关注度很高的两部科幻，一个科幻动作一个科幻爱情，宣传的制作成本都和破球相近，《拓星者》成本还是低了

上海堡垒，不看好。明日战记有待观察。

明日战记主创有做系列宇宙的打算，投资17年是说的3亿港币，18年做后期时已经是宣传4亿了，应该追加了投资，略高于破球，古天乐底子比较厚
场景方面，大的城市设计参考了香港和东南亚的，搭建的三大场景：破败街区、作战中心和集装箱码头
道具方面也看得出比较用心，有质感，维塔工作室也介入了部分道具制作。但装甲车和外骨骼个人感觉在设计上的惊艳程度不够，外骨骼重量不到40斤，是最早龚格尔忽悠李光洁进组时说的重量，“很轻盈”，可以不依靠威亚做出跳跃动作
总的看法还是格局场景都小了，另外原创性不足。
破球成功的最大基础是一万台发动机推动地球去流浪这个点子，史诗级的浪漫，即便是外网最苛刻的影评人也惊叹于电影里的这个场景。还有发动机的展示，发动机花了前期概设和后期视效团队最多心力，毕竟木星在科幻片里出镜率很高，而行星发动机是第一次，最终效果也是显而易见的。电影里刘启喊到“这根怎么样！”李一一望出去，下一秒是高速推进镜头中苏拉威西转向发动机的冲天光柱，伴着《让我们点燃木星》的激昂配乐，希望重燃，撼动人心。明日战记里要让观众出现类似的观感可能性基本没有。
格局方面，明日战记的作战中心应该是一个城市级的，停机坪就在建筑中庭，可以对比的是刘启朵朵初次出地下城见到的军车、士兵、运输机等构成的大场景。指挥室也可以对比联合政府，破球没钱，拍不了联合政府场景，但因为有前面饱和式救援的展现并配合地道的法语，虽只听其声，一个代表了全人类的联合政府形象已经很好展露出来，观众可以自行想象，而明日战记的作战室我总想起飞虎队。
总之如此大的投资，原创性的缺失下，保本或小赚已是胜利，有续集的机会还是建议积极和内地合作，把格局做大，就像吕克贝松拍科幻也不会都用法国演员，虽然这有难度，但却是唯一长远可行道路。

顶

还以为是开始，没想到已经是巅峰

好莱坞拍了太多年科幻了，要避免既视感很难，破球里刘启和韩朵朵第一次离开地下城，过了安检去坐电梯先要经过壮观的备战仓库，很轻易就会想到2012里的造船工厂，明日战记里仿鱼鹰的运输机起飞镜头类似的就更多了，但这两部都有自己明显的视觉风格，上海堡垒的预告却让我感受不到，下面这个先行版预告镜头感觉就是用大疆拍了后随便加点烟火效果上去

先发一篇上海堡垒导演滕华涛的文章，算是自述

功夫肯定下了，筹备和后期时间也比较长，特效公司是三家韩国公司为主和一家英国为辅。破球大爆对上海堡垒总体上我觉得偏利空，虽然破球带起了科幻题材关注度，但也树了一个标杆，就拿特效来说，如果有一些不足的地方，又主要是韩国的，很难不被踩。还有一个就是画面想象力上，郭帆虽然前两部的豆瓣分低，但美术出身，预告片的画面能看出端倪，但上海堡垒的预告片里风暴靠近上海的画面视觉冲击力不够大

我同意ls说的，破球爆了对这两部来说显然是利大于弊的。破球主打亲情，对中国人观念里最重要的的‘“家”的含义进行了探讨，而上海堡垒是对末世爱情的呈现，明日战记按老港片传统应该是主打。。。兄弟情？三部同为科幻但核心情感，卖点皆不同的中国电影，标志中国科幻电影元年震撼开启？

明明是弊大于利，有流浪地球珠玉在前，这两很难爆

不看好堡垒，不过有流量在，6亿打底，这就是为什么请流量的原因，

明日战记不管好坏都要去支持一下，上海堡垒得看口碑了。