讨厌画背景，手搓背景好累，虽然是油画出身，以前也是教小朋友画油画的，但还是喜欢萌系二次元画风

灰发红瞳像是小恶魔，金发碧眼像天使系，搓了两种背景，但是太丑了拿不出手，csp还是不熟练，所以又开始用sai2，画的比之前快多了

去年1月份左右从画加接的1r稿子，娃实在太可爱了，然后24年整整一年几乎没有画任何东西，业精于勤荒于嬉，但感觉自己有点急于求成了，总是出于焦虑的状态，每张画刚结束的五分钟是最满意的，然后又开始自我怀疑，自己是不是不适合画画，想画自己的东西，但是感觉每张画都有点“撞脸”感，虽然别人的评价是我的画风很小众……

最开始接触板绘画的是写实的厚涂，偏油画那种配色，但是没有人看，后来改成平涂也是没有人看，我知道是自己太菜了，毕竟菜就多练，可是我又很懒

以后的目标是每一张画都要加上背景直到画完为止，再开启下一张。然后为了最快进步，原则上是坚持原创角色和原创作品，锻炼独立思维能力，画自己的东西，尽量不受网红流行画风干扰，不跟风，这样画的东西不容易过时，这就是我的两个绘画原则除非碰见喜欢的不得了的动漫角色，我以前超爱电波女，藤和艾莉欧来着，但是画技不好，怕把喜欢的角色画丑，第三个原则就是，尽量学会找参考，不会产生版权纠纷那种参考，这样画面中就不会出现那么多搞笑的错误，比如自己的摄影作品，速写之类的，手绘和板绘相结合来提高绘画效率，草稿或者背景，多看一些五花八门的艺术史，名画等等提高审美，再就是学一些动漫效果，提高氛围感，但是我不喜欢那种从笔刷到配色都一点一点教的那种，要是所有人都画的差不多就很无聊了

当然也有认为画画就是应该报班找个老师然后从画风到内容，甚至线条配色构图都必须和老师画的差不多，这样才算“学会画画”，其实一些软件技巧和绘画基础知识确实是必学的，但要是所有东西都画的差不多，就和生产流水线作品似的了，虽然我不喜欢毕加索的画，但是他说的他努力学那么多绘画技巧就是为了可以像孩子一样自由自在的画画，这句话我是很有共鸣的，毕竟画画最重要的还是开心，首先需要讨好的不是客户或者市场，也不是老师而是画师自己，目的是在创作过程中发现真正的自己，这样作品才有灵魂，才能称的上是原创，哪怕再生，不那么引起视网膜愉悦，也是有价值的

不知道猴年马月才能画出差不多看的过眼的作品呀，我现在画的用来发朋友圈都感觉有点羞耻，以后真得勤加练习了

还差眼珠了啦，画完发b站，决定放弃搓背景啦

完结撒花，背景不搓了，开启下一张