“窃书不能算偷……窃书！……读书人的事，能算偷么？”
——鲁迅《孔乙己》
以下的评测内容：不客观！不专业！不理性！
如果下面的评测内容或观点，引起任何心理或生理上的不适，请关闭网页，并及时就医。
下面是英文翻译：
if you don't understand english！only！sorry！
好了，不扯淡了，我们正式来聊一下最近比较火的万元级R2R解码：精音D1000。和，快过气的中端R2R解码：rockna 26.
两台解码都是借来的。也就是所谓“白嫖”来的。（可惜还要还）。。
所以，本人不存在任何“甜柠檬”和“酸葡萄”心态。
同时，我和 精音 以及ROCKNA 公司没有一毛钱关系，纯属吃饱了撑着写这次评测。
（主要是已经和很多人说了要写，要真鸽子也说不过去啊！）
下面就要进入发烧圈子中评测环节的必备节目，嗮设备了。（这也算是HIFI圈的传统异能了）

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，精科娜和罗科娜

本次测试的渣渣设备如下：
音源：CDM - PRO2转盘+ 铷源时钟（同轴输出）
解码：精音D1000
Rockna 26bit 平衡板
前级+后级：德国T+A PA 1500R合并功放
音箱：乐爵士LS3/5A+何氏超低频底座
线材、周边：
电源线：gotham 87215 三条，
信号线：万隆 3001mk3 二对
同轴线：线世界白金星7
耳放：T+A 前级自带耳放口
耳机：HD600（新版）；T1一代，编号：4350；AKG 240DF 双线版

测评贴顶一波

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测试曲目：
1、孔泽尔指挥辛辛纳提通俗管弦乐团 鬼屋 CHILLER 美版无IFPI
专辑名：《CHILLER》
唱片公司：TELARC
唱片编号：TELARC STEREOCD-80189
录音制式：DDD STEREO
第一首：OpeningSequence
这张碟应该属于很出名的发烧测试碟了，就选了前一首作为测试。
用来测试声场、定位、结相和低频下潜。
整首曲子，就50秒，包含的元素很多。
开头由天边传来的雷声，中间的风声，远处的鬼叫，近处泥地脚步声，铁门开门声，让人紧张的逐渐加强的心跳声，猫叫声，木板地上的脚步声，木门开门声，喘息声，铁链掉落声，女人的说话声，怪物的吼叫声，女人绝望的叫喊声，以及最后的关门声。
带来的感觉应该是极强的画面感，闭上眼睛，就像是一部歌剧/电影或者话剧。每个声音在都能反映角色或者道具在场景中的相对位置。
2、马友友 — 山羊雅集弦乐四重奏
专辑名：《The Goat RodeoSessions》/《山羊雅集弦乐四重奏》
唱片公司：SONY
这张碟主要是测试对弦乐的还原，非常混搭的音乐风格，可以是古典，也可以是爵士/蓝草/民谣
四件乐器： 大提琴—Yo-Yo Ma、
低音提琴—EdgarMeyer、
曼陀林—ChrisThile、
小提琴—StuartDuncan
选了第二首曲目：QuarterChicken Dark 用来做测试。
温暖、饱满，俏皮。四种乐器都具有自己独特的风格，但又恰当地融合在一起。
也是闭上眼睛能够感受到极强画面感的曲目。每一个乐器质感也需要还原的十分到位。
2、斯塔克 — 巴赫无伴奏大提琴Mercury版
RCA在1992年的录音，这张碟录制的时候，斯塔克已经70岁了！
在小弟看来，一生录制了7版大无的的斯塔克大师，在演绎上从追求力度和、音色、层次，转向去追求雄浑豪迈的气度了。
用人话来说，大提琴的形体感增加，演奏空间更大，丰满的细节喷涌而出，能充分扩充整个声场。
3、孙燕姿 — 《未完成》
第三首测试的曲目选择了《未完成》专辑中的第一首《神奇》
《未完成》是孙燕姿在2003年发布的专辑。对于这张专辑，大部分人喜欢的应该是《我不难过》。对这《神奇》这首咖喱味很浓的歌应该是映像不深。
但是小弟觉得，这首歌的编曲之复杂，歌词演绎之完美。说是孙燕姿的代表歌曲之一也不为过。
以下为摘抄的乐评：
“孙燕姿在这首歌还变换了唱法，比如A段的唱法，以及过渡部分对节奏的控制，副歌的突然爆发而且稳定。
副歌的旋律，它区别于以往我们听到的流行歌曲大高潮。我们以往潜意识里都会认为副歌的旋律应该是一波大高潮，比如什么高音飙八度什么的，但李偲菘在《神奇》中是没有这么处理的，他以叠进增强的方式进行推高，然后用一句旋律拉高，反复至最后又以一段极为简单的旋律收尾，又新颖又妙！”
4、马勒第一交响曲，Sir AdrianBoult指挥 London Philharmonic Orchestra演绎，35MM电影胶卷录音，珠峰首版。
这张发烧碟版本的马勒一，最大的特色就是浓厚的现场感和模拟味。整体的录音质量非常好。
第四首测试曲目选取了第一乐章
乐章开头的短笛、单簧管、双簧管合奏，到弦乐部的加入、低音部的进入。再到大提琴开始演奏主题，大管分开四拍来模仿主题，然后进入整个演奏的第一次齐奏。
整个第一乐章给人的感觉应该是，宁静的大自然被杜鹃唤醒，慢慢的，更多的动物，植物也醒来，最后百花齐放，鸟语花香。
这些碟的正版自抓资源，有兴趣的朋友可以私信我。可以提供网盘下载。

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就问有原机几成功力

【听音分享】
测试器材搭配和方式：
转盘两组同轴信号分别输出给DK和26。
解码用相同的万隆3001MK3信号线，同时输出给T+A 1500的前级输入口。
再由T+A 1500的后级部分，推动音箱。同时由T+A 1500自带的耳放口推动耳机。
这样一来，两部解码在同时工作，用T+A的前级输入选择无缝切换输入源。从而排除掉一切中间过程打断AB对比。
PS.两台解码的设置完全相同。
接下来，先说听感吧。
整体上，DK(D1000)的三频分布和走向和26（ROCKNA 26B）是一致的。整体宽松、厚重、饱满、不失细腻。
仔细AB切换听下来，在整体透明度、两端延伸、泛音和微动态表现上，DK是不如26的。
但是，考虑到DK和26的差价，以及DK目前在10000以内的售价，这种表现可以说是很划算的。
但是，DK在声场表现，和定位上，有一个比较大的问题：在用音箱听带有完整声场信息的现场录音时，整体呈现的是“哑铃型”声场。
由于小弟语言能力的匮乏，这里还是用图来表现吧。
首先是ROCKNA26B
呈现的是一个完整、庞大的声场。
接下来是DK：
再次重申，是：在用音箱听带有完整声场信息的现场录音时的听感。
在听大部分在录音棚录音的流行音乐时，是不存在这个情况的。
同时，在用耳机听时，由于耳机结构特性的原因，也是不存在这个问题的。
最后，
两机的表现，如果用分数来表示，以原版26为100分的前提下。
在用耳机聆听的情况下。DK的得分在80分左右。
音箱试听的
打分
，由于两台机器声场的差异太大，小弟无法给出分数。见谅！

帮顶大佬，干货文章

好文帮顶

对比听感说完了，来聊聊小弟对于复刻/仿机的看法吧！
我们说到仿机，或者复刻。可能第一想到的就是超高的性价比，有一种“花小钱，办大事！”的感觉。
回头看来。整个HIFI圈里，一直就有着复刻的传统。从大件的：转盘、解码、功放、音箱。小到：机架、脚钉、甚至线材。从便宜冷门的RA1、SOLO、EMS、kobo394.到大牌高端的：铭、金嗓子、高文、马克莱文森、MBL、柏林之声。都有人孜孜不倦的在研究和复刻。
那，这次精音复刻的rockna 26又有什么不同呢？
了解ROCKNA的大佬们应该都知道，他家的机器并不堆料，最早的R2R模块也是和MSB一样，甚至用的就是MSB的R2R模块。可以说ROCKNA是MSB的分支，直到后来ROCKNA研究并完善了自己的FPGA算法。这才奠定了ROCKNA的地位。可以说，FPGA算法才是ROCKNA的核心。
而DK，据说是DUMP出了整个rockna26B FPGA芯片里的网表，并且导入了每一台自己生产的机器中去。
但是最终声音和原机的差异让我有一些疑问。所以就去简单了解了一下关于FPGA加密和网表的相关信息。发现了一些关于加密的东西。
小弟拙见，且以为这可能是DK和原机26声音不同的原因。（希望各位搞FPGA和芯片的大佬不要笑话小弟）
小弟对判定抄袭的定义：1：是否为同类产品。2：整体形状，视觉效果。以普通消费者的眼光和认知水平为准。3：整体PCB设计。4：核心代码以及功能是否重复，以及重复度。5：最终声音。

占楼。