成都的地下音乐现状 很多人认为成都是一个地下音乐发达的城市，其实他们都错了，这里的发达的不是音乐本身，而是一大堆一大堆的泡沫。很多乐迷的盲目，很多乐队的自大和不思进取，已经让成都地下音乐发展的速度降到了一个让人担忧的境地。很多人都知道，成都地下音乐是以一个名为“小酒馆”的酒吧展开的，成都的乐队也基本上以这个酒吧为演出基地，这个酒吧的老板也一如既往得在支持摇滚，虽然她不是很懂。乐队在小酒馆的演出安排从来都是一个姓蔡的人在管，这个人喜欢PUNK，对金属似乎一直一点也不感冒。自从我上次应AMP去咨询他们计划中的巡演时，那个姓蔡的人就给我留下了极其恶劣的印象，傲慢的神情一直充斥着他本来不大的瘦脸，让人感到极其恶心。这倒罢了，如今最为恶劣的问题出现了，本来，割喉、凌迟（成都一黑金属）和就地正法这3个成都硕果仅存的极端金属乐队打算在小酒馆举办一个极端金属专场，但被那个姓蔡的以“6月不办演出为由”给拒绝了。这显然是一个借口，而且是一个侮 辱智商的借口！小酒馆是不可能停办演出的，更何况是1个月！从来都是每周末演出，从不间断！综观整个小酒馆演出，往往以PUNK为主，金属专场除了少数几个私下人际关系和姓蔡的铁的有戏之外，象割喉这样的学生乐队是完全没有机会的，他们只能被安排在一些综合演出中甘当配角。说人气，就地正法和割喉绝对不在某些所谓明星乐队之下，虽然他们现在技术和意识都还有很大缺陷，但在成都这个极端金属贫瘠，他们已经是其中佼佼者，每逢他们出场，现场绝对就会陷入一个高潮！！！成都，一个所谓的地下音乐发达的城市，极端金属演出却被一个人以个人爱好钳制，他喜欢谁就让谁上，他觉得什么风格他喜欢他就让那个风格的乐队上！而他不喜欢的风格的乐队却惨遭冷宫，甚至排挤！这绝对是一个极其恶劣的现象，成都极端金属乃至成都摇滚乐必定会受到极大的消极影响！我不想对这个人再做过多的评价，自私和短视已经暴露无疑！那么多年了，很多人也知道他是怎么样的人，也都看在成都地下的分上，想驱逐这只害虫，但一些乐迷的盲目绨菀丫锏搅瞬荒苋萑桃坏闩赖某潭龋∪嗣遣桓叶圆桃约耙恍┧绞芑队睦侄犹岚氲阋饧裨蛴幽愕慕俏蘧〉奈Чァ＜堑靡桓雠笥芽戳诵【乒?周年演出后发出“地下成都发展让人痛心”感慨之后，迎接他的是论坛上长达7页的无休止的人身攻击和狡辩！一个朋友因为说了一个乐队糟糕，当然事实上那乐队确实糟糕，带给他的是乐队和一些乐迷对这个朋友人身安全的威胁！乐队里曾有人高呼“乐迷没用！”的惊世之句！从此没人敢提意见，也没人愿意提意见。这样成都地下圈顿时安静了许多，“祥和”了不少。但水平的发展速度也在这些“太平”的日子里一天天减退。声音和玩具散了，虽然重组，但水平已大不如前；阿修罗堕落了，为了上座率而努力着；雷神依然骄傲没，但音乐的水平已经不能和原来相比......成都地下是不幸的，为一人钳制是一种无比巨大的悲哀，乐迷的极端盲目是一种无比巨大的隐患。成都需要新的领导者，成都需要有象王凯歌这样有魄力的汉子站出来拉成都极端金属一把，拉成都地下一把。

上海， 作为中国最大的工商业城市， 曾经有过令她骄傲的辉煌的文化历史， 但近几十年来在流行音乐尤其是摇滚乐方面的发展是相当缓慢的。　　今天我们有理由关注上海摇滚的重要条件是：一批更年轻的人以他们的敏锐和执着成为上海摇滚的中坚力量。“扩音器”、“戈多”、“惊弓之鸟”、“死亡诗社”、“死罪”、“布拉格之春”、“胡桃夹子”……这些乐队的成员年龄基本在20刚出头， 他们与社会更宽阔的接触已在他们的内心引起冲击。没有一支乐队相似， 该有的风格都有了。

水晶蝶　　这是一支在技术上和感觉上已经配合得相当默契的乐队， 这与他们一直坚持的排练方式和丰富的酒吧演出经验、善于吸取外界批评里的精华有很大的关系。

戈多　　"戈多"基本成型时创作的音乐多以朋克音乐作基底，加上大量的噪音元素或死亡民谣。乐队比较擅长现场表演，乐队前主唱吕伟夸张而扭曲的演唱和吴峻急促与多变的吉他弹奏是乐队的卖点。经过几次重组，乐队如今以后摇滚作为乐队的新方向。

胡桃夹子　　当惊弓之鸟的主唱与戈多的鼓手在酒桌上喝得烂醉如泥时， 另一支重要的乐队----"胡桃夹子"诞生了。乐队的四位成员分别来自四支各有特色的本土乐队， 是名 副其实的多国部队。

死亡诗社　　听他们的音乐， 是对你耐力的大考验。你得经受得住他们歌曲那冗长的气氛渲染。殷漪很自信， 那种文化优越感在音乐和他的谈话中油然而 生。这似乎是搞中文的人的通病。

Freebirds　　Freebirds乐队，名字源自于beatles的一首著名单曲free as a bird，在1995年的圣诞节正式成立。乐队成员当时都是上海交通大学一、二年级的学生。

冷酷仙境　　冷酷仙境追求的音乐，是一种深沉舒缓充满人性化的音乐，其风格代表是平克.弗罗伊德。冷酷仙境关注的是社会阴暗面，是情感扭曲的人心深处，是天堂与地狱在现实中的投射，是如何唯美地在尘埃上飘浮。

活在地下的音乐和人 　 elomg 关键是怎么存在的，这比名字更重要。 深圳青年评论家“老道”对地下音乐有独特的看法，相信大家借此可以得到更深入的认知和了解，而且不仅仅是地下音乐本身。 摇滚未必地下，地下未必摇滚。地下音乐很早就存在了，存在的主要方式是摇滚，摇滚只是一个种类，许多人把这两个概念混淆了，地下音乐是与主流音乐相对的。 上大学的时候，一些大学团体里就有地下音乐。在大学里，几个年轻的朋友在校园外面租农房，很少上课，可以说几乎不过校园文化的生活，这带有普遍性，特别是在90年代初、80年代末的大学里都有这样的人。 我这个圈子里的朋友有相似的经验或见闻，那就是“打口”的一代。他们捕获西方音乐的信息是通过西方锯成口的磁带，其实是一种相当强的青春时代的音乐模仿，自己谱点曲子，弹点吉他，然后还有一些简单的器乐，几乎就是这样，是比较早的独立的主流的校园文化生活，是由团支部和学生会主席主持的校园文化生活。90年代初的时候，91、92年，那段时间这是我初期的经历。 从校园里出来的流浪歌手，在社会上的歌舞厅、夜总会混过一段时间的，象南下打工潮流的李春波、光头李进这一类基本上都受过校园地下音乐的熏陶，走出校门以后就四处流浪，一边做音乐，一边讨生活，渐渐从地下音乐状态浮出水面上来。同龄人里面大部分人的经历都是这个样子的。 纯粹的地下音乐是以探讨音乐和形成原创音乐风格为主，象香港的beyond乐队，它的前身就是一个很好的地下音乐群体。（抽烟）他们探讨崭新的音乐形式，凝结自己乐队和音乐风格，这成了我们所希望的地下音乐的存在形式。 beyond乐队比较早，在香港乐坛让大家觉得学术性最高，同时音乐最纯粹的一支乐队，有自己的灵魂，知道向社会表达自己的文化、自己的音乐责任，音乐人承担了一部分知识分子的角色。坦诚地说，在中国，这种含义上的地下音乐不怎么多。90年代中期气候才比较足一点，象崔健、黑豹，其实早期他们也是地下音乐的出身。 在中国，地下音乐与主流文化是一种不能互相宽容的生存处境，或者说官方刚开始不能宽容。不象香港、西方、欧美，他们的文化形态比较多元，土壤跟咱们不一样，他们的土壤是自发自灭，自身成长的环境，所需要的无非是与主流文化的协调关系，没有过多文化之外的艺术形态限制，包括音乐本身的管制、主流文化形态对它的限定、音乐表达空间的限制。 现在的地下艺术不仅仅与主流文化相对抗，它有自己的文化空间，是接近欧美的相当自我的性格，可以不管你主流文化怎么样，主流意识形态怎么样，反正我就这么活呗，我可以更多地探讨一下诗本身、音乐本身，或者更多地沉迷于作为诗人的活法、音乐人的活法，跟整个大众文化有所表达，最后成为一种流行音乐了，这也是可以的。 深圳歌手浩瀚就是这样，不跟主流文化对抗，自动选择了某种生活方式，这就摆脱了90年代以前的与主流文化对抗的比较激烈的只有两种文化供选择的格局。现在的地下音乐更多地带有了两种特征，第一种是生活方式，我就要寻找这种地下的感觉，地下的感觉就是我的文化气息，这个很符合我的性格，很符合我的生活方式；另外一个就是具有更强的专业特点，我搞音乐就把音乐搞得很好，不跟文化挑战，不想做什么时代的代言人，不想树立什么旗帜。 崔健就是他那一代的代言人，他影响了一代人，用音乐的方式解放了很多中国年青人的头脑，用音乐启蒙了一代人，唤醒了这一代人的文化艺术感觉和判断能力，是一个里程碑，不仅仅是音乐，他唤醒了年青人寻找自己的文化状态，比如说，我的文化状态在哪里，崔健的歌里就最能说明自己的文化状态。现在能见到有几个地下音乐是这样的，但是这是两个不同时代地下艺术生活的特点，是整个时代的文化格局选择了这种状态。 　 　

没有一分钱的收入，生活全部依靠父母和朋友的施舍； 白天玩着最酷的摇滚乐，晚上的落脚地却是最廉价的农民出租房； 在自己的蜗居里提着价值6000多元的电吉他，上得街来却吃不起一顿麦当劳； 天天盼望有人发现他们的音乐才华，可最后发现自己的音乐只有自己能懂； 每天下午2时开始进入他们的摇滚状态，可自己的作品总也无法“出台”，永远不能进入中国音乐的“主流社会”。 没有人会怀疑北京是步入“天堂”的最好“入口”。“地下音乐人”也不例外。只有在北京才能成就自己的摇滚事业，才有可能从“地下游击队”转入“地上正规军”，才有可能成为“新版”的崔健、迈克尔．杰克逊。怀揣着相同的目的，一大批地下摇滚音乐人纷纷“登陆”北京，寻找机会，寻找“突破口”。东北的、河北的、江苏的、天津的、内蒙的……来自全国各地的摇滚音乐人聚集在一起，他们都在做着一样的摇滚之梦。 京城边缘的摇滚村 没有电视，看不到报纸，因为舍不得那五角钱，没有电话，没有传呼，更用不起手机。与外界的交往只有走出和走进这个村子。和北京人呼吸同一座城市的空气，但不是北京人；住在郊区农民房里，但又不是农民。他们外出要和市里人挤公交车，在“家”又要和农民争用公共厕所。北京只有这一群人最特殊。 北京市海淀区树村，这个原本没什么名气的村子，因为居住着一大批搞摇滚乐的年轻人而有了一个新名字————“摇滚村”。这个村子里以来自河北的摇滚青年居多，他们长年居住在这里，过着飘忽不定的摇滚生活。 顺着上地建材城往西2公里就是树村。这里是典型的城乡结合地带，到处是随意丢弃的垃圾，空气中弥漫着让人恶心的味道。上身裸露的大“膀爷”们三五成群地坐在一起，或侃大山，或下棋，小“膀爷”则直接回归原始，一丝不挂地跟在大人身边嬉戏打闹。不需要进入村子，在上地建材城通往树村的门市里，随便找个人打听，他们就会告诉你这些摇滚青年另类的事情。 树村成为“摇滚村”也就是近两年的事儿。这些来自全国各地的摇滚青年在树村“插队落户”后，村民由最初的新鲜、好奇慢慢地已在摇滚乐夸张的旋律中被磨砺和同化了。过去，这些“地下音乐人”在排练时总能吸引不少村里的免费观众，而如今，除了放假在家，只为看热闹听动静的孩子是最忠实的拥趸，他们的“演出”无人喝彩。 据村民介绍，这些“盘踞”于此的音乐人每天的作息时间和别人不同，在他们的生活里，晚上比白天重要。白天，尤其是上午很难看到他们的身影，而半夜则处处是他们。三五个人聚在小酒馆里从下午5时喝酒至天亮是常有的事情。虽然村民们平静的生活已被这摇滚的声音震得不再平静，好在这些人在村子里并不惹是生非，因此，村民们也就在这爵士鼓激昂的节奏中学会了接受。 每天下午2时之前是休息的时间，村民们与音乐人达成协议，这个时间不能排练，过了2时，在村外就可以听到“咚咚咚”的爵士鼓声，电吉他高亢的金属声音时尚前卫，而电贝司低沉厚重的和弦则传得很远。 徘徊在成功的边缘 “混血儿”、“死亡金属”、“黑白档案”、“神经中枢”、“颓废的表情”都是“地下音乐人”给自己乐队取的名字。单从这些名字就让人感觉到他们的个性与另类。 来自唐山的摇滚歌手甘地今年只有20岁，这个和印度前总理同名的小男孩搞摇滚乐已有5年的“历史”。 他在树村每月花100元钱租住的房子只有4平方米，没有门的门口挂着一副塑料做的简易帘子。房间里没有床，地下铺的一个凉席是他睡觉的地方。地上一台破旧不堪的录音机里自己的声音在永不疲倦地呐喊。 甘地说：“唐山地方太小，搞摇滚乐在那种地方永远没有出头的日子。北京地方大，全国各地的地下音乐人都跑到北京来了。我看别人都来了，一狠心，一咬牙，也来了。来北京一方面是想寻找机会，能够被唱片公司相中，出自己的作品，唱自己写的歌；另外一方面还是想学习学习。在唐山学习的机会太少了，被发现的机会则根本没有。” 

甘地来北京两个月，确切地说，甘地只是在树村住了两个月，但他一次演出的机会也没有得到。在谈到目前的现状时，甘地说：“可能是唐山人不善于交际的缘故，比我早来北京，年纪也比我大的‘前辈们’目前也一样，没有经纪人，没有演出机会，没有一分钱的收入。但是既然来了就不想半途而废，先在这儿呆着再说。” 甘地的父亲在唐山做生意，母亲退休在家，甘地目前依靠父母从唐山寄钱来维持北京的生活。相对于甘地，同是唐山的金良的境况就差很多了。今年26岁的金良来北京已经一年多了，他前后已经完成了5首歌曲，但是至今还没有找到买主儿。他说：“我在等待机会，不想把自己的成果轻易拱手让给别人。虽然现在没有人赏识，说不定等到我死去的那一天，我的音乐会被人认可的。就跟毕加索一样，生前他的一幅画连10块钱都没有人买，而今天他的画展门票钱就要1000块。” “地下音乐人”几乎是怀着同样的梦想来到北京的，他们执著而狂热地迷恋着摇滚乐，然而，这种执著的精神除了自己并没有获得别人的认可，包括他们的亲人。他们认为，“零点”、“唐朝”、“黑豹”、“轮回”、“鲍家街43号”、“呼吸”等一批知名的摇滚音乐人也是因为过去的执著才成就今天的，他们相信自己目前只是在成功的边缘徘徊，或许离成功只有一步之遥，只要努力了，终究会有收获的那一天。 甘地的父母对于儿子痴迷于摇滚乐很无奈，但他们没有办法也没有能力说服儿子放弃。父亲希望甘地能够留在唐山，找一份工作帮助父亲打理自家的生意，但是甘地说自己除了喜欢摇滚乐，对任何事情都没有兴趣。 在北京走投无路的情况下，金良曾经回过一次唐山寻求亲人的“援助”，母亲只是从口袋里掏出二元七角钱扔给他就干活去了。他笑嘻嘻地说：“我拿着这二元七角钱买了一包烟后就又回到北京了！”26岁的大小伙子不能给家里做任何贡献，还要向父母伸手，金良其实也是于心不忍心，但是，他不想就此结束自己的摇滚之梦。 年轻人对摇滚乐的痴迷，父母们万般无奈，他们永远也无法解读儿子们内心对摇滚乐的执著与希冀，儿子们也不想让父母过多地为自己牵肠挂肚，因为他们知道，自己的世界只有自己最懂。 只为自己的音乐活着 纯粹的音乐与商业的音乐很多时候是互不兼容的，这是“地下音乐人”心中永远的痛。 “地下音乐人”只为自己的音乐而活着，他们认为只有自己的音乐是最纯粹的音乐，不带有任何商业色彩，不带有一点他人的感情，就跟自己的嘴巴只属于自己一个人那样。 他们创作的歌曲无一例外彰显的是极端个人的思想，通过音乐表现自己的愤怒、沮丧、亢奋、无奈、嘲讽，同时，他们永远在企图，企图这些个人情绪化的音乐能有人接受，有听众喜爱，有市场回报。 在北京，“地下音乐人”的处境是很艰难的，很少有演出的机会。然而，一旦真正有了演出，他们必须提出的、也是他们惟一条件就是————只演唱自己的作品。给不给报酬无所谓，他们只想通过演出向受众介绍自己的作品。由于“地下音乐人”的作品与主流音乐有一定的差距，所以，他们的想法往往很难得到演出商的首肯。即使有演出商、酒吧、夜总会老板同意“地下音乐人”在自己的地盘上演出，他们给出的报酬也是极其低廉的。6个人组成的一支摇滚乐队，在酒吧唱5首歌，老板只给200元钱， 200元钱刚刚够6个人来回的出租车费。更多的时候是没有任何报酬的，从他们居住的树村到演出的地方得自己想办法。 有些唱片公司也欺负这些没成气候的“地下音乐人”。当他们发现有人做出好的音乐时，唱片公司不是花钱包装他们，而是一次性买断其作品使用权。来自江苏的小伙子高虎在树村勤奋创作，写出了极具水准的歌曲。某唱片公司发现后，只用5万元就一次性买断了他的10首摇滚歌曲。租录音棚、自己配器、找录音师、找监制、做后期，当一张完整的CD制作完毕时，5万元已所剩元已，稍微增添一点设备，招呼同村的同行打打牙祭，高虎又是一文不名了。 “地下音乐人”总在等待机会，这个机会有可能如金良所说的那样，直到他们老到死去也没有到来的那一天，但是他们依然执著地等待。永不后悔。

西安地下音乐小记西安这个十三朝古都，历史的厚重，象四周的城墙一样，把这里的人团团围住。在这里你可以找到你想要的历史，年代，岁月，------_却找不到新鲜的血液。 这里的人大多都沉醉在历史的陶醉中，很难让他苏醒。除了自以为是的纸醉金迷生活以外你还有什么？:你到这里，很难找到一家纯粹的地下酒吧，到酒吧里你想听一下枪花，涅磐，告诉你，没门，打消你的念头吧。这里有“著名乐队”演唱的《望乡》《甜蜜蜜》等等，许多恶心的歌。 如果你想听歌的话，劝你别吃东西，因为你会吐。偶而也会有小型的所谓的摇滚聚会，但是你别抱幻想，想在这里找到感觉？没门。这里没有高分贝的音箱，没有狂燥的人群，乐手门一个个小心翼翼的怕吵醒大家。 你怕什么？那里有魔鬼？ 那里有革命？ 别怕到妈妈怀里来，这里安全。许巍算是西安唯一的希望了， 你知道吗？ 你的飞乐队已经面目全非了。以前的东狮合，没有了，再也听不到他的《送葬》了。 没有了撕吼，没有了密集的鼓点，没有了忧郁的贝司，现在的你更象是一支高校民谣。也许是外来的和尚好念经，一支新疆来得乐队竟成了西安乐队的领头羊。悲哀！ 除了这个词，我想不出还有什么可以表达我的感觉。如果新疆来得象是舌头一样也就好了，可是它它 ---- 它象----- 狗屎看他们演出真受不了，在台上除了搔手弄姿以外，没别的事可做。西安的地下音乐啊， 不要在沉醉了， 全国各地都在大跃进，你还等什么？:革命吧，--------我有两天，一天用来出生，一天用来死亡！

神贴啊！ 怎么是2005年的~~~~~~~~~~~~~~~
DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD！
怎么没有人D啊！
神贴！
对！为了自己的世界！ 永不放弃！
总有一天！ COB 也不在话下！！！！！！！！！！

虽然时间有点遥远，但这真的是个好贴。感谢楼主！

顶

神贴

高虎……这个名字好熟悉～

！

！

！