娣娣宝贝 娣娣宝贝
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【转贴】看琼瑶作品说美! 当一个美好的东西结束的时候,不要去改变它的美,不要总觉的它有缺憾,想改变它什么。人不能太贪心,一个人的欲望太强了,得到结果往往适得其反。 琼瑶是我一直很佩服的的女作家,我看小说是从琼瑶的小说起,对她欣赏,心理无法形容。她的作品很多成为经典之作。近年的〈还珠格格〉在祖国各地掀起一股不可抵抗的热潮。这部戏的结局如果不出现后面的续集,应该算是很完美的。可琼瑶却改变以往的作风,为这部戏增添了续集,这是以前中的影视作品的从没有过,琼瑶在寻找“创新”的过程中,给这部好的作品有点画蛇添足的之疑。色彩太渲染,故事太离奇,再看今天的〈又见一帘幽梦》千般万选的紫菱,真的很美丽,但演技远不如当年的新人“紫菱”。很为这一代新人感到惋惜,总觉的她不够努力,不象过去的新人,演技不够成熟,一个人不能用心去演戏的话,所有台词就会变成生硬,别扭,不能感动观众,就会变成造作、别扭。好好的一部戏,剧本是好的,人的演技不够好的话,就会影响这部戏的效果。虽然这部戏很火热,但流行一过,人们再无精力回味它,它也不可能永远成为经典的,一部不好的影视,人们不会浪费更多时间去看第二遍。有时好的作品跟演员的专业是相连的。回顾琼瑶的作品,台词虽然有些特殊的,可以前的演员的演技却掩盖了这些,没有让观众感到肉麻,甚至让观众流下眼泪,这就是好的作品和好的演员相结合。当年《庭院深深》一直最经典,最完美的,刘雪华和秦汉的演技不知让多少观众流下眼泪,至今仍然让人回味,即使当时有那么多人希望看到续集,可琼瑶没有再写下去的,这也是当时的明智之举吧。在开头我已说过当一个东西接近完美的时候,不要试图去改变它,让它故事给读者去想象。维也纳斯,断了臂,可人们仍然它是完美的杰作,如果当时有人帮它弄好那只断臂,我想现在没人再去研究她了。 看了《又见一帘幽梦》,可见琼瑶您并不没有老,你的才华并没有失,你应该坚信自己,不要太多FANS失望,你应该出更多新的作品,过去的作品就让它成为经典,让它活在读者记忆和心中,出多点新作的,因为你文笔是那么美好,期望你新的作品出现。《还珠格格1》不是最好的证明吗!
【至爱容格格】重量级费云帆VS轻量级楚濂——全记录(三) 当费云帆发现他高估了自己给予紫菱的影响时,他自信的藩蓠被攻破了一角,信任这样东西说坚固也坚固,说脆弱也是最脆弱的,一旦堤坝有了一线裂痕,怀疑的海水就会源源灌入,于是更大的风波很快地就来了。 事情的起源本来与楚濂无关,只是费云帆资助紫菱和父亲带着他的情妇去法国,紫菱对此举很不谅解,费云帆开始仍然很绅士地心平气和地为自己辩解,紫菱的言词再尖锐他也只是苦笑摇头而已,直到紫菱脱口说出:“如果我当初可以狠心一点儿,忍心一点儿,我早就嫁给楚濂了!”她讲完之后仍然是愤愤的,丝毫不觉得这话说得有什么不妥,其实这话纵使不该讲,也并没有什么大错,因为她毕竟是在说:“当初”,事过时移,费云帆经常喜欢讲的一句话是“过去已经是过去了”,但是此刻他居然深受打击,敏感并且顺理成章地得出了“原来你是在为失去了楚濂痛苦的哀嚎”的结论。不可否认紫菱潜意识里确实有后悔的意思,当她发现楚濂与绿萍的生活如在地狱一般时,当初的“退让”和“成全”变得毫无意义,她为楚濂感到不平,甚至有些为自己感到不平。但她在这时说这句话的时候,脑子里全部都是父母的婚姻问题给她带来的困扰,费云帆一下子扯到了楚濂身上,她也有些措手不及,他竟然掉头就走,她也有些茫然。 这一次的架吵得有点不知所谓,因为毕竟不是因为紫菱和楚濂私相授受被他逮个正着,只是紫菱语言中的漏洞被他逮个正着,只能说明他对于上次的事情并没有完全释怀。紫菱在咖啡厅里搂住楚濂的一幕象根针一样刺痛着他,尽管他原谅了,却不能忘怀,只需要一句话甚至只需要“楚濂”两个字就足以让他大发雷霆,足以让他到蓉儿那里寻找安慰,甚至足以让他借酒浇愁。“那藏在她内心深处的真爱,正在慢慢萌芽,却不是为了我。” 他是个聪明人,所以他分得出紫菱对他的“温柔、顺从”,对他的“好”,和对楚濂的感觉是不同的,他只在玻璃窗外看了一眼,就知道那时的紫菱心中的“爱”正在萌芽。也许这才是他真正害怕的,是的,费云帆终于尝到了“害怕”的滋味,继“挫败”之后,这感觉更加让他不堪,他必须到蓉儿这里来,证实自己还是一个被人重视被人珍爱的男人,这对于费云帆来讲,是生命中的冬季,而且带着些屈辱。他过去从未把楚濂真的放在心上,可是现在已经几乎成了他心中的一根刺。 蓉儿对他说:“这怎么可能,你们已经在一起生活了一年多,她应该对你神魂颠倒才对呀。” 紫菱新婚的时候对费云帆说:“这世界上应该没有你追不到的女人吧。” 费云帆回答说:“你。” 这两段话放在一起看很耐人寻味,费云帆是一个被女人宠爱追逐,为之神魂颠倒的人物,可能正是因为如此,他才确实自信这世上确实没有他追不到的女人,自信自己的魅力足以使那些“轻烟轻雾”消散,可是这些“轻烟轻雾”真的到了它的发源地,就再度变成了“浓墨重彩”。世上的事总是公平的,紫菱为楚濂的悲哀而心疼,云帆为紫菱的心疼而伤心,蓉儿为云帆的伤心而心疼,这潇洒的,不羁的,特立独行的费云帆终于落入了一般爱情的俗套,“卤水点豆腐,一物降一物”,一个感情上受了伤的男人习惯于到那个肯定爱他的女人那里去疗伤,费云帆不会在紫菱面前崩溃,却会在蓉儿那里崩溃。 这时的费云帆处在一个两难的境界,理智上他知道自己应该恢复以前的大度和风度,让紫菱反省,愧疚于他,但感情上却陷于一个担心失爱的男人的焦躁、多疑和易怒之中,他不想让自己看起来这么没有格调,于是发火之后总会后悔,可事到临头却又总是控制不住。尤其是紫菱误会他与蓉儿有染的时候,他甚至都失去了一再解释的耐心,于是紫菱伤心欲绝,费云帆懊恼无比,这可能是他们婚姻中最实质性的一次争吵,而这次争吵却把可趁之机给了楚濂。 楚濂在第一次拉紫菱到小树林的时候,只是为了“想听一两句怀旧而感伤的话”,紫菱那一番“落地生根”的爱的表白使他第二次拉她到咖啡厅,便说出:“你离婚,我离婚,有情人终成眷属”这样的话来,他不是瞎子,不是没有看到费云帆对紫菱的好,可他同样也看到了紫菱对他的“好”,对他的一腔深情,这份爱是维持他现在悲惨生活的唯一良药,即使是饮鸠止渴,他也一样甘之如饴。
《大码头》连日赶戏 苦煞黑帮教父刘佩琦(附图)  新浪娱乐讯 浙江横店影视基地,从一开机就备受瞩目的电视剧《大码头》正在紧张地拍摄。笔者赶到剧组探班,置身片场的热火朝天中,不仅体会着横店湿热的天气,更感受到了从导演到演员为这部戏所付出的艰辛。  除了年轻的偶像陈德容和吴奇隆,实力派演员刘佩琦也是大家一直关注的焦点,特别这次又是他和尤导期待已久的合作。虽然连日赶戏,体力严重透支,但在现场拍戏的刘佩琦 却毫不懈怠,仍是那么一丝不苟,这种大家风范也激励着剧组里的年轻演员。  说起在《大码头》中扮演的“黑帮教父”陈社主,刘佩琦充满了新鲜感和满足感:“这个剧本是夫人推荐给我的,作为第一个读者,《大码头》打动了她。我本人也一直想要挑战不同的角色,看过剧本后,觉得陈社主这个人物值得我去尝试,看看自己能否找到‘黑帮教父’的感觉。”  戏拍了快一个月了,刘佩琦的感觉找到了吗?“现在感觉还可以吧!我觉得自己对这个人物的理解与把握还是有分寸的,看过了毛片后大家都说比较贴近剧本中的陈社主。我其实十分厌恶这个角色,我本人善良、无私、宽以待人,而陈社主却极度自私,但这一切并不妨碍我去塑造这个角色,反而给了我宽泛的创作空间,因此我仍然能感受到演绎角色时的新鲜快感。至于到底能得多少分,那还要等待观众的评判了。”刘佩琦坦诚地表示。  刘佩琦告诉笔者,戏拍到现在,最大的感受就是太累了,成天泡在组里,一直没有休息过:“我实实在在地有24集戏份,连日赶戏,简直要把人累坏了,这个戏要从7月份一直拍到9月底。如果是同样时间段,我可以接两部戏!”  虽然是一副疲惫不堪的样子,笔者还是感受到了刘佩琦对《大码头》的情有独钟:“拍《大码头》的片酬很低,还不如我演一个时装戏多,但这是尤小刚的戏!我们一直都想合作,多少年了,这次终于成了!为了这个戏,尤导投入很大,我第一天进组,看见场景中的桌椅居然是货真价实的红木家俱!这么大的一个戏,将每个主要演员的片酬压得这么低,还说资金紧张,一开始我不太理解,现在才明白,原来钱都花在这里了,这才是在作戏啊!一个演员能在艺术生涯里接一部这样的大制作,值了!”
大码头》横店热拍 吴奇隆穿行烈日暴雨间(图) 新浪娱乐讯 自打老舍先生写了《骆驼祥子》,拉车吃饭的祥子就成了大家耳熟能详的人物,尤其是“在烈日和暴雨下”这一段被选进中学课本以后,祥子被生活所迫、汗流浃背的拉车情景让人久久不能忘怀。而在尤小刚的新作《大码头》中,穿行在烈日、暴雨之间的不在是“骆驼祥子”,而是扮演“中国广告第一人”的吴奇隆。  烈日篇   为了尽显清末民初广州商埠的奢华之风,剧组在服装上“精耕细作”,为每个主演量身订制了十五套豪华服装,而在横店将近摄氏四十度的高温下穿上这一身容华可不易,上周,吴奇隆与陈德容拍摄最后一集最后一场诀别的戏,吴奇隆身穿呢料大衣于烈日下火热登场。因为气温太热,再加上连日赶戏体力不支,奇隆竟热得脱水,差点闹出人命。还好工作人员及时发现,才未酿成不幸。  在拍戏的间歇,吴奇隆告诉笔者,近来剧组为了赶进度,连续5天一直在日夜拍戏,一会儿在文戏组,一会儿又到武戏组,一会儿在香港街,一会儿又回到广州街,每天只能睡4个小时。说话间,吴奇隆摸了摸自己下垂的眼袋。  当问及如此高压之下会不会影响拍摄时,他笑着回答到:“还行吧,自己会慢慢调整的!导演、陈德容刘佩琦老师他们还不都一样熬着呢。”  吴奇隆酷爱跆拳道,不走试戏的时候,就在片场隐蔽处甩甩架子,拉一下韧带。吴奇隆说:只有这样不断刺激自己的运动神经,才能保持一个良好的状态全心投入拍摄。  暴雨篇  《大码头》剧组在熬过了一年之中横店“最恐怖”的烈日高温后,闷热的天气总算得到了一丝缓解,在夜晚的徐徐凉风下工作,本应是件惬意得事情,但对吴奇隆来说却是又一个苦难的开始。老天似乎在捉弄人,今夜要拍摄的是一场雨戏。  八月的天气虽远不比冬天的寒冷,但冷水淋透全身也会冻得牙齿打颤,更何况根据剧情的需要,吴奇隆还要在瓢泼大雨中长跪不起。实拍了,两辆消防车一齐发威,瓢泼的“人造雨”无情地打在了奇隆的身上,但是为了烘托人物的悲惨命运,营造更为悲凉的气氛,导演还是一次次要求消防车加大水压,就这样,倾盆大雨一直浇了三个小时……  拍摄雨戏,现场当然少不了姜汤,可是因为这晚是一场一百多人的群戏,导致现场姜汤一度告急。在拍摄间隙,笔者逮着吴奇隆想聊上几句,却发现他正在呷着口二锅头。酒量不佳的吴奇隆,因为太冷,才不得不尝试这种北方的烈酒。  谈话间,笔者留意到吴奇隆手上有不少伤痕,脸上皮肤因为拍戏晒得黝黑,眼睛也因为劳累布满了血丝。  对此,吴奇隆却表现得毫不在意:“拍戏嘛,哪有不受罪的,这算不上什么!”吴奇隆表示,虽然他已经塑造了众多类型的小生形象,但真正令自己满意的还为数甚少,因此,他非常珍惜这次能和尤小刚导演合作、加盟《大码头》的机会,希望能成功塑造“中国广告第一人”文阿陆这个人物,给观众留下全新的感觉。“尤导能帮助马景涛成功转型,我相信我努力后也可以!”
《大码头》和《鸳鸯错》 程莉莎亦正亦邪大变身 新浪娱乐讯 因为在《太祖秘史》、《鸳鸯错》和正在拍摄中的《大码头》这几部风格各异,倍受媒体关注的大戏中担任重要角色,程莉莎在年中这段时间频频出现在媒体报道中。  针对《大码头》中的陆秀莲、《鸳鸯错》里的梅姑这两个截然不同的角色,笔者对她进行了采访。   都是好故事,角色完全不同  说起“陆秀莲”和“梅姑”这两个角色,程莉莎特别兴奋:“这是两个完全不同的人物。陆秀莲是清纯、善良的小家碧玉,梅姑是个出身风尘、心眼儿特别多的女人。可以在相隔不常的时间里分别尝试两个差距这么大的角色,我觉得对提高自己的演技非常有好处。”  “而且这两个故事我都非常喜欢:《大码头》其实是部商战戏,主要讲的是“中国第一广告人”的传奇经历,我是演吴奇隆扮演的男主人公青梅竹马的恋人;《鸳鸯错》”的主线是王学圻老师演的成俞白手上的一笔巨款,戏里我们大家你争我夺的都是为了这笔钱……以前有很多不管是电影还是电视剧也是讲夺取宝藏的事,但是多数只注重情节的离奇和悬念的设置,对人性和人物内心的变化刻画不够深入。《鸳鸯错》是从开始大家就很清楚是为了那笔钱,故事情节也挺曲折的,但是每个人内心的变化、为达目的所用的手段是我们表现的重点——金钱和人性的冲突是我们这部戏的主题。”  合作伙伴都是大碗,让我学到很多东西  采访中,程莉莎除了对自己能出演这两个角色感到欣喜外,对合作伙伴也是赞不绝口:“这两部戏里跟我同组的都是大腕——现在拍的《大码头》里的刘佩齐老师、《鸳鸯错》里的王学圻、陶泽如、程前三位老师,本来演这两个挑战这么大的角色心里挺没底的,但是好在有这几位老师在现场带着我,学到了很多东西;还有吴奇隆、陈德蓉也都是非常好的港台演员……”  亦正亦邪,修成百变佳人  其实不久前,在各地热播的尤小刚《秘史》系列剧新作马景涛、陈德蓉等主演的《太祖秘史》中,观众已经见识了程莉莎的另一形象:古装造型——努尔哈赤最后一个妃子——置身宫廷斗争的阿巴亥。作为青年演员能经常有机会跟这么多优秀的导演、演员合作,程莉莎自己也坦言:“我是幸运的。”  纵观程莉莎演过的角色可谓是“亦正亦邪”,不难看出荧屏上的新一代“百变佳人”已经诞生。
《广州码头》上演惊险一幕 陈德容反串英雄救美 8月19日,《广州码头》在浙江东阳下蒋村溪头拍摄,入夜,剧组赶拍一场吴奇隆遭遇黑帮追杀,逃脱途中幸遇陈德容相救的戏。拍摄地点是在乡间,又是深夜,现场的大探照灯吸引来了成群的蚊子。这里的蚊子体大,凶残,嗜血成性。一时间,剧组里弥漫着浓重的驱蚊水的味道。连续在潮湿闷热的天气中日夜赶戏,又面对恶劣的自然环境,剧组今夜要完成的戏份却是前两天的总和。   闷热的天气和艰苦的环境却丝毫没有影响各路媒体对《广州码头》的关注,片场外还聚集了许多来探班的记者,使拍摄现场更是显得热闹。  今夜在溪头的戏,汇集了全剧所有的重要人物,场面宏大,剧情精彩。剧组根据剧情需要,将一整条河水打亮,溪头两岸,灯光四射,雾重烟轻,如梦如幻……  闷热的天气和艰苦的环境丝毫没有影响各路媒体对《广州码头》的关注,片场外还聚集了许多来探班的记者,使拍摄现场更是显得热闹。  这场戏是刘佩琦扮演的黑帮老大陈社主为除掉心患,打算亲手杀死文阿陆(吴奇隆饰)。就在这危急关头,一驾马车飞驰而来,大批巡扑也从远处赶来,陈社主马上带领手下撤退。正是陈德容饰演的洋买办小姐宋芳华的飞骑,她带领巡扑及时前来救助,阿陆才得以保存性命。  这样的场面在电视剧中并不少见,而在《广州码头》中,却有了一份特别的意义——早已塑造过众多侠客形象的吴奇隆,今天成了手无缚鸡之力的落难者,而此前无论是在戏里戏外一向温婉柔弱的大家闺秀陈德容,却上演了一次角色大反串,俨然一位行走江湖的侠女。这一切,都让在场的每一个人期待。  宋芳华驾驶马车从远处疾驰而来,伸手矫健地将已身负重伤的阿陆拉上马车,便绝尘而去。留下追赶而来的巡捕和陈社主一伙拼杀。没有想到平日看惯了陈德容扮演的纤细柔弱的女性形象,这次看来,女扮男装的她演起侠士也一点不含糊,将那份飒爽英姿表现得淋漓尽致。  记者们看到此处,兴致大起,导演一喊停,就纷纷拿起手中的长枪短炮,将马车围了个水泄不通,并一致对陈德容的表现竖起了大拇指。  面对大家的夸奖,陈德容有些兴奋地表示,很多导演找她拍摄的都是一些命运悲苦的角色,其实生活中她是个非常乐观的人,甚至很有喜剧天份,她十分渴望尝试新的突破,宋芳华这个新女性的角色恰好使她有机会一展身手。拍完这场戏,陈德容大呼过瘾。就连演对手戏的吴奇隆也毫不吝惜地称赞她有扮演侠女的天赋。
大码头》里吴奇隆由贫转富 刘佩琦从好变坏 连续推出了几部“秘史”后,导演尤小刚又将目光对准了上世纪三四十年代的广州,集合两岸三地知名艺人、斥资1500万元拍摄电视剧《大码头》。该剧以中国第一位广告人为原型,讲述由吴奇隆扮演的小裁缝摇身变为广州华商巨子的艰辛过程。大眼美女陈德容饰演买办家的千金小姐。而一向以好人形象出现的刘佩琦则蓄起了胡子,变身为野心勃勃的黑帮帮主。本报记者日前来到浙江横店片场,独家采访了三位在剧中角色变换颇大的演员。   陈德容“哭”着成熟   陈德容在中暑昏睡了一天后终于出现在片场,见到记者就提醒说要做好防暑防晒工作。在《大码头》中她饰演一位千金小姐,从小接受英国教育,是一个有知识有见地的成熟女子。剧中的哭戏虽多,但却和琼瑶戏里的哭戏不一样:“琼瑶戏里的哭属于小女孩子的想哭就哭,现在,哭也成熟了,属于脸上流泪、心里淌血的感觉。”德容自己现在的演技、心理各方面都已经趋向成熟。   因为演过太多苦情戏,现在的陈德容见人就要为自己“正名”:“我本人是很活泼、开朗的啦,所以有开心的戏,一定要记得找我哦!”演了多年的戏,却很少有人知道陈德容音乐方面的才华,十几岁的时候她便师承一手带出了王菲等巨星的香港音乐教父戴思聪学习唱歌。1994年,推出第一张粤语专辑《心软》。德容高兴地告诉记者,自己可能会演唱由尤小刚导演亲自创作的《大码头》的主题曲,“今年我的公司还将安排我新专辑的推出,我相信我音乐方面的春天就快到来了!”   吴奇隆从没挨过这么多打   吴奇隆的戏非常多非常密,一会西装革履、眼神极度凌厉地说:“这个世界胜者为王!”一会又扮做小丑,被打得鼻青脸肿地在街头讨生活。他所饰演的小裁缝为求成功不择手段,最终毁了自己也伤害了最爱的人,他说非常喜欢这种小人物成长为大亨的转变过程。戏才拍了1/3,吴奇隆已经吃了不少苦头,曾通宵被浇冰水拍雨戏,还经常被高大的俄罗斯演员“恶打”以及被陈德容扇耳光,吴奇隆笑言,拍戏那么久,还从没有挨过这么多打!   尤小刚导演选择吴奇隆来饰演这个角色,看中的正是他身上的那股倔强劲,吴奇隆解释道:“其实我是一个挺安静的人,平时在剧组因为比较辛苦和枯燥,也会经常讲讲笑话调节气氛。”因为出道很早的缘故,许多新演员和工作人员最初看到他会产生距离和敬畏感,“哎,其实我最怕别人叫我吴老师或者吴老,搞得好像我很老一样!”   和蔡少芬的爱情无疾而终后,吴奇隆十分珍惜与现女友马娅舒的感情,这段恋情原本并不为大多数人所看好,却因为吴奇隆的执著而坚持下来,本来他和女友计划去埃及红海潜水的,不过为了要拍这部戏也推掉了。   刘佩琦“自残”体会老大心情   一脸憨厚相的刘佩琦此番在《大码头》中,却摇身变成了一手遮天的黑帮老大。刘佩琦为了这个人物也像模像样地蓄起了胡子,“我十分厌恶这个角色,我本人善良、无私、宽以待人,而此人则极度自私,但这并不妨碍我去塑造这个角色,他给了我宽泛的创作空间,因此我仍然能感受到演绎角色时的新鲜快感。”为了增加人物的流氓性,刘佩琦竟然用匕首划破手掌,然后在自行疗伤中更深刻地体会人物的内心世界,其敬业精神令全组人员钦佩不已。   好友傅彪的病让刘佩琦十分难受,“他是个非常非常用功、非常非常有责任心、人缘非常非常好的演员。”一番肺腑之言足见他与傅彪感情深厚。至于如何在高强度的工作中保持身心健康,刘佩琦说:“专心创作,与创作无关的事情不要掺合,不要搅乱自己的心情,人活着,心情最重要,不是吗?” 潘昕/文 朱良城/图
大码头》横店热拍 吴奇隆穿行烈日暴雨间(图) 新浪娱乐讯 自打老舍先生写了《骆驼祥子》,拉车吃饭的祥子就成了大家耳熟能详的人物,尤其是“在烈日和暴雨下”这一段被选进中学课本以后,祥子被生活所迫、汗流浃背的拉车情景让人久久不能忘怀。而在尤小刚的新作《大码头》中,穿行在烈日、暴雨之间的不在是“骆驼祥子”,而是扮演“中国广告第一人”的吴奇隆。  烈日篇   为了尽显清末民初广州商埠的奢华之风,剧组在服装上“精耕细作”,为每个主演量身订制了十五套豪华服装,而在横店将近摄氏四十度的高温下穿上这一身容华可不易,上周,吴奇隆与陈德容拍摄最后一集最后一场诀别的戏,吴奇隆身穿呢料大衣于烈日下火热登场。因为气温太热,再加上连日赶戏体力不支,奇隆竟热得脱水,差点闹出人命。还好工作人员及时发现,才未酿成不幸。  在拍戏的间歇,吴奇隆告诉笔者,近来剧组为了赶进度,连续5天一直在日夜拍戏,一会儿在文戏组,一会儿又到武戏组,一会儿在香港街,一会儿又回到广州街,每天只能睡4个小时。说话间,吴奇隆摸了摸自己下垂的眼袋。  当问及如此高压之下会不会影响拍摄时,他笑着回答到:“还行吧,自己会慢慢调整的!导演、陈德容刘佩琦老师他们还不都一样熬着呢。”  吴奇隆酷爱跆拳道,不走试戏的时候,就在片场隐蔽处甩甩架子,拉一下韧带。吴奇隆说:只有这样不断刺激自己的运动神经,才能保持一个良好的状态全心投入拍摄。  暴雨篇  《大码头》剧组在熬过了一年之中横店“最恐怖”的烈日高温后,闷热的天气总算得到了一丝缓解,在夜晚的徐徐凉风下工作,本应是件惬意得事情,但对吴奇隆来说却是又一个苦难的开始。老天似乎在捉弄人,今夜要拍摄的是一场雨戏。  八月的天气虽远不比冬天的寒冷,但冷水淋透全身也会冻得牙齿打颤,更何况根据剧情的需要,吴奇隆还要在瓢泼大雨中长跪不起。实拍了,两辆消防车一齐发威,瓢泼的“人造雨”无情地打在了奇隆的身上,但是为了烘托人物的悲惨命运,营造更为悲凉的气氛,导演还是一次次要求消防车加大水压,就这样,倾盆大雨一直浇了三个小时……  拍摄雨戏,现场当然少不了姜汤,可是因为这晚是一场一百多人的群戏,导致现场姜汤一度告急。在拍摄间隙,笔者逮着吴奇隆想聊上几句,却发现他正在呷着口二锅头。酒量不佳的吴奇隆,因为太冷,才不得不尝试这种北方的烈酒。  谈话间,笔者留意到吴奇隆手上有不少伤痕,脸上皮肤因为拍戏晒得黝黑,眼睛也因为劳累布满了血丝。  对此,吴奇隆却表现得毫不在意:“拍戏嘛,哪有不受罪的,这算不上什么!”吴奇隆表示,虽然他已经塑造了众多类型的小生形象,但真正令自己满意的还为数甚少,因此,他非常珍惜这次能和尤小刚导演合作、加盟《大码头》的机会,希望能成功塑造“中国广告第一人”文阿陆这个人物,给观众留下全新的感觉。“尤导能帮助马景涛成功转型,我相信我努力后也可以!”
吴奇隆《大码头》监狱救美 是安漫天撒股票(图) 新浪娱乐讯 令人瞩目的电视剧《大码头》在横店的拍摄目前进入尾声,剧中的主要演员吴奇隆陈德容刘佩琦等人,云集横店香港街,进行最后拼搏。   在横店香港街的深处,剧组搭建了搭建了一座监狱里,正上演一出吴奇隆英雄救美的好戏。原来由吴奇隆饰演的中国商界第一奇人文阿陆与他的心上人隔着铁窗泪眼相望,原 来文阿陆在听说心上人被捕入狱的消息后,心急如焚,于是主动前往警察局作证,千方百计加以营救。可意想不到的是,当心上人却不领情,拒不出狱。由于剧情要营造特殊的光影效果,在监狱内施放的大量的烟,使包括吴奇隆在内的全体工作人员饱受烟薰之苦。  两小时后《大码头》剧组转到横店广州街一处茶楼拍摄,在这里记者见到影视新星是安,作为娃哈哈绿茶广告代言人的是安生长在上海。给人第一感觉就是舒服。据说是安此次来横店拍戏,单是衣服就装了两大箱。都说上海男人对穿衣比较讲究,看来此话不假。在这个茶楼上,吴奇隆饰演的文阿陆为求上位不择手段,居然将自己的好友、带领自己进入商界的国货商人李宝寅(是安饰)逼上绝路。使李宝寅手中的钱庄股票一夜之间变成费纸。李一怒之下将手中的股票漫天撒开,就看见整座茶楼满天都是股票,如天女散花般飘落......活脱一幅商界惨斗的活剧。(柴澎勇文并图)
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