滚吧几乎没有国摇的讨论度，更别提还是国风的国摇。国摇几乎全是用西方的价值观和叙述方式来呈现。没有人能够挖掘中国古典音乐，并同西方摇滚结合起来。
我印象中做的最好的还只能是窦唯吧，《艳阳天》这张专，可以称的上是国风摇滚，以及山和水，幻听，雨吁这些，至于后面的无人声和诗念白暂且不提。
国内更多的还是像苏阳《贤良》这种民歌形式，像民俗靠拢，接地气的国风。而不是像艳阳天写出自己独特视角的新叙事。
以及不得不提一嘴赞诗《神农尝百草》，虽然通篇用文言方法，但是内核还是西方的表达，有点可惜在我看来。
还有景德镇文艺复兴，他们是和类似后摇，舞台剧结合起来的感觉，不过没啥热度。
张楚的《西出阳关》我也提一下，虽然好像没有民族乐器啥的，但是文字表达很中国古典，这也是一种方式，我可以说这就是诗歌的结构和节奏。
苏紫旭有一张《元气集》，听感上有古味了，可惜没有民族乐器。
唐朝乐队《浪漫骑士》这张可以说搞得很好，尤其是酒狂，这个我认为称得上国风摇滚。可以说唐朝乐队建立之初就是国风。
像厨子和戏子《夏日南亭怀辛大》这种，很多，但是都很平，像念白一样，旋律不好听，好像诗歌只能平平地吟出来，不能撕心裂肺，不能跌宕起伏，其实中国古诗的韵律创作就决定了其情感一定是一波三折，丰富饱满的，而不是有气无力地吟唱。
痛仰《西湖》，我知道滚吧都看不起痛仰，但其实这首西湖是艺术表达与商业结合的典范。整首歌分四段，重复再也没有几句，最后用那一天几句收尾，很明显的诗歌结构。以及前奏用吉他音模拟出琵琶一样的湖水荡漾的感觉。
我没提到的还有很多，但是都不是做的很好，各位可以探讨一下。
我认为的要求有两点：
中国本土文学化叙事
听感至少中国风，比如琵琶，古筝，笛子，或者融合古曲。
暮良文王
镇楼

零点乐队的打虎上山，和京剧结合，很有意思。

何勇《钟鼓楼》，地道的三弦，老北京市井气一下子就出来了，配合上笛子，国风！

许巍《世外桃源》和酒狂结合，《空谷幽兰》的灵动飘逸的笛子，都是国风体现。

窦唯朝简就是

还有葬尸湖的弈秋，不过呢，黑金我不爱听。

吴彤和轮回乐队也不错喵

国风的印象已经被芭乐毁了

假假條啊，最中国风的乐队，或者梁奕源那张实验民乐《送陈道长出家》还有美好药店的《废梁》，《酒狂》和《崂山道士》。倒也不比拘泥于使用民族乐器，寂寞夏日的哀伤没有用任何民族乐器，“却以现代电声乐器承载古意”，实现了意境层面的本土化，和窦唯的《幻听》一样有具有古文人气质，比那些简单加入民族乐器的浅层中国风（声无哀乐）要好很多，还有一些创作者不依赖任何东西只靠声响和写意来本土化，比如李剑鸿的《山海经》，《山经》中在杂噪和音流交错中触到了山的震颤，几乎把整首曲目的长度都用来疯狂探索吉他的灼热上限，《海经》接近传统的嗡鸣，但更加追求响度和动态起伏，像前曲的高频噪音开始被像被像海浪一样翻涌而来的噪音替代。还有破地狱的《裨海遗考》，绵长的蜂鸣型迷幻音把山川，海潮的线条拉长，化作音浪游走时的枯润顿挫。

神农尝百草不太行

其实我觉得周华健的江湖就不错，张大春是我见过最会掉书袋的作家，除了部分节奏组使用锣鼓以外基本都在用西洋乐器去传达东方色彩

罗大佑和tmp都有一些很中国的音乐，罗大佑有追梦，tmp的名字一下想不起来了。然后伍佰的很多歌其实都挺民族的，虽然可能没用什么传统乐器，但是那股味道是在的，老崔也一样，当然他用了唢呐和大鼓。豆馅近两年的配乐诗朗诵也有很好听的，比如和史老师合作的几张，如春江花月夜

李杰的谁都看见了希望，使用了鼓、笙、笛子、埙、琵琶、唢呐等民乐乐器。

感觉浮躁里有几首也很有国风味，像无常浮躁野三坡这种曲虽然以梦泡为基底但是一听就很有国内气质