前言 1987年6月27日，我自北京十三陵天寿山饭店参加“电视连续剧《红楼梦》学术研讨会”归来，感到十分欣慰。电视连续剧《红楼梦》拍摄完成了，第一轮播映也即将结束了，这次学术研讨会就是为此而召开的。主办单位有中国电视剧艺委会，电视艺术家协会，中国电影报、中国红学会。研讨会上，大家发言热烈，我听了后自然受益很多。而令我深有感触的是，电视连续剧《红楼梦》的拍摄完成，播映后获得广大观众的观赏，这件事本身，不论从红学研究，还是从电视艺术的成果来说，都是值得重视的。 我作为一个《红楼梦》爱好者、研究者，有幸参加了《红》剧的拍摄工作，这确实是一个很不容易获得的学习机会。曹雪芹的《红楼梦》，本是一部集中华民族文化大成的书，是融中华民族艺术风格于一炉的书。作为一部小说，它的深度、高度，文化内涵和艺术境界，可以讲是任何其它艺术形式难以超越的。电视连续剧《红楼梦》，虽然说据原作改编，编导者又力图展现原作面貌，但是，真正作起来又谈何容易！纵然是努力、严肃、认真地去追求，结果或许也只能是在某种程度上展现了原作的精神。其中，有神似之处，有形似之处，有近似之处，自然也可能有背谬之处……总之，小说《红楼梦》和电视连续剧《红楼梦》，绝不可能完全一样。而其间的差异，来自历史的差距。生活的差距，艺术才华的差距……有许多东西是可望而不可及的。况且还有种种条件的限制，又怎么可能希望事情的结果都尽如人意呢？但毕竟它获得相当的成功，这又是使人感到十分兴奋的。 几年来，我随《红》剧拍摄组，天南海北，亲自体味到拍摄工作中许许多多的甘苦。现在，看到荧屏上展现的一幕幕“红楼”画图，当时拍摄的种种情事，便时时浮现眼前。前景历历，禁不住梦魂牵绕。在我的记忆中，在个人心灵的“荧屏”上，也有幅幅令人心驰神往的画面展开；正如明末张宗子《陶庵梦忆》序言中所说：又是一番梦忆！荧屏上的画面，保存在录像带上了，记忆中的画面，又怎能让它成过眼云烟，不予保存呢？——此《红楼梦忆》之所以作矣！ 当然，这不是什么大著作，无宏论之可发，无“超前意识”之可谈，说不上宏观，也说不上微观，只是零散地记录些《红》剧拍摄的经过而已。所忆，所记，都是些拍摄过程中发生的趣闻琐事，因之又名为“散记”。在《红》剧拍摄过程中，随剧组到各处，偶然兴之所至，发起酸气来，也写了一些诗词。有随时发表了的，也有未发表的。这些诗词，不少已引用到《梦忆》诸篇短文中了。至于未引用的，觉得弃之可惜，便自选其可存者，汇成《红楼吟草》，附在这本书里，或许不曾辜负了当时的诗心！ 此外，年来各种报刊约写有关《红楼梦》和有关“红楼电视”短文的很多，在朋友们的催促下，长长短短也写了不少。因为都是零星的断篇残简，所以名之为《红楼零简》，作为本书的第三部分，统统奉献给读者，也是野人献曝之意吧！ 因此，这本小书共有三个部分：一是《红楼梦忆》，二是《红楼吟草》，三是《红梦零简》。在这部书里，当然以第一部分为主，其余皆可作为附录视之。承巴蜀书社诸同志不弃，给本书以出版的机会，在此一并表示感谢！ 1987年7月小暑后一日 记于沪东水流云在轩雨窗下

三 姑苏岁暮 多亏了苏州老友，画家、诗人王西野兄帮助，使我能在苏州广结“红”缘，完成了剧组的任务。 那天下午，我们匆匆赶到苏州，下榻姑苏饭店。当晚，即和西野兄研究工作，要布置一条二百多年前的姑苏小街——《红搂梦》中写的是：“这阊门外有个十里街”。实际可以看出是以“七里山糖”的山塘街为背景的——都应该有一些什么摊贩，先草草作计划：什么卖桃花坞年画的呀，卖虎丘泥人的呀，支着绣床卖苏绣的呀、卖糖粥的“骆驼担”呀以及卖花、卖鸟、测字、算命等等，一下子罗列了几十种。这时离开拍不过半月左右。这些古老的摊贩、稀奇的道具，该到哪里去找呢？决定第二天邀请几位能帮忙的开个会。 恰巧第二天是星期日，又是农历腊月二十七，家家忙着准备年菜。而那天又下着大雪，事情很急，只好包了个车，冒雪挨家把客人从厨房中请了来。都是熟朋友，大家一听说拍《红楼梦》电视剧，都感到很兴奋，愿意主动帮忙。 苏州刺绣研究所主任、著名画家、刺绣专家徐绍青兄，把所中珍藏的乾隆年间木版桃花坞年画和康熙、乾隆年间的绣品、帐沿、衣裙、荷包等都拿了出来，并由研究所中年轻的女刺绣家来担任临时演员，届时摆摊表演。苏州博物馆领导也大力支持，拿出馆藏清代前期的虎丘泥人——俗名“落架”来参加摆摊，并由馆中的一位会
捏
泥人的老先生充当临时演员。这种泥人就是《红楼梦》第六十七回所写：“一出一出的泥人儿戏。用青纱罩的匣子装着，又有在虎丘山上泥捏的薛蟠的小像，与薛蟠毫无相差，宝钗见了不禁笑起来了。” 这些用泥捏的人头像，加上粉彩，与真人面部颜色神情一样，身体不用泥捏，而是木架子，外穿小衣服，衣服还可以按季节更换，配上小桌子、小椅子，象生活行乐图一样。我读了几十年《红楼梦》，还是第—次见到这样的泥人小像。 沿街叫卖赤豆糖粥、馄饨等的“骆驼担”也找到了。这种古老的竹制小贩担子在苏州街头已消失多年，这次好不容易找到一付。这种担子造型特殊，两头翘起，一头下面可放小火钵，上置锅子，保持温度，一头有小架子、小柜等，可放碗、筷、调匙等；中间毛竹片扁担，扛在肩上，十分轻巧。而放在地上，样子象匹骆驼，所以叫“骆驼担”。这种古老的带有江南地方色彩的吃食担子，也象北京旧时的馄饨担、杏仁茶担一样，使用功能是多方面的。但北京的是木制，而“骆驼担”则是竹制，更为轻巧。 在电视播出了，看见荧屏上的“十里街”、“甄士隐”门前的摊贩，不禁想起前景，感到真象是昨天的事一样。

五 开机典礼 在角直除去拍十里街、葫芦庙、甄士隐家门前诸场景外，还拍了一场贾雨村升了县太爷，“乌帽猩袍”，坐着大轿上任一这场戏是在角直东南面河道上一座古老的大桥上拍的。轿子缓缓地由桥上下来，镜头推近，现出纱帽红袍、端坐在轿中的贾雨村的上半身。贾雨村一出来作官，《红楼梦》第二回写道： 原来雨村因那年士隐赠银之后……大比之期，十分得意，中了进士， 选入外班，今已升了本县太爷。 “大比”是在京城举行的“会试”，春天举行。先在贡院(即国家考场)考，取中的发一榜，再到皇宫考，分出等级。三等的泛称“进士”，分配工作。“内班”在京城各部报到，分配当差。“外班”到会省的县中作县丞(相当于副县长)、教谕(如教育局的职责)、以及小县知县(全称“知某某县事”。官场中客气称呼叫“大令”。百姓称“县太爷”、“大老爷”等)。然后再升知县或大县知县。所以原文叫“今升了本县太爷”。知县是七品官，下面还有八品、九品的小官，到“九品”为止。下面极小官吏均叫作“未入流”了。孙悟空的“弼马温”，就是“未入流”。贾雨村穿明代的官帽。乌纱帽，大红圆领，七品补子。但《红楼梦》作者预先声明他的书无朝代可考，所以不明写明代或清代官服，只写“乌帽猩袍”四字。猩是“猩猩红”。据说染红色加“猩猩血”之后，可以永不掉色。 顺便说个笑话：演贾雨村的刘宗祜同志人很高大，美工同志租的那顶轿做的很结实，都是好木头，份量很重。角直中学的同学作临时演员抬轿子，十分吃力。而拍摄时，一遍两遍拍不好，坐轿的“官”很舒服。而把抬轿的同学却给累坏了。现在想想，还感过意不去。 拍这场戏时，作为整个《红楼梦》电视剧拍摄的开机典礼。总监制戴临风、电视剧制作中心阮若琳、副总监制胡文彬、编剧刘耕路等几位同志，都由北京赶来参加。在大桥下面，摆了一排椅子，面对拍摄现场。地方领导和大众电视等报刊的记者也都来了，看热闹的群众也很多，场面十分热闹。 这天天气很好，但过了一天寒流来了。原想“二月春风似剪刀”，谁知江南水乡农村春天的寒冷，是十分“结棍”的。北京的客人以为南方比北方暖和，换上春装，衣冠楚楚地到角直来了。而角直小地方，没有有取暖设备的高级旅馆，只有江南式的客栈、招待所。住在上下飕飕透着冷风的小客栈中，在北京暖气房间住惯的人，犹如置身于雪柜中，实在受不了，都匆匆而来，又匆匆而去了。最后闹元宵、火烧葫芦庙等大场面他们都未参加。 角直最后大场面，直拍到午夜三点多钟才结束。完成了《红楼梦》电视剧最早序集的拍摄任务，实际等于“练兵”。这时宝、黛、钗是谁还不知道呢。

六 记得祝愿词 如果用工业上的术语说《红楼梦》电视剧的拍摄，那它就是流水作业，或是多条流水线同步进行。在角直拍摄的同时，找演员的人员已在全国各处开始一一“选美”了。 坐惯办公室，或习惯于上班、下班三班倒的人，是很难想象影、视摄制组的工作时间和工作条件的，在摄制现场中，没有什么上班、下班、星期天休息等等。演员没有戏时，还可以休息、看书学习等等。而导演、摄像等工作人员，那只要一到现场，是一刻也不能分神的。需要工作几个钟头，就得全神贯注“战斗”几个钟头。一如第一、二集中出现的闹元宵、龙灯、喷火等场面，原来资料拍得很多，那场戏几乎紧张了一个通宵。有时沉重的摄像机要扛在肩上，跟着场景转，而且还要爬高、跪下来、矮下身来……亏得摄像李耀宗同志是位棒小伙子，体力差一些是干不了这个的。说真的，这活儿真比拍电影的摄影师费力多了。 不止此也。在奇冷、奇热、风中、雨中、泥泽中都要拍摄。如在《红》剧的《简介》中，凤姐死后被狱卒拖着尸体在雪中行走的场面，那便是在东北哈尔滨野外雪地上拍的，零下三十度，摄像机在露天工作二十分钟，便拿到房中暖一暖。一进热屋子，摄像机外壳便象雪柜中的冰室一样，立刻蒙上一层雪白晶莹的霜。其它读者可以想见了。由此一点，我也想起电视剧《今夜暴风雨》拍摄的艰苦程度。坐在电视机前的观众，是否能尝到这些滋味呢？ 角直拍摄告竣，回到苏州，小住二三日，但并没有闲着。在网师园、寒山寺各拍了一些镜头。一、二集中，有一个甄土隐抱着小英莲摘“吊金钟”的镜头，就是在网师园拍的。 拍完之后，又到天池山、同里等处采景，这可以叫作忙里偷闲、见缝插针吧。因为这样大的戏，要找一些理想场景，不花很大的精力去采景，是不行的。不过这两处采景结果，未能找到大量理想的镜头，便匆匆而去了。只在同里一所破旧的明代古老宅子中，推开里院前小门，忽然一片红光呈现眼前，原来是一株高过屋檐、有一二百年树龄的盛开的木棉花，招展于料峭的春风中。我笑着对摄像李耀宗同志说：“这不是《红楼梦》中的场景，倒象是《聊斋》中的意境……”这一瞬间红艳艳的光华，给我留下深刻的梦幻般的记忆。 这次我送给导演王扶林兄一首《满庭芳》。词云： 甲子逢春，红楼旧梦，先生自是情亲。一天烟雨，佳节过吴门。依样 葫芦景物，华灯照，疑假疑真。痴心在，东风欲舞，白发亦销魂。 涕痕。知几许，葬花翠袖，修竹一罗巾。把场面安排，妙手传神。莫 负芹翁十载，谁记得，黄叶孤村。向空碧，银河万里，珍重问兰因？ 开拍时的这首祝愿词，和今年写的惜别词，正好前后辉映。

未完待续～～～

十一 首次小品练习 演员第一阶段学习，主要是学习《红楼梦》，理解《红楼梦》；第二阶段学习，则学习表演艺术；两个阶段之间，有第一次小品练习。目的是为第二次、第三次打下基础。 在演员学习班的前一阶段，导演在家忙于写分镜头本子，没有到训练班来。直到小品练习那天，他才赶来见面第一句先问我：“老兄，你看这些演员怎么样！”说笑之间，又似问话，又带自豪。“真不容易，聚集了这么多‘大观园’中人。”我的回答，既表示赞赏，又道出艰辛。 演员们作第一次小品，准备是十分认真的。因为都十分熟悉了，所以接连不断地拥到我房中来问长问短。 第一次作小品，初步显示了这些姑娘们的表演才能，如后来全剧中发挥大作用的陈晓旭、邓婕、张莉、袁玫、成梅、周月、刘继红、郭霄珍、郑挣、姬培杰、陈剑月、杨晓玲等，都作了很充份的表演。不过这次小品，只是给人留下了初步印象，还未定“终身”呢。但就是这次初步印象，也使人能感到谁的“戏”多，谁的“戏”来的快；而另一方面，也使人看到明显的差距。 这些演员，从年龄上说，都比较接近大观园中女孩子们的形像；从外貌上说，都是十分漂亮的。但有此条件，并不能说就能演好戏，更不能说就能演好“红楼梦中人”。年龄、外貌固然重要，而不能演戏，表情出不来，也是枉然。学员中有一位姑娘，只有十六、七岁，最小，长相十分美，但是作不来戏，不要说正面，背影都站的不是地方。怎么办呢？只好割爱，十分遗憾了。原因就是：选演员不是选美；而是要选出个性，选出戏。不过就《红楼梦》来说，年青、美貌，当然是必要的。人到中年，纵然名气再大，演技再高，对于“十二金钗”来说，那也是无能为力了。这是剧组坚决选用年青新演员的道理。 在后来，有的报纸记者，问演员看过几遍《红楼梦》。其实剧组的演员在学习班中就是把《红楼梦》当作教科书的。讲原作时，要看《红楼梦》；练习小品，以及后来写角色自传和长期助演出过程中，也都是随时翻阅原作的。所以演员回答记者也妙：我们自己也不知看了几遍。其实，这还不止是看几遍《红楼梦》的问题。而更难解决的是：时代隔阂问题，古老文化的修养问题，传统闺秀生活与现代青年女性生活的差距问题……戏好演，而生活更难于表现。回头一看，差距在此啊！真正达到曹雪芹的艺术标准，又谈何容易！因此只能是各种程度的“近似值”，不可能奢望出现“等号”的。

十二 小谈服装 圆明园讲习班在第一次作了小品练习之后就转入第二步学习内容，重在表演艺术的培养，以便第二次作小品认定脚色。我因上海原单位有课，要赶回去，匆匆而来，匆匆而去，挥手向这残破的历史名园告别了。虽然时间短暂，却仍难免依依惜别之情。临行前，制片主任任大惠同志，当时是演员讲习班的负责人诚恳地问我意见。我也坦率地说：招收的这些位青年演员太好了，都是来自全国各地的，很难得，因而责任也就更艰巨。培养人比建设大厦还要难，何况这些年青姑娘……如今，拍摄任务完成了。《红楼梦》在全国播放，引起了热烈的反响。演员们都艰辛地完成了自己的学习任务、演出任务，各人都获得了不同程度的成功。有的人考上了电影学院、戏剧学院深造去了；有的又担任其它戏的重要角色，走上新的岗位……但是也有极个别的学员，因不应该发生的事，不得不半途而废，离开剧组……回想三年前我的话，对于后者说，也不是杞人之忧，多少有点感慨与惋惜了。 临上火车前，我特地约了胡文彬兄和服装设计师史延芹同志和司机同志，在新侨饭店吃了顿便饭。因为我住在圆明园，他们都在城里。我在京期间，一直没有很好叙谈过。想在这里一边吃饭，一边好好谈谈。再有这里离火车站近，吃完饭正好上车。就是说一举数得。 大家谈论的中心，集中在服装设计上。我想《红楼梦》中的人物造型，服装是一个大问题。纱的、单的、夹的、棉的、皮的、家常的、出客的、喜庆的、办丧事穿的、有品位的、没有品位的、主子的、奴才的、绸的、缎的、镶边的、刺绣的、绎丝的……名目繁多，数不胜数。而《红楼梦》又是一部不标明故事朝代的书(写书时代虽然明确，而故事中却对此点十分隐晦)，在服装描写上，也明显地看出其用心。写王爷服装“白管缨银翅王帽”，全是犁园妆束；写有品位的，则是“按品大妆”，一笔带过；只有写到姑娘们、丫头们这群女孩子的服妆，才十分细致，衣裙楚楚，代表了作者当时生活中的服装。 《红楼梦》电视剧在历史背景上，要求的明清之间，服装设计便按此要求制作。总的是突破戏剧框框，作出“活生生”的服装，要生活化、要美、要华丽，能够显示出《红楼梦》的风格。 这次谈话，十分热烈，不觉忘了时间。经司机同志提醒，才连忙想起去车站。而车票却因故丢在招待所，未带来——一付狼狈相，现在想想还可笑。多亏司机同志帮忙，才顺利赶上火车，回到上海。

十五 化装小记 在“八大处”时期，因为开拍的日期越来越近，各方面准备工作都在积极进行。化装组先搬到这里开始工作了。请来了兰州《丝路花雨》舞剧的著名化装师杨树云同志。树云同志是研究唐代化装的专家，对敦煌莫高窟壁画上的唐装和唐诗中的描绘，都作过对照研究。和我一见面，就把他在兰州大学学报发表的论文拿给我看。记得是一篇讨论唐代仕女画眉的文章，资料翔实，分析细密，的确是专门之作。所以舞剧《丝路花雨》的化装获得巨大的成功，载誉世界，不是偶然的，一切都是来自学问中，自不同于一般就化装谈化装者。 他仔细地研究了各个演员的面型，和他(她)们饰演的角色。《红楼梦》主要是女孩子的戏，自然重点是要设计好这些女孩子——也就是“十二金钗”的装。 “十二金钗”究竟是什么打扮呢？谁也没有见过。所见过的，都是假的，不是画，就是戏。由改七芗的“十二金钗图”，到梅兰芳先生的“黛玉葬花”，都是古装仕女的发型。《红楼梦》中人物，究竟梳什么样的头，带什么样的花，管什么样的首饰才好，是颇费斟酌的。按照导创人员的假想，把电视《红楼梦》的时代，假定至明、清之间，这样大体给化装造型定下了个大范围。但具体设计，还要下功夫仔细研究。同样一个人，有盛装、淡装、便装、晚装、晨装、病装等等。生活中的装饰多种多样，电视、电影是更真实地反映生活的，因而也要针对剧情，富于变化，设计多种多样的发型、头饰。况且是《红楼梦》这样的大戏，如在发型头饰上没有创造，那是十分遗憾的。树云同志精心设计，但这么多女孩子，都要在发型、头饰上显示出不同的风韵也的确不是一件容易事。高超的艺术创造，过硬的化装技艺，也要在这里显示功夫。我特别欣赏他为尤二姐梳的头，一抹秀发，斜复额上，善良、妩媚又稍带娇艳之态，欣然托出。我称之为“二姐媚妆”，为谱《如梦令》云： 一抹秀云眉上，妩媚更添娇样，记得嫁衣裳，笑语花枝深巷。惆怅！ 惆怅！飞入断肠罗网。 当时我还写了“妙玉禅妆”、“元春宫妆”、“可卿艳妆”、“李纨淡妆”等小令。我本来还要写“黛玉素妆”、“晴雯病妆”、“宝钗华妆”、“凤姐盛妆”、“平儿泪妆”、“袭人佣妆”等等。但迄今尚未交卷。 发型有一个致命伤，就是现代姑娘都是短发，因而化妆不得不借助假发。对镜梳妆，真正秀发之美，不能表现，太可惜了。

十六 太平湖黛玉北上 1984年9月中旬，我在上海接到王扶林导演的电报：9月26日在黄山市宾馆等我。电报是他在四川采景途中拍的。于是我有了黄山之行。这原是在北京八大处招待所中约好的。黛玉北上的戏在太平湖拍摄。为什么把景选在太平湖？这里有两条理由。一是黛玉北上是坐船走水路，按照书中所写，是由扬州登舟，沿大运河北上，可是如果照实选景，困难较大，因运河古道上，现代化的东西太多了。就以扬州到淮阴这段说罢，水面上小火轮来去繁忙，两岸电杆木、工厂烟囱、现代楼房，随处皆有，拍电视无法躲避。太平湖没有这些干扰。二是太平湖山青水绿，有极美丽的风景，正好使黛玉这样的人，在这样美的诗境中缓缓北上，这样才能显示出《红楼梦》所要求的意境和气氛。当然，要找类似的景，别的地方也有，可是不能无限制地去找。这原是编剧周岭同志路过时留下印象，后来采景特地去一看，便定下了——黄山脚下太平湖，便与《红楼梦》电视剧缔结了良缘。 所谓黄山脚下太平湖，在地图上是找不到的，因为历史上根本没有她的名字。她——太平湖，芳龄迄今只有十八岁，比黛玉——陈晓旭还小两三岁呢。在安徽太平县、径县境内，黄山、九华山之间，青戈江上游，两山间昔时有众多的溪水：麻川、婆溪、舒溪、秧溪、清溪……万千年来，涓涓不息，流到二十世纪七十年代，当地人民在下游陈村地区修了一条长400米、高75米的重力拱坝，这样人为的陵谷变迁，太平湖就出现了。由乌石乡渡船至大坝，水程48公里，水面最宽处4公里。 这个大坝是1976年修成的，蓄洪之后，有54亿立方。水深平均三、四十米。初名陈村水库，1979年划归太平县，因而改名为太平湖。黄山风景区在太平县境内，因为发展的需要，风景区与太平县相合，建制改为黄山市，是安徽省的省辖市。 由上海去，有三种走法，一是坐长途汽车直达，较为艰苦，要走十二、三个小时。二是坐火车去杭州，再坐长途汽车，也很吃力，我是第三种走法。由上海坐火车到南京，由南京再坐火车到屯溪。由屯溪下火车上汽车，两小时到黄山脚下；又坐汽车一小时多，到了黄山市，换了四次车，才到达目的地。但较为省力，而且一路有不少奇趣，留待下文再说吧。

十九 “黄山情侣” 在黄山市除去拍摄了“黛玉北上”的水程诸景外，还拍摄了一个副产品，那就是“祖国各地”节目中播放过的风光电视片《黄山情侣——太平湖》。这是以一对新婚夫妻的蜜月旅游为线索的风光片。随着这对爱侣的游踪，概括地把太平湖的风景点收入镜头。这对新婚爱侣由谁来扮演呢？“新郎”由后来演北静王和柳湘莲的侯长荣同志扮演，“新娘”特地打电报找来《红楼梦》中演平儿的沈琳同志扮演。二人形像扮演现代小夫妻十分相称。 那年国庆前后，天气十分炎热。大家看到湖中这样碧绿清澈的水，便计划拍一些游泳镜头，这样更活泼一些。但正式拍这些镜头时，已到十月中旬。一场秋雨之后，已经凉起来了。结果只拍了“新郎”游泳；而“新娘”呢，只是穿了红色游泳衣，站在古老的石桥上，望着碧绿的水，作一个跳水动作而已。——而这古老的石桥，就是贾雨村第一次丢官之后牵着马漫游经过的石桥。 新婚爱侣的游踪，不少都是在游艇上拍摄的。随着游艇前进，一对爱侣并其他游客，依着船舷栏杆，指点江山，这样便把一路的美景都收进镜头了。我曾写了八首《太平湖杂诗》，抄一首在下面，以稍见湖山画意： 群山环抱水中央，一叶湖心兴欲狂。绿到眉间如中酒，静生望外入云乡。 挂帆疑向广寒去，唱晚时间歇乃忙。几处人家临碧涧，待寻野老问渔桑。 诗中所咏都是一时所见，实际这真是一处世外桃源般的仙境。先说“渔舟唱晚”。所说“舟”，并不是船；而是几根毛竹并在一起，用竹千穿起来，连成整体。二头火烤使之向上弯起，约二尺许，弯度约百二十度，在前面以冲浪。一人站着摇双桨以为动力，在水中行走，轻如片叶。用来捕鱼、摆渡，十分便利。湖中山涧人家，住处有如群岛，无陆路来往，只有水路可通。除大村镇有小火轮及木船来往外，一般山村人家来往，全靠这种小筏子。比起目前世界上流行的洋玩艺——滑板，真漂亮适用多了。 这对“爱侣”借宿在一户山涧田家——镜头这样安排，是在太平湖北端尽头山涧深处。舟行至此，不再通了；舍舟上岸，沿乱石山溪，走入山坡人家。而迎面重山叠蟑，高矗直入云雾中。要抬头仰面，才能看到山尖迷蒙的雾气和飘拂的白云。居民只有几十户，生产杉木、毛竹、茶叶，每家收入每年均在三、四千元以上。泉水甘冽无比，环境清净无比。在都市尘嚣住过后，感到这里太美了……

二十一 黛玉北上诸景 黛玉在船舱中拍了不少镜头。这些镜头因为要照明、打光，不能在湖中行进时拍；只能在船停下来，找有电源的地方拍，比较方便些。在太平湖船厂的造船码头边拍摄，顺理成章。因为每天归来，黛玉和贾雨村的两条座船，都系缆此间。 因为要拍摄“夜泊”的气氛，所以那天是下午开始的。由于决定先拍风光片中穿插的镜头：蜜月旅游的爱侣忽然发现了化好装的林妹妹——啊，原来是《红楼梦》剧组在拍电视——这样，双方握手寒喧起来。 后来等到黄昏时，光线暗了——用术语说叫“有了密度”，再拍林妹妹坐在船舱中的戏。这时，还放了些爆竹，以示庆祝。因为角直开机只是拍序集，这才是正式《红楼梦》的戏呢！ 看起来几秒钟的戏，拍起来，却要根长时间：黛玉掉泪、黛玉泪眼看烛光、雪雁送药——摄像机掉来掉去，正面拍、侧面拍、背面拍、仰拍、俯拍、推过去、拉出来……性急的人，如果真正现场看着拍戏，肯定会感到十分不耐烦。 黛玉在船上的妆束，因为正在为其母穿孝，因而十分素雅，头上一律白头绳。但也不能真穿一身白色的布衣(《红楼梦》时代真的孝服全是白布的)，那就很难拍电视了。适当的素雅，恰如其分表现一下而已。俞平伯老师曾来信说：“只闻潇湘俭妆上船……如此用笔，一洗俗套。以豪富骄人，岂得为潇湘耶！” 实际林黛玉是扬州盐政林如海的独养女儿。扬州盐政是清代最阔气的官，林黛玉的父亲按“官”说，那不知要比宝玉父亲贾政阔几十倍、几百倍了。 黛玉北上，不少镜头拍的都是诗情画意的波光帆影。如透过竹林看着两条船的帆篷，缓缓而过；在落日余晖中，远远地泊着两条船，如果读者熟悉《红楼梦》，马上会想到香菱和黛玉论诗时所说的“大漠孤烟直，长河落日圆”的情景。虽然这里是太平湖，不是“长河”，但艺术效果却是能引起这样的共鸣的。 在行船的外景中，当时拍了不少镜头。因为剪辑的取舍，有的被剪辑进去，便在荧屏的美妙画面上出现了。如那个骑牛的牧童、洗衣的村姑等等。有的则未剪辑进去，作为资料保存起来了。记得当时还拍过乡人扫墓的镜头，以便衬托黛玉思念亡母的心情，但这镜头观众看不见了。

二十三 重到苏州 1985年的春节过去了，随着春天的到来，红剧组新的“战役”也开始。老农不误农时，拍摄《红楼梦》不能耽误花期。“大观园”的花团锦绣、五彩缤纷，如果没有自然界的春柳春花，那是不能想象的。而没有“大观园”的风光，也就没有《红楼梦》了。为此红剧组在1985年春，二下苏州，拍摄园林花事，自然也有在园林花间活动着的“红楼中人”。 3月下旬，剧组大队人马来到苏州，住在西门外煤矿招待所。王导演已预先写信给我，约我到苏州见面。实际我未去苏州之前，已经得知剧组人员分批南下的通知。我已托友人王运天同志在沪抽空招待了他们。他们是乘13次特快车先到上海，再乘汽车直开苏州的。因为特快车苏州站不停，反正汽车等在上海北站，一下火车，便上汽车直放苏州，80公里，一两个小时就到了，送人送物，十分方便。剧组重到，我也同时赶到，回忆角直旧事，已匆匆一年了。 在苏州拍哪些情节呢？一句话，很难说全，必须先把拍电视的生产过程作一个介绍。一部文学作品，拍成电视剧，要经过哪些程序呢？第一，先把这部作品改编成适宜于电视剧顺序表现的电视剧文学本子。第二，导演根据文学剧本的故事情节再改编成“分镜头本子”。一段情节，要分成许多镜头才能拍全。第三，根据分镜头本子，镜头再一个一个地拍摄。 镜头是按集编号分的。《红楼梦》电视剧共拍了9600多个镜头，而每一个“镜头号”又可分成几个小部分。如“黛玉北上”这样一段情节，“黛玉在船舱落泪”是一个镜头，“船行进”又是一个镜头，“下船坐在轿中行走”又是一个镜头……这样只此情节，就要分成几个、几十个镜头；在分镜头本子上，就要编上号，一个个写明。而每个镜头又有远有近、有大有小，这又要分别写上“全景”、“小全景”、“中景”、“近景”、“特写”、“局部特写”等等。 在拍摄进程中，不了解情况的热心朋友，常常关心地问我：“拍到第几集了？”其实这是外行话。因为拍电视不是象台上唱戏一样，按情节顺序表演下去。电视不是按着剧本集数、镜头号数依次拍摄的，而是按照实地拍摄条件，选择有关号数的镜头，综合拍摄的。依次的号头，也许隔开一年多才拍；相差几百号的镜头，也许在同一天、同一地点拍。 苏州是著名的园林城市，春天来此，就是要拍园林、拍花木。大观园中有关小桥流水、花香鸟语、落红成阵等等情景镜头，有不少都是在苏州拍的。这次在苏州，唯一遗憾的就是来得早了一些。加之日期有限，那年春天雨水又多，花期未掌握好，辜负了不少江南春色……

十七 黛玉的船 由南京转车，几经辗转，才至黄山市宾馆，与王扶林导演见面。摄像等同志在黄山顶上拍戏，他在下面正筹办拍摄黛玉北上的准备工作。北上的坐船尚未加工好，机组未
下山
，在这两三天空档中，却加了一个小任务，就是为太平湖拍摄一部风光片。让我来执笔。写文字本子未曾动笔，先要看一看实景，第二天就约我游湖。 游太平湖回来，在码头边，我随王扶林导演，到码头附近，参观正在太平船厂中改装的黛玉坐船。 黛玉北上，《红楼梦》原书中写着：“登舟而去”。一条船还不够，原书又写：“雨村另有船只。”这样，就得两条船。 这是一大一小两条木船。大的全长有三丈多，小的长有两丈多。《红楼梦》时代，江河上行走的船，大体可分这么几类：粮船、货船、官船、渔船、画舫、舢舨等。长途载客的是“官船”。官船有大有小，但一律都有舱房，乘客起居坐卧，十分方便。现在老式木船，载货的、捕鱼的还可找到；专为坐人的官船，现在没有了。黛玉北上的船，是用条老式木货船改装的。黛玉坐的那条大船，改装了前舱。前舱中陈设了家具、书桌、书架、椅子、绣墩等等。前舱有门通后舱，如果是真船，自然后舱也有眠床、箱笼。但这是拍电视，只拍前舱的镜头，不拍后舱，所以后舱没有改装。 船头像廊子一样，有一小卷棚。开头油漆时，朱栏碧窗，十分漂亮，但不合剧情要求，因为弄成画舫了。王扶林导演让美工同志给改过来，全部改刷车莽漆，并适当作旧一些，这样才象长途行旅的“官船”。 两旁船窗，十分宽敞，可以自由开合，十分方便。但是旧时女眷乘船，不宜让外面看到船里，因而挂竹帘是十分必要的。所以我提出必须挂上帘子。而且从拍电视的艺术气氛、美学角度构思挂帘子，大有好处。古诗中“朱帘暮卷西山雨”、“水晶帘下看梳头”、“更无人处帘垂地”……东方美的艺术气氛，诗情画意，在帘子上大有讲究，现在黛玉在船上竹帘前的镜头，就十分有画意。可惜帘子不够精美，是太平县竹器工艺厂所作的。太平大量出产竹子，却不会作精美的竹帘——而且根本不作竹帘，这帘子还是勉强加工的。 如何表现是贾府的船呢？船头上挂一只官衔灯笼，便更加“官船官派”了。只是限于客观的工艺水平，没有能制造出更精美的官衔纱灯。不过这船也载黛玉北上了：波光帆影，渡头落日，离人愁绪……都在画面上出现了。 遗憾的是没有能把运河特徵的镜头——如《话说运河》中东昌府码头系缆绳的石桩补了进去。那桩上有岁月痕迹的“缆绳沟”，如果黛玉的船在那石桩上一系就好了。 黛玉的船现仍在太平湖，我为它题匾曰：“潇湘涵碧”。寄语旅游的同志，不妨去看看，去坐坐！

大人写的这么辛苦 居然没有人顶

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追忆二十年前的拍摄细节，感叹岁月流转

是啊 那一部太经典了。我想她应该做为一个红学研究的一个很好的现实样本。

顶

太辛苦了，LZ!DING DINGDINGDING DINGDINGDING DINGDINGDING DINGDING