以前实力派歌手可以通过综艺节目歌手走红，现在几乎不可能的，唯一的好声音节目终结，那么这些实力派歌手再难有出头之日了，这么说吧，现在人听歌好听就行。能关注唱功的歌迷越来越少。那么只能靠歌曲走红，所以那些本不会创作的歌手也需要通过原创来立人设，必然的结果就是阿猫阿狗都能称原创歌手了，创作歌手的招牌就要被这些人给砸了。

声乐知识以前关心的人不多吧，反倒是现在随着网络便利把这些知识普及开来，更多人懂了，知道唱功的重要性

好不好，作品说明一切

某些名不见经传的小歌手 想通过原创立人设，这种毫无意义不成熟的作品发出来也不会有人听的。还想创作拿大奖？梦里拿大奖呢，先把语文去学学好，连优柔寡断是贬义词都不清楚的人还写歌？写什么歌？

确实，歌曲旋律好听才是硬道理，我就不爱看综艺节目唱歌比赛节目，因为参加比赛的歌手为了唱功突显实力拿到名次，很多所选的比赛歌曲旋律都不好听，这就是我不爱看综艺音乐节目，唱歌比赛节目了。当然了歌手是有唱歌天赋，既然都会觉得什么歌都好听，因为天赋在，容易学会唱，就很容易学会一首歌曲，也就会喜欢了，所以选择比赛歌曲时都会选择连续高音难度很高的歌曲以此来证明自己的唱歌实力，但是啊，大众很多人是没有唱歌天赋的，只对于那些朗朗上口的歌曲旋律觉得好听，高难度的歌曲旋律就会觉得不好听，这就是歌手与大众之间的差异化，有着一道鸿沟横着。就有些少部分人有唱歌天赋或者音乐天赋，只是没有那些音乐乐理专业知识的储备，但不妨碍这少部分人，能共情歌手所选的高难度的歌曲旋律，觉得好听，他们就会说大众没有音乐鉴赏能力，音乐欣赏水平低，鄙视大众而自己产生优越感自我膨胀。但是我想说，大众不是没有音乐鉴赏能力，并不是音乐欣赏水平低，只是相对于少部分有音乐天赋的人来说学习慢了些，因为但凡是个人，只要反反复复的去听一首音乐旋律，他就会记住旋律，也就会从开始觉得不好听到觉得好听的改变的过程，即使是拿所谓的古典音乐举例，只要反反复复听古典音乐就会记住古典音乐的旋律而会觉得好听，这没有什么所谓的高雅，古典音乐记住旋律了，觉得好听了，也就那样跟流行乐没什么区别，再比如一个音乐创作者在创作一首新的流行乐旋律时，在编曲风格上不是流行乐的曲风风格，而是选择了钢琴，弦乐器，在编曲上编成了古典音乐的音乐风格，那么这首新创作的旋律他就被定义为了古典音乐，而不是流行乐了，音乐的风格在于音乐创作者最初想要定义为的风格来决定的，新旋律面世后大众就只通过创作者给定义的风格而认可了，其实把一切所谓的古典音乐旋律去掉古典音乐风格的编曲，重新编曲成流行乐框架的编曲风格，他也会变成一首流行乐。想说的是音乐的旋律是中性的，像一张白纸，创作者想给这张白纸定义什么类型风格，他就是什么风格，只有编曲才能体现出音乐的类型风格，音乐的主旋律需要编曲来给定义。由于现实中很多人没有更多充裕的时间去反复聆听那些觉得不好听的旋律，就只能听听那些朗朗上口简单容易记住旋律的歌曲旋律了，这些就会被一些人定义为口水歌了，在我的看法里，没有口水歌的说法，也没有所谓的音乐性的说法，但是歌曲的歌词是有好坏的差别差异的。

好听就行，老歌比新歌接纳度高太多，除非很好听，所谓原创新歌大多都是凉。

音色，唱功，作品相辅相成，缺一不可