求推荐把位移动分解和弦的练习
最好是书，古典的也可以
之前一直没太重视和弦转化导致弹曲子总不连贯，现在发现自己的问题了，想多练一些。但是想练一些除了固定把位的分解和弦。练一下把位移动。目前手里有的练习资源就是卡尔卡西。求大佬给推荐其他练习

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一般我们先撇开各种降号，以C调引入：给出C D E F G A B C，分别以C、D、E……作为主音开始，就得到以下七种调式。
Ionian (CDEFGABC)
Dorian (DEFGABCD)
Phrygian (EFGABCDE)
Lydian (FGABCDEF)
Mixolydian (GABCDEFG)
Aeolian (ABCDEFGA)
Locrian (BCDEFGAB)
然后大概就是各种手指操，爬音阶，背指型。
我们好像想要达到一种效果：随时说出一个调式都能够马上反应并弹出来。
具备这样的技能固然有好处，但是接下来呢？这就是调式原本的意义吗？
我们弹琴的时候是不是要先想好一个调式，然后告诉自己：好，就弹这个吧！？
我们作曲的时候是不是要想：主歌用小调，然后副歌转成大调的吧！？
我认为不是这样的。
调式其实可以这样理解：针对同一串音阶，不同的调式只是强调不同的、某一个特定的主要音符。
随便选一个音阶，然后着重“强调”一个音符，那么这个“音阶”会跟强调另外一个音符时听起来不一样。
C大调与A小调大概是我们最熟悉的两个调式，虽然名字不同，但它们俩的音符是一模一样。不同的是前者强调的是C音，后者强调的是A音（有人会马上说是三度音程的区别，咱们后文分解）。
也就是说，你在演奏的时候通过某一些技巧或铺设，让听众的注意力集中在某一个根音上面。
比如说你拿CDEFGAB作为你的“音阶”，但是无论弹什么，背景、伴奏、和声或Bassline都带一个B音符，这时候B就占领了主要地位。所有听到的音符都会跟B作对比，你的耳朵会将B认作所有音符的老大。这时候如果你弹一个C，实际上是在弹一个小二度的音程。这个音程在C大调里面是不存在的，因为D跟C之间是大二度的关系。接下来其它所有音程都是相对于B来确定的，而具备这种声音特征的调式我们称之为Locrian，洛克里亚。
现在如果将根音转变为A，那么C就成为小三度音程，营造出小调的氛围。
你可以尝试在任意一段单音旋律下方加一个低音B，再换成其它音符，听感会完全不一样。
事实上你可以拿出所有调式、音阶、音调，或者就拿半音音阶，所有的区别其实就在于各自所强调的音。C大调半音音阶强调C音多于其它音符，A小调半音音阶采用完全相同的12个音符，但强调A音多于其它音符。
这样我们就有效地给音符划分了层级：皇帝、皇后、王子、侍从等等。
最好的感受方式是分别在一个小调和弦和大调和弦上弹奏同一个音阶，听听两者的变化。
注意你是可以在一个小调和弦上通过强调大调的声音来弹出一些大调色彩的。比如说你在一个固定节奏的低音 A 上面弹 C E G，你得到的声音会比弹奏 C E A 更具有大调色彩。这是因为你在逐一勾勒C大三和弦（或说琶音）。尽管低音音符是A，有很多因素导致你所听到的A音可能更像是归属于C和弦，而不是G音归属于 Am和弦。
假如现在弹的是 A C E G，根据前后的旋律衬托你的大脑有可能将其识别为 A C E - G （Am和弦 - G） 或者 A - C E G （A - C和弦）。第一种情况我们得到的是Am7效果，而第二种情况我们得到的会是Cmaj6效果。在大多数情况下你还是会觉得这是Am7的，除非低音A弹得很小声。
很多时候我们其实不必去纠结太多的理论，给自己设置一些“这个和弦应该用什么音阶”，“这段旋律是个什么调式”等等诸如此类的复杂问题。在演奏时，我们更多应该关注声音的效果，这个效果取决于你所强调的音符以及旋律的上下关联。如果我在弹一个Cmaj（C E G）和弦，你同时在弹Dbmaj（Db F Ab）和弦，那么我们到底在弹什么调？答案是：看情况。