空中机动的个人资料

一个感觉市场不成熟的时候往往文青横行电影也好，动画也好，漫画也好，都是如此。比如电影，在这些年市场化之前，到处都是各种文艺片，但连基本的商业片都不会拍。还有动画，早年很多所谓儿童和少儿动画，编导们总是塞各种所谓黑深残文艺思想。以及漫画，很多人特别不重视故事的好看性，天天吹所谓的深刻思想。其实影响力连日本流水线漫画都打不过。但网文这种问题就少的多。故意虐主圣母绿帽，等着读者劈死你。拿高大上的思想辩护根本没用

国产电影海外票房能力还不如印度电影比如23年的数据，印度前十的片子在海外都能有不错的斩获。内地很多根本不行。

国产电影海外这些年毫无进步啊虽然内地票房越来越高，但海外票房几乎没有任何进展。问题何在？

双城这么大投资来嘲笑国漫就搞笑十几亿投资然后超大ip 就是成绩好也没多少可吹的换个国内公司说不定根本花不了这么多钱还有这种奢侈搞法是没法量产的根本形不成产业

看到吧里有人在吐槽绿帽武侠游戏突然想到某篇久远文章这个文章发布于网络小说发展的初期，其实是某个小说的前言，直接吐槽了当时流行的那种故意让人郁闷的小说。里面提到的故事发展不下去了，就搞个悲剧情节，非常省时省力，是一种偷懒的好办法。在我看来更是一个非常好的观察。从某种意义上来说，甚至可以说直接预告了之后N多年的爽文潮流。我的写作动机本人英俊潇洒、风流倜傥、年少有为，至今仍为“钻石王老五”一名。（哇，好多砖头过来了，数百人当场口吐白沫昏倒在地，另有数百人因狂吐不止而被送往医院急救。搞错了，搞错了，我赶紧向在场的观众道歉，原来一不小心将“征婚启事”的稿子拿出来了。还不快开始正式的话题，你欠扁啊，又是一堆砖头过来了，我赶紧摸出皱巴巴的稿子，开始念起来。）本人乃是一小说迷，确切的说，应该是武侠小说迷，看过的武侠小说不计其数。但是最近这半年以来，我苦恼地发现，不管从什么渠道，我要找到我没有看过的武侠小说实在是一件非常困难的事情。这对于视小说为“第二生命”的我来说，简直是度日如年，生不如死。无奈之下，我将目光转向了“玄幻小说”，或作“奇幻小说”，反正大家都明白啦，就是可以为所欲为、天马行空的那种小说啦。应该说写“玄幻小说”的人还真不少，我硬盘上的“玄幻小说”就有四百多兆，包括了到目前为止百分之八十以上的长度大于100K的“玄幻小说”（因为我从来不看长度小于100K的小说，那连给我塞牙缝都不够）。但是再看了一篇又一篇之后，我只有一个想法，恨不得拿刀把这些作者一个个剁成八块才解气——这写得什么玩意啊？蠢笨的主角、爱人被抢、女友变心、死了重生、再死再重生、还死还重生、一次打不过、再次还是打不过、三次还是打不过，垃圾般的剧情，什么狗屁东西？自以为能够像莎士比亚一样将悲剧写成不朽经典的愚蠢作者，写出来的却除了垃圾，还是垃圾。每一次看到这种垃圾，我都在心里把作者的从八岁到八十岁的直系、旁系女性亲属问候一遍。我以为写小说有两种境界，一种是成为经典的小说（不是为了让人看的，是为了让后世那些俗人奉为经典——即使这些奉之为经典的俗人也不会喜欢看的^.^），另一种是成为大家爱看的小说。能够达到第一个境界的人是少之又少（莎士比亚应该算是一个吧，可惜我从来不看他的小说），能够达到第二个境界的人同样是少之又少，怎么会这样呢？因为几乎所有的作者都自命不凡地以为自己能够达到第一种境界（丧失理智的自大）而拼命向第一种靠拢，于是就有了我前面所说的那些垃圾的人物、垃圾的剧情构成的垃圾小说。其实在我看来，这些写小说的人当中，百分之九十九的文学功力都要比我高，但是为什么就没有一个人写出大家爱看的小说，原因就是我上面说的，他们都自命不凡地以为自己是莎士比亚。东施效颦，中国人几千年前就明白的道理，今天的人反而不明白了，我真不知道人类是进化了、还是退化了？（不知道“生物退化论”会不会得诺贝尔奖？^.^）我不明白，其实第二种境界比第一种境界要容易达到得多，而且同样也可能成为永久的经典，就像“西游记”、“水浒传”一样，论文字功力，实在不值得一谈，但是老百姓就是爱看，所以它们一样成为经典名著。看小说的目的，我认为只有一个字——爽。现实的生活本来就这么无奈、无趣、郁闷，为什么在小说的世界里还是这样？那我们还看小说干什么？还不如看肥皂剧呢。我永远也想不通那些写出垃圾小说的作者是怎么想的，就像我以前看到一个写武侠小说的，总会在每本书的最后来个悲剧性结尾——或与敌人同归于尽一了百了、或看破红尘皈依佛门、或劳燕分飞天各一方、或了无生趣跳崖自尽——总之不能让主角有个美满的结局，简直是吃饱了撑的。好在写武侠小说的，像这种变态的不多，如今在“玄幻小说”界，却是比比皆是这种变态的人。我实在很想大声地质问没有个作者：“嘿，老兄，你看自己小说的时候，感觉到”爽“了吗？”如果答案是否定的，那你写出这种垃圾来干嘛？对于大多数的男同胞来说（“女人心、海底针”，对于女同胞内心的想法，实在不敢妄自猜测，否则小弟必定会被女同胞的唾沫淹死），看小说的时候，都是把男主角当成自己的化身，希望男主角能够替自己实现现实当中无法实现的梦想——大家都知道啦，就是英俊潇洒、风流倜傥、娇妻美妾无数、金钱富可敌国……（你这个妄想狂，一阵矿泉水瓶飞过来，被我敏捷地躲过。我取出两个最新型耳塞，耳朵顿时清净了许多，观众开始抓狂……）即便不能够这样，至少也不希望看小说的时候产生一种感觉——郁闷。“郁闷”是与“爽”对立的一个词，“不郁闷”是我对小说的最低要求，但是大多数的小说连这个最低要求都达不到。我很长的时间都不明白，为什么会这样？后来我终于明白了，一次悲剧性的事件，可以产生无穷无尽的妙用——可以用来开始一篇小说或是小说的下一部（虽然可能下一部永远也不会面世），可以用来推动小说的自然发展，可以用来作为主人公的人生目标（比如复仇），可以用来解释主人公心路历程的变化，可以用来引出另一个女主角，可以用来骗取CQPLMM（纯情漂亮MM）的眼泪，可以……STOP！总之一次悲剧性事件，可以用来干你想干的一切事情，真是一个省力的好办法，我只能愕然无语？！ “既然小说写不下去了，那咱们就来一次悲剧吧，这样又可以至少再写500K了，好呃？！N天之后，咦，又写不下去了？那就再来一次悲剧，上次是女主角挂了，这次就来个变心。如果还怀上了别人的孩子，又还对男主角念念不忘，那就更有看头了？！这次至少可以写1000K了，爽呃！？”（以上为某些变态小说作者的内心独白）作者倒是爽了，可苦了读者了。本来看得好好的、心情愉悦，突然冒出个悲剧性事件，就像吃花生吃到最后一颗是个烂花生，恶心得要将前面吃的花生全吐出来。（也有人比喻喝粥的时候，突然发现粥里有一颗老鼠屎。——反正我第一次看到这个比喻的时候，一个星期内不敢喝粥，看见粥的时候就反胃。^.^，也还有与此有异曲同工的比喻，说是吃苹果吃到一半的时候，突然发现苹果里有半个虫子——还有半个虫子一定已经被消化了。^.^——可怜小生我从小爱吃苹果，如今只能敬而远之。）所以如果我要写小说的话（因功力不济、可能性＝走在大街上被一吨黄金从天而降砸死的概率），就一定要写一篇让人看着爽的小说（有特殊癖好的人士除外，比如暴虐、血腥、自疟……），男主角当然是英俊潇洒、风流倜傥（跟我一样啦……这个……你们别丢砖头呀……呜……我的头开始流血……），娇妻美妾多多（意即你想多少就有多少了，尽情地发挥想象啦，当然要顾虑自己的“能力”，千万别×尽人亡，乐极生悲^.^）、金钱多多（意即∞），武功无敌（意即想扁谁就扁谁）…… 除此而外，男主角的性格也不能有大的缺陷，聪明是一定的啦，更重要的是大丈夫敢爱敢恨、敢作敢当，该出手时就出手，磨磨叽叽、叽叽歪歪的是女人（女同胞不要拿包砸我呀……暴走中……）。男人就应该快意恩仇，这是我一贯的观点。说到这里，我忍不住要分析一下一种常见的剧情。剧情：因为担心出现坏的结果A，所以不敢做B，结果导致出现更坏的结果C.这种剧情通常出现在坏人（就是反角啦）已经被主角擒获的时候，因为担心反角背后的势力的报复，不得不放走反角，结果通常是死更多的自己人（有时甚至包括主角的爱人）。这也算是英雄？简直就是白痴嘛。在我的小说里，是决不可能出现这种情况的。我的男主角一定会毫不犹豫地选择做B，这样做可能导致比C更坏的结果D，也可能导致好的结果E.更重要的是，这消除了反角潜在的作恶能力。优柔寡断、畏手畏脚，在我的字典里没有这两个词。（曾经在网上看到有人讨论《天魔神谈》中的纳肯应不应该死，我觉得可笑，这还需要讨论嘛？要是我写的话，我可以让他有1001种死法，各位读者可以设想一下各种离奇的、具有讽刺意味的死法。而且如果按照我的小说构想的话，纳肯的背叛肯定会是以一种非常悲惨的结局收场，在第十三章（发现纳肯是叛徒）时就会死得很难看，哪里会让他有坐大的机会？简直是开国际玩笑。当然也可以让他成为全身只有眼睛、嘴巴两个地方可以动的废人，不过还是有为日后埋下祸根的危险——虽然这可能性跟走在大街上被一吨黄金从天而降砸死的概率差不多，不过以男主角的英明神武，还是“喀嚓”一刀最干净。）正如我上面已经隐约暗示的那样，如果是我写的小说，里面的反角一定会被扁得很惨，重则开膛破肚、头颅满天飞（好血腥哦），轻则缺胳膊少腿、半身不遂。（谁让他是反角，嘻嘻^.^）我最后告诉大家一句，我的第一部小说马上就要出了。马上是多久？……一万年。（你这个骗子……欠扁……打他……观众终于忍不住冲上主席台，场面极度混乱……你问我是谁？那就去“北医三院”打听一个因为头部流血过多而昏迷的男人，那就是我，那就是我……）

我第一感觉到原剧情有问题，我觉得是从凌人传说任务开始的里面明明一对男女都快要结婚了。对他们来说当然是大好事。然后编剧硬生生以什么女方家里有问题为理由。搞的到现在都没结婚。当然打的旗号自然是什么女人要独立一类的。但我这种见的多的一看就知道。这种旗号，就是**分子最常使用的。就是潜意识里反婚反育。打的旗号历来都是要独立，要自主。果然这之后，剧情就慢慢不能看了。

你吧又来讨国产动画了那我也来说说为啥国产3D势力越来越大就你看到的这截图，相信吧里的人一定看不上眼。但观众就是买账。已经出到第四季了（当然后面画面稍微强了一些）总之，2D要发展，不妨学学国产3D怎么起来的。

不知为何华语乐坛的新歌很难火起来我看流媒体数据日本和美国的榜单一般都是新歌。但内地流媒体那就充斥了各种老歌了但这并不是说现在的新歌就不好。因为经常有些歌发行了好几年，然后就突然火了起来。感觉就是内地乐坛的运行规律跟美国日本大不相同。我猜测其中很大一部分原因是内地音乐造星机制很大程度上失灵了。

【爱凝依旧】雪凝新发的童话镇热度不错啊我看了一下，Q音目前显示的在听人数是9千人。但我还是觉得雪凝自己写的歌比这好。然而确实只在小圈子里。最新的专辑一般也就是几十人在线收听。真可惜。

眷思量还能有第三季腾讯是真有钱啊

【爱凝依旧】雪凝最近宣传搞的不少啊抖音上我都刷到一大堆视频了。而且文案什么的，主打怀旧。这样的宣传我觉得当然是好事。但我觉得还是有些不够的。比如这些宣传一般都在抖音为多。也就是俗称的下沉市场。在B站和微博这些地方，依然是没有多大的进展。感觉没有掌握这些地方的玩法。但这些地方确实是有利获得更高的商业价值的。感觉还是要想办法争取。

芙莉莲的考试篇真无聊啊延迟看片。之前就听说考试篇比较无聊，但看了之后才觉得觉得真是没说错。就一堆人磨磨唧唧的，简直在哪磨时间的感觉。也就是师祖的故事有些意思。

搞音乐还是要看正牌音乐公司洪一诺最近的新歌《如果我是云》，还有年初翻唱的《黄昏》就非常良好的发挥了自己的优势。想想前几年被龙丹妮赛进一个所谓的组合，出些稀巴烂的歌。就觉得完全是浪费。

我就喜欢《药屋少女》因为两点第一、不尊重历史。搞个架空还叨叨着这尊重历史，那尊重历史的，一定要把剧情搞成恐怖片。烦不烦。第二、真大女主。其实本质是个推理为主加宫廷元素的片子。猫猫是名侦探，壬氏虽然安排的地位很高，人很漂亮（真的可以用漂亮形容）。但本质依然是个辅助。有点像地位更高的华生。不像国内的一些古装剧，美其名曰大女主，到头来还是男的最出风头。

毛妹在外面大热啊那个穿袜子的片段在某不存在的社交媒体上，一个博主就播放量950万。并依然在极速上升中

韩国为啥没发展起自己的动画产业韩国其实有一定的制作能力（比如一些国产2D动画里都有很多韩国人参与，日本就更多了）前些年网络条漫也发展了一些作品。但感觉就是本土完全没有动画番剧生产的样子。仅有的一些韩漫改编都是日本和中国做的。网上也查不到好一点的分析。

罗小黑这种小作坊模式的搞法其实是长久不了的以这种小作坊模式运作的我记得就有凹凸世界，雄兵连、纳米核心、风灵玉秀、刺客五六七、眷思量。当然其实还有灵笼（虽然异画开天公司其实已经不小了）这些作品全都是喜欢原创（虽然编导往往过去创作也没啥成绩）。从剧本到制作全部包办。一开始往往被暴吹。但后来因为手上就这么一个IP，就要开始拖剧情了。结果到后面必然是越来越水，剧情矛盾百出。而与之相对的则是流水线正规军模式。 3D就不说了。 2D也有视美和声影这样的公司。他们经常接改编。以改编维持生计。在此过程中，逐渐的培养自己的编导团队。因为有热门原作打底，所以热度和剧作质量有一定基础。不用挖空心思来把一个IP使劲往下拖。小作坊模式往往被吹的很厉害。但实际上商业最成功的作品都是正规军做的。比如《全职高手》第一季依然是欧美最成功的国产动画番剧，而《魔道祖师》则是在日本最成功的国产动画番剧。最近的《成何体统》打破了爱奇艺的动画记录。

黄霄云应该学习这种风格

这次歌手演出对黄的事业打击可能是很大的黄要说流媒成绩，其实是不突出的。真正的流行热单，只有《星辰大海》这么一首，还是好乐无荒这样的网红歌制造机出品的。大家之所以这么多年来不断的听到她的名字。其实主要就是她的唱功。许多人会感到她的唱功很厉害，未来有希望。然后就有人会被吸粉。这是黄在流媒不如人的情况下，粉丝可以跟人争来争去的最大理由。但现在接二连三的唱功表现不如意。直接打击了黄最大的吸粉点。这就是不能小视的问题了。

【爱凝依旧】有个预感偷心医生这歌会热主要是这歌比之前的三首的节奏要强烈不少。相对来说，大众更容易接受这种风格。其实我对半截诗的怨念也是后半段有些不够强烈。

国产动画就是在崛起啊再怎么否认也没用十年前，看的人都没几个。稍微大一点，就跑去民工漫柯南了。再高端一点，会跑去看季番。谁看国产动画啊。现在各大平台，甚至盗版平台，看国产动画的人都多起来了。而其功臣，就是你们看不上的斗罗斗破完美吞噬甚至短文化一类的3D网文改。所以我就是要吹这些。竞争对手无视怜悯，说明不了问题。竞争对手辱骂嘲讽，才说明了问题。

感觉对岸乐坛也不行了很有趣的是，2010年之前的10年，对岸乐坛真的很厉害。不说周王陶林，四大三小这些。就是范玮琪这种，放到今天也依然是很能打的。然后到10年之后，感觉突然就哑火了。甚至对岸自己都在吐槽，怎么这些年没有新歌星了。不知道为何会衰落的这么厉害。

有一说一金曲奖其实没法对标格莱美金曲奖都是搞个所谓的评委委员会，也就个小圈子，就决定谁能得奖了而格莱美是上千以上的会员，主要是流行乐坛的从业者投票出来的。所以格莱美的商业指向性也远远高于金曲奖。基本不存在主流大歌手得不到格莱美的情况。而金曲奖的代表性就差远了。

【刻薄吐槽】像尚雯婕和吉克隽逸这种没作品的一首热单都搞不出来的。换个环境，早就糊到没边的。居然现在还可以堂而皇之的出现在各种节目里，占据媒体资源。我看着这就是内地流行乐坛搞不好的很大一部分原因。

【资源黑洞】难听姐的某管播放单人居然没有一首上5000万的。唯一破5000万，还是跟人合作的那首贴鬼灭的。难怪吧友嘲她。

说实话歌手一类的节目真的很土一堆人上台，然后衣冠楚楚的唱歌。弄一堆所谓的改编。虽然唱的不错，但一般都很无聊。曲风老气，或者为了改编而改编。我个人宁愿听网红口水歌，都不愿看这种节目。因为网红口水歌往往都有来自泥土的生气。虽然往往很粗糙。但也比歌手和天赐这种无聊的节目要强。

谁还记得洪一诺就是19年明日之子3的亚军。当时以翻唱老歌热度不错。而且形象很好。但可惜的是被龙丹妮签了之后，根本运营不好。跟其他三人组了个所谓的SIS组合。但风格完全不一样。根本做不起来。去年签了索尼，到目前也不太有起色，但起码是个人歌手了。前段时间，还发了翻唱的《黄昏》

当代女歌手现状华女一：邓紫棋这其实没啥疑问。论流媒体流量，论演唱会热度。都是目前当之无愧的第一。倒是有些人一讨论这个问题，就开始扯什么历史，把邓丽君和王菲什么的抬出来。简直是故意抬杠。

对比一下日本华语乐坛的产业化确实问题比较多就比如一点，出新人上。日本现在新人都是不断出的。比如女歌手方面，什么yoasobi，爱缪、ano、ado、aimer、miliet、uru等等不断的冒头。新人那是一波波的出。结果到我们这，感觉新人就是断代一样。比如吵来吵去几年，还是黄霄云和单依纯。前几年陈雪凝还热闹过一阵。结果之后折腾的也没影了。再有说的就是王靖雯，稍微有些关注，虽然一直被打成低级网络歌手。至于蓝心羽、阿yueyue、苏星婕之类的，有热单，但基本都是没舞台甚至不露面的。结果流媒体上老人还是占据江山。我国这么多人不可能没有人才。只能说明不会捧，没让人才冒头。

大家说说为啥很多网络歌手完全不愿现身比如任然，歌多火，都不出面。按理说，歌手一般不都喜欢公开唱歌和活动吗？像这种有热门单曲却完全不见人影的现象，在过去感觉非常罕见。

流媒体和专辑时代商业逻辑似乎很不一样专辑时代，高度依赖新歌的发行。专辑发完之后，老歌往往就卖不出钱了。而在流媒体时代。老歌是可以不断在平台获得经济价值的。每年的分成非常可观。举个例子，周董的歌，在专辑时代，哪怕销量再高，也不会一直持续下去。不会有这种年年第一都是他的感觉。但现在流媒体时代，这种优势就被非常大的延长了。第二就是专辑的价值削减了。以前虽然也有卖单曲的。但卖专辑是主流。因为专辑比单曲贵的多。卖专辑很大程度上相当于捆绑销售。但现在几乎都是单曲决胜负了。

发现一个奇人居然已经发了800多首歌了那就是苏星婕可以说是她发歌的速度比一般人听歌还快当然里面有各种变速版，DJ版、校园广播版但即使考虑到这些，她的发歌速度依然是非常惊人。比如5月以来，她几乎是每天都在发歌。实在是太惊人了。

我有一个感觉就是现在所谓的主流歌曲太雅而网络歌曲又太俗那些所谓的内地主流歌手，唱的歌几乎都太雅了，或者说太端着了。缺乏那种直抒胸臆感。而网络歌手，则是另一种状态，那就是非常俗，无论是歌词，还是曲调。感觉缺少一种中间状态。举个好例子，就是张学友和刘德华的状态。比如张学友的《一万个伤心的理由》歌词就很直抒胸臆。刘德华也很明显，比如《男人哭吧哭吧不是罪》《忘情水》，这种就很贴合生活。很容易让人共情。但在作曲上又还是做到了不是特别口水。个人感觉这才是目前内地乐坛应该做到的方向。

内地流行音乐界为何搞不好因为喜欢去捧一些二流、三流甚至不入流的人而有些人给再多资源，给再多的曝光度他(她)的音乐就是上限摆在那里的。这里甚至包括一些所谓的唱将。在我看来，内地舆论对唱将的过分迷恋，其实是一种非常不专业的事情。

现在歌手都不出专辑了吗？比如单依纯，出道几年了。居然一张专辑都没出过。几乎都在OST里面混。

黄霄云离真正的大红少了动感她现在似乎主要也就是唱些抒情歌。但我觉得这无法展示她让她更上一步。因为唱抒情歌，华语多的是人。想要真正有自己的杀手锏。那就必须要加强唱快歌的能力。因为强节奏的快歌，才显得时髦。而经常唱那种慢吞吞的电视剧OST，给人感觉就是温吞吞的，一点不时髦。

华语流行音乐发展不起来的重要阻碍——舆论很多人说华语流行乐坛差。但在我看来，这种舆论本身才是华语流行乐坛发展不起来的重要原因。他们反对流行。总是用一些所谓的高质量的说辞来忽悠大家。对于内地的真流行歌手，往往打成土、俗、非主流。狠一点的，像丁太升一样在电视节目里当众羞辱。这些人往往对国外也是一套套的。他们看不上泰勒，看不上日本的yoasobi。但问题是，在美国日本，主流舆论照样捧。于是泰勒照样火，yoasobi照样热。结果这帮人到头来只是在破坏内地流行音乐的舆论环境。让一些本来有热度的歌手根本起不来。结果别人的乐坛红红火火。这边的乐坛到处都是一堆唱衰的调子。很多本来可以入坑的人，都被这帮人给轰走了。这不是第五纵队，是什么？

如果泰勒斯威夫特和碧梨是内地歌手怕是早就被黑成碳了吧。一个一天到晚口水歌，歌词格调低下，到处情情爱爱，又或者怼人吵架。一个唱歌是蚊子哼哼，曲调几乎一成不变，歌词格调也不高。但美国人就是捧她们。这是不是内地乐坛搞不起来的原因。

【爱凝依旧】明天零点新歌上线了大家不要忘记去听《看穿的那一秒》新歌发起来。起码先把数量补上。

【爱凝依旧】新EP发了三首歌了大家最喜欢那首？我最喜欢《暗恋是苦中带甜的合数》因为感觉这首歌里，雪凝展示出了她已经能驾驭起更多的曲风。过去雪凝虽然也有甜蜜欢快的歌曲。可没有那一首在编曲有这么复杂的。引用豆瓣上一位评论的话。 “多了动态的鼓点和悦动感，还有节奏变化，整个歌曲更丰富了” 可以说从《白山茶》纯粹靠着旋律杀出来。那个时候基本就是较为简单的民谣。再到《绿色》为代表的流行化转型的成功。再到现在更为复杂的编曲，更为复杂的制作。雪凝的一步步进步都让人惊喜。说句不客气的，有些创作歌手一辈子就停留在第一阶段了。更不用说这首歌还是雪凝自己担当制作人。更是展示出了雪凝的音乐掌控力。《半截诗》我总觉得略有些可惜。如果按照生日会版本，我觉得应该更火的。也许有一天能听到改版吧。但对我来说，还是听到《暗恋》的惊喜更大。虽然它现在没那么火。

仔细想了一下为啥明明女角色连着出却无感因为不够萌。虽然这些角色可能被塑造的很厉害。但一点都不萌，让人感觉无法亲近。什么娜维亚、闲云、克洛琳德、千织、仆人都是如此。而二次元女角色，尤其是当代的女角色，萌系才是主流。对比起来，稍微萌一些的芙宁娜人气就暴杀这些。显然，这只能说明米厂对二次元内容的把控已经出问题了。

说个暴论动不动就刀本来就是讲故事能力低下的表现为什么要刀呢。因为悲剧总是能更容易给人留下印象。所以编不出好故事。容易。搞个悲剧就写下去了。这种伎俩用多了，本来就很低级。不信你仔细想想，那些日漫和网文史上的大作，有那个动不动刀刀的。

现在原神的剧情感觉毫无二次元的味道感觉只是披着二次元皮的国产电视剧。

有些人玩游戏是玩游戏有些人玩游戏只是找优越感为什么很多人会成为XZ 因为他们把玩什么游戏当成了一种有优越感的事情。啊，某某是国产之光，是真正的3A。你看有些人一谈起要求女角色，反对出那么多男角色。就说这是节奏。这种人在这边非常之多。也可以说是一种极为特殊的现象。

说说胡歌其实胡歌真的比较可惜。早就是电视剧一哥了。流量人气不在话下。但电影成绩却一般。有客观原因，早年影响还很大主导的港台圈不用胡歌，而喜欢用自己人。比如徐克的狄仁杰，如果给胡歌，不是赵又廷。又或者盗墓笔记，给胡歌，而不是鹿晗。那胡歌票房成绩早就有了。以胡歌的国民度，票房应该会更好。其实这种大制作电影，本身是最适合胡歌，因为也不需要那么高的演技。你就说赵又廷有多少演技？反正我看不出来。第二也有些主观原因。大制作没有。其实这些年内地中小成本的商业电影也一直在拍。但胡歌似乎也没看上这些作品。是的，这些作品很多很烂。但如果胡歌在当时支持过这些片子。在今天这个圈子里有什么好作品的时候，也许第一时间想到的就是胡歌。当然胡歌可能就想演艺术片。那只能说人各有所志。但我是资本的话，是会觉得让胡歌演部大制作片子是个不错的项目的。

我眼中的内地市场电影演员形势第一等：现神吴京、沈腾吴京在现在就是动作片和大场面的代名词。就像沈腾代表了喜剧一样。现神实至名归。第二等：中年中坚以中年男性为主，符合商业片主角一般是男性的特点。不一定很帅，有一定演技。在某些商业类型片上有突出成绩。典型如黄渤、王宝强、徐峥，差一点的雷佳音、张译、大鹏、张涵予、邓超也算。王千源、陈坤、肖央、黄晓明再差一档。因为这几个或者现在成绩不够，或者过去大热作品已经过去多年。朱一龙是这一梯队最新的有可能进入这一梯队的人。因为他最近连续几部票房成绩都不错。但在类型化似乎还差一些。其实像刘德华、古天乐、张家辉、甄子丹这些也可以被归到这个等级里。差一点的彭于晏可以勉强凑合算进去。第三等：在业界起码能混个名字的。典型的就是一帮演喜剧的。比如包贝尔，以及开心麻花艾伦、常远、魏翔，还有乔衫这样的。还有就是一些黄金配角。不大能担正的。比如于和伟。再有就是像葛优这样曾经的大佬，但如今已经逐渐退出荧幕的。第四等：就是那些年轻男演员。比如肖战、王一博、易烊千玺、刘昊然、彭昱畅、范丞丞、张艺兴这些人演技往往还不太够。类型片成绩也不够。但其中很多靠着电视圈或者偶像圈获得了不小的知名度，对于他们在电影界的发展是有利的。但能否利用好，还是看其天赋与努力。