中国艺术博大精深，从古至今，
出现了许多刻绘手法，
有陶刻，有雕刻，有篆刻...
从字面上看都是一种刻绘，
但仔细分析，他们又有许多异同之处，
今天就来介绍紫砂陶刻与金石篆刻的异同。
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紫砂陶刻与金石篆刻是什么？
紫砂陶刻——是指把书画艺术用镌刻的手段表达在陶瓷制品上，后来陶刻艺术融入文学、书法、绘画、金石为一体，成了一种独特的民族装饰风格的艺术珍品。
金石篆刻——一种历史较为悠久的传统艺术，从古至今已有三千多年的悠久历史。篆刻又称为玺印、印或印章等，这些称呼是因时而异的。
异同之处
基本材料
紫砂陶刻——主要是在陶土上进行（紫砂泥的质地细而不腻，泽而不耀，含而不露，古朴典雅，表达的艺术语言丰富，是制作各类陶艺品的最佳材质）。紫砂陶刻家利用富于变幻的紫砂泥色，再辅以各种刀法表达多种艺术形象，运用点、线、面的处理，浓与浅的刀法，刚柔相间，虚实互辅，以达到淋漓尽致的艺术效果；
金石篆刻——在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”（如：秦始皇时，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”等）。
技法内容
紫砂陶刻——在确定大体轮廓安排后，以刀代笔，注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致（此外，以刀代笔也是陶刻不同于篆刻的重要特点，这是受体(紫砂坯)的质地(硬度、紧结度、干湿度)决定的）。
金石篆刻——其本身是一门与书法密切结合的艺术，篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，就在于前者是“写”，讲究行笔章法，后者靠的是 “描”，重形似而不重笔趣。
欣赏风格
紫砂陶刻——“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的价值。可根据壶型特点选择适合的书画，让紫砂壶形成一种特有的欣赏风格(紫砂陶刻风格是作者本身的显著特点，包括擅长书体、习惯画别、常用落款、刀法特点等)，再根据茶壶的壶型分析其布局，刻绘出不同的美感。
金石篆刻——主要是书法上面的运用，讲究章法，如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。必须根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式（尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底）。
共通之处
艺术。在紫砂陶刻与金石篆刻中，艺术修养的提高对于刻绘风格的提取有重要的影响。
紫砂艺术在历史上之所以能够形成独特的艺术传统，是因为文人与艺人的合作，使作品不仅工艺精湛而且还有浑厚的书卷气。
如：紫砂大师鲍志强先生的专业技能和艺术修养，就是师徒传承与学院教育融合的结果，集文人和巧匠为一体，而正是有这样的艺术修养，才能将紫砂的魅力体现出来。
布局。无论陶刻还是篆刻，他们都是在有限的印面空间里将有关符号进行合理组织，使所表现的符号在作品中取得最佳的布局效果。
布局过程就是作者表达创作思维的过程，即所谓立意（立意是作者凝聚匠心和要表达的意境）。
美学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
在紫砂陶刻上，需要根据壶型来布局和考虑空间比例的协调等美感；
在金石篆刻上，一件作品的成功与否，不完全取决于单字之好坏，而更重要的是整体布局，布局不当，单字刻得再漂亮，亦不能算好作品。