功力不够，结字水平不行，就用自己的创作来代替，用自己的点画和结构来代替，看起来好像字也立得起，忽悠外行还是非常厉害的，还是唬得住一些人的！所以他的字使大家觉得有问题，但是，又说不出问题在那里！欧阳先生比那些老老实实写字的人聪明许多啊！嘿！嘿！欧阳先生！你的字在中国书法界可以说是书法家，但是绝对不是什么大家！欧阳先生更厉害的是人非常聪明，但是不踏实，善于投机取巧，人品的确不怎么样啊？斗胆问你一句，欧阳先生！说你剽窃他人的学术成果，怕不是空穴来风吧！字如其人，文肯定也如其人啊！

画家的字——评“丑书”的一定意义画家的字——评“丑书”的一定意义为什么书法界那么多人写“丑书”，溯本追源，笔者认为其理论依据还是来源于绘画，强调创新，当然，丑书里面也要分，我认为丑书里，那种借鉴中国古代汉、唐的书法笔锋来创立的丑书应该说还是有一定的意义的，起码有些看来也不是十分难看！也有一定的风格和特色！那种完全的“我自体”，那样的丑书，那样随心所欲的乱写的字，是最没有价值的了！但是，我们必须搞清楚的是这是画家的字，画家的书法，是按照绘画的理论来写的字！它可以是绘画里的一部分,其实是按照画家的思维方式来创作，而不是写字！当然，作为中国书协的会员，书法家如果这样做，显然是不行的！当然，画家的字里，你认为可以的方面，你也可以借鉴！但是，我们必须搞清楚的是“丑书”是绘画，不是书法！书法必须在长期训练的基础上，非常熟练的情况下，吸取古人的经验，或者流传下来的资料的基础上，所形成的自己风格！笔者要说的是作为一个书法家，当你达到形成自己风格的时候，你一定是吸收古人的笔法，而古人的笔法应该说已经非常完美，后人很难超越，就象美国的NBA，每一个动作都是最佳的，无法有新的创新，只有在这样的基础上，你觉得不满足了，你才可以从其他门类借鉴，也包括画家的字，张旭不是看公孙大娘舞剑，得到了启发嘛？笔者再说一点，作为一个画家，肯定应该是在素描非常好的基础上，来搞造型和创作！这和搞书法是一样的，只有你技法非常好的基础上，才能够继承和创新！而画家的字，我认为是投机取巧，在绘画里，偶尔点缀一下是可以的，它不可能做主流的！建议绘画包括搞油画的朋友也来学书法！当然，建议你们不要想到马上就能够搞出来，马上就能够出名和成家！你可以把书法作为一种技法来练习，时间久了其实对你的素描基础帮助也是非常、非常大的！看一看徐悲鸿的素描，画得何等的细腻，现在的画家有这样水平的非常少了，长期练习书法，其实这方面的帮助就非常大了！中国的油画家要出名，也必须学习中国传统文化，包括书法！

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