《天鹅》 壮烈的金属配乐和唯美的女声伴唱点燃了音乐，仿佛一道火光划破夜幕。主唱部分就在这里破茧而出，周笔畅略带浑厚的嗓音，在坚韧与纯美之间如天鹅的翅膀一般慢慢展开。 歌曲有着很强的画面感和故事性，在壮阔的夜色中，一个闪动的精灵从天际飞来，舒展成洁白的天鹅。这天鹅曾在清晨遥望蓝天，曾在天空乘风畅游，也曾在黄昏盘旋，而夜幕降临，她降落在湖边，蜕变成一个幽雅的公主…… 音乐中所描述的，就是从傍晚到夜色的时空，从盘旋到降落的天鹅。在这样一个壮美锋丽的画面中，天鹅的灵魂在激昂中静谧，身体在飞翔中舒展。歌声用激情来诠释生命中的这一过程，灿烂得令人奢望，又选择在这灿烂中洗尽铅华，化为一颗闪耀于尘世间，灵动的珍珠。 曲风融合了金属乐与古典乐各自的特点，奔腾而华丽，放达而幽远，所有的声音都在一起交错、辉映，空灵、漂移，如行云流水，美仑美幻。 不知不觉间，思绪已随之飞翔。 第一次听到《天鹅》的时候，并没有被告之这就是笔笔的新歌，随后听到了精致优雅的歌剧式女声唱腔，各种乐器组合而成的沉重阴冷的音色，以及笔笔中性的声音，三者有着强烈的反差，同时又相互融合得恰倒好处，有种Ethereal（译为轻飘的灵气的，仙音乐派）的歌特风格。 至此，笔笔签约新东家之后的首支单曲《天鹅》以一种特别的形式完全呈现。既不是浪漫的校园情歌也不是笔笔最为擅长的R&B，而是选择了音乐层次丰富，质感很强国内又很少有人涉及的略带歌特感的音乐风格。 《天鹅》由王筝作曲，小柯王筝共同填词小柯制作。听过王筝《时光》的人大概很容易听出《天鹅》带有很明显的王筝风格，曲风节奏感强烈，和声部分声音柔美，旋律略显阴冷和神秘，与笔笔厚实的声音和阳光的感觉形成了非常强烈的对比，初听让人觉得并不是为笔笔量身而做。而恰恰是这种反差，让人从单纯的清澈中清醒，看到真实的痛苦和挣扎，也从中看到了笔笔一些成长。 说这是一支略带歌特风格的歌曲，但是并不是歌特，笔笔无论从声音还是风格，都不适合过于阴暗和悲观，我们只是从歌里看到了除了R&B之外的周笔畅。 词：王筝　　曲：王筝、柯肇雷　　监制：柯肇雷 　　演唱：周笔畅 　　 　　如果没有你的呼唤 　　翅膀依然无法张开 　　 还会有多少个清晨　　遥望蓝天 　　 我是你的天鹅　　你是我的英雄 　　 我翅膀下的风　　等待你的呼唤 　　 岸在哪一边　　想落在你的肩 　　 曾经我轻轻的呼喊　　感到寒冷渴望羽毛 　　 还是你用力托起我　　触摸繁星 　　 我是你的天鹅　　你是我的英雄 　　 我翅膀下的风　　我是你的天鹅 　　 你是我的湖泊　　等待我的降落 

天鹅 带给我的一点感受................ 昨天失眠 临睡前朋友打手机给我听了完整的版本 很是混乱 结果脑子里一晚上的魔音 极其之痛苦 早上起来下载 听到现在 忽然发现自己开始欲罢不能 我不知道还能不能客观 虽然真的很想保持清醒 感情总是来得太慢 一遍遍的重复中 才开始慢慢堆积 我承认 我有过担心 这样的突破 撞击 挣脱 怕她无法驾驭 怕她勉强自己 怕自己无法接受 怕自己只是为了陷入而陷入 现在 我想说 这首歌 真的真的真的很难 不是难在高音或者旋律 旋律很简单 但层次太丰富 画面感太强 在多种和音中保持优势 太难把握 不敢想象什么声音和尖细的美声 磅礴的交响合能烘托出这种和谐完整 传统意义的女声 高亢的婉转的清亮的 无法与美声形成对比 及时用力高昂 却只能相互抵消 男声可以宏大气魄 却破坏力太强 破坏整体完整 没有美感 鬼魅的美声感觉像是一种纠缠杂乱的束缚 背后急切的鼓点 让人像在阴云中仰视哥特式教堂高耸入云的遥不可及 带着神秘恐慌的不安 但是 她终于来了 声音和气息却极其坚定 没有挣扎的痛苦 不知道为什么 安稳的触手可及 听到她的声音 美声的鬼魅痛苦的体验终于渐趋缓和 在荆棘丛生中 风划过羽翼 直至远去的余音 阴云消散 心灵澄净...... 我终于知道 我们需要等待的 只是一场救赎

天鹅·救赎 初听这首歌，我来不及心平气和。 那是一段嘈杂而短小的片断。 王筝姐的话音未落，华丽妖异的美声响起。我刚想泛出一个笑，她的声音，便毫无预警地直直刺入。留下一个缺口又利落地抽身。 那一瞬间我屏息。 过往凌乱的岁月就这样被唤醒，与我猝不及防的瞬间。 一路的欢笑泪水突然历历在目。 我如何爱上这个孩子，又如何为她笑为她哭。 眼前泛起模糊，我在翩跹的光影里久久凝视。 初听这首歌，我忘记了什么是技巧我不知道什么叫哥特。我只知道，那个曾经青涩的小女孩，带着她心爱的声音，穿越了岁月走来了。 再听到这首歌，我跳上云层，俯视它。 越是自己的心爱，越会苛刻地看待。 关于它的完美与不完美，已经有无数的人说了无数的话。 我关掉这些言语，抽离一切的情绪，我在桌畔听她。 我是个匆忙的路人，或是偶尔飞过的一只天鹅。 惊鸿一瞥中我听到了她。 天鹅，听到这样一个名字脑海中会浮现的是怎样的一个意象？ 其洁胜雪，其皎胜月。优雅地低俯高贵的颈项，鲜艳的喙点缀于白羽之间，轻点水下迷离的波光。 是高傲的公主还是神一般遥远不可碰触？ 不，这远不是全部。 在她的声音里，有高洁，有优雅。 然而直逼我灵魂的，却是那战神马尔斯般的伤痛与凛然。 那个带领人们冲破黑暗的英雄，在我眼前挥舞着他手中锋利光。 在那个华丽的高音破空的时候，她力挽狂澜般突然俯冲，不可调和的矛盾在那一刻挣扎出来，碰撞出激扬的火。 画面开始凝重，她缓缓，开始诉说。 带一丝伤，却填补以更多的足以颠覆的勇气。 我发现我听不到我爱的百转千回，我听不到我爱的轻吟低唱。 我却听到了她撕裂灵魂般的华美与伤痛。 天鹅浴着血，它一边的翅膀已近凋落。它在狂风中挣扎，仍旧向着太阳的方向。 它俯瞰一眼大地，它微笑地看到那里有等待它停靠的湖泊。 平静深邃的湖泊，无言的泛着微微波光。映出它的身影。它看到绝美的优雅和勇敢。水影相交，便是一双完美的翅膀。 于是再无所畏惧，于是它扑着翅膀鼎力翱翔。 灯火半寂时它停靠在湖，水波荡漾，无声的抚慰让它积蓄着力量，充盈着羽翼—— 然后便是朝阳初起时喷薄而出的振翅高翔！ 在盛大的落幕之前，她撕喊，几个高翔的音符拔地而起。天鹅抖落一身过往抖落一身伤痛，以骄傲的姿态，回翔。 那时怎样的一种喜悦，那是怎样的一个落幕，又是怎样的一个开始。 那是救赎与自我救赎的苦痛和快乐，让它自己也有无法自拔的欢畅。 我睁开双眼，发现自己早已陷落。 如果我是路人，也许我不会驻足。但那种磨砺而出的乐章一定会撞击着我。 如果我是天鹅，也许我不会停留。但我会在刺破蓝天时感受到欣慰的欢乐。 梅花香自苦寒。 而天鹅的高洁，便来自蜕变之前那段深沉暗淡的岁月。挣扎煎熬的岁月。 当所有的痛苦都积蓄力量，便在自己的灰烬里重生，便会有历经世事的平静优雅和不容亵渎。 战神终于劈开晦暗，光线刺入。 伟大的救赎。

周笔畅--完美天鹅的成全这是一场预谋已久的颠覆，你精心准备，我欣然接受，意外惊喜。　　关键词：曲风，摇滚，华丽，节奏　　如果在《天鹅》之前你问我想象中周笔畅的首支单曲会是什么样的，我一定毫不犹豫的回答你R&B。 但这首充满了节奏力度摇滚曲风的《天鹅》完全颠覆以往那个将假音拿捏的美伦美幻的周笔畅，它让人惊呼，原来在这个可爱的女孩子的身体里可以爆发出这样的力度，着实让人惊喜不已。　　当华丽的美声随着失音鼓的消亡流入我的耳畔，仿佛看见了神圣教堂上方的一缕白烟，那顶端的十字架预示着一种自由的召唤和冲破牢笼的必然。　　配器中的鼓点，紧凑，和心跳的节拍合二为一。旋律随着鼓点起伏，心跳也随着节拍一起应和着。双脚不由自主的踢踏，身体不由分说的摇摆。摇滚的魅力，敢于宣泄。律动的节拍仿佛是一场蜕变的前奏，坚定、迅速。　　这是一声凝聚心力的高呼，你石破天惊，我侧耳倾听，喜极而泣。　　关键词：声音，独特，宣泄，蜕变　　周笔畅干脆、饱满而富有质地的声音不经意间随着跳动的鼓点唱起，不遮不掩，没有修饰的三句，每一个词的咬字都干脆有力，毫不拖沓，意味一种坚定和无畏。即刻，“遥望蓝天”的渴望呼之欲出，高潮随之而来。　　“我是你的天鹅，你是我的英雄，我翅膀下的风……”这几句副歌，则唱的回肠荡气，是一种的得到解脱后的嘶喊，自由的宣泄。　　副歌不断的重复，重复，歌者不断的把气氛一层一层的向上推进，那一种的强烈的呼唤伴随着曲末与美声相飙的那声凝聚心力的高呼将人的心紧紧的抓牢，然后轻轻的放开……　　这是一次涅磐之后的重生，你破茧而出，我望你高飞，心怀感激。　　关键词：歌词，传奇，倾城，感恩　　第一次看到词的时候，我只用“太简单”三个字来形容，本来，我想象中应该有华丽的词语修饰，不过现在发现简单和简单的碰撞产生了完美。　　歌词所要表达的是笔畅和歌迷们之间的关系。从两千零五年那场比赛开始，注定会产生这样一个传奇的群体和传奇的人。有人说他们最悲情，其实他们最懂感情，最感性。比赛时尽力的呐喊，演唱会上幸福的眼泪，天涯海角追随的脚步，生活里不遗余力的宣传，网络上不顾昼夜的拼搏……如果要问为什么，也许因为他们所爱的人同样是懂感情的人。从那首让无数人爱下去的《哭了》，从每逢节日在网上的问候，从每次活动对歌迷的照顾，从每次弯腰下的感动，从每声倾诚的“谢谢”和根本不必的“对不起”……懂得感恩的人，才会得到更多人的祝福。　　所以当3.18日伴随那华丽美声的前奏，周笔畅像一只天鹅从天而降时，一种叫幸福的眼泪霎时间划过脸庞。风风雨雨都已是昨夜的梦，今日的天鹅已经振翅高飞。　　这是一朵最终绽放的笑靥，你执着不弃，我陪你到底，无所畏惧。　　关键词：听歌，不渝，笑靥，……　　虽然《天鹅》是笔畅给所有歌迷的礼物，更加坚定了他们不渝的追随。但其实，这是所有人应该可以感受到的一种感恩。如果你知道周笔畅，那你可以回想伴她一路走来的点点滴滴。如果你只是一个爱好音乐的人，那么想想你身边的人。其实你的身边每天都路过有不同的风，有的微弱，有的强烈，但是只要曾经经过就会留下痕迹。　　每一个人的成长都必须的会有别人的支持和帮助，同样的你也曾经成为过别人的天鹅，别人的风。那么也把这首歌送给他们，音乐不属于某一群特定的人，而属于能够有共鸣的人们。当身边的人向你展开他们的笑容，这，将是最好的礼物。(责任编辑：董文)

且听《天鹅》立鸡群 虽然喜欢听摇滚,但向来少听“歌特式”。心淡的人，对一切往往只是浅尝。所以我并不能以摇滚发烧友的角度去衡量《天鹅》。 我不自命清高，但也不喜欢妄自菲薄。摇滚属于流行音乐，我喜欢流行音乐。 很多人有意将摇滚从流行中分离出来，自命清高。但流行和高贵典雅并不冲突，很多歌本身是好听的，只是被唱烂俗了，从垃圾中淘宝，其实比在华丽殿堂享受垃圾要快意自由很多。 摇滚精神在20世纪末便开始萎靡，以北京来举例，玩摇滚的成把抓，一个个走出来都俨然艺术家叼样，但作品无意识心灵空虚没有独立精神的也成把抓。甚至连曲子都是些无意义的音节，听不出诚意。真正的音乐人不需要用装B来唬人。 无论做什么，最应该被尊敬的就是“诚意”，而诚意往往是用嘴糊弄不出的。《天鹅》首先是有诚意的作品，如果你认真感受过它，便可以得到这个感受。而有诚意的作品，即使是不完美甚至粗糙的，也会有打动人心，撞击心灵的点或面，因为它有生命的率动，是某些人拿出来的心或血。 可叹的是，我发现《天鹅》是如此完美，世间本没有绝对的完美。 “歌特式”北欧潮湿的空气，幽暗颓废的古堡，或者“天鹅之死”等等浓重凄艳的金属色调画面？？好哇~好哇~乐林为周同学打造的“歌特式”没有重复。遍曲是如此干净利落，但也并不单调，气势如虹让人兴奋，却也充满重金属的冷感和史诗般的优美。这是周小姐的作品，是在她授意下改了又改她认为可以拿出手的作品。而周小姐出品必是不一样的。 编曲和她的唱腔如此相得益彰。听过小样和糖果曾经聊过编曲的问题，小样给人一种编曲断开不连贯的感觉。的确是首难唱的歌，从曲风来说并不合适王筝——一姐（私底下决定这么称呼她，笔笔是乐府的小姐小六是伴读小书童，BH是大老爷，小柯是小老爷），但依据小样去想象笔版却也是颇为不易的一件事。所以那个32K版出现的时候会引起波动（在此想对同好说声，以后她有新歌出市，一定不要下结论太早，即便是正版出现，还有现场需要听） 编曲主体上来听可称重金，但细节上也有轻灵之处。例如最末的音效便如轻灵划过湖波的羽翼优美而绵延。她首先没有让颇具变化的编曲断开，而是依据编曲妥善处理了每句间的呼应。精神层面上孤独中充满对爱的肯定。感情嘛嘿嘿嘿嘿~热烈但不灼人还满有涵养的 如果单单听编曲会发觉烈气逼人金属感浓厚太过硬朗，原来设想她温暖的声音可以中和下，但结果却是个意外。她的声音居然可以和编曲“对话”！ 如果一个歌手的歌声是淹没在编曲里被编曲带着走的，他无疑是K歌级，歌曲本身要非常好才能让人对他有记忆。如果一个歌手可以用歌声中和或弥补乐曲中令人感觉晦涩的地方，他是多么值得去热爱和期待的歌手。我此时……发现她有个庞大的精神体系，可怕的狮子，她用声音引导狂放厚重的乐音。 这么个夹风带水极富冲击力的歌，描写她和笔迷的情谊，在签约会上发布和演绎，实在是完美中的完美。咱家天鹅不卖，因为这段情我们和她彼此对照发现太多美丽心情。她是太容易感动的丫头，发布会上长久抱住的不仅仅是一个清华奶奶，是我们全体。冒着自毁前程的险，抱着大不了出国深造的决心，三番四次要求改歌和词令老板有压力，她的理想是唱好听的歌给喜欢她的人。 完美永远是相对概念，歌是送给笔迷的，笔迷对她是充满喜爱的…… 需要强调的是，请把它放在大陆乐坛定位和比较，不要奢求一口吃出胖子。即便是放在整个华语乐坛去定位,它也是有分量的，可以做到鹅立鸡群。 很多时候不知道自己是什么身份！笔迷？粽子？志愿笔黑？怪她过分美丽！爱其实是颇为残酷的东西，因为真爱是要爱到痛为止的。

灵魂的嘶喊——《天鹅》让人学会感恩 灵魂的嘶喊——《天鹅》让人学会感恩 困兽的嘶喊，天鹅掠过，白羽无边。 撕心裂肺的呼唤，赤裸纯粹的音符，雕饰最艰辛的梦想。 周笔畅 —— 一个让我感恩的人 写在乐评之前，用音响将《天鹅》的音量放到最大，却安静地坐在电脑前，看着熟悉的键盘，右手抚上心口，感受着心脏有节奏的跳动，深吸一口气，用感恩的心去体会一个音乐作品，去体会灵魂的嘶喊。 我一直信奉一句话，在外界，你可以有很多喜欢的人欣赏的人，却很少有能给你带来最质朴感动的人，音乐亦是，我是个爱听歌却不懂音乐的人，喜欢欧美音乐，安静的人却崇尚金属摇滚，电子舞曲，接触多了，自然对《天鹅》有很多感触，虽然我并不懂音乐。 首先，这首歌是第一次自己怀抱感恩的心去聆听的，是去听一个作品，去听一个心声。我想这也不是最后一次。 接触《天鹅》是听了制作人王筝录制的小样，熟悉干涩的嘈杂，华丽震撼的美声，无法形容的惊艳。仔细看了歌词，天鹅的意象很美丽，丑小鸭变白天鹅，雍容华贵，高洁脱俗，也许歌词略显单薄，没有很刺眼靓丽的词汇，但是对于一个怀抱感恩的歌曲来说，歌词大气，很满足，也足够。 18日，期待中，音乐的奏鸣声，终于听到了笔笔的声音，其实心里很激动也很不安，笔笔的演绎将会怎样呢？ 也许一般人从一开始就很容易听出这是一首摇滚，虽然很多人都认为笔笔更适合唱R&B，其实从实话来说，笔笔这种还属于比较浑厚有劲的音色在训练后是完全可以尝试唱摇滚的。 我很期待，也很惧怕，熟悉的前奏，震撼的摇滚，之后就是被赞誉颇多的美声，在ROCK中的BACKGROUND VOCAL里混入美声的元素是一个大胆的尝试，而且这里的美声可以显现出这首歌的大气不俗，与有着压迫性的大气的歌词可以呼应。笔笔的声音有节奏的震撼人心。 试问自己，周笔畅为什么吸引人，也许对于我来说，更多缘于自身的人格魅力，因为总会去心疼一个只有20岁的女生为了自己的音乐梦想傻傻的不断努力，纵使这很难。所以对于笔笔的音乐，推崇中要求更高。听多了摇滚，对于摇滚并不流行的内地来说，这是突破，个人感觉，副歌在编曲上也许并没有完全突出副歌的冲击感，ROCK的灵魂就是冲击，显得歌曲重点并不是那样突出。结尾时的一些杂音也不能特别清晰地表达其意图。是降落吗？是风呢？还是继续等待呢？这首歌属于中板歌曲，气势很大。但是同样我明白，倍受瞩目的中国歌坛的摇滚女歌手还并不是很多，虽然这首歌并不能完全算得上是比较纯正或是顶级的摇滚，但却有自己鲜明的特色。我想它的影响力已经不言而喻了。 最后，对于歌曲用这样一句话收尾：任何一个人可以极端地去评价一首歌的好坏，却不可以武断的去否定一种突破，不可以极端地去评论一首感恩之作。 《天鹅》我喜欢，真的很喜欢。 这是笔笔送个爱她的亲们，笔笔是怀抱感恩的，我们也一样，缘自最直白的呼唤，一种无法用言语传达，用歌声传递的感恩，歌声倾诉的梦想。 蜕变，是为了更加美丽。 天鹅，飞过，欣赏赞誉它的美丽，是因为它有傲人资本。 周笔畅，感谢你，因为你是让我罕见有了感动的人。 真的要一路走好。

浅论周笔畅《天鹅》与德意志文化刚从德国回来，听到的第一支新歌是周笔畅的《天鹅》，第一反应是惊讶，因为并非流行且她擅长的 R&B，反而是在欧美被誉为“死亡摇滚”的略带哥特风格的音乐。不禁佩服她新东家的大胆与执着。 （一）形——从GOTHIC谈起 GOTH曾经是德国的一个部落，这个部落战无不胜，最后入侵意大利，并最后推翻了罗马帝国。中世纪的欧洲文化，哥特占了很重要的一部分，从哥特建筑，哥特小说，到后来的哥特音乐。 长期呆在德国，已经习惯那边的哥特式的教堂，以又高又尖为其风格特征，这种风格给人一种遥望不可及的神圣感，置身其中，除开虔诚，更多的是一种冰冷阴森。另一方面，哥特音乐，却来自另外一群人——朋克。这是一群有着厌世情调的阴郁一族，他们不修边幅，对一切都很藐视，崇尚无政府主义。而他们的音乐，则是冰冷中略带精细，不协调中又有一份美感。他们觉得这个世界充满了黑暗，所以哥特式音乐也让人感觉有一种黑暗的压抑，虽然编曲华丽，却有一种病态的阴冷。圣洁跟黑暗产生强烈的对比。仿佛在教堂里，一边听着圣歌，却同时要感受教堂那种阴冷的气氛。 而《天鹅》就正是这种感觉，黎明前的黑暗，天鹅展翅翱翔。《天鹅》中的美声和周笔畅的略带金属味道的声音产生的强烈对比，笔畅的声音爆发力，淋漓尽致的表现出在暗夜里对绝望的挣扎，而那貌似圣咏式的美声仿佛在黑夜里呜咽，编曲大气磅礴。这些都是哥特式音乐的特点。 不过个人认为《天鹅》只是带有哥特式感觉的音乐，不能算是典型的哥特式音乐。哥特摇滚更多的要表现的是无意识的抽离，还有刻意的音乐颠覆。反应的也更多的是宗教，死亡，基督，绝望，等等那些话题。最典型的就是崇尚死亡美学。从这个角度来说，《天鹅》这首歌并不具备这些特点，《天鹅》给人的感觉还是积极向上的，并非那么的病态。所以本人认为《天鹅》并不是典型的哥特式音乐。 如果有机会去到欧洲，一定要去领略一下典型的哥特式教堂，相信在那里听《天鹅》一定有一种不一样的感觉。 （二）神——天鹅堡的童话 是巧合还是天意？？ 1886年，巴伐利亚国王路德维希二世溺死在施塔恩贝格湖，留下了一座未完成的天鹅堡。从此这里，成为了世界上离童话最近的地方。 在120年以后，2006年，有一个叫周笔畅的女孩，乘着《天鹅》的翅膀，从乐林文化开始起飞翱翔。从此，华语乐坛多了一个用心歌唱的歌手。 天鹅堡是路德维希二世一生中最后的辉煌《天鹅》是周笔畅开始起航的第一个印记天鹅堡是路德维希二世献给瓦格纳歌剧的神圣殿堂《天鹅》是周笔畅送给她最亲爱的歌迷的完美礼物 去过天鹅堡的人，都会被它的美丽吸引。而现场听过《天鹅》的人，闭上眼睛，就仿佛置身于那样一个古堡之中。编曲气势磅礴如天鹅堡的宫殿，美声细腻如堡中精美的雕刻，主旋律不拘一格如路德维希二世不屑于世的狂放。最重要的是，同样的让人感受到的是一种用心，用心去梦想，用心去创造美丽。 且不论它是另类的哥特金属摇滚还是周笔畅擅长的R&B，歌者用心去表达她想要表达的情愫，那就能打动人。且听那声声的呐喊，一点一点撕裂，衬托在华美的配乐之上，层层推进，在气势最盛的时候，忽然间又嘎然而止。出乎意料的不协调，却有意料之中的完美。 在那把充满了对歌迷感激的声音里，透露出这样一种希翼，对美好的希翼，对纯真的希翼，对快乐和自由的希翼。这些是什么？？不就是童话吗？？不就是路德维希二世一生所追求的吗？？ 当梦想可以用一座城堡实现的时候，当音乐可以触及到人心底最柔软的那一部分的时候，尽管有一些不真实，却让人感动。白色的城堡，安静的湖泊，夜凉如水，如梦中的那曲《天鹅》…… 中国流行音乐多年来一直在努力和国际接轨，从R&B到hip-hop，这些都开始被广大的歌者和听众接受。也许当这些开始变成主流的时候，我们会更欣喜的看到，现在的制作人，词曲作者和歌手也开始尝试更广泛的一些音乐形式，如新哥特，后朋克，甚至是疯癫音乐dark wave…… 用温暖的歌词配上另类的音乐形式，加上具有人气的歌手来演绎，相信，这首《天鹅》不管从哪个角度都能引起不同人群的共鸣。

爱与勇气----你就是独一无二!!! 非常华丽的曲风,一开场,交响乐似的伴奏烘托出美声,营造一种深遂的意境,在黎明前的茫茫黑夜中,风静草平,隐隐有波浪之声,笔笔的声音响起,有力,厚重,一只天鹅破开水面而来,先是微微的仰首,压抑挣扎,随即扇动两翼,高亢之音渐起,仿佛要冲天而飞,飞起来了,有风声呼啸而过,和音妖异,如同在地面盘旋,频频随在它的身后,天鹅越飞越高,刚毅有力的呼声渐高渐强,冲破云层,直往光明之外飞去. 夜幕在裂开, 云层在裂开,狂风也在裂开,谁也阻挡不了,假音极美极亮,震撼人心,与美声的交替隐隐有金戈之声,宛如黎明与黑夜的交战......至万道金光透出,嘎然而止,余意未尽,意犹绵绵........... 华美如画卷! 这是笔笔交出真正的第一份答卷,她选择了她不擅长的曲风来表达她对亲们的谢意,表达了她内心无所畏惧,勇往直前的勇气,爱与坚强的意志,就是她要对亲们说的!其意之诚,其爱之真,让人怎么能不受感动? 宝贝,纵然你并非完美无缺,纵然你并非天赋异禀,那怕你只是普普通通,我也爱你的坚韧,爱你的勇气,爱你的一切一切,在我心中,你就那个独一无二,你就是那个无可代替,宝贝,告诉你,你永远是最棒的!!!!

灵魂的嘶喊——《天鹅》让人学会感恩困兽的嘶喊，天鹅掠过，白羽无边。 撕心裂肺的呼唤，赤裸纯粹的音符，雕饰最艰辛的梦想。 周笔畅 —— 一个让我感恩的人 写在乐评之前，用音响将《天鹅》的音量放到最大，却安静地坐在电脑前，看着熟悉的键盘，右手抚上心口，感受着心脏有节奏的跳动，深吸一口气，用感恩的心去体会一个音乐作品，去体会灵魂的嘶喊。 我一直信奉一句话，在外界，你可以有很多喜欢的人欣赏的人，却很少有能给你带来最质朴感动的人，音乐亦是，我是个爱听歌却不懂音乐的人，喜欢欧美音乐，安静的人却崇尚金属摇滚，电子舞曲，接触多了，自然对《天鹅》有很多感触，虽然我并不懂音乐。 首先，这首歌是第一次自己怀抱感恩的心去聆听的，是去听一个作品，去听一个心声。我想这也不是最后一次。 接触《天鹅》是听了制作人王筝录制的小样，熟悉干涩的嘈杂，华丽震撼的美声，无法形容的惊艳。仔细看了歌词，天鹅的意象很美丽，丑小鸭变白天鹅，雍容华贵，高洁脱俗，也许歌词略显单薄，没有很刺眼靓丽的词汇，但是对于一个怀抱感恩的歌曲来说，歌词大气，很满足，也足够。 18日，期待中，音乐的奏鸣声，终于听到了笔笔的声音，其实心里很激动也很不安，笔笔的演绎将会怎样呢？ 也许一般人从一开始就很容易听出这是一首摇滚，虽然很多人都认为笔笔更适合唱R&B，其实从实话来说，笔笔这种还属于比较浑厚有劲的音色在训练后是完全可以尝试唱摇滚的。 我很期待，也很惧怕，熟悉的前奏，震撼的摇滚，之后就是被赞誉颇多的美声，在ROCK中的BACKGROUND VOCAL里混入美声的元素是一个大胆的尝试，而且这里的美声可以显现出这首歌的大气不俗，与有着压迫性的大气的歌词可以呼应。笔笔的声音有节奏的震撼人心。 试问自己，周笔畅为什么吸引人，也许对于我来说，更多缘于自身的人格魅力，因为总会去心疼一个只有20岁的女生为了自己的音乐梦想傻傻的不断努力，纵使这很难。所以对于笔笔的音乐，推崇中要求更高。听多了摇滚，对于摇滚并不流行的内地来说，这是突破，个人感觉，副歌在编曲上也许并没有完全突出副歌的冲击感，ROCK的灵魂就是冲击，显得歌曲重点并不是那样突出。结尾时的一些杂音也不能特别清晰地表达其意图。是降落吗？是风呢？还是继续等待呢？这首歌属于中板歌曲，气势很大。但是同样我明白，倍受瞩目的中国歌坛的摇滚女歌手还并不是很多，虽然这首歌并不能完全算得上是比较纯正或是顶级的摇滚，但却有自己鲜明的特色。我想它的影响力已经不言而喻了。 最后，对于歌曲用这样一句话收尾：任何一个人可以极端地去评价一首歌的好坏，却不可以武断的去否定一种突破，不可以极端地去评论一首感恩之作。 《天鹅》我喜欢，真的很喜欢。 这是笔笔送个爱她的亲们，笔笔是怀抱感恩的，我们也一样，缘自最直白的呼唤，一种无法用言语传达，用歌声传递的感恩，歌声倾诉的梦想。 蜕变，是为了更加美丽。 天鹅，飞过，欣赏赞誉它的美丽，是因为它有傲人资本。 周笔畅，感谢你，因为你是让我罕见有了感动的人。 真的要一路走好。

给天鹅的呓语我是你的天鹅你是我的英雄我翅膀下的风我是你的天鹅你是我的湖泊等待我的降落——周笔畅《天鹅》暗夜里的城市终于再无声响，头顶的星空和我的内心一样空旷。每当生命的尊严在生活的压力面前一再退让，我只有在无眠时才敢思想。此时此刻，依稀看见心底还存有一丝光亮，这光亮就是来自你的吟唱，我亲爱的笔畅。 今夜注定无眠，因为我在静静等待一只天鹅的起飞。当零点的钟声敲响，当沉重的鼓声奏响，我听到了你温暖的歌声，一如既往的让我沉迷让我心神荡漾。上帝说神的灵会漂浮在空中，行走在水上，今夜起飞的这只天鹅就是我的神明。歌声响起，她乘风划破万里云空；歌声落下，她在波平如镜的湖面旋转。不知这飞过月的天鹅，你是否还怀着最初的梦想？你是否会厌倦了长路的漫漫？你是否也在守望可爱的故乡？你是否在静候爱的赞赏？我本是孤独的风。如果天空中没有天鹅飞过，如果我不曾托起她迎风而歌，那么我的生命终将无所依托，无处漂泊。我本是寂静的湖泊。如果天鹅没有在我的上空低回盘旋降落，如果我不曾用温暖的湖水将她包裹，那么我的时光只能在空虚中度过，我的心里也不会泛起动人的漩涡。我们爱天鹅高贵的灵魂，她也就回报了优美的舞姿；我们爱天鹅纯净的心灵，她已经展示了自己的无私；我们爱天鹅乖巧的气质，她于是从不放纵恣肆。是的，没有我们的呼唤，天鹅不会张开翅膀；没有我们的风向，天鹅会失去触摸繁星的力量；没有我们爱的海洋，天鹅会找不到停靠的港湾。可是，当太多的宠爱变成负担，天鹅也会无力挥动翅膀；当喝彩和掌声太过响亮，天鹅也会忘记最初的梦想；当冲向星光的大道布满风霜，天鹅也会陷入深深的迷茫……所以，我的天鹅，当你需要力量的时候我们会做你翅膀下的劲风，当你渴望栖息的时候我们就是你足下广阔的湖泊。这一程，你已经起航。一路上，或许并不平坦，但是，我高贵美丽的天鹅，我们决不会让荆棘刺穿你的翅膀，请乘着爱的力量勇敢地恣意翱翔。当你引颈高飞，划破夜的苍凉，我们要所有的花朵为你绽放，要所有的夜莺为你歌唱，要所有的华灯为你点亮，要江河湖海为你泛滥，要日月星辰为你发光。当你累了，宝贝，我们是你的湖泊，请落在我们的肩上。然后，让我们彼此依偎，看灿烂的斜阳；一起安然入睡，等待下一个天亮。

<天鹅>——梦想从这里启程周小小擅长R&B，众所周知；周小小的唱工了得，连火星人都道；周小小的歌声感动了千千万万的笔亲，有目共睹。 所以，得知周小小的第一首单曲并非R&B，说实话，我从没有担心过，反而更期待。因为，我相信她，相信她肯定会带给我们又一个惊喜！ 于是，在那个3.18的凌晨，我迫不及待地下载这首完整版的<天鹅>。 <天鹅>开首以Nightwish式的金属摇滚加类似“圣咏”的美声和音带出，金属摇滚的构架营造了一个前卫冷艳的氛围，美声部分则带来了激荡的、腾升的磅礴气势，也显出天鹅这种优雅、高贵的格调，前卫和古典结合的开场拉开了一个华美的帷幕，也带来了令人兴奋的听觉冲击！ 在我们面前呈现了一个夜色冷艳的天鹅湖面，湖面开始动荡（鼓点密集加速），从前的丑小鸭已羽翼丰盈，呼之欲出。 “如果没有你的呼唤，翅膀已经无法张开”——一把沉稳而简洁利落的声音在渐弱的美声之后显得颇具质感，浑厚有力，也略显悲壮，因为笔畅的今天离不开过去笔亲们点点滴滴无尽的支持，为她的起飞奠定了坚实的基础。 “还会有多少个清晨，遥望蓝天”——节奏开始加强，听觉开始沸腾，情感开始升华，字字重音逐渐加强，就像那种蝴蝶即要破茧而出的渴望和勇气，感觉笔畅逐渐充满力量，慢慢张开翅膀，向着那一片充满梦想的音乐天空准备起飞了！ “我是你的天鹅，你是我的英雄，我翅膀下的风” ——稳健中转入副歌部分，笔畅声音的张力开始展开扩张，深情投入的唱腔扣人心弦，强烈展现了天鹅与英雄那段美丽而豪壮的故事，笔畅振翅高飞了！在她眼里成了英雄的笔亲也是她翅膀下的风，给予她无穷的力量，让她在精彩的音乐天空中自由地翱翔！ “等待你的呼唤，岸在哪一边，想落在你的肩” ——很精彩的真假音转换，滴水不漏，很本色的笔式唱腔，尾音更是荡气回肠，已有大将之风。笔亲是她休憩的湖泊，是她温暖臂弯，也是她歌唱最快乐的地方！ 过渡部分的美声再次点缀这段华美的故事，天鹅正在广阔的天空中快乐地、自由地翱翔！ “曾经我轻轻的呼喊，感到寒冷渴望羽毛，还是你用力托起我，触摸繁星”——重复第一段的旋律，但笔畅的演绎更深情更投入，力量也越来越澎湃！过去笔畅为了执着坚持自己的音乐梦想，而受到的风雨挫折历历在目，但笔亲们不离不弃而同样执着的无限量支持则给予笔畅腾飞的力量，终于，在万众期待的那一天正式华丽地步入音乐的殿堂。 副歌部分重复了一次，与第一段基本上没有什么差别，最后一段是副歌部分的重唱，在这里提一点拙见，就是在副歌结尾处的真假声转换在三次的演绎中未显差异，如果在第二段副歌的演唱能加大力度，最后一段完全使用真音将声音的张力继续扩大，应该会更好。 最后背景音乐中美声又再一次响起，像一段华美的延续。很赞赏的是，周小小最后与美声飙歌的部分，微弱到渐强，再到渐弱，颇有天鹅呼啸长空的美感，也寓意着周小小将在绚烂的音乐天空中越飞越高，越飞越远！ 一曲终了，撕裂灵魂般的华美与震撼仍久未退去！ 总的来说，<天鹅>的确是一首制作精良、不可多得的、颇具音乐性的作品，天才制作人小柯运用了极富层次感的音乐编排，歌曲旋律流畅，中国国家交响乐团的管弦乐背景，李延亮等人充满摇滚元素的吉他和鼓，王筝类似“圣咏”的美声和音，这种古典和前卫相结合的音乐元素，已显示整首歌不俗的品位。而周小小的演唱则是这首歌曲的最亮点，她浑厚有力、简洁利落的声音在摇滚曲风中也颇能得到表现，收尾处的一记真假声转换也来得自然流畅，再加上她独特质感的嗓音和倾注于歌曲中深情投入的演绎，使整首歌让人觉得激情彭湃、充满力量，颇有“蝴蝶破茧，凤凰涅磐，天鹅振翅”之感。 自<天鹅>发布以来，已经在这个做作、暧昧之风盛行的内地乐坛上划过了一道亮光，得到了不少音乐人的关注和好评。所以，这次剑走偏锋的不选择周小小擅长的R&B，而选择小众化的歌特式金属摇滚曲风，可以说是一次不错的尝试，也听得出周小小和乐林公司是用了心去做这只单曲，毕竟唱片的口碑不是比赛中的人气和口水歌可以换来。 不得不再次赞许的是，作为周小小的歌迷，除了感受到这是一首不凡的作品以外，还感受到歌曲背后那股博大而深沉厚重的爱，真让亲们喜极而泣。至于一些音乐人提出周小小还需要磨练的地方，也是值得庆幸的事，毕竟以周小小过人的音乐天赋和独步江湖的笔式唱腔，还有很大的发展空间。我确信，周小小这把独具质感的声音是一种能够经得起漫长时间考验的声音。 是金子总会发光的，<天鹅>已经拉开了一个华美的序幕！ 周小小的音乐梦想启程了，执着追求梦想的人会拥有无形的翅膀，载着梦想飞翔吧，迎上风雨，奋力振翼，让最初的音乐梦想成真！ PS：秉翰大人说过，他会全心全意为宝贝打造好的音乐。倾听过<天鹅>之后，知道秉翰大人真不是盖的！乐林公司制作音乐的诚意感动了我，应该会是感动千千万万的笔亲！谢谢秉翰大人，笔式鞠躬！ 而最让亲们窃喜的是，我家宝贝一直对音乐梦想的执着坚持，在历经风雨之后，终于正式地踏入了音乐的殿堂，首曲<天鹅>已带给亲们无限的惊喜，所以做宝贝的亲很幸福，欣赏宝贝的人也很幸福，因为，宝贝会不断带给我们收获和惊喜！宝贝，放心勇敢高飞吧，在你身后有强大的笔亲力量，守护着你，支持你！

纪念一场盛大的艳遇——《天鹅》哥特式摇滚还是交响与金属的另类配对？这其实是一些不太有趣的问题，对于技术层面的东西，我始终停留在一知半解的基础上。冒充一个音乐爱好者其实不是一件难事，如果你有善感的心灵和足够的想象力，即便分不清哥特与巴洛克的区别，仍然可以假装对任何一门艺术感到非凡的兴趣。尽管《天鹅》的技术含量值得骄傲，但我更愿意相信它的本意并不仅仅满足于展示技术的出类拔萃。编曲配器是这首歌的亮点之一，它决定了整首歌的不俗品位，金属打击乐与弦乐相濡以沫，古典气质与现代精神完美融合。尽管在欧美，复古流行派已经算不上新鲜的玩意儿，但在文艺环境趋向保守落后的内地，这样的暧昧仿古风格具有绝对的探索性质。实验与先锋的作品要做到打动人心真不容易，一是创作者本身容易流于形式主义，二是人们总是习惯对新生事物抱以莫名的抵触情绪，要消除反感除了诚恳之外别无他途，技术上的不够尽善尽美并不影响诚恳带来的心灵悸动。所以我要说，首先，《天鹅》是一首真诚的歌。真诚是一种品质保证，因为真诚来自于浓烈的情感。2005年对于爱唱歌的女孩周笔畅和宠爱这个女孩的笔亲来说真是诡异的一年，在这一年里他们成为彼此的艳遇，进入一场规模庞大的恋爱，几乎所有身在其中的人都被自己喷薄而出的情感吓了一跳。无数寂寞已久的现代都市人不期然被一个具有理想主义气质的小女孩打倒，彻底做一回情感的俘虏，仔细想想，这是一次多么富有意味的邂逅，圣洁的爱里弥漫着疯狂的因子，注定具有戏剧的天赋。要感谢王筝和小柯的是，他们没有把这场激情遭遇捣腾成一首平庸的抒情小调，而是非常聪慧地提取并烘托了它天生的戏剧性与悲剧感，使其变得大气磅礴。是啊，悲剧与拯救，幻灭与新生，爱会让最深的受难也绽放柔情的光芒。华美的古典歌剧气质，神秘的哥特式美感，阴郁与灿烂，颓败与激情，虚空与繁盛，金属的冷洌如刀锋般割开耳边的空气，我听见自由在狂欢。 当然，《天鹅》的幸福与感恩也显而易见，一贯以孤独为宿命的理想主义能收获如此众多的拥护与爱戴本身就是一个疯狂的奇迹，为了这个疯狂的奇迹，我们有理由无限期待世界终有一天将被拯救。《天鹅》的摇滚精神，重金属的侵略意味，那一段失真前奏开门见山的划伤心灵，鬼魅女声惊声尖叫，一切都只为向人们展示一个奇迹生长的过程，在这个过程中，肉身与灵魂博斗，现实与梦境交战，值得尊敬的是，全体人，卑微的、平庸的、高贵的，他们这一次集体对美好抱以信任，并一直坚持着爱，这样的爱还将继续下去……《天鹅》给这一场艳遇盖上了最美丽的纪念章，这真是一场惊艳的爱情。轻风吹起，天鹅抬起洁白的羽翼，让飞翔成为爱情至高无上的姿态，高潮伴随着放肆的呼喊来临，主唱的高音充满金属质感，自由而悲凉，与背景美声在结尾处完成一次最酣畅淋漓的交流，最后人声与乐器声戛然而止，决绝的、头也不回的消失在虚空里，毫无缠绵的余地，这一次惊心动魂的约会注定会有如此壮怀激烈的结尾，赶尽杀绝、片甲不留，为的是从死亡里涅磐重生。天鹅降落湖泊，人间温暖静谧，在听者失神的脑海里，也许忽然有安祥如福音般的乐音响起，似是而非，若有还无。也许，我只是说也许，音乐为艳遇而生，音乐为自由而生。《天鹅》能不能作为一个非凡的证明？！

天鹅——一场有预谋的入侵 一直觉得笔畅的声音是生着翅膀的，在律动的音符中，她的歌就像她的心灵一样充满自由的张力。高亢处惊鸿一瞥，低吟处寂寞无着。穿越空气，她的声音是一鸿剂入我心脉的毒药，无力抵抗，所以只好任那毒性在体内肆意蔓延，渗透，牵动思想在情感的天空里游弋。 三月里，春光明媚。今年不盼花开，就盼着笔畅的新单曲快快面世好让我们一干人等一饱耳福。 终于，“千呼万唤”中，《天鹅》横空出世。 忘不了第一次听完后的感觉——除了惊艳，还是惊艳。 华丽盛大的交响乐，缥缈咏诵的美声都不过是精心布置的背景，都不过是迎接天鹅公主的仪仗。 伴随着铿锵有力的鼓点急迫的催促，圣洁的的赞美诗自云端弥散出灵光。 地上行人驻足了脚步，双手合十，为即将降临的福祉祈祷。 迅雷不及掩耳之势间，那片洁白张开双翅遮蔽了蓝天，拥抱着助威的清风，向着心中的圣地飞翔。 她拍打翅膀的力量是如此强大坚定，这不是一只满足于享受安逸，享受拥戴倾慕的天鹅， 这是一只心中被自由，梦想之光指引着的白色勇士。 华丽重量的摇滚曲风不在笔畅擅长之列，但于我而言，当她的声音冲破繁复的乐器，美声的背景喷薄而出，就已经将我的心势如破竹般攻陷。 依然是那独一无二的“笔式”声线，这回将霸气贯穿始终。她在演唱时，每个字都咬得很用力，高潮仿佛随时呼之欲出，令人不由自主屏息凝神了去静侯每个音符迸射出的火花。 清越的美声为硬朗的旋律添入柔美的味道，与笔畅高亢的呐喊相融居然丝丝入扣，刚柔兼得。 这种对比反差让歌曲跌宕起伏，深化了歌曲所表达的突破渴望的豪情，相偕相依的温情，歌曲的灵魂也在二者交融中达到升华。 有人说，这首歌的第一部分过于简单，从“如果没有你的呼唤”到“遥望蓝天”，不过短短四句，使接下来的副歌部分出现得唐突。 但我个人认为一首大气恢弘的歌拥有冗长拖沓的歌词反倒不如开门见山直抒胸臆更彰显气魄。 其实这首歌最大的难度在于如何使歌手的声音从繁复的乐器伴奏和美声配唱中超脱出来，这点是十分要求歌手实力的。而笔畅做到了，虽然高音部分如她自己所言“还是有点拘谨”，但她的声音超越了音符，依然感染了我。 不，确切说，是攻陷了我。 笔畅，当之前在人们眼中，你还是一只丑小鸭时， 就已经是我心中的天鹅公主。 现在你展翅高飞，便是我仰望的幸福。 你既然决定飞翔，便不再收回翅膀。 我既然决定守望，便不再收回目光。 天鹅——一场有预谋的入侵， 在你的音乐面前，除了徼枪，我别无选择。

天鹅·风·湖泊 天鹅是什么？ ——那个张开翅膀自由飞翔的女孩？ 风是什么？ ——我吗？或许还不止吧！ 湖泊是什么？ ——那个只属于她的音乐世界。 【天鹅】——蜕变的美丽 你看过天鹅的蜕变吗？也许你会问：天鹅还会蜕变吗？的确，天鹅固然美丽，可是天鹅的蜕变，是另一种冲破天际的震撼，是几经磨难的又一重生。 周笔畅，名副其实的天鹅，天生的歌者。拥有质感而富有磁性的声音，不加修饰的真挚情感，腼腆而率真的个性。十年前，你是天鹅，蜕变前的天鹅，拥有天籁的声音。十年后，你仍是天鹅，蜕变后的天鹅，天籁之外，多了那份挚诚的情感，你唱之动人，只因爱在心中。 《天鹅》的诞生，见证了周笔畅的成长。 《天鹅》，编曲华丽，气势磅礴。在摇滚中加入古典，将金属与交响巧妙融合，极具着丰富的音乐性和艺术性，这种独特的构思，如流星划破长空一般，可见《天鹅》的珍罕。有人用哥特来形容《天鹅》，的确，天鹅有点哥特味道，但并非全是。哥特是黑色的艺术，天鹅是白色的动物，在这黑与白的交织中，《天鹅》少了几分黑暗，多了几分随性，多了几分感恩，更多的是内心的流露。哥特可以让人逃离现实进入幻想的世界，同样，《天鹅》也能给你如此感觉：天鹅冲上云霄，对天空长啸，触摸繁星。呈现了众多不同的画面感，让人走入了天鹅的唯美世界。 演绎这首歌曲是一个巨大的挑战，多了几分冒险的尝试，也许是周笔畅对自己音乐的肯定与尊重，无疑的，她成功了。 天鹅的蜕变，如此美丽，如此惊天动地。 【风】—— 轻微的震颤 如果没有风，那我会是什么？ 如果没有你，那风又会是什么？ 十几年来，我一直找不到自己的定位，普通人？平凡人？ 原来我是风，可风，却不仅仅只是我。用力托起天鹅触摸繁星的是天鹅翅膀下的风。可是让风如此涌动的，又是谁呢？ 我一直在寻求答案…… 直到那天，《天鹅》的横空出世，我找到了答案：风的涌动——只为了那只天鹅；风的努力——只为了将她托起。 风轻微，但不微弱，风不会成为天鹅的负担，只会让天鹅越飞越高。 从此以后，风，不在孤寂，风的努力只为了那只腾飞的天鹅。天鹅，不在孤单，因为有了风的陪伴。 风，追求，轻微的震颤！ 天鹅，展翅，永生的震撼！ 【湖泊】——灵魂的归属地 湖泊偌大，很多人向往，想把那里变成自己的天堂，但那里偏偏成为了天鹅的栖息地。是机缘巧合，还是命中注定？天鹅天生就离不开湖泊。湖泊很有灵性，人们向往但无法驻留。天鹅却能在那里生活自如，自由酣畅，是因为天鹅具有灵魂，有着那可以触动人心的感动，连湖泊也被她感染，让她恣情于自己的怀抱。 天鹅的飞翔，为了寻找她自己的湖泊。真正自由于湖泊的人，才能唤醒世界。曾经有人说过：我要用音乐唤醒世界。就像天鹅摆动翅膀唤醒了湖里的水波，所以天鹅带给世界的是灵魂的触动。 灵魂，超脱现实，只因她选择湖泊。

三听《天鹅》 两极变奏三听《天鹅》 两极变奏时间：3月18日早晨7时20分状态：残余的牙膏清香中苏醒 朋友传来了周笔畅单曲《天鹅》。刚打开播放器，狂躁的失真吉他揉碎了最后一抹夜的残痕，我放下手中的牛奶，惊叹地问道：周笔畅？ 是的，激进的开放和弦里，我听到的，的确是周笔畅的声音。仔细听下来，发觉惊叹代替了我的惊奇。如果古典美声飘浮如天空的云彩的话，那么周笔畅执着不羁的歌喉犹如栖身在云彩上绚丽的彩虹。 金属与弦乐的对话，有密有驰的鼓点与张扬适中的女声，交织着一种飞翔的梦想，天鹅的飞翔是自由的，是脱离世俗的，正应和了高亢却扎实的伴奏铺底，这样看来，编曲可是煞费苦心了。旋律彰显出一种无羁无绊的清雅美学，从低迸发，直到在高音区顿挫有力的回荡，完成了一次无暇的蜕变。 清晨听这样的歌是非常合适的，天鹅与日同出，抛离尘嚣，奔腾不息。时间：3月19日中午12点50分状态：浑浊的城市气流中疲劳 再打开有源音箱听《天鹅》，发现歌曲的意境已然改变，震撼过后，是深邃哲理般的问话。 川流不息的城市生活，飞逝如光的吉他擦弦与刮弦，我们发现，在生活抑郁的背后，人们抛下的古典之美就在不远的地方，那歌剧里神秘的气质和殿堂里缥缈的辉煌，在纷沓的节奏里遍处可寻。 大家都说起了哥特摇滚，在音乐打破界限就是美的今天，曲风不重要了，而是意义与精神需要什么样的载体来演绎，甚为关键。天鹅与英雄的相望，把可歌可泣的表现化为流传性质的史诗。歌词从渊谷走来，最终飘向天鹅与英雄的天际，落笔典雅而又极具现代，塑造出一个纯洁天使般的古典女性。所以与其说这样的曲风在内地醒了我们的耳朵，倒不如说歌中表达的意义和精神正填充了我们心中某一段向往圣洁的空白。 《天鹅》声场的宽度让我感觉坐在华丽的歌剧院，舞台上却是放映着电影，一幕一幕，众生万象，洁白的天鹅从中挣脱，飞向辽远。节奏强烈一直如同车轮滚滚向前，总之，这首歌听下来，你会有一个强烈的感觉，就是在不断地上升。 天鹅过处，在这个午后惊起雪白涟漪。时间：3月21日晚上21点30分状态：咖啡云翳中神经末梢的舞蹈 晚上听《天鹅》，仔细地把周笔畅的声音彻底地读了一遍，发现歌手的演唱在歌曲里体现出的动态范围是比较广的，声音如果按照这样区分的话：塑性声音，木质声音，金质声音，水性声音。如果按以上四种声音来演唱这首歌的话，都有不尽人意的地方，或太软，或太硬。这对歌手来说无疑是个不可不御的挑战。出人意料的是周笔畅在《天鹅》里呈现的是一种瓷性声音，这里的“瓷”不是说粘附的那种“磁性”，而是造型艺术里用到的材料“瓷”。 歌曲如果具有三维空间的话，人声的立体感是最美的表现。在摇滚与美声里的塑造里，应该是一个成型的“瓷器”，精致易碎，然而却是有着伸展时空的艺术意象。个人认为，在这首歌里人声如果迎合了吉他的嘈杂的话，那这样的歌是不可想象的。所以当我们看到在一副凹凸斑斓的油画里，珍藏着一件中世纪的瓷器的时候，我们是不会惊讶的。 夜晚听天鹅，在兴奋与遐想中进入一个童话般的梦境。 不同的时间听歌，会有不同的感受。音乐的美也来自自由。写下这样的评论，决非妄自断言，而希望有个开篇。五彩缤纷的音乐，人也听出五彩缤纷的感觉，但总会有一只雪白的天鹅从我们心里飞向同一个地方的。

鸿鹄展翅，尘世方外鸿鹄展翅，尘世方外漠漠云海，茫茫山萍。冉冉白月，澄澄碧星。幽谷风至，泉响泠泠。平潭寂水，孤鸟啼鸣。曲颈抚羽，波澜不惊。红掌掠波，汀兰掩映。喙尖饮泉，回转轻灵。展翅拍岸，瀑水空凝。鸿鹄踊跃，昂首青冥。凌风舒羽，漫野飘萍。尘世方外，侧首聆听。天壤之界，泯于无形。 这是天鹅在幽寂湖面之上，展翅翱翔的壮景。 古人有谓天鹅为鸿鹄者，今日虽不再用此一名目，但仍觉“鸿鹄”一词听来更具大气。“天鹅”听来有西方之美，“鸿鹄”道出却有东方之韵；“天鹅”有其高雅幽寂、孤傲沉郁之一面，“鸿鹄”却更具展翅欲翔、出于尘世而超乎方外之感。 日前听到一首名叫《天鹅》的歌，是周笔畅的新歌。初闻其名时，感觉便如上段所言，温软而不失大气，激昂而不失柔情。戴上耳麦，细细聆听，方始发觉歌曲中除了想象中的艺术美感之外，有多了一份令人欣慰的宽广的胸怀，远大的志向，纯洁的心灵，热情的回报，与赤诚的感恩。 第一次听《天鹅》是在深夜。 那是2006年3月18日的零点，我自前一天的晚上直等到那时，窗外的夜空幽黑中透着些蔚蓝，本就不甚明亮的稀星隐在浮云之后，更缥缈地看不真切了。正如那有力而又深挚的歌曲前奏，是天鹅展翅翱翔前奋力冲破的黑暗，是天鹅获取历练的源泉，是对天鹅的深情赞颂，又是对天鹅由衷的慨叹。那极富节奏感的鼓点与悠扬的旋律，那极具现代特色的摇滚曲风与传统的美声唱法，都形成了十分鲜明的对比与异常完美的矛盾统一。这是象征纯洁、勇敢、正义与力量的天鹅出场的宏大背景。开篇的气势为其后整首歌曲的展开奠定了昂扬奋进的感情基调，为天鹅在苍穹中大气磅礴的演出构建了一个宽广壮丽的舞台。因此，这个出乎我们意料的前奏，使这首歌曲第一个吸引我们的、闪耀着艺术光辉的、十分成功的艺术构成。 当前奏将尽未近，宏大背景依旧无限延续之时，我们期待已久的那个极富质感的声音悠然出现了，轻缓的曲调，低婉的诉说，仿佛是对我们发出天籁般的召唤。随着天鹅的“遥望蓝天”，曲调急转而上，仿若久经磨难与蜕变的天鹅舒展翅羽，振翅高飞。她挥翅掠过湖面，抚过清风，直冲云霄，望及星汉。她在高远的天宇之上吟唱，歌声划破天际，响彻寰宇，在我们耳边，在天际的星河畔，悠然回荡。此时，作为听众，我的情感已被歌曲完全掌控，内心的激动与兴奋、感动与希望都达到一个小高潮，紧张的心情与急切的节奏让人屏住呼吸，忘我地欣赏着洁白的天鹅在遥远天际的舞蹈。 正当一腔热情空于胸中无法释放而又无法平抚之时，曲调一转，悠扬飘忽的美声又起，天鹅摇翅远去，形不可见，声无再闻，只余一抹羽翼划过的涟痕。宏大的背景又现，广阔的湖面于湛蓝的天宇融为一体，岸边的苇蓬在清风的吹拂下缓缓晃动，整个世界沉寂了，是在等待天鹅的新生，等待天鹅的重归大地。 果然，在人们平静而热切的期盼中，天鹅终如凤凰涅磐、浴火重生。这一次，她的出场没有新生的稚嫩与初生的挣扎，而是在平静中多了一份思考与释然。美声的吟咏，不是对天鹅的历练，而是对天鹅重归大地的欢乐与欣喜。周笔畅耐人寻味的声音在重重伴奏声中缓缓唱出，不是天鹅冲破黑暗的勇气，而是接受众人迎接与甘霖洗礼时的淡然。那轻轻的吟唱，是对往事的怀想与回忆，是对天地的赞美，亦是对自然的感恩。 在羽翼下的风与广阔无垠的天空的帮助下，天鹅终于实现梦想，触摸繁星。她在天际回转盘旋，高歌吟咏。她感恩，感恩蓝天为她铸造舞台，感恩清风为她送去力量，感恩湖泊让她休憩停歇，感恩大地为她带去希望。这是天鹅的感恩，更是周笔畅对所有爱她支持她的人一直埋藏在心底的深情呼告。她用满腔的热情倾注在一句句唱词中，将内心的一切深情流溢于歌声里，那单纯质朴而不加人工雕饰的声音，浑然天成，唱出的不是书写在纸上的音符，而是她内心难以言说的热忱。所有的笔亲听到这里都留下了激动的泪，不，那不是泪，那是笔亲们对笔畅发自内心的爱，是笔亲们对笔畅永无怨悔的情。 当天鹅的呼唤情不自已之时，美声的伴唱也融入天鹅的啼鸣中，在寥阔的天际下，营造出一种感动而肃穆，壮丽而宏大的场面。接着，天鹅之声时隐时现，隐时似有其声，而现时却飘忽玄奥，似远在天际，又似近于眼前，多重伴唱听来似回声般荡涤天宇、荡气回肠，好像天鹅扬翅告别却又恋恋不舍地回头凝望。此时，作为笔亲，虽不如高潮时的冲动，却另有一番滋味，只觉泪水不住地涌出，似乎平静给了愁绪无限的肆虐空间，心中百感交集，难以措辞。 天鹅啼鸣，曲末一声由远而近，发自内心的呼喊让人心碎，至最感心撼处戛然而止，悠远的梦境在余音中落下尘封的幕布，我却兀自沉浸在天鹅的湖畔与苍穹，久而不可自拔。 无论我们称之为天鹅，抑或是鸿鹄，她始终是降临人间的圣洁的天使。自2005年盛夏到2006年初春，周笔畅带给我们的不仅是是青春的呼唤，而更多的心灵的感召与跃动，她用她灵魂的音乐告诉我们天鹅的成长、蜕变、激奋、恬淡、热情与感恩。 在这个物欲横流的时代，我们听到如此纯洁的、灵魂的音乐，让我们怎能不激动，怎能不欣慰？深夜静籁，抑或是晨起喧嚣，只要我们静静地聆听天鹅的吟唱，用心体味生命的萌动，我们朽于尘世的肉体也会被超出方外的灵魂升华。 《天鹅》，一首不可多得的好歌；而天鹅的吟唱，又怎不是尘世与方外间的徘徊？瀚海淼淼，日星尤在。英气浩浩，充溢百骸。妙曲天籁，荡涤心怀。鸿鹄展翅，尘世方外。

天鹅，一只燃烧着火鸟的呐喊！初听“天鹅”是王铮的DOME小样，当时的感觉前奏过长，但美声令我震撼！再次聆听是王铮谈创作“天鹅”的过程，可就是结尾处周笔畅的三句撕心裂肺的演唱，令我泪如雨下！ 最终，18日零时下载。完整的天鹅呈现在我的面前。没有预想中的眼泪，只有震撼，还是震撼！前奏，干净利落的鼓点和完美的美声为歌曲本身蒙上了一层神秘的色彩。从前奏开始，天鹅就给我一种很强烈的画面感。深邃的黑夜，平静的湖面！不，不要以为是“天鹅湖”般的静谧。在那平静湖面的不远处，有一团篝火，将宝石蓝的夜空映红半边，一只被铁索困倦的天鹅正在经历烈火的煎熬……而周笔畅的演绎，不是想象中天鹅的婉转轻柔，她用其特有的略带沙哑的嗓音，诠释着一只渴望自由、向往光明天鹅的心声。不得不说，歌曲的美声和弦乐部分是编曲的亮点。还是回到画面感，美声部分就像是冥冥之中在光明之处呼唤天鹅的力量，她圣洁而又力量！“曾经我轻轻的呼喊，感到寒冷渴望羽毛，还是你用力托起我，触摸繁星！”周笔畅最后“触摸繁星”四个字唱的悲壮有力，我似乎看到了那个在烈火中燃烧的、在铁索下挣扎的天鹅痛苦挣扎、奋力张开翅膀的表情，一如周笔畅在录音过程中那撕心裂肺投入的表情。 我总是觉得，一首歌能让人听出画面感，就已经打动了听者，就已经成功了。我不是专业学习音乐的，不会从节奏、律动等专业的角度去评价一首歌曲。能让我产生强烈画面感的歌曲不多，粱咏琪的《天使与海豚》算是一首。《天鹅》是另外一首！ 最后的点睛之笔是周笔畅结尾处的哼唱。很喜欢听周笔畅的哼唱，那种声音非常性感。而在天鹅中，那段哼唱似乎就是天鹅重获新生前的呻吟。是的，欲火重生，凤凰涅磐！ “啊！——”当周笔畅最后一个低吟浅唱的呻吟过后，有力的鼓点和收尾渐弱消失的音色处理，让人觉得好似一个晴空霹雳，浇灭了那焚烧着得熊熊烈火！天鹅挣脱了牢笼，经历了与烈焰的撕扯，她在烈火中自焚，用烈火结束自己的生命，但又在烈火中重获新生。是的，天亮了，太阳升起，碧绿的湖面周围是一片金灿灿的阳光。天鹅重生了，她如火鸟般，身上的羽毛变得比以前更绚丽。重生，她又一次开始她绚丽的生命。

]《天鹅》--蜕变和感恩中的力与柔印象中优雅高贵的天鹅，如何能跟硬质的金属摇滚乐联系起来？对周笔畅新单曲的好奇和微小的怀疑终被歌曲的巨大魅力打消，我为这美妙奇特的歌曲所倾倒。一幅美丽鲜活的景象经歌者的演唱和音乐的配合，生动地铺展在听众眼前，原来力量与柔美也可以如此契合，正合阴阳平衡之道。 迎向蜕变的激情，满怀感恩的深情，这两种情感在《天鹅》中得到了充分表现。激情的力量与深情的柔美结合得相得益彰。强劲的音乐、高亢悠扬的美声描绘出背景环境的唯美----湖泊的宁静、清风的爽透、天空的无垠、光芒的温暖、天鹅的翱翔----天鹅蜕变的版画。而演唱者周笔畅的声音则展示了天鹅在蜕变过程中矛盾、挫折、沮丧、努力、无惧和坚定; 在成功飞翔后的自如、自信、愉悦和豪情; 以及发自心底地感谢给予自己的护力和助力，表达了彼此深切信任和无言的坚定承诺。 如果说，美声营造了背景环境的色彩感和立体感，周笔畅的厚实温暖又充满感情的歌声，则展现了画面的动感，体现了歌曲的神韵。特别是天鹅在蜕变和感恩中的各种神态，让人感受得栩栩如生。可以说周笔畅的歌唱点燃了天鹅的生命力，是歌曲的点晴之笔。而此歌的制作也是一佳作，它没有单一地强调主唱的歌声，而是将歌声和美声很好地进行晖衬，此起彼伏，更突显歌曲的立体感，更加耐心吸引人。 开大音量，感受《天鹅》中蜕变的澎湃和激昂。 歌曲开始，强劲的音乐加上笔畅干脆有力的歌声，让人看到了彷徨而又渴望天空的小天鹅; 很快，第一次的副歌关于“天鹅、英雄和风”的处理，笔畅让我看到了劲风的生成和腾起，感受到的爱和助力是如此的强大而温柔; 中间段，笔畅的反复吟唱，则是天鹅经过磨练，成功起飞的欣喜和信心满怀; 中音段美声的独唱，仿佛是天鹅在天空自由地翱翔; 最后，笔畅的歌声与美声的交相晖影，那是天鹅在鼓励下开启新征途，在广阔的天空中越飞越高，越飞越远; 同时也带出对长大后天鹅回巢时，翩然降落湖畔的美景的想象。在这个鹅起飞的过程中，感激之情贯穿始终，感谢之意真切涌来。 于是，才知道，深情也可以大声呐感，优雅也可以力度充盈，高贵也可以灵动敏捷。而呐喊的深情、张力的优雅、动感的高贵是如此的亲切真实，让人深醉其中。笔畅的声音虽未致完美，却也深深领悟了歌曲表达的意境和情感，唱得很恰到好处。有力而不刺激，柔和却不缠软。唱得太硬则成猛鹰，唱得过傲则成骄凰，而现在的恰是那充满自信的优美天鹅。力量与柔美的契合是一首最动人的歌！ 而这是一首笔畅送给歌迷的歌，相信一路上心随笔畅经历风雨艰难的笔迷笔亲们，更加能感同身受，体会笔畅在歌中所传递的情意！ 蜕变带来希望，感恩带来力量。 把音量调到最大，去感受《天鹅》中蜕变带来的震撼！！ 期待下一站的美好！期待一只越飞越美的天鹅！！

无畏的天鹅，对比中迸发的美初闻天鹅，惊艳于它的大气与华美。音乐激荡出了阴霾浓重的黑里天鹅圣洁炫目的白，这强烈刺眼的对比画面，竟让我轰然失神。细细体味，才发觉，那华美不过表面，内中的情感才是沁入肺腑的美。对比，往往最显张力和气魄，千转百回，清冽决绝。天鹅一曲，用对比将蜕变演绎得淋漓尽致，笔畅和笔迷这一路走来的相扶相依、深情厚谊跳跃于音符间。乐曲中的对比：震撼天鹅的伴奏，唯有震撼一词可以形容。弦乐的恢弘磅礴，美声的高贵华丽，重金属的铿锵激昂，摇滚的喧嚣火爆，构成了这首曲子的最初魅力。时急时缓的鼓点，砸在心上，揪紧了情感。弦乐流露的优雅宁静与重金属彰显的沉重黑暗，构筑了诡谲的空间，弥漫着神秘的气息，压抑中悄然孕育着奔放。摇滚的魅力在于节奏，美声的魅惑在于悠扬，两种不同风格的碰撞，矛盾的和谐，似能见火花，刺激被平庸麻木的神经，直击心底。古典与现代的大胆结合，充满了锐气和魄力。歌词中的对比：荡气回肠天鹅的故事带着纯洁，带着希望。“依然”的无奈，“曾经”的回想，“遥望蓝天”的姿态，“触摸繁星”的渴求，应是对那段蛰伏隐忍岁月的最好写照。“呼唤”的执著，“托起”的力量，“英雄”的豪迈，“湖泊”的淡定，“风”的相随相伴，“岸”的亘古永恒，是歌者心中情感最强烈的表达。因为有爱，因为有信仰，柔软的浮云，微漾的湖水，映着的是破茧而出的勇气和历经煎熬后依然纯净璀璨的微笑。“我是你的天鹅，你是我的英雄，我翅膀下的风……”，副歌中，歌词简练，旋律层叠，由高潮渐行渐远，似歌者倔强孤桀的背影，似歌迷不离不弃的跟随，似隽永不变的信念和爱，荡气回肠。演绎中的对比：真实周笔畅擅长R&B，其特色就在于随性、直白。她的嗓音饱满而富有质感，对于音乐的表现不遮不掩，流露自然。不似她平日的深情低回，在天鹅一曲中，她的演唱与乐曲纠结，少了一丝超然，却多了几分颤栗和淋漓。尽管从摇滚来说，她的演唱或许少了些许呐喊的愤怒和爆发的狰狞，而相对于浓郁淳厚的美声，她的音色又或许稍显苍白单薄，但从低沉的吟唱到高昂的嘶喊，直至最后略微压抑却又放肆遥远的哼唱，她的声音始终干净直接，毫无炫技，毫无掩饰。正是这略带嘶哑凛冽的演绎，真实的诠释了天鹅蜕变的挣扎和飞翔的美好——完美的蜕变是希冀，蜕变的瞬间是畅快，但过程却写满泪水和艰辛。音乐嘎然而止，却仍似有音符连绵不断。大漠侠士的英雄传奇，平凡人生的纯真美好，对蜕变后的天鹅而言，怎样的荣誉才配？不是高傲，不是完美，而是无畏。在湖泊和天空之间，天鹅选择了飞翔。把泪水和艰辛用骄傲掩埋，从此不再向黑暗乞求温暖，一身坚实洁白的羽翼，无畏的飞翔。有了坚定的信念、飞翔的勇气和爱的力量，途中即使狂风暴雨、炽热冰冻，又有何可畏？蜕变是未可名状的艰辛，旅途是无法预知的漫长，飞过千万里，只为觅一片属于自己的风景。

真爱，让我如此幸福2006年，从午夜的钟声敲响的那一刻起，就注定了将是一个等待花开的季节，美丽的漫长。三月的日子，东来的风，南方的天却经历的寒潮的荡涤，仿若焦灼的心，时而急促的呼吸。七日，周笔畅正式公开签约乐林。八日，周笔畅签约乐林的第一支单曲公布——《天鹅》。送给亲们。十三日，乐林公布周笔畅首支单曲《天鹅》的歌词。十八日凌晨，周笔畅首支单曲《天鹅》正式对外发布。三月的日子里，我一遍一遍呼唤着那个相同的名字。没有用昵称，而是在久不曾开启的日记中重复着描绘，感受笔尖转过处所弥留的那股淡淡的味道，熟悉的弧度勾起心间无限的温存。南方的冬天去的从不干脆，绵延着细细的雨，却终裹不住春的重彩。城市的老钟停滞于夜半的歌声，十二点，我推开半掩的窗，迎接生命之最美的天鹅从清冷夜空的另一岸归来。耳机里的声音飘在最高的分贝，午夜的这一方宁静世界，仅属于我与我梦中的天鹅。寒星下，寂寥的月，夜来的风撩拨开轻缈的纱，渗透进我身体的每一寸，唤醒了我所有沉睡的情感。我轻轻的呼唤化为沉沉的低吟，曾经多少次遥望蓝天的双眼充盈着簌簌的泪水，模糊的幻影中，黑色的苍穹，白色的羽毛，融为一片。惟有不睡的梦，长眠于宝蓝的湖泊，我的天鹅，悄然降落。强劲的鼓点震裂了暗空的阴霾，漫步于云端的美声轻飘过午夜的月，朦胧了真实的世界。静谧的湖面泛起层层漪伦，那是天鹅张开的翅下呼啸着的风，撤碎了夜的残影。仰望碧月如银盘，一阵深长的孤鸣划破万籁的声息，喷薄出心间所有郁积的情感。那一刻的爆发，再也按奈不住激情的燃烧，压抑的嘶吼间，惟有王者归来的霸气震慑四野，回荡在山林，盘旋于饥渴的心魂。笔的歌声在杂糅的安适与浮躁间升华，和与摇滚的节奏激荡在心。也许高音处还略有瑕疵，也许笔的演唱并不完美，但那却是所有的徘徊与梦想在心灵困顿处的冲撞，是所有的幸福与悲伤，疼痛与成长在此一刻骄傲的歌唱中消亡！仿佛一只永远不屈于命运的天鹅，带着此生所有的灵气与不羁，从冰雪飘飞的湖岸起飞，朝向生命最美的航程振翅翱翔。天鹅的本身就是一次违背，冲突了所有人预想，却更贴近了笔的本身，勇敢而叛逆，永远执着的追寻。午夜的风固执的吹，我不想睡。幸福的泪不知不觉中划过眼角，洒满衣襟。这不是哭泣，而是天鹅所给予我的最深刻的感动，是漫漫等待的无数个夜晚终于落定时的释怀。我是一个亲，一个不敢向笔承诺一生，却只想在生命的每一天都爱着她的亲；是一个没有见过她，也从不想奔向她，而只想在一个能感受到她的角落，静静倾听的亲。我不专业，对于音乐只有普通的鉴赏水平，我唯一能表达的仅是一种心灵的触动，是真爱的告白。冒傻一点，我只能说，天鹅真的很好听。不过这已经足够了，笔的心，亲永远最懂，幸福已伴着天鹅一路远飞！