应试教育的缺陷
中国的应试教育，更强调记忆，如果能够“分析”已经是比较高级的认知水平了，而所谓的应用，最多就是课堂上的应用题。应用题算不上真正的实践应用。真正的实践应用，比如说我们一桌吃饭，上了一盆汤，一共9个人，服务员端来了9个碗，事先判断一下，这9个碗能不能把这一盆汤刚好均匀的分开。这是一个实际应用，它需要容积，除法，立体几何，代数的知识，很多上了初一初二的孩子，你可以测试一下，ta算不出来的。这就是因为，应试教育把孩子限制在了认知成长的前三个层级。
按照布鲁姆的6个层级，认知的高级水平应该是后面的【分析】、【评价】、【整合创造】，这三个层次。到达创造的层次，仅仅依靠知识是不够的，是需要智慧的。

为什么要学绘画
我们说绘画，是视觉的形式语言。音乐，是听觉的形式语言。舞蹈，是体态，运动的形式语言。这其中，每种语言各有其特点，没有优劣之分，只有适不适合孩子的区别。绘画相比于其他的形式，更具有普适性，他的普适性是超过任何其他形式的。
为什么这么说呢？我们说0-6岁是语言敏感期，但其实还有一句话，0-6岁是形象思维的敏感期。
比如孩子学数学，逻辑运算。1+1=2。伸两个指头，加起来=2，他并不能像成人那样，按照逻辑推理，1后面增加1个单位，排序到了2。孩子看到“2”的时候，会把“2”的样子跟天鹅联想在一起。

他记住的是形象。他讲出“2”这个读音，其实这个读音在他脑袋里面依然是一个形象记忆，孩子们的认知是从形象思维开始的。
越低幼，形象思维越具有孩子个人的独特性，也是他们最自然的思考方式。因此在幼儿和儿童时期，一定要把形象思维的训练当作主要的训练方式，而绘画毫无疑问是形象思维的最有效的训练方式，因为他本身就是形象语言。

绘画要学什么？一、造型
在专业的美术学院里，我们常常会听到“造型”两个字。什么是造型。说简单点，就是把你眼睛里看到的一个东西，也就是形象，画在纸上，或者用橡皮泥做成一个3D的雕塑，把形象重新构建出来，这就叫造型。

二、技法
中国人学画，还会提到技法（或者叫技术）两个字。技法是什么，技法就是拿橡皮泥，拿铅笔，拿马克笔，用所有的工具和材料，为了完成“造型”这个目标，所用的方法。橡皮泥怎么
捏
，捏在一起反复的揉，揉成一个混色，一个红，一个黄，并在一起是一半红，一半黄，但是反复的揉捏之后，充分均匀混合，就变为橙色，这是技法。橡皮泥干了捏不动了，只有在湿的时候才能捏好，这也叫技法。橡皮泥粘不起来，要加一个胶带，把它缠在一起，这也是技法，如何拿笔，如何调色，如何勾线，如何涂色，这都是技法。
中国画涉及到了宣纸，毛笔，墨水，这些都是很独特，很高级的材料，因此他需要的技法就很丰富，很细腻。油画，技法相对就简单。丙烯，比油画干的要快，要注意他的时间，这些也是技法。
但实际上，孩子在10岁以后才会理解技法的作用。7，8岁之前对技法并不敏感。在4，5岁的时候孩子完全不需要考虑绘画的工具材料，和技法。技法的训练也是需要的，但不要太早，因为太早的时候训练，他们会以为技法就是绘画，把自己限制在这个狭隘的认知中。10岁之前，最重要的是形式建构，也就是把脑子中的形象，重现在纸上的过程。
三、具象与抽象
造型，如果造出来的形，比较像原来那个形象，叫做具象，不像那个形象，就叫非具象，我造了一个适合各种形象的，是一个完全不像某一个具象的形象，那就是抽象。
所以说具象，非具象，到抽象，是一个渐变的过程。孩子一开始不可能具象，他眼中看到的东西，他在做出来的时候，他做不准确，而且他很习惯于用涂鸦的方式来表达你眼中的具象，他用象征的方式来表达他眼中的东西，他可能就是画了一个往复的线条，两岁半了。他认为这是妈妈，这完全是可能的。我们一看并不像妈妈。
3岁以后，他画的像一个人的形状。他认为这是妈妈，你一看也不像。一直到把具象完成了，一般是到9岁以后，才可能画的很像。不要让孩子过早的追求具象，不管他画的像一个真实物体的形象，还是某一个画家画上的形象或某本书上的画的形象。

只注重具象的恶果
如果他习惯了这种具象的训练，就会像照相机一样，完美的还原客观现实，却没有任何自己的创造和想象在里面。结果就变成了只有技法的画匠，他们的作品无法被称为艺术品，他们也无法成为艺术家。

具象与抽象的结合
我们培养的目标是学生自己创造，让他可以画出心中的猫。孩子在小的时候，他眼中的猫会变为心中的猫，会变为脑像，脑像再变成纸上的猫，他本身就是一个抽象造型的过程。
等他观察的准确性提高，技法的能力也提高了之后，他画的就会很像。我们可以鼓励 ，但是要提醒他，不要陷在具象里面，抽象的建构才是真正反应大千世界，反应自我思维的正确手段。
如果你只会具象，你的表达方式只能有两种：
第一种，叫白描，我看到一个猫，我画的跟这个猫一摸一样。

第二种，叫象征，我很高兴的时候，我画了个猫，把猫画的很高兴，代表了我的高兴。

所以说如果只会具象的造型，那就等于让他的表达方式变简单了，或者是直接表达，或者是象征性表达，这其实是不够的。
很多好的诗歌，很多好的音乐，很多好的绘画作品，运用了很多比具象更高级的抽象表达方式。这些抽象表达方式背后，是形式思维。形式思维和形式构建是不可分的。孩子自己的形式建构，符合他年龄段的形式建构，都贯穿着自己的一种形式思维。

四、思维层次的提升
常规思维
形式思维可以触及到上一层的常规思维（下图中间部分），常规思维由”三对“思维组成，具象思维和抽象思维，感性思维与理性思维，形象思维与逻辑思维。

具象思维与抽象思维刚才讲到了。感性思维是我们的感觉，知觉，情绪，感受。我要表达出来，我先有思维在脑子里面，我才能实现表达。我想通过绘画来表达感觉，那么画什么，怎么画，就是我的表达能力。所以如果孩子想要自由，准确，充分的表达自己感受，具象与抽象能力缺一不可，不能只掌握具象一种。
形象思维与逻辑思维。我们可以类比“数形结合”，回想一下中学学的几何，学的代数，我们画一条直线，他的函数式是y=kx，

函数与几何实际上是不可分的，也就是一个事物可以用代数的逻辑去表达，也可以用几何，图形去表达。所以说形象思维与逻辑思维，其实是一体两面的，在绘画里都会涉及到。
高级创造思维
常规思维之上，还有更高级的思维，这些思维呢，才真正具有创造性。

西方关于创造性思维的认知，指出了这么几种方式：
第一种是发散思维
它相对于封闭思维，封闭思维就是我们想一个事情，我们就只能想到这个事情，无法通过这个事情联想到其他事情。
第二种思维是“解构性思维”。
“解构主义”是一种思维方法。从“海德格尔”的《现象学》产生萌芽，由他的学生“德里达”在上世纪60年代提出。“解构主义”成为艺术造型，艺术设计的一种方法。这个方法，基本的思维和创作方式，包括了碎裂，重组，桥接，混搭，并置和错置，还有对立和疏离。60年代以后的50年里，这套方法形成了一个体系，这套体系让西方的艺术，无论是建筑设计，服装设计或者其他设计，真正在方法学上进入了当代主义。

“解构主义”是打破了理性主义，打破了必须怎么样，打破了必然要怎么样。不再追问事情的本来规则，试图让风筝断掉线，在天上自由的飞翔，把思维彻底个人化与自由化。
这时候就特别需要一套形式逻辑，所以西方的绘画教育从此更加强调形式逻辑，因为没有形式逻辑，他的个人性和自由性，就没有了一个支持和承载的结构，你的思维就不能明确化，就不能体系化，不能产生结果，不能支撑你的自由表达和个人表达，你的艺术就不能去发展的更好，更宽，更深。
所以说解构主义包含了两个对立统一的东西：
第一个是思维的自由性，个人性
第二个是有一套形式规则，这套规则在绘画里面，可以称为视觉语言的语法。
视觉语言的语法由艺术的7个元素（line线条，shape 2D形状，form3D形状，color颜色，value明度，texture材质，space空间）

第三种思维是“批判性思维”
批判性思维，也叫审辩性思维。他是偏逻辑的，把你的工作，你的行为，不断的自我质疑，自我否定，再肯定，然后不断的改变，最后达到一个结果。这样的一个思辨过程，一个自我批判，自我质疑和建构的过程，才让你自己的思维更加符合客观事实。