和我料想的一样，《神探蒲松龄》票房扑街。只不过让我始料不及的是，它会扑的如此彻底。
看着最终落点在1.5亿左右的票房，相信大哥是笑不出来的，更不用说是他的影迷了。从预售期开始，龙吧已经是一片戾气，上映后大家对于影片的质量以及票房也都很失望，当然还少不了一堆一级小号拿着攻沙的梗过来凑热闹。
其实这种一边倒的局面以前龙吧很少见，但不见得是坏事，《蒲松龄》扑街引发的舆论起码很真实，成龙和他的香港工作人员经常来龙吧，相信成龙已经知道了影迷的不满，同时他本人肯定也接受了此番转型失败的现实。
那么《蒲松龄》为什么会扑街？这个锅到底谁来背？大哥连续两部电影票房滑铁卢，华语第一巨星真的过气了吗？
相信这都是大家最关心的问题。我看到龙吧里很多人把罪名甩给了经纪团队、电影宣发，导演，甚至成龙本人。凭着满心不满随意把火力对准某个人或某个团队泄愤，同时也没有任何依据的去冷嘲热讽，这不是成年人该做的事，与其如此不如把他们约出来吊打一顿。
我们该做的是什么？冷静、客观、合理的去看待并分析问题。
受大哥影响，我是2017年初踏入影视圈，经历了行业一度的蒸蒸日上，以及如今的寒风凛冽，基本熟悉了电影产业链里宣发环节的工作机制，虽然远远算不上专家，但是起码有过几部电影的宣发经验，所以今天也想借此机会，抛开龙迷的私心，以业内的角度，来聊聊《蒲松龄》，聊聊大哥。
PS：友情提示，本文字数约6000字（预估，还没写完），完整看完大概需要25分钟。

直至今日，我相信还是有很多吐槽宣发不给力的人压根不知道什么是电影宣发，起码在龙吧里，有95%的人都不懂。这也正常，我以前也经常把他们搞混，今天给大家简单科普一下。
所谓宣发，就是宣传和发行，虽然我们经常把他们合并着说，但它们性质完全不同。简单来讲，发行相当于电影销售，它决定了电影的排片；而宣传，或是营销，则是一种以各种手段让观众尽可能知道并关注一部电影，并将这种热度转化为购买电影票的行为。
无论发行还是宣传，对于电影的成本回收以及收益都是非常重要的环节，如果非要列一个比例的话，系数大概是7:3，就目前的电影发展趋势而言，这个系数比会随着时间的推移逐渐减小，但是永远不会小于1。简而言之，发行意义大过宣传，但是，电影绝对不能没有宣传。
业界之所以把宣传和发行合成一个词，是因为两者通常一体化，可遗憾的是，这个一体化只出现在国外，内地电影市场，二者互为独立，这和电影产业链不完善是有很大关系。所以以后我们在吐槽的时候，需要把宣和发分开，若电影排片未达预期，在骂街的时候别把人家宣传捎带上；如果觉得宣传不给力，那也别把人发行一起骂了。

至于《蒲松龄》的宣传，我就得说句公道话了，在资金有限的情况下，票房扑街这个锅，不能让他们去背。
因为我本身就从事过电影营销，所以对《蒲松龄》的宣传格外关注。作为爱奇艺进军院线电影的首部巨制，宣传方所制定的大部分策略我都是很认同的。

说了这么多关于电影的发行和宣传，其实这两天我也一直在思考，如果把《蒲松龄》这个项目交给我，或者我所在的团队去做，能不能做到更好？至少现在我的答案是否定的。抛开无法改变的电影质量，宣传团队做到了该做的一切工作，我认为他们不该受到吐槽。
一部电影的票房成败，往往被太多的因素所左右。我们中国人论事，大多都只看结果不问出处，这种习惯是不对的。而在不了解内因，只凭一腔热血就不分青红皂白去指责他人，这种行为也是不对的。
那么，我们回到这个问题，《蒲松龄》到底为什么会扑街？

《蒲松龄》失败的原因有很多。比如奇幻电影的市场江河日下，发行经验不佳，都是很重要的原因，上文已经论述，而作为最大卖点之一的特效，《蒲松龄》做的确实很失败，尤其是在同档期对手《流浪地球》的对比之下，可谓无地自容。
刘晓光曾是《西游记之大闹天宫》和《西游记之孙悟空三打白骨精》的制作人，我曾对他抱有一丝期待，但是没想到视觉效果如此不堪，结尾大决战阮经天的诸多镜头竟然都是全身CG，不知道这是拍摄期演员的捕捉出了问题，还是后期剪辑时临时补救的戏份。
导演严嘉虽然是新人，但是我并不认为他是罪人。单从叙事能力来说，他并不是很差；若不看片名，我也不觉得剧本有什么大硬伤（即便有，也是在可接受范围之内的）。可是差强人意的故事实在是和“神探”没什么关联，相形之下蒲松龄作为清朝人却留着明朝人头型的槽点几乎都能忽略不计了。
其实以上这些都不算什么，我认为片子最大败笔，是成龙风格和影片题材的贴合度实在是太低，他出演了一部自己最不擅长的电影，一部自己完全没有任何发挥空间的电影。如果说《铁道飞虎》和《天将雄师》只能称得上是小范围转型，那么《蒲松龄》算是彻底换血。没有动作，没有搏命，没有大场面，没有个人英雄主义，甚至也没有成龙一贯的“说教”，只有全程的强行卖萌和尬演。

其实从2004年大哥从好莱坞回归华语影坛发展之后，就没有出过质量特别好的片子。《新警察故事》、《神话》、《宝贝计划》中规中矩。《十二生肖》固然是给了我们一个惊喜，但是理性分析，还是远远比不了他巅峰期的作品。
成龙的电影首次被大规模吐槽，应该是2013年的转型之作《警察故事2013》。也是多亏了景小姐的“助力”，影片没上映就先是被看低，映后则被骂毁经典、砸招牌、挂羊头卖狗肉等等，虽说我并不觉得有网友说的那么烂吧。
《警察故事2013》算是一个分水岭，之后的《天将雄师》、《绝地逃亡》、《功夫瑜伽》、《机器之血》等影片不用多说，先不管票房怎样，作品质量水准确实下滑严重，只有《英伦对决》算是为数不多的亮点。如今《蒲松龄》的惨败，更是让我第一次在网上看到有人给成龙安上了“烂片之王”的头衔。
成龙电影越来越烂，有客观原因，那就是高龄之下身体上的力不从心。
早年成龙的电影剧情不见得有多好，但是有成龙的身手加持，观众不会去计较孱弱的故事。但是随着成龙年纪的增加，拳打脚踢和亡命特技自然大不如前，那么观众也不会像先前那么宽容，以往一直都有的槽点搁到现在也都会被一一放大。
成龙总说自己不想做第一，只想做唯一，我觉得他是口是心非。这一路走来，成龙都在比拼。
70年代，他的对手是许冠杰；80年代他的对手是周润发；90年代他的对手是周星驰；21世纪初他的对手是好莱坞各种大咖。
港岛一夜成名，之后火遍东南亚，各种破纪录各种年冠，90年代凭《红番区》就拿了6、7亿的全球票房，放到现在，起码得乘以10；制霸亚洲还不满足，前后三闯好莱坞，只为征服全球影迷，如今全球票房超260亿人民币，15个华语年冠，近百亿的北美碟片租售额，成龙啊，你好意思说你不想做第一？

要想坦然的说出“只想做唯一”这句话是有前提的，那就是你已经是第一了。显然，成龙已经做到了。
从影近60年来，成龙在登顶华语影坛最高峰的征途上，遇到过各种各样的对手，然而他最大的对手并不是李连杰，也不是周星驰，更不是永远的神话李小龙，而是他的年龄。
年龄对于任何一个靠身手吃饭的人来说，都是致命的痛点。和时间赛跑的人，不只是成龙，还有足球运动员。纵观一个足球运动员的职业生涯，从初出茅庐的稚嫩，到一战成名的惊艳，从进球如麻的巅峰，到生涯末年的落寞，起起落落，浮浮沉沉，这是运动员一成不变的职业周期，也是人类亘古不变的自然规律，这世上没有人能挡得住时间的车轮。
为何曾经的巴西巨星“独狼”罗马里奥告别赛一场接一场没完没了？为何国际米兰的队长萨内蒂踢到40岁才含泪退休？为什么“外星人”罗纳尔多隐瞒病因、背负着各方压力和各种骂名踢了那么多年才告别绿茵场？完全可以在功成名就时潇洒离开，但是他们选择了奋斗到最后一刻。一切源于不舍，一切源于热爱，因为将事业视为生命的热爱，才是真正的无可替代。
所以这不难解释如今的成龙，缘何早就过了打拼的年纪，却还在打拼。“我爱电影，为了电影我愿意死。”这是成龙的原话。能打得动就打，打不动就转型，而转型能否成功，只有票房和口碑能给你答案。就像当初成龙从“第二个李小龙”到“第一个成龙”历经了多年的转型坎坷路一样。
趁着没老去救多拍点电影，多尝试点戏路，多实现点梦想，这对于一个对电影热爱至死的人而言有什么错？
在拍了50多年电影之后，在摔断了几乎全身每根骨头之后，在接受了无数荣誉与诋毁之后，成龙终于从“第一”走到了“唯一”，现在的他有足够的底气去谦虚，也有足够的资本去挥霍。成龙这个金字招牌，作为影迷的我们固然不愿它被消耗，但是作为成龙职业生涯末年逐梦的资本，它也绝对消耗的起，因为成龙的老本，真的够厚。
《蒲松龄》输得起。
成龙，更输得起。
（全文完）