李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)，匈牙利作曲家、钢琴家，幼年即为钢琴神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会，1821年去维也纳师从萨利里与车尔尼。1823-1835年李斯特旅居
巴黎
，与柏辽兹、肖邦等交际，有钢琴炫技大师之称。1848年任魏玛宫廷乐正，1865年起接受低品神职而成李斯特神父，创作了一些宗教音乐作品。李斯特具有冲动的、充满激情和追求诗意的性格，其目标是完美的抒情表达万式，用他所说的“音调的神秘语言”来表现精神状态。李斯特与柏辽兹一样，强调音乐与文学性、诗意的结合，在他的心目中，“标题音乐”指一种与诗意的、描绘性的或甚至是叙述性的主题素材有联系的器乐，这种联系不是通过修辞与音乐的手段，也不是通过模仿自然的音响，而是通过富有想象力的联想而获得。他对音乐表现情感有精辟的认识：“音乐体现感情，但不像艺术中其它表现方式那样，尤其不像语言艺术那样强求结合思怒．强求与思想竞争。音乐比展现心灵印象的其它手段有这个优点，并充分利用发挥了这一优势，使每个内心的冲动不用理性的帮助就能让人听见。理性的表现形式太单一，没有变化，至多只能证实或描写我们的感情；不能直接倾吐其全部浓郁的内涵，必须求助于形象和比拟。即使如此，也不过大致相近而已。音乐则相反，把感情的表现和浓郁内涵一下子和盘托出，音乐是具体化而能让人领会的感情实质；音乐可以通过我们的感官来接受，像一支标枪，像一道光束、一滴露珠、一个精灵弥漫我们的感觉，充满我们的心灵。”李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一，他最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、两首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅游岁月》。


由于时间和能力有限，我只贴出了钢琴相关作品的介绍，忘大家见谅。
里昂
Lyon
1830年“七月革命”爆发，李斯特于1834年创作了表现里昂工人起义的钢琴曲《里昂》。
李斯特：第一钢琴协奏曲
LISZT：Piano Concerto NO.1
李斯特共作有两首钢琴协奏曲，这首第一号，降 E大调，作于1839年，1852年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。共4个乐章：1.庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式。一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富干华丽的乐句承接。自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后，小提琴又重现第一主题，钢琴承接。单簧管优美的旋律引出第二主题，双簧管承接，接着是钢琴与小提琴对话展开主题。发展部，乐队强有力地奏第一主题，钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。主题在管乐器有一段华彩后，改由弦乐又有一段华彩。再现部钢琴以琶音纠缠，不再现第二主题，直接以钢琴半音阶性上升而结束。2.稍似慢板，B 大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。钢琴展开夜曲型的旋律，发展成华彩，弦乐然后又是大提琴接替，钢琴与大提琴有应答。然后钢琴华彩，长笛吹出优美的副主题，由单簧管、双簧管、大提琴、单簧管传递。3.活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章。这一乐章巧妙地使用了三角铃，所以有“三角铃协奏曲”的名声，先是三角铃与弦乐应对，钢琴以谐谑的随想加进来，长笛以颤音动机纠缠。然后钢琴华彩，转为生气勃勃的快板。4.生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。双簧管在钢琴动态上奏长笛在第二乐章中展示的主题。木管乐器重新发展这个乐章的主题，钢琴以谐谑方式加入后提高速度，进入更快再进入急板而结束。
李斯特：第二钢琴协奏曲
LISZT: Piano Concerto NO.2
李斯特的两首钢琴协奏曲，第一号是华丽、辉煌的，这首第二号是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。这首协奏曲，A大调，作于1839年，此曲献给李斯特的弟子布隆沙特(Hans Von Bronsart, 1830-1913)，1857年1月7日在魏玛宫廷剧院，由李斯特指挥首演，布隆沙特钢琴。共6个部分：1.确实始终不变的慢板，A大调，由木管乐器先柔和又带神秘地奏第一主题，钢琴给予优雅的琶音，弦乐和长笛给予变奏，钢琴继续给予变奏并增加华丽色彩。圆号与双簧管奏新的旋律片断后，钢琴呈示D小调第二主题。这个主题由管弦乐变奏处理，钢琴精彩地发展到极端，半音阶急速下降。2.确实激动的快板，降D大调，弦乐强有力音型为伴奏，钢琴奏出有力的新主题，管弦乐有力地奏另一个新的主题。由降B小调转为E大调，加入钢琴，乐队与钢琴融合在一起激动地发展这个主题，最后只剩下钢琴的琶音华彩。3.中庸的快板，E大调，弦乐柔和，表情十足地呈示新主题，它其实是第二部分那个新主题的变形，低音弦乐以对位加入。钢琴以华丽的华彩，在大提琴陪衬下，又奏出富有憧憬性的新主题，与大提琴优美地纠缠。双簧管在钢琴的优美动态上奏出这个部分新主题的变形，长笛承接后，变成钢琴的华彩而结束。4.断然的快板，降D大调。在钢琴的强奏下，低音管与圆号，然后是中提琴与大提琴、小提琴，发展第一部分的第二主题，形成高潮后钢琴介入，边暗示进行曲的节奏，边愈加增强，以迈向下一部分。5.雄壮而不太快的快板，A大调，类似于进行曲。铜管为旋律主体，钢琴的加入增添了华丽气氛，速度逐渐加快，最后是钢琴单独的华彩。6.生气勃勃的快板，A大调，是全曲的顶峰。先是木管乐器与钢琴纠缠，经过短笛的活泼与钢琴以急速上行下行之后，双簧管紧密进行，再传递给各乐器，钢琴进入，最后以回想第五部分进行曲的节奏而告终。


华丽的半音阶加洛普舞曲
Grand Galop Chromatique
加洛普舞曲 galop 盛行于十九世纪中叶，本义为“急驰、飞奔、迅速运输”，是一种欢快、两拍的舞曲。圆形队列，步法多变，并带有跳跃性。
作于1838年，降E大调，2/4拍，急板。主题的出现令人联想到肖邦的练习曲Op.10-2 。在创作这部作品的同年李斯特还完成了他的《帕格尼尼大练习曲》以及一系列的舒伯特歌曲改编曲如《水上吟》、《魔王》等。这些作品都充满了炫技的色彩，充分发挥出辉煌的钢琴效果。
李斯特：死之舞
LISZT：Totentana
李斯特为钢琴和乐队而作的《死之舞》、作于 1839年，由布梭尼改订，呈献给彪罗。此曲作于李斯特在意大利旅行期间，据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”(Campo Santo)看到奥卡纳(Andred di Cione Oreagna, 1308?-1375?)的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述一代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而夭使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》据说乃阿西吉的圣弗兰切斯的朋友汤姆斯所作，长久一直在罗马教会的弥撒中使用。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。
李斯特：匈牙利幻想曲
LISZT：Hungarian Fantasia
这首作品全称为《钢琴与管弦乐合奏的匈牙利民歌旋律幻想曲》，为E小调第十四号《匈牙利狂想曲》的改编版，献给彪罗。以打击乐与低音弦乐的序奏，圆号与低音管呈示行板第一主题，钢琴予以华丽的装饰。接着是很慢的慢板，钢琴奏狂想曲主题，泰加雷斯风格的快板，出现另一个主题推动华丽的发展而达高潮。
李斯特：匈牙利狂想曲
LISZT: Hungarian Rhapsodies
李斯特的《匈牙利狂想曲》，是他与玛丽在意大利分道扬镳之后，一人经维也纳而回到匈牙利，更深入地拥抱匈牙利民间音乐的结果。李斯特故乡的音乐传统，主要是查尔达斯(Csardas)舞曲，这种舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分音，以及随处插入即兴式的华彩等，它由“拉赛”(Lassan)的庄重徐缓部分，和称为“弗利斯卡”(Friska)热情激动的快速部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲其实有两套，S242为早期创作的《21首匈牙利主题和狂想曲》（21 Hungarian themes and rhapsodies，作于1839-1847年间），包括《匈牙利民族旋律》(Hungarian Nationalmelodien)4卷共11曲：1.C小调，2.C大调，3.降D大调，4.升C大调，5.降D大调，6.G小调，7.降E大调，8.F小调，9.A小调，10.D大调，11.降B大调。《匈牙利狂想曲》10首：12.E小调（《悲歌型英雄诗》），13.A小调，14.A小调，15.D小调，16.E大调，17.A小调，18.升C小调，19.升F小调，20.G小调（罗马尼亚狂想曲），21.E小调。李斯特在此基础上编定为《19首匈牙利狂想曲》（S.244，作于1846-1885年间），19首分别为：1.E小调，2.升C小调，3.降B大调，4.降E大调，5.E小调，6.降D大调，7.D小调，8.升F小调，9.降E大调，10.E大调，11.A小调，12.升C小调，13.A小调，14.F小调，15.A小调，16.A小调，17.D小调，18.升C小调，19.D小调。这19首中，第十六号之后的4首演奏机会极少，前15首为：1.E小调，约作于1845-1850年间，呈献给其学生泽尔代利(Zer dahelye)，先以宣叙调型的慢板强有力地奏出主题，活泼的行板反复动机A。琶音奏前半的主旋律，经过即兴风格部分而到长大的华彩，乘着哈巴涅拉节奏，以降D大调奏中段旋律。第三段为生气勃勃的快板，以“弗利斯卡”(Friska)的狂热气氛结束。2.升C小调，作于1847年，献给泰勒奇 (Laszlo Teleky)伯爵。序奏为随想曲风格的慢板，升C小调，主部开始为凄凉的行板，升C小调，然后是弗利斯卡，活泼地，升F小调，不断地掀起狂热，最后为华丽的尾奏。3.降B大调，约作于1850年前后，3段体。第一段据李斯特自己的《匈牙利民间旋律》(Hungarische Nationalmelodien)中的第十一号作成，献给菲斯泰蒂克斯(Comte Leo Festetics)，行板，第二段为“拉赛”（Lassan，庄重徐缓部分），左手为中心，穿插以稍快的快板，中段为G小调的断奏细致地进行，然后第一段再现。4.降E大调，作曲年代不详，前半部分乐念采自《匈牙利民间旋律》的第七号，献给艾斯特哈吉伯爵(Comte Casimir Esterhazy)，由查尔达斯(Csardas)舞曲的两部分“拉赛”（庄重徐缓）和“弗利斯卡”（快，狂热地）组成。前半从慢板、尊傲地，降E大调始，转为小行板，降E大调，两手对话风格。后半是高音部八度音程构成的稍快的快板，降E大调，终结部为急板。S. E小调，开头主题与《匈牙利民间旋律》第六号曲类似，标题为《悲歌型英雄诗》(Horoide - Elegiaque)，题献给莱维茨基(Mademe La Comeesse Sidomi Reviczky)夫人。以悲哀的慢板贯穿全曲，葬礼进行曲节奏伴奏A为E小调—B（E小调）—C（G大调）—A2—B2—C2（E大调）—Bc（E大调）—A3，构造不规则。

6.降D大调，作曲年代不详，呈献给贵族阿波尼(Anton Appony)伯爵，堂皇而开始的序奏后，立即转成急板，接着进入行板，肃穆的“拉赛”。经华彩而进入降B大调快板，切分音的前奏后，以快板加强而终曲。 7.D小调，作曲年代不详，开头慢板部分取自习作《匈牙利狂想曲》第十五号．献给欧尔齐(Baron Fery Orcy)男爵。李斯特注明先“以大胆而哀伤的吉卜赛形式演奏”慢板，然后主题徐徐出现，活泼的快板，有片断插句，狂热地昂扬后，以D大调结束。8.升F 大调，创作年代不详，中心主题取自习作《匈牙利狂想曲》第十九号，献给庇护人奥古斯(Autin Augusz)。以随想曲风格慢板的引子开始，固定于忧郁的待续慢板，A大调。主题从低音上呈现，形成“拉赛”，“弗利斯卡”则以优美的稍快的快板，升F 大调始，后半移为颇似游戏般的急板，形成强有力的尾声。9.降E大调，作于约1840-1847年间，标题为《佩斯城的狂欢节》(Pester Karneval)，献给小提琴演奏家恩斯特(Heinrich Wilhelm Ernst)。第一部分先以强有力奏出主题，经华彩而进入稍快的快板，一度变成行板再变成稍快的快板，终曲为强烈的“弗利斯卡”，以急板与稍快的快板交替，巧妙地描写狂欢景象。10.E大调，约作于1850年，其前奏曲为习作《匈牙利狂想曲》的第十六号转用，献给埃格莱西(Egressy Beny)。4小节前奏曲后，进入明确的行板，E大调，“拉赛”部分。“弗利斯卡”部分为随想曲风格的稍快板，技巧华丽，终结部为颇似游戏的最急板。 11.A小调，约作于1839-1840年，献给奥尔齐(Fery Orczy)男爵。以随想曲型的慢板序奏始，变成A大调持续的行板“拉赛”，再变成活泼的很快的快板，达到高潮后进入由转成升F大调最急板构成的尾声而结束。12.升C小调，作曲年代同第十一号，呈献给约希姆(Joseph Joachim)，以序奏为题的“悲惨地”，是强力动机夹着升C小调的短小旋律和E大调的优美旋律，兼有“拉赛”部分。接着是吉卜赛风格的快板，回到原速，形成庄重肃穆的中段。再为降D大调游戏似的稍快板，再乘着低音节奏呈示活泼的主题，以“弗利斯卡”形成高潮，转为急板而结束。13.A小调，作于 1839-1840年间，题献给菲斯泰蒂克斯伯爵。先是拖沓的行板，C大调，速度转慢之后为A大调“拉赛”主题，“弗利斯卡”为活泼的快板，选用与萨蒂的《流浪者之歌》的同一主题，最后以很急的急板结尾。14.F小调，作于1840年，献给他的女婿彪罗。这是著名的为钢琴与乐队而作的《匈牙利民歌幻想曲》的原型，在低音烘托下，沉重地奏出主旋律，这一旋律转为F大调英雄式。然后变为吉卜赛风格稍快的快板、活泼的快板，经过华彩而变为F大调，以短暂的热情的快板而成尾奏。15.A小调，拉科奇进行曲(Rakoczy March)，约作于1840年，其主题取自拉科奇特别喜欢的匈牙利民歌。
李斯特：B小调钢琴奏鸣曲
LISZT: Piano Sonata in B min
李斯特这首唯一的《B小调钢琴奏鸣曲》，作于 1852-1853年，是他与卡洛琳(Caloryne Wittgenstein)母女在魏玛近郊阿尔登堡时期的产物。这首作品1857年1月22日由彪罗在柏林首演，首演后曾受到汉斯立克的攻击，汉斯立克批评这首作品，“从未听过如此将支离破碎的要素佼猾又大胆地连接一起，同时也从未体验到：有人竟对所有的音乐作如此混乱而又狂暴残忍的斗争。”而瓦格纳则认为这首作品“超越了所有概念，至美、至大、至善，深刻而又高贵。”此曲呈献给舒曼，共3个部分：第一部分（呈示部），先构成C小调优美的第一主题最慢板，接着是有力的快板，活泼的D大调。经经过部后转为降E大调，出现威风凛凛的第二主题。第二部分（发展部），第二主题呈示后，在经过句后，转为热情性格。反复了被颤音所引导的温柔的华彩后，出现开头那个有力的快板的动机推向高潮。平静之后，有一个抒情性的陈述乐句，升C小调转为F小调而反复，减弱音量后，引出持续的行板。有梦幻美的新主题以升F大调出现，以A大调近似慢板，再回到升F大调。第三部分（再现部），第一主题群以小二度出现，先以B小调，进入有力的快板之后，再现开头的两个动机，互为纠缠作赋格发展。在插句之后，以B大调再现第二主题，加快速度后，再现的几个动机作巧妙配合，然后第二主题再被强调，转为持续的行板，再转低音进行的中庸的快板，最后以最慢板结尾。


李斯特：超技练习曲
LISZT: Etudes d'execution Transcendante
李斯特的《超技练习曲》作于1851年，呈献给他的老师车尔尼，是充分展示他华丽的钢琴演奏技巧的作品，这部曲集李斯特有3次改订，共12首：1.前奏曲，C.大调，急板，华丽而需要较难的技巧，可看作曲集的前引，重点放在右手，始终奏出轻快的音群。2.A小调，很活泼地，无标题，开头表情记号为“随想曲”(A Capriccio)。3.风景(Paysage)，C大调，稍慢的慢板，表现的是田园景色。4.马捷帕(Mazeppa)，D小调，与交响诗同名，此曲命名为《根据交响诗主题马捷帕所作的自由的变奏曲》。5.鬼火(Feux folletѕ)，降B大调，稍快的快板，其中有类似鬼火般到处隐约出现的音群而得名。6.幻影(Vision)，G大调，慢板，自由变奏，到处散布有琶音音型，从中间转为G大调处起，展示越来越华丽的曲趣。7.英雄(Eroica)，降E大调，快板，有进行曲的性格。8.狩猎(Wild Jagd)，C小调，狂暴的急板，如狩猎猛兽般显示力度。9.回忆(Ricordanza)，降A大调，小行板，充满对往事的思念，后半部抑制不住地显示激情。10.F小调，激动的快板，无标题。11.夜曲(Harmonies du Soir)，降D大调，小行板，舒曼对此曲评述：“很有魅力，是全曲集中最为印象性的旋律。”12.除雪，降B小调，流畅的行板。
李斯特：5首音乐会练习曲
LISZT: 5 Concerto Studies
李斯特分别作有《3首音乐会练习曲》（Trois etudes Concert S144，作于1848年）和《两首演奏会用练习曲》（Zwei konzert Etuden S145，作于1862-1863年）。《3首音乐会练习曲》，呈献给同父异母弟弟爱德华(Eduard Liszt, 1817-1879)，3首分别为：1.悲伤(Il lamento)，降A大调，如歌似的快板，在随想的序奏后，是关于悲伤旋律的变奏。2.轻快(La leggerezza)，降D大调，近似稍快的快板，以轻快的快速乐段为主，有众多的三连音符。3.叹息(Un Sospiro)，降D大调，深情的快板。《两首演奏会用练习曲》，呈献给其弟子普鲁克纳(Dionys Pruckner,1834-1890）。两首分别为：1.森林的细语(Waldes - rauschen)，降D大调，活泼地。2.侏儒之舞，(Gromen－Reigen) ，升F小调，谐谑的急板。
李斯特：帕格尼尼大练习曲
LISZT: Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini
李斯特的《帕格尼尼大练习曲》，S141，据帕格尼尼的《24首随想曲》中的6首旋律重新编号，作于1838年，呈献给舒曼的夫人克拉拉，6首分别为：1.G大调，序奏，行板，据反复琶音的帕格尼尼第五、第六号随想曲改编，指法练习为主的前奏曲，不太慢的慢板。2.降E大调，行板，经过句后，反复随想的小行板主题，是帕格尼尼第十七号随想曲的旋律。中度生气勃勃的部分属八度音程练习曲。3.钟，升G小调，稍快的快板，改编自帕格尼尼《第二号小提琴协奏曲》第三乐章《模仿钟声的回旋曲》中的中庸快板。 4.E大调，生动活泼地，改编自帕格尼尼《第一号随想曲》的琶音和断奏。5.E大调，稍快的快板，俗称《狩猎》，改编自帕格尼尼的《第九号随想曲》。 6.A小调，近似急板，改编自帕格尼尼的《第二十四号随想曲》。
李斯特：西班牙狂想曲
LISZT: Rhapsoide Espaghole
李斯特为钢琴而作的《西班牙狂想曲》，副题为《西班牙佛利亚调与阿拉贡的约塔舞曲》(Folies d'Espagnete Jota Aragonesa)，所使用主题与1845年在里斯本出版的《西班牙歌曲演奏会用大幻想曲》(Grosse Konzertfanta sie uder Spanische Weise)同。此曲以慢板，升C小调的华彩音型为中心的序奏开始，转成中庸的行板，升C小调的“西班牙佛利亚调”（源自17世纪前后的西班牙民歌旋律）。在生气勃勃的快板的短小间奏后，阿拉贡地区狂热的约塔舞曲，以快板D大调呈现，然后“西班牙佛利亚调”主题再改以不太快的快板再现，强有力地结束。
李斯特：叙事曲，传奇，爱之梦


LISZT: Ballades，Legendes & Liebestraume
李斯特为钢琴作有两首叙事曲，第一号降D大调，S170，作于1845-1848年，献给维特根斯坦(Eugen Wittgenstein)公爵。3段体．从梅索尼尔(Chant du Meissonnier)出版社出版的乐谱中有一段《十字军之歌》(Chant du Croise)，也许其叙述与十字军有关。第二号B小调，S171，作于1845-1848年，献给娶维特根斯坦之妹的赖宁根公爵。从像远处隐隐雷声一样的低音部半音阶性进行始，然后有高度技巧性部分和抒情性部分。李斯特的为钢琴而作的《两首传奇》(Deux Legendes)，乃因与前夫Li婚而丧失俄罗斯籍的卡洛琳获教皇许可而移居意大利，李斯特为卡洛琳也离开世俗社会入教会，于1861-1863年为获教职而创作，这两首传奇S.175，分别为：1.对鸟儿布道的圣弗兰切斯(St Francois d'Assise, La Predication anx Oiseaux)，取材于《阿西斯的圣弗兰切斯的小花》(Petites fleurs de St. Francois Assise)，圣弗兰切斯是13世纪初，在意大利有许多善行的教会创始者，此曲描述他向鸟儿布道的景象。2.保禄的圣弗兰切斯在水面行走(St. Francois de Paulemarchan Sur les flots)，据斯坦勒(Steinle, 1810-1886)的画而作，取材于《朱塞佩·米契玛拉所记载的保禄的圣弗兰切斯生平》(Vitadi San Francois Paule, Descritta da Giuseppe Miscimarra)，描写圣弗兰切斯一手拿着燃烧的煤炭，一手高举起来在水面行走的姿态。而《爱之梦》，S541，实际是3首夜曲，据乌兰 (Ludwig Uhland，1788-1862)与符莱利拉德(Ferainand Freiligrath)的诗上所附《男高音或女高音独唱用的3首歌曲》(Drei Lieder Fut eine Tenor Oder Sopran - Stimme)的编曲。共3首：1.据乌兰的《高贵的爱情》(Hohe Liede)而谱曲，富于表情的小行板，降A大调。2.据乌兰的《神圣的死亡》( Seligen Tod)谱曲，极似慢板，E大调。3.优雅的快板，降A大调，据符莱利拉德的《尽其所能爱的去爱》(Olied, so land du lieder Kannst)谱曲。
李斯特：6首安慰曲
LISZT: 6 Consolations
李斯特于1849-1850年所作的《六首安慰曲》6 Consolations S.172 跳脱了炫技的成份，走向内心的省视，它们都是非常精致的小品，是朴素动人，犹如歌曲一般的小品。
1. E大调，4/4拍，很快的行板。
2. E大调，4/4拍，稍微再快些。
3. 降D大调，4/4拍，平静的慢板。这首最为人所知，在纯净的琶音之上，有一条婉转的旋律。这种风格很容易使人联想到肖邦的“夜曲”，它带有冥想的以为，而没有一丝躁动。李斯特的这一类作品向人们展示的是他性格上的另一个侧面：超凡脱俗的、对彼岸世界的神往，和对至真至美的爱情的歌唱。
4. 降D大调，4/4拍，近似柔板的。
5. E大调，3/4拍，小行板。
6. E大调，3/8拍，始终保持如歌的小快板。
梅菲斯托圆舞曲
Mephisto Waltzeѕ
对于不可知世界、尤其是黑暗王国的兴趣，在十九世纪浪漫主义艺术中是很常见的。人们以一种多少带点邪恶感的、玩世不恭的生活态度来反抗古典主义的理智。李斯特的性格中就包含有这种因素，一方面他追求高尚，向往纯真的境界，可是另一方面又有一种放荡不羁的狂妄的性质，截然不同的两极竟在他心中和平共处。他热衷于魔鬼体裁的写作，以致人们怀疑他的信仰是否真诚，甚至把他的晚年形容成“穿着圣袍的梅菲斯特”（“梅菲斯特”即“魔鬼”的另一说法）。
他一共写了四首称为《梅菲斯特圆舞曲》Mephisto Valse 的作品（又译“梅菲斯托圆舞曲”），通常我们所说的《梅菲斯特圆舞曲》实际上指的就是李斯特这四首标题相同的作品中的第一首。
1. 第一梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.1 S.514 ，副标题为“乡村酒馆中的舞曲”Dance in the Village Inn ，作于1861年，取材于他最喜欢的一部文学作品——歌德的《浮士德》，但是这首音乐是基于尼古拉?勒瑙富有诗意的一个场景而作的。这个故事详细地写在李斯特的乐谱上，简要如下：浮士德和梅菲斯特进入了一家乡村酒馆，当时那里正在进行婚礼。浮士德被有一双黑眼睛的美人迷住，梅菲斯特抓过一把小提琴演奏。舞者沉醉在这魔鬼般的音乐中，这婚礼集会成了狂饮闹宴，疯狂的舞者跌倒在草地上，作曲家以双音的颤音表现了梅菲斯特回荡在空中那不断的笑声。最后，夜莺的歌声唱起，强烈的欲望将他们击垮，他们被淹没在像大海一样的汹涌翻腾的感情之中。


李斯特最初是为交响乐队创作的这部作品，也就是管弦乐《勒瑙的浮士德的两个场景》2 Episodes from Lenau's Faust 中的第二乐章，后来他又将其改编为钢琴独奏和钢琴二重奏的版本，随后还有陶西格、布索尼、霍洛维兹等人也将其曲进行了改编。这是一个很壮丽的表演作品，A大调，他给演奏者提出了魔鬼般的技术挑战，几乎没有哪部作品像它一样在短短几分钟内展示了如此丰富和令人耀眼眩目出色的演奏技术。
2. 第二梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.2 S.515 ，作于1881年，原为一首管弦乐曲，随后作曲家将其改编为钢琴独奏，降E大调。
3. 第三梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.3 S.216 ，亦作于1881年，原作即为钢琴独奏作品，于1883年在柏林出版，升d小调。
4. 第四梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.4 ѕ.696（216b），作于1885年，原作即为钢琴独奏作品。趋于无调性作品。
诗与宗教的和谐
Harmonies Poetiques et Religieuses
拉马丁，法国诗人。这位诗人比李斯特大21岁，他创作的《诗与宗教的和谐》、《沉思集》等诗篇中所流露的思想引起了刚遭受第一次失恋的李斯特的共鸣。拉马丁用优美的诗句来阐述这样的思想：人生是痛苦和失望的源泉，只有把理想寄托在对天堂的向往之中，或者是纯净的大自然中，才可能得到心灵的安宁。但李斯特和拉马丁的信仰又是有区别的。拉马丁的信仰是温柔甜美的，充满赞美与爱的，而李斯特的信仰却更多是赎罪的，苦修的（这与他父母有很大关系）。
拉马丁的“诗与宗教的和谐”，就是人与自然、于上帝奇妙造物之间的和谐。他在生活中处处看到上帝的显现，并为此由衷地歌唱。李斯特从这些诗歌中获得了深刻的启示，同时，他也被诗句中独有的音乐性所移动。他所创作的感触最深的一部作品就是《诗与宗教的和谐》，它激起了用音乐来阐述这种精神，来创造美的强烈欲望。几年以后他将一首钢琴作品也命名为《诗与宗教的和谐》Harmonies Poetiques et Religieuses S.154 （又译“宗教诗情曲”），并题献给拉马丁。这是一首很独特的作品，是真正内心的独白。与他那些炫技性的作品完全不同，他在其中找到了音乐与虔敬心灵之间的和谐，找到了人与大自然的共鸣。后来在1853年，李斯特出版的另一套同名钢琴曲集，其中包括了十首“宗教诗情曲”，并把原来的S.154 修订后收入其中，并更名为“死之冥想”Pensée deѕ Morts 。
经过修订的《诗与宗教的和谐》Harmonies Poetiques et Religieuses S.173 ，作于1845-1852年，其中第二、五和第六首是根据李斯特自己创作的宗教声乐作品改编而成的，而第四首就是当年题献给拉马丁的《宗教诗情曲》S.154 的修订版。曲集于1853年出版，它们分别是：
01. 祈祷 Invocation
E大调，3/4拍，甚快的行板。
02. 圣母玛丽亚 Ave Maria
降B大调，4/4拍，中板。
03. 孤独中上帝的祝福 Benediction of God in Solitude
升F大调，4/4拍，中板。
04. 死之冥想 Pensée deѕ Morts
G大调，3/4拍，柔板。即S.154 的修订版。
05. 神父 Pater Noster
C大调，3/4拍，行板。
06. 醒世歌 Hymn of a Child upon his Awakening
降A大调，6/8拍，渐快的小快板。
07. 葬礼 Funerailles
f小调，4/4拍，柔板。
08. 主怜爱我 Miserere (after Palestrina)
e小调，广板，无节拍号。帕莱斯特里纳读后感。
09. 无标题
升g小调，4/4拍，哭泣般的行板。
10. 爱的赞美诗 Hymn of Love
E大调，3/4拍，行板。
李斯特晚期作品选，新手就不用听了：
四首被遗忘的圆舞曲
Quatre Valse Oubliees S.215
作于1881-1885年间。李斯特晚年的作品均比以往更深入地闯进传统的“禁区”，这四首圆舞曲在调性上也趋于不稳定状态。
1. 升F大调，3/4拍，快板。整体上更像是五声调式，作于1881年。这首演奏的相对频繁。


舒伯特艺术歌曲改编曲
Schubert Song Transcriptions
李斯特的钢琴改编曲代表着当时音乐创作的一种类型。李斯特并不认为改编演奏他人的作品会降低自己的作曲家及演奏家的身份，也不认为降低听众的欣赏水平。对于他来说，这是最好的传播优秀音乐的方法，认为其所做的对提高听众的审美水准大有裨益。他常常根据自己和其他作曲家的乐队、器乐、歌剧、歌曲作品改编了大量的钢琴曲，并在音乐会上演奏。只要听过「致歌于水上」的人，一定会立刻被那模仿连绵不断涓滴水声的一颗颗钢琴音符所吸引，并且打从心底赞叹这是首美丽的曲子。「小夜曲」是大家耳熟能详的曲子，经李斯特改编后高音、低音、回声三个声部居然能同时制造完全不同的三种音色，让人怀疑演奏者是不是有三只手。至於「魔王」，这首神奇的曲子，钢琴伴奏已经够难弹了，经李斯特改编后那「魔王」的音乐形象的生动性就更难表现了。改编后钢琴的音色也非常甜美诱人，具有致命的吸引力。
在他改编的大量的舒伯特艺术歌曲中有这样的几个特点：1.在音乐形象的重塑上，他运用了旋律变奏,节奏(节拍)变奏,和声变奏,结构重组等各种手法来再现原作(或主题)音乐形象的方方面面。2.在表演手法上，他运用了大量的八度，和弦，颤音，双音等钢琴高难度的技术，尽显李斯特辉煌的钢琴技巧和创作才华。3.在艺术价值上,这些改编曲也体现了他对原作的艺术评价和美学判断。可以说，要想完整地理解作为钢琴家和作曲家的李斯特就不可不研究学习这些作品。
详见：http://youa.baidu.com/item/6a668ffb13fbbcd2d71cadbd
诺玛的回忆
Reminiscence de Norma
根据歌剧贝里尼歌剧《诺尔玛》改编，据说演奏难度极高。
威尔第音乐会改编曲和释义曲
Verdi Concert Paraphrases and Transcriptions
最著名的是对威尔第歌剧《弄臣》的改编曲。详见：
http://www.dossin.net/naxosreviews.htm
华丽的钟声幻想曲
Grand Fantasia sur La Clochette
帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》Op.7，作于1826年，由于该作品第三乐章中小提琴独奏部分三次出现模仿钟声的音效，故名“钟”。李斯特借鉴此乐章的主题创作了数首钢琴作品，其中《华丽的钟声幻想曲》Grand Fantasia sur La Clochette S.420 ，又译“钟声大幻想曲”，就是他借用这个主题改编发展创作而成的第一部炫技钢琴曲。作品作于1831-1832年间，a小调，由长大的引子及主题变奏组成和终曲，其演奏技巧远远超过其后几个版本的《帕格尼尼大练习曲》中的“钟”，更真实地反映了当年李斯特骇世惊俗的、超乎一般钢琴家的能力极限的高超技巧。
婚礼进行曲和艾尔维斯之舞
Hochzeitѕmarsch und Elfenreigen aus dem Sommernachtstraum
选自门德尔松喜剧配乐《仲夏夜之梦》
贝多芬9部交响曲的改编
Piano Transcription of Beethoven's Symphony
骷髅之舞
Danse Macabre
根据圣桑同名交响诗改编
夜莺
The Nightingale
根据阿拉比耶夫同名艺术歌曲改编


华丽的半音阶加洛普舞曲
Grand Galop Chromatique
加洛普舞曲 galop 盛行于十九世纪中叶，本义为“急驰、飞奔、迅速运输”，是一种欢快、两拍的舞曲。圆形队列，步法多变，并带有跳跃性。
作于1838年，降E大调，2/4拍，急板。主题的出现令人联想到肖邦的练习曲Op.10-2 。在创作这部作品的同年李斯特还完成了他的《帕格尼尼大练习曲》以及一系列的舒伯特歌曲改编曲如《水上吟》、《魔王》等。这些作品都充满了炫技的色彩，充分发挥出辉煌的钢琴效果。
李斯特：死之舞
LISZT：Totentana
李斯特为钢琴和乐队而作的《死之舞》、作于 1839年，由布梭尼改订，呈献给彪罗。此曲作于李斯特在意大利旅行期间，据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”(Campo Santo)看到奥卡纳(Andred di Cione Oreagna, 1308?-1375?)的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述一代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而夭使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》据说乃阿西吉的圣弗兰切斯的朋友汤姆斯所作，长久一直在罗马教会的弥撒中使用。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。
李斯特：匈牙利幻想曲
LISZT：Hungarian Fantasia
这首作品全称为《钢琴与管弦乐合奏的匈牙利民歌旋律幻想曲》，为E小调第十四号《匈牙利狂想曲》的改编版，献给彪罗。以打击乐与低音弦乐的序奏，圆号与低音管呈示行板第一主题，钢琴予以华丽的装饰。接着是很慢的慢板，钢琴奏狂想曲主题，泰加雷斯风格的快板，出现另一个主题推动华丽的发展而达高潮。
李斯特：匈牙利狂想曲
LISZT: Hungarian Rhapsodies
李斯特的《匈牙利狂想曲》，是他与玛丽在意大利分道扬镳之后，一人经维也纳而回到匈牙利，更深入地拥抱匈牙利民间音乐的结果。李斯特故乡的音乐传统，主要是查尔达斯(Csardas)舞曲，这种舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分音，以及随处插入即兴式的华彩等，它由“拉赛”(Lassan)的庄重徐缓部分，和称为“弗利斯卡”(Friska)热情激动的快速部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲其实有两套，S242为早期创作的《21首匈牙利主题和狂想曲》（21 Hungarian themes and rhapsodies，作于1839-1847年间），包括《匈牙利民族旋律》(Hungarian Nationalmelodien)4卷共11曲：1.C小调，2.C大调，3.降D大调，4.升C大调，5.降D大调，6.G小调，7.降E大调，8.F小调，9.A小调，10.D大调，11.降B大调。《匈牙利狂想曲》10首：12.E小调（《悲歌型英雄诗》），13.A小调，14.A小调，15.D小调，16.E大调，17.A小调，18.升C小调，19.升F小调，20.G小调（罗马尼亚狂想曲），21.E小调。李斯特在此基础上编定为《19首匈牙利狂想曲》（S.244，作于1846-1885年间），19首分别为：1.E小调，2.升C小调，3.降B大调，4.降E大调，5.E小调，6.降D大调，7.D小调，8.升F小调，9.降E大调，10.E大调，11.A小调，12.升C小调，13.A小调，14.F小调，15.A小调，16.A小调，17.D小调，18.升C小调，19.D小调。这19首中，第十六号之后的4首演奏机会极少，前15首为：1.E小调，约作于1845-1850年间，呈献给其学生泽尔代利(Zer dahelye)，先以宣叙调型的慢板强有力地奏出主题，活泼的行板反复动机A。琶音奏前半的主旋律，经过即兴风格部分而到长大的华彩，乘着哈巴涅拉节奏，以降D大调奏中段旋律。第三段为生气勃勃的快板，以“弗利斯卡”(Friska)的狂热气氛结束。2.升C小调，作于1847年，献给泰勒奇 (Laszlo Teleky)伯爵。序奏为随想曲风格的慢板，升C小调，主部开始为凄凉的行板，升C小调，然后是弗利斯卡，活泼地，升F小调，不断地掀起狂热，最后为华丽的尾奏。3.降B大调，约作于1850年前后，3段体。第一段据李斯特自己的《匈牙利民间旋律》(Hungarische Nationalmelodien)中的第十一号作成，献给菲斯泰蒂克斯(Comte Leo Festetics)，行板，第二段为“拉赛”（Lassan，庄重徐缓部分），左手为中心，穿插以稍快的快板，中段为G小调的断奏细致地进行，然后第一段再现。4.降E大调，作曲年代不详，前半部分乐念采自《匈牙利民间旋律》的第七号，献给艾斯特哈吉伯爵(Comte Casimir Esterhazy)，由查尔达斯(Csardas)舞曲的两部分“拉赛”（庄重徐缓）和“弗利斯卡”（快，狂热地）组成。前半从慢板、尊傲地，降E大调始，转为小行板，降E大调，两手对话风格。后半是高音部八度音程构成的稍快的快板，降E大调，终结部为急板。S. E小调，开头主题与《匈牙利民间旋律》第六号曲类似，标题为《悲歌型英雄诗》(Horoide - Elegiaque)，题献给莱维茨基(Mademe La Comeesse Sidomi Reviczky)夫人。以悲哀的慢板贯穿全曲，葬礼进行曲节奏伴奏A为E小调—B（E小调）—C（G大调）—A2—B2—C2（E大调）—Bc（E大调）—A3，构造不规则。

6.降D大调，作曲年代不详，呈献给贵族阿波尼(Anton Appony)伯爵，堂皇而开始的序奏后，立即转成急板，接着进入行板，肃穆的“拉赛”。经华彩而进入降B大调快板，切分音的前奏后，以快板加强而终曲。 7.D小调，作曲年代不详，开头慢板部分取自习作《匈牙利狂想曲》第十五号．献给欧尔齐(Baron Fery Orcy)男爵。李斯特注明先“以大胆而哀伤的吉卜赛形式演奏”慢板，然后主题徐徐出现，活泼的快板，有片断插句，狂热地昂扬后，以D大调结束。8.升F 大调，创作年代不详，中心主题取自习作《匈牙利狂想曲》第十九号，献给庇护人奥古斯(Autin Augusz)。以随想曲风格慢板的引子开始，固定于忧郁的待续慢板，A大调。主题从低音上呈现，形成“拉赛”，“弗利斯卡”则以优美的稍快的快板，升F 大调始，后半移为颇似游戏般的急板，形成强有力的尾声。9.降E大调，作于约1840-1847年间，标题为《佩斯城的狂欢节》(Pester Karneval)，献给小提琴演奏家恩斯特(Heinrich Wilhelm Ernst)。第一部分先以强有力奏出主题，经华彩而进入稍快的快板，一度变成行板再变成稍快的快板，终曲为强烈的“弗利斯卡”，以急板与稍快的快板交替，巧妙地描写狂欢景象。10.E大调，约作于1850年，其前奏曲为习作《匈牙利狂想曲》的第十六号转用，献给埃格莱西(Egressy Beny)。4小节前奏曲后，进入明确的行板，E大调，“拉赛”部分。“弗利斯卡”部分为随想曲风格的稍快板，技巧华丽，终结部为颇似游戏的最急板。 11.A小调，约作于1839-1840年，献给奥尔齐(Fery Orczy)男爵。以随想曲型的慢板序奏始，变成A大调持续的行板“拉赛”，再变成活泼的很快的快板，达到高潮后进入由转成升F大调最急板构成的尾声而结束。12.升C小调，作曲年代同第十一号，呈献给约希姆(Joseph Joachim)，以序奏为题的“悲惨地”，是强力动机夹着升C小调的短小旋律和E大调的优美旋律，兼有“拉赛”部分。接着是吉卜赛风格的快板，回到原速，形成庄重肃穆的中段。再为降D大调游戏似的稍快板，再乘着低音节奏呈示活泼的主题，以“弗利斯卡”形成高潮，转为急板而结束。13.A小调，作于 1839-1840年间，题献给菲斯泰蒂克斯伯爵。先是拖沓的行板，C大调，速度转慢之后为A大调“拉赛”主题，“弗利斯卡”为活泼的快板，选用与萨拉丄萨蒂的《流浪者之歌》的同一主题，最后以很急的急板结尾。14.F小调，作于1840年，献给他的女婿彪罗。这是著名的为钢琴与乐队而作的《匈牙利民歌幻想曲》的原型，在低音烘托下，沉重地奏出主旋律，这一旋律转为F大调英雄式。然后变为吉卜赛风格稍快的快板、活泼的快板，经过华彩而变为F大调，以短暂的热情的快板而成尾奏。15.A小调，拉科奇进行曲(Rakoczy March)，约作于1840年，其主题取自拉科奇特别喜欢的匈牙利民歌。
李斯特：B小调钢琴奏鸣曲
LISZT: Piano Sonata in B min
李斯特这首唯一的《B小调钢琴奏鸣曲》，作于 1852-1853年，是他与卡洛琳(Caloryne Wittgenstein)母女在魏玛近郊阿尔登堡时期的产物。这首作品1857年1月22日由彪罗在柏林首演，首演后曾受到汉斯立克的攻击，汉斯立克批评这首作品，“从未听过如此将支离破碎的要素佼猾又大胆地连接一起，同时也从未体验到：有人竟对所有的音乐作如此混乱而又狂暴残忍的斗争。”而瓦格纳则认为这首作品“超越了所有概念，至美、至大、至善，深刻而又高贵。”此曲呈献给舒曼，共3个部分：第一部分（呈示部），先构成C小调优美的第一主题最慢板，接着是有力的快板，活泼的D大调。经经过部后转为降E大调，出现威风凛凛的第二主题。第二部分（发展部），第二主题呈示后，在经过句后，转为热情性格。反复了被颤音所引导的温柔的华彩后，出现开头那个有力的快板的动机推向高潮。平静之后，有一个抒情性的陈述乐句，升C小调转为F小调而反复，减弱音量后，引出持续的行板。有梦幻美的新主题以升F大调出现，以A大调近似慢板，再回到升F大调。第三部分（再现部），第一主题群以小二度出现，先以B小调，进入有力的快板之后，再现开头的两个动机，互为纠缠作赋格发展。在插句之后，以B大调再现第二主题，加快速度后，再现的几个动机作巧妙配合，然后第二主题再被强调，转为持续的行板，再转低音进行的中庸的快板，最后以最慢板结尾。


李斯特：超技练习曲
LISZT: Etudes d'execution Transcendante
李斯特的《超技练习曲》作于1851年，呈献给他的老师车尔尼，是充分展示他华丽的钢琴演奏技巧的作品，这部曲集李斯特有3次改订，共12首：1.前奏曲，C.大调，急板，华丽而需要较难的技巧，可看作曲集的前引，重点放在右手，始终奏出轻快的音群。2.A小调，很活泼地，无标题，开头表情记号为“随想曲”(A Capriccio)。3.风景(Paysage)，C大调，稍慢的慢板，表现的是田园景色。4.马捷帕(Mazeppa)，D小调，与交响诗同名，此曲命名为《根据交响诗主题马捷帕所作的自由的变奏曲》。5.鬼火(Feux folletѕ)，降B大调，稍快的快板，其中有类似鬼火般到处隐约出现的音群而得名。6.幻影(Vision)，G大调，慢板，自由变奏，到处散布有琶音音型，从中间转为G大调处起，展示越来越华丽的曲趣。7.英雄(Eroica)，降E大调，快板，有进行曲的性格。8.狩猎(Wild Jagd)，C小调，狂暴的急板，如狩猎猛兽般显示力度。9.回忆(Ricordanza)，降A大调，小行板，充满对往事的思念，后半部抑制不住地显示激情。10.F小调，激动的快板，无标题。11.夜曲(Harmonies du Soir)，降D大调，小行板，舒曼对此曲评述：“很有魅力，是全曲集中最为印象性的旋律。”12.除雪，降B小调，流畅的行板。
李斯特：5首音乐会练习曲
LISZT: 5 Concerto Studies
李斯特分别作有《3首音乐会练习曲》（Trois etudes Concert S144，作于1848年）和《两首演奏会用练习曲》（Zwei konzert Etuden S145，作于1862-1863年）。《3首音乐会练习曲》，呈献给同父异母弟弟爱德华(Eduard Liszt, 1817-1879)，3首分别为：1.悲伤(Il lamento)，降A大调，如歌似的快板，在随想的序奏后，是关于悲伤旋律的变奏。2.轻快(La leggerezza)，降D大调，近似稍快的快板，以轻快的快速乐段为主，有众多的三连音符。3.叹息(Un Sospiro)，降D大调，深情的快板。《两首演奏会用练习曲》，呈献给其弟子普鲁克纳(Dionys Pruckner,1834-1890）。两首分别为：1.森林的细语(Waldes - rauschen)，降D大调，活泼地。2.侏儒之舞，(Gromen－Reigen) ，升F小调，谐谑的急板。
李斯特：帕格尼尼大练习曲
LISZT: Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini
李斯特的《帕格尼尼大练习曲》，S141，据帕格尼尼的《24首随想曲》中的6首旋律重新编号，作于1838年，呈献给舒曼的夫人克拉拉，6首分别为：1.G大调，序奏，行板，据反复琶音的帕格尼尼第五、第六号随想曲改编，指法练习为主的前奏曲，不太慢的慢板。2.降E大调，行板，经过句后，反复随想的小行板主题，是帕格尼尼第十七号随想曲的旋律。中度生气勃勃的部分属八度音程练习曲。3.钟，升G小调，稍快的快板，改编自帕格尼尼《第二号小提琴协奏曲》第三乐章《模仿钟声的回旋曲》中的中庸快板。 4.E大调，生动活泼地，改编自帕格尼尼《第一号随想曲》的琶音和断奏。5.E大调，稍快的快板，俗称《狩猎》，改编自帕格尼尼的《第九号随想曲》。 6.A小调，近似急板，改编自帕格尼尼的《第二十四号随想曲》。
李斯特：西班牙狂想曲
LISZT: Rhapsoide Espaghole
李斯特为钢琴而作的《西班牙狂想曲》，副题为《西班牙佛利亚调与阿拉贡的约塔舞曲》(Folies d'Espagnete Jota Aragonesa)，所使用主题与1845年在里斯本出版的《西班牙歌曲演奏会用大幻想曲》(Grosse Konzertfanta sie uder Spanische Weise)同。此曲以慢板，升C小调的华彩音型为中心的序奏开始，转成中庸的行板，升C小调的“西班牙佛利亚调”（源自17世纪前后的西班牙民歌旋律）。在生气勃勃的快板的短小间奏后，阿拉贡地区狂热的约塔舞曲，以快板D大调呈现，然后“西班牙佛利亚调”主题再改以不太快的快板再现，强有力地结束。
李斯特：叙事曲，传奇，爱之梦


LISZT: Ballades，Legendes & Liebestraume
李斯特为钢琴作有两首叙事曲，第一号降D大调，S170，作于1845-1848年，献给维特根斯坦(Eugen Wittgenstein)公爵。3段体．从梅索尼尔(Chant du Meissonnier)出版社出版的乐谱中有一段《十字军之歌》(Chant du Croise)，也许其叙述与十字军有关。第二号B小调，S171，作于1845-1848年，献给娶维特根斯坦之妹的赖宁根公爵。从像远处隐隐雷声一样的低音部半音阶性进行始，然后有高度技巧性部分和抒情性部分。李斯特的为钢琴而作的《两首传奇》(Deux Legendes)，乃因与前夫离丄婚而丧失俄罗斯籍的卡洛琳获教皇许可而移居意大利，李斯特为卡洛琳也离开世俗社会入教会，于1861-1863年为获教职而创作，这两首传奇S.175，分别为：1.对鸟儿布道的圣弗兰切斯(St Francois d'Assise, La Predication anx Oiseaux)，取材于《阿西斯的圣弗兰切斯的小花》(Petites fleurs de St. Francois Assise)，圣弗兰切斯是13世纪初，在意大利有许多善行的教会创始者，此曲描述他向鸟儿布道的景象。2.保禄的圣弗兰切斯在水面行走(St. Francois de Paulemarchan Sur les flots)，据斯坦勒(Steinle, 1810-1886)的画而作，取材于《朱塞佩·米契玛拉所记载的保禄的圣弗兰切斯生平》(Vitadi San Francois Paule, Descritta da Giuseppe Miscimarra)，描写圣弗兰切斯一手拿着燃烧的煤炭，一手高举起来在水面行走的姿态。而《爱之梦》，S541，实际是3首夜曲，据乌兰 (Ludwig Uhland，1788-1862)与符莱利拉德(Ferainand Freiligrath)的诗上所附《男高音或女高音独唱用的3首歌曲》(Drei Lieder Fut eine Tenor Oder Sopran - Stimme)的编曲。共3首：1.据乌兰的《高贵的爱情》(Hohe Liede)而谱曲，富于表情的小行板，降A大调。2.据乌兰的《神圣的死亡》( Seligen Tod)谱曲，极似慢板，E大调。3.优雅的快板，降A大调，据符莱利拉德的《尽其所能爱的去爱》(Olied, so land du lieder Kannst)谱曲。
李斯特：6首安慰曲
LISZT: 6 Consolations
李斯特于1849-1850年所作的《六首安慰曲》6 Consolations S.172 跳脱了炫技的成份，走向内心的省视，它们都是非常精致的小品，是朴素动人，犹如歌曲一般的小品。
1. E大调，4/4拍，很快的行板。
2. E大调，4/4拍，稍微再快些。
3. 降D大调，4/4拍，平静的慢板。这首最为人所知，在纯净的琶音之上，有一条婉转的旋律。这种风格很容易使人联想到肖邦的“夜曲”，它带有冥想的以为，而没有一丝躁动。李斯特的这一类作品向人们展示的是他性格上的另一个侧面：超凡脱俗的、对彼岸世界的神往，和对至真至美的爱情的歌唱。
4. 降D大调，4/4拍，近似柔板的。
5. E大调，3/4拍，小行板。
6. E大调，3/8拍，始终保持如歌的小快板。
梅菲斯托圆舞曲
Mephisto Waltzeѕ
对于不可知世界、尤其是黑暗王国的兴趣，在十九世纪浪漫主义艺术中是很常见的。人们以一种多少带点邪恶感的、玩世不恭的生活态度来反抗古典主义的理智。李斯特的性格中就包含有这种因素，一方面他追求高尚，向往纯真的境界，可是另一方面又有一种放荡不羁的狂妄的性质，截然不同的两极竟在他心中和平共处。他热衷于魔鬼体裁的写作，以致人们怀疑他的信仰是否真诚，甚至把他的晚年形容成“穿着圣袍的梅菲斯特”（“梅菲斯特”即“魔鬼”的另一说法）。
他一共写了四首称为《梅菲斯特圆舞曲》Mephisto Valse 的作品（又译“梅菲斯托圆舞曲”），通常我们所说的《梅菲斯特圆舞曲》实际上指的就是李斯特这四首标题相同的作品中的第一首。
1. 第一梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.1 S.514 ，副标题为“乡村酒馆中的舞曲”Dance in the Village Inn ，作于1861年，取材于他最喜欢的一部文学作品——歌德的《浮士德》，但是这首音乐是基于尼古拉?勒瑙富有诗意的一个场景而作的。这个故事详细地写在李斯特的乐谱上，简要如下：浮士德和梅菲斯特进入了一家乡村酒馆，当时那里正在进行婚礼。浮士德被有一双黑眼睛的美人迷住，梅菲斯特抓过一把小提琴演奏。舞者沉醉在这魔鬼般的音乐中，这婚礼集会成了狂饮闹宴，疯狂的舞者跌倒在草地上，作曲家以双音的颤音表现了梅菲斯特回荡在空中那不断的笑声。最后，夜莺的歌声唱起，强烈的欲望将他们击垮，他们被淹没在像大海一样的汹涌翻腾的感情之中。


李斯特最初是为交响乐队创作的这部作品，也就是管弦乐《勒瑙的浮士德的两个场景》2 Episodes from Lenau's Faust 中的第二乐章，后来他又将其改编为钢琴独奏和钢琴二重奏的版本，随后还有陶西格、布索尼、霍洛维兹等人也将其曲进行了改编。这是一个很壮丽的表演作品，A大调，他给演奏者提出了魔鬼般的技术挑战，几乎没有哪部作品像它一样在短短几分钟内展示了如此丰富和令人耀眼眩目出色的演奏技术。
2. 第二梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.2 S.515 ，作于1881年，原为一首管弦乐曲，随后作曲家将其改编为钢琴独奏，降E大调。
3. 第三梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.3 S.216 ，亦作于1881年，原作即为钢琴独奏作品，于1883年在柏林出版，升d小调。
4. 第四梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.4 ѕ.696（216b），作于1885年，原作即为钢琴独奏作品。趋于无调性作品。
诗与宗教的和谐
Harmonies Poetiques et Religieuses
拉马丁，法国诗人，政丄治家。这位诗人比李斯特大21岁，他创作的《诗与宗教的和谐》、《沉思集》等诗篇中所流露的思想引起了刚遭受第一次失恋的李斯特的共鸣。拉马丁用优美的诗句来阐述这样的思想：人生是痛苦和失望的源泉，只有把理想寄托在对天堂的向往之中，或者是纯净的大自然中，才可能得到心灵的安宁。但李斯特和拉马丁的信仰又是有区别的。拉马丁的信仰是温柔甜美的，充满赞美与爱的，而李斯特的信仰却更多是赎罪的，苦修的（这与他父母有很大关系）。
拉马丁的“诗与宗教的和谐”，就是人与自然、于上帝奇妙造物之间的和谐。他在生活中处处看到上帝的显现，并为此由衷地歌唱。李斯特从这些诗歌中获得了深刻的启示，同时，他也被诗句中独有的音乐性所移动。他所创作的感触最深的一部作品就是《诗与宗教的和谐》，它激起了用音乐来阐述这种精神，来创造美的强烈欲望。几年以后他将一首钢琴作品也命名为《诗与宗教的和谐》Harmonies Poetiques et Religieuses S.154 （又译“宗教诗情曲”），并题献给拉马丁。这是一首很独特的作品，是真正内心的独白。与他那些炫技性的作品完全不同，他在其中找到了音乐与虔敬心灵之间的和谐，找到了人与大自然的共鸣。后来在1853年，李斯特出版的另一套同名钢琴曲集，其中包括了十首“宗教诗情曲”，并把原来的S.154 修订后收入其中，并更名为“死之冥想”Pensée deѕ Morts 。
经过修订的《诗与宗教的和谐》Harmonies Poetiques et Religieuses S.173 ，作于1845-1852年，其中第二、五和第六首是根据李斯特自己创作的宗教声乐作品改编而成的，而第四首就是当年题献给拉马丁的《宗教诗情曲》S.154 的修订版。曲集于1853年出版，它们分别是：
01. 祈祷 Invocation
E大调，3/4拍，甚快的行板。
02. 圣母玛丽亚 Ave Maria
降B大调，4/4拍，中板。
03. 孤独中上帝的祝福 Benediction of God in Solitude
升F大调，4/4拍，中板。
04. 死之冥想 Pensée deѕ Morts
G大调，3/4拍，柔板。即S.154 的修订版。
05. 神父 Pater Noster
C大调，3/4拍，行板。
06. 醒世歌 Hymn of a Child upon his Awakening
降A大调，6/8拍，渐快的小快板。
07. 葬礼 Funerailles
f小调，4/4拍，柔板。
08. 主怜爱我 Miserere (after Palestrina)
e小调，广板，无节拍号。帕莱斯特里纳读后感。
09. 无标题
升g小调，4/4拍，哭泣般的行板。
10. 爱的赞美诗 Hymn of Love
E大调，3/4拍，行板。
李斯特晚期作品选，由于有无调的特性，新手就不用听了：
四首被遗忘的圆舞曲
Quatre Valse Oubliees S.215
作于1881-1885年间。李斯特晚年的作品均比以往更深入地闯进传统的“禁区”，这四首圆舞曲在调性上也趋于不稳定状态。


舒伯特艺术歌曲改编曲
Schubert Song Transcriptions
李斯特的钢琴改编曲代表着当时音乐创作的一种类型。李斯特并不认为改编演奏他人的作品会降低自己的作曲家及演奏家的身份，也不认为降低听众的欣赏水平。对于他来说，这是最好的传播优秀音乐的方法，认为其所做的对提高听众的审美水准大有裨益。他常常根据自己和其他作曲家的乐队、器乐、歌剧、歌曲作品改编了大量的钢琴曲，并在音乐会上演奏。只要听过「致歌于水上」的人，一定会立刻被那模仿连绵不断涓滴水声的一颗颗钢琴音符所吸引，并且打从心底赞叹这是首美丽的曲子。「小夜曲」是大家耳熟能详的曲子，经李斯特改编后高音、低音、回声三个声部居然能同时制造完全不同的三种音色，让人怀疑演奏者是不是有三只手。至於「魔王」，这首神奇的曲子，钢琴伴奏已经够难弹了，经李斯特改编后那「魔王」的音乐形象的生动性就更难表现了。改编后钢琴的音色也非常甜美诱人，具有致命的吸引力。
在他改编的大量的舒伯特艺术歌曲中有这样的几个特点：1.在音乐形象的重塑上，他运用了旋律变奏,节奏(节拍)变奏,和声变奏,结构重组等各种手法来再现原作(或主题)音乐形象的方方面面。2.在表演手法上，他运用了大量的八度，和弦，颤音，双音等钢琴高难度的技术，尽显李斯特辉煌的钢琴技巧和创作才华。3.在艺术价值上,这些改编曲也体现了他对原作的艺术评价和美学判断。可以说，要想完整地理解作为钢琴家和作曲家的李斯特就不可不研究学习这些作品。
详见：http://youa.baidu.com/item/6a668ffb13fbbcd2d71cadbd
诺玛的回忆
Reminiscence de Norma
根据歌剧贝里尼歌剧《诺尔玛》改编，据说演奏难度极高。
威尔第音乐会改编曲和释义曲
Verdi Concert Paraphrases and Transcriptions
最著名的是对威尔第歌剧《弄臣》的改编曲。详见：
http://www.dossin.net/naxosreviews.htm
华丽的钟声幻想曲
Grand Fantasia sur La Clochette
帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》Op.7，作于1826年，由于该作品第三乐章中小提琴独奏部分三次出现模仿钟声的音效，故名“钟”。李斯特借鉴此乐章的主题创作了数首钢琴作品，其中《华丽的钟声幻想曲》Grand Fantasia sur La Clochette S.420 ，又译“钟声大幻想曲”，就是他借用这个主题改编发展创作而成的第一部炫技钢琴曲。作品作于1831-1832年间，a小调，由长大的引子及主题变奏组成和终曲，其演奏技巧远远超过其后几个版本的《帕格尼尼大练习曲》中的“钟”，更真实地反映了当年李斯特骇世惊俗的、超乎一般钢琴家的能力极限的高超技巧。
婚礼进行曲和艾尔维斯之舞
Hochzeitѕmarsch und Elfenreigen aus dem Sommernachtstraum
选自门德尔松喜剧配乐《仲夏夜之梦》
贝多芬9部交响曲的改编
Piano Transcription of Beethoven's Symphony
骷髅之舞
Danse Macabre
根据圣桑同名交响诗改编
夜莺
The Nightingale
根据阿拉比耶夫同名艺术歌曲改编


华丽的半音阶加洛普舞曲
Grand Galop Chromatique
加洛普舞曲 galop 盛行于十九世纪中叶，本义为“急驰、飞奔、迅速运输”，是一种欢快、两拍的舞曲。圆形队列，步法多变，并带有跳跃性。
作于1838年，降E大调，2/4拍，急板。主题的出现令人联想到肖邦的练习曲Op.10-2 。在创作这部作品的同年李斯特还完成了他的《帕格尼尼大练习曲》以及一系列的舒伯特歌曲改编曲如《水上吟》、《魔王》等。这些作品都充满了炫技的色彩，充分发挥出辉煌的钢琴效果。
李斯特：死之舞
LISZT：Totentana
李斯特为钢琴和乐队而作的《死之舞》、作于 1839年，由布梭尼改订，呈献给彪罗。此曲作于李斯特在意大利旅行期间，据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”(Campo Santo)看到奥卡纳(Andred di Cione Oreagna, 1308?-1375?)的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述一代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而夭使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》据说乃阿西吉的圣弗兰切斯的朋友汤姆斯所作，长久一直在罗马教会的弥撒中使用。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。
李斯特：匈牙利幻想曲
LISZT：Hungarian Fantasia
这首作品全称为《钢琴与管弦乐合奏的匈牙利民歌旋律幻想曲》，为E小调第十四号《匈牙利狂想曲》的改编版，献给彪罗。以打击乐与低音弦乐的序奏，圆号与低音管呈示行板第一主题，钢琴予以华丽的装饰。接着是很慢的慢板，钢琴奏狂想曲主题，泰加雷斯风格的快板，出现另一个主题推动华丽的发展而达高潮。
李斯特：匈牙利狂想曲
LISZT: Hungarian Rhapsodies
李斯特的《匈牙利狂想曲》，是他与玛丽在意大利分道扬镳之后，一人经维也纳而回到匈牙利，更深入地拥抱匈牙利民间音乐的结果。李斯特故乡的音乐传统，主要是查尔达斯(Csardas)舞曲，这种舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分音，以及随处插入即兴式的华彩等，它由“拉赛”(Lassan)的庄重徐缓部分，和称为“弗利斯卡”(Friska)热情激动的快速部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲其实有两套，S242为早期创作的《21首匈牙利主题和狂想曲》（21 Hungarian themes and rhapsodies，作于1839-1847年间），包括《匈牙利民族旋律》(Hungarian Nationalmelodien)4卷共11曲：1.C小调，2.C大调，3.降D大调，4.升C大调，5.降D大调，6.G小调，7.降E大调，8.F小调，9.A小调，10.D大调，11.降B大调。《匈牙利狂想曲》10首：12.E小调（《悲歌型英雄诗》），13.A小调，14.A小调，15.D小调，16.E大调，17.A小调，18.升C小调，19.升F小调，20.G小调（罗马尼亚狂想曲），21.E小调。李斯特在此基础上编定为《19首匈牙利狂想曲》（S.244，作于1846-1885年间），19首分别为：1.E小调，2.升C小调，3.降B大调，4.降E大调，5.E小调，6.降D大调，7.D小调，8.升F小调，9.降E大调，10.E大调，11.A小调，12.升C小调，13.A小调，14.F小调，15.A小调，16.A小调，17.D小调，18.升C小调，19.D小调。这19首中，第十六号之后的4首演奏机会极少，前15首为：1.E小调，约作于1845-1850年间，呈献给其学生泽尔代利(Zer dahelye)，先以宣叙调型的慢板强有力地奏出主题，活泼的行板反复动机A。琶音奏前半的主旋律，经过即兴风格部分而到长大的华彩，乘着哈巴涅拉节奏，以降D大调奏中段旋律。第三段为生气勃勃的快板，以“弗利斯卡”(Friska)的狂热气氛结束。2.升C小调，作于1847年，献给泰勒奇 (Laszlo Teleky)伯爵。序奏为随想曲风格的慢板，升C小调，主部开始为凄凉的行板，升C小调，然后是弗利斯卡，活泼地，升F小调，不断地掀起狂热，最后为华丽的尾奏。3.降B大调，约作于1850年前后，3段体。第一段据李斯特自己的《匈牙利民间旋律》(Hungarische Nationalmelodien)中的第十一号作成，献给菲斯泰蒂克斯(Comte Leo Festetics)，行板，第二段为“拉赛”（Lassan，庄重徐缓部分），左手为中心，穿插以稍快的快板，中段为G小调的断奏细致地进行，然后第一段再现。4.降E大调，作曲年代不详，前半部分乐念采自《匈牙利民间旋律》的第七号，献给艾斯特哈吉伯爵(Comte Casimir Esterhazy)，由查尔达斯(Csardas)舞曲的两部分“拉赛”（庄重徐缓）和“弗利斯卡”（快，狂热地）组成。前半从慢板、尊傲地，降E大调始，转为小行板，降E大调，两手对话风格。后半是高音部八度音程构成的稍快的快板，降E大调，终结部为急板。S. E小调，开头主题与《匈牙利民间旋律》第六号曲类似，标题为《悲歌型英雄诗》(Horoide - Elegiaque)，题献给莱维茨基(Mademe La Comeesse Sidomi Reviczky)夫人。以悲哀的慢板贯穿全曲，葬礼进行曲节奏伴奏A为E小调—B（E小调）—C（G大调）—A2—B2—C2（E大调）—Bc（E大调）—A3，构造不规则。