《流浪北京》是一首没有完成的朦胧诗，《流浪北京》是一部不见结局的探索小说。　　　　　　一、关于纪录片　　　　《流浪北京》是中国第一部个人非国家主义的纪录片，它开创了中国个人纪录片（也称民间纪录片）的先河。它与国家主义纪录片的区别在于以下几点：　　第一，《流浪北京》的叙述语言是极度个人化的。它是没有任何解说词的，仅有少数字幕。这部纪录片的行进主要靠人物的互相评述进行。而国家主义纪录片的语言带有国家意识形态的印痕，国家主义人物类纪录片多采用突出主要人物，其他人对他进行评论，众星拱月的形式。　　第二，《流浪北京》所表达的内容和思想也是个人化的。它表达的是五个京漂一族在北京的生活以及他们矛盾的思想和内心。他们的行为和思想并不是主流的，而是带有极度的个人主义色彩的，这是国家主义纪录片所绝对不会表现的。　　第三，《流浪北京》的构图是倾斜的，不标准的。国家主义的纪录片，对人物进行采访，被采访人物总是位于画面的中心，景别也是固定不变的。而在《流浪北京》中，被采访的人没有一个位于画面的中心，全都是偏向一旁的，采访的景别也不是一成不变的。这既是为了与国家主义纪录片有所区别，同时也从一个侧面表示人物处于社会的边缘，他们心中充满矛盾。　　第四，《流浪北京》采访时的灯光布置也与国家主义纪录片有很大的不同。国家主义纪录片为了突出采访人物，往往把被采访者置于比较强的自然光底下，或者采用三点布光法。而《流浪北京》却采用了截然相反的做法，它把被采访者置于相对昏暗的地方，也许昏暗的色彩更容易表达人物当时的处境吧。　　从以上几点看来，《流浪北京》是一部不同于国家主义纪录片的个人纪录片，它表达的是民间的声音，边缘的声音，盲流的声音。　　　　二、关于吴文光　　　　要解读《流浪北京》，就不得不谈到他的制作人吴文光。　　吴文光，大学毕业后曾经在云南和新疆教过一段时间的书，然后又到云南的电视台里干了几年，然后在中央电视台的一个专题片组工作。其实，他也是京漂一族，他也有与片中五个“盲流”同样的追求，与他们有同样的困惑，走过与他们同样的路。只是在经济和稳定上，他比五个“盲流”幸运：他在中央电视台工作，并且在北京有固定的住处，可以蹭到拍摄用的机器和带子。　　他与五个“盲流”的类似的经历和心理状态，使他能够发掘这个题材，与被拍摄者打成一片，很好地记录下了京漂一族始祖的行为与心态，向当时观众展示他们平时不能在电视上看到的社会的另一面，也许是更真实的一面。　　由于吴文光不是学电视出身，而且当时社会和设备有诸多限制，所以他的片子还是有很多不足之处的，比如采访占比例过大，现实的行为展现不足等等。但是作为中国个人纪录片的开山鼻祖，他的成就还是摆在那里的，是任何人所不能替代的。　　　　三、关于北京的梦想和现实　　　　《流浪北京》，讲的就是自由作家张慈、自由画家张大力、张夏平、自由摄影家高波、自由戏剧导演牟森他们五人在北京寻梦的一个过程。在这个过程当中，充满了艰辛，充满了矛盾，没有结果，探索还将继续。　　《流浪北京》还有一个副标题，《最后的梦想者》。由于改革开放，西方的各种思潮涌入中国，八十年代的大学生和大学毕业的知识青年们比任何时候都追求自由，不仅是政治上的自由，也包括艺术创作的自由。虽然他们的梦想并不符合当时的社会现实，但他们从不停下他们追求的脚步。八十年代末九十年代初，正是知识青年从崇尚梦想，转为注重现实的时期。这也是《流浪北京》纪录的年代。那五个“盲流”也就成了名副其实的最后的梦想者。　　北京对当时的青年来说是一个理想中的舞台，他们认为来到北京，就能从事他们想作的工作，发挥他们的才能。张慈因为忍受不了云南个旧编辑部的阴冷与平淡，而最终选择来到北京。张夏平来到北京的原因是北京是首都，“北京”两个字吸引人，其实吸引人的是她自己对北京的理想。张大力来到北京是因为他离开了画画，他就无法生存。高波留在北京，是他想拍一些自己要拍的照片，他说盲流就是freelance，每个人身上都应该有一些盲流性。牟森则梦想在北京拥有一个自己的剧团，演一些自己的戏。

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