帕赫贝尔Canon（卡农）情结 ！我所钟情的《Canon》并非那驰名于世的相机牌子，而是帕赫贝尔（Pachelbel）创作的一首弦乐曲，历史比照相机更为久远，且誉满乐界。第一次接触《Canon》，是在电影《我的野蛮女友》里全智贤钢琴独奏的一幕，但当时并没有留下太深的印象，原因世觉得剧情比配乐更具有吸引力。不久室友拿回一张古典音乐精选给我，第三首就是《Canon》。前奏进行是我就入了迷，低沉的大提琴一伸一收，单调往返的旋律与喜多朗《西方》里的一首曲子有异曲同工之妙（名字忘了） 我一直不知道《Canon》，在众多的古典cd中都难得见到它影子，而对作者，更是知之甚少。但每当提起巴洛克时期的大师们时，不外乎是维瓦尔蒂、亨德尔和巴赫，其实这首曲子原本只是众多巴洛克佳作中的一首，后来因为有一部提名为奥斯卡最佳影片奖电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐才广为人知。而《我的野蛮女友》又把《Canon》带到一个空前受欢迎的程度。 仿佛在人们眼里，《Canon》已不是纯粹的严肃的古典音乐了。的确，虽然Canon属于巴洛克时期复调音乐的一种形式，原意为“规律”，一个声部的曲调自始至终为另一个声部所摹仿，即严格的摹仿对位。或许很多人没有耐性去听贝多芬的教响乐、瓦格纳的歌剧、理查·施特劳斯的交响诗，我相信没多少人会拒绝巴赫的大提琴组曲和平均律。而巴赫的创作是受到了帕赫贝尔的影响。 Dan Gibson和Anastasi两位对《Canon》的改编可说是到了极致。Dan Gibson运用他一贯的自然声效合成为《Canon》注入了轻柔的海浪声，倍添几分浪漫，几分感动。而Anastasi则把短短5分钟不到的曲子延伸到了将近50分钟，同样伴随着拍岸的海潮。就在这几十分钟里，无论悲欢离合统统忘却，了无牵挂地荡漾在安逸祥和地听音空间里，那是一种幸福所在。《Canon》给了我这种幸福。我也曾在心情最低潮时听《Canon》，当时整个觉得是一种悲观的态度，大提琴的低沉更显得消沉，几种不同的情绪下我都尝试过《Canon》带给我几种不同的感觉，但我略偏爱那悒郁的悲伤，淡淡的就是那种淡淡的感觉一切都显得那么悠远缓缓娓娓到来。 是的，那就是帕赫贝尔的《卡农》。而那淡淡的感觉过后，那小提琴就如潮水又一浪一浪的扑面而来，要拥我入怀，是的我可以把心中郁积的思念在这音乐中倾斜而出，因为只有在这音乐中，我能赶觉到安全温暖，即使你那么遥远，即使你难以启及，但我可以告诉你，我是多么想念你，我知道你其实就在我梦里，我甚至说不清我是怎么遇见你也说不清什么是你。只是，在这样温柔的旋律中，我的心柔软得难抑汹涌的热泪。 此曲只应天上有，人间哪得几回闻……也许现在我知道了，你就是那神苍穹中的神明……

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。 最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel (帕海贝尔, 1653-1706) 的卡农，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起来是啥样子，我印象里有人说它是一种Circular Dance。 帕海贝尔擅长演奏风琴，是当时最伟大的风琴作曲家。巴哈的兄长就曾是他的门下学生。 帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。讽刺的是，使帕海贝尔留名後世的反而是这首卡农。 卡农旋律简单朴实，但具有精密完美的乐曲结构，充份展现对位法的魅力。乐曲中还有一点值得一提，其低音部为只有八个音符组成的同一旋律，同一旋律从头到尾重覆了28次。 我曾经以为：吹(或拉)低音部的乐器手最爽了，不但免背谱，打著瞌睡都可混完这首曲子。其实在铜管四重奏曲子里，对低音伸缩喇叭手而言，那八个音符不仅是对臂力的考验，更须有强壮的肺活量才能吹完全曲。 帕海贝尔的卡农约作於1680年，三百年後，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。