大家好，我是映美剪辑大师课创始人，海伦
在和大家分享这个话题之前，我要先问大家一个问题，你觉得在你剪辑过程中，到底什么最重要？
节奏？镜头？音乐？音效？还是剪辑技巧？
我个人认为，在剪辑中，逻辑和表达是最重要的，也是一个影片的核心。无论你的节奏多么出众，镜头选的多艺术，还是音乐选择的多能带动片子的调性。其实这些都是围绕一个中心点来辅助，那就是，剪辑的逻辑与表达。
“当我剪辑的时候，我感受、感受，再感受，然后我说：‘这儿，就是这儿’。没什么原因，就是感受”。
——香特尔·阿克曼（比利时杰出女导演
“提高水平提高-到底该在哪里下剪子？”
如何组织镜头，如何挑选素材，这些知识虽然是剪辑师必备的能力，但是，在你剪辑的过程中，到底在哪里下剪子，这才是你值得分析的剪辑师能力。
直觉：有时候不管剪辑什么类型片，我和其他剪辑师其实是一样，我更多凭直觉在这个镜头的这里切一下，首先在剪辑的过程中，你要没有杂念，那是一个思考的过程，我并非靠“知识”在剪辑，我必须要进入那个环境，必须思考，必须感受它。
那一名剪辑师该如何思考和感受？
首先要你知道第一件事：在剪辑中，眼睛很重要。
和其他特写的因素相比较，眼睛更能传达一个场景的当时情景和氛围，很多导演都知道这个道理，所以，眼神传达比对话要传达信息更多。
举例：当一个男人在看一个女人时，当我们把镜头从他的眼神剪辑到他正在看的画面时，不用言语，我们也知道他在想什么
注：可以适当把男人看的镜头留长一些，把情景和氛围留到位
情感是需要时间的：
当我们看着屏幕中的人物时，你会感觉是与他们有关联的。
在画面人物开口前，我们有时间可以先观察人物的脸和表情，以及他们说完话以后的表情，这段时间，才是最重要的。
剪辑师要决定，给一个情绪到底留多长时间
有时候在保留情绪时，镜头前后多2秒或少于2秒，最后影片就会感觉大不同。
但到底留多长时间，这个并没有标准答案，有些情感在单独的一个镜头下，反而传达的更好。无需太多杂乱的镜头。
但是也会有情绪通过多重的镜头表现的更好
举例说明：当一个人在电脑前试着解码一个程序时，你可以通过镜头的长短来体现当时的情绪，在解码过程中，画面A：解码人的脸，画面B：电脑屏幕，这时候解码的过程快到成功的时候，画面A和B可以穿插剪辑，并且镜头A和B在高潮前镜头时间越来越短，让观众也跟着情绪走，当解码失败以后，镜头A和B的穿插镜头时间可以变得越来越长，让观众随着影片的失败营造一个失望的情景。
人并非机器，需要时间来感受你剪辑过程中镜头的情绪。
“提高水平提高-节奏“
每个镜头都有自己的节奏，而你只是对镜头做出反应。
在故事本身和如何讲这个故事，还有讲故事的节奏之间，有个内在的联系，剪辑的70%是关于节奏，有时候，节奏是很明显的，比如关于演员在运动的节奏，这个靠演员自身就可以把节奏演绎出来。或者，把音乐的音波调出来，跟随音乐的音波最高处剪切画面，这些都是很好掌握和理解，但节奏并非只是这么简单的处理。
但有些时候，剪辑节奏是很微妙的，比如，人走来走去的节奏，吃饭的节奏，或者一个有着演员、观众和管理人员的节奏，这些节奏和我们每天日常生活中感觉很像，我认为这是更难剪辑的部分，但如果你一遍一遍的观看，当需要你动剪刀的时候，你会知道的。
一些经典的好莱坞都是跟着节奏走的，我们所说剪辑无形大概就是这个道理，让一切发生的很自然。
但有时候，用一种不和谐的方式，反而效果会更好，比如，一个角色处理很焦虑的状态时，这时候，你需要反复用跳切或中间抽去法则，去剪辑同景别的主体人物反复运动过程。
在剪辑中，没有标准答案，有时候，你可能需要反复观看自己剪辑的作品，反复调试。有时候也需要你在剪辑镜头时，多等等，再等一会儿，让情绪表达的更充分，在合理的地方，就剪下去。
重要的是，你期望从观众那里得到什么样的反应。
剪辑和跳舞类似，你可以说出跳舞的基本原理，但要真正学会跳舞，必须自己去尝试，剪辑也是一样，一定要自己去剪，在过程中你渐渐能培养出属于你的节奏感，还有把握情感的方法。
我已经在行业做了10多年剪辑师，还没有到一个满意的程度，
剪辑的美妙之处，我想是可以想作者一样去感受，每次剪一小段，一次剪一个情节，一次只剪一个镜头，去专心做一件事，去观察镜头中要表达的叙事和情感。
最后，我要说，如果剪辑师凭自己的直觉，那该如何提高？
我只知道一种方法
练习