至少在吐字、歌词、节奏这三方面，周杰伦彻底革了华语音乐的命 -平客　　美国《时代》周刊曾在2003年把周杰伦送上亚洲版的封面，其中一篇文章指出，作为一个歌手，他不吸毒，不惹事生非，不反叛，居然也能如此走红，这让西方人觉得很奇怪。对照现实的周杰伦，前两个“不吸毒，不惹事生非”，至少从目前公开的资讯看，尚属有凭有据。但后一个“不反叛”实在是“冤枉”了周杰伦。从2000年出道起到如今的《十一月的肖邦》，6张录音室专辑让周杰伦在短短五年间成了华语歌坛的标志性人物。这个受过音乐训练的创作者全然不顾既定的流行音乐创作发声法则，按照自己的方式彻底革了音乐的命。　　刺向周杰伦的利剑　　有一种声音，像是刺向周杰伦的利剑，可这利剑在周杰伦的坚挺面前显得多少有些无力。这些“高端”人群更多来自上世纪6、70年代，他们或在西方摇滚乐的熏陶下长大，或被革命歌曲与港台金曲的杂陈熏陶。他们对周杰伦的音乐充满鄙夷，认为那根本不是创造，对趋之若鹜的Jay迷不屑一顾，在他们眼中，Jay迷的疯狂怎能与当年甲壳虫乐迷媲美，他们以精神贵族的姿态断然给周杰伦和他的音乐以及他的歌迷判了死刑。我怀疑这样的论调是否陷入了一个怪圈，殊不知60年代猫王和甲壳虫盛行的年代，长辈们也是这么对新音乐及其追随者发出死亡通知书的。　　文化，有时会成为糖衣，包裹起苍白的面孔，而其外表却是如此甜蜜。文化，有时也可能成为僵化观念的推行助力，让当年的反叛者变成垂垂老矣的腐朽，成为他们当年所反叛的目标。　　我并无意为周杰伦下一个定义，将其拔高到怎样高的层面，与猫王、甲壳虫等相提并论，退一万步，即便真的如此，那也是很多年以后的事情。他果然如一些人预言的那样速生速灭也说不定，可音乐的创作不是比谁长生不老，任何伟大的作品都难免在时间的洗刷面前退色、变异，即便保持其鲜活的力量，也是换了人间后的重新解读。今天，周杰伦就是周杰伦，一个有才华的音乐创作者，一个万人瞩目的偶像。他所代表的新的流行文化走向值得我们关注。仅此而已。　　那么，周杰伦到底怎么就革了音乐的命呢？　　当模糊不清的吐字遭遇R&B　　吐字，首先是吐字。无论你怎么给周杰伦的音乐归类，或者R&B，或者有人说的没那么R&B，周杰伦先是在吐字上成为华语音乐第一人。在他之前，没有谁敢于把歌词唱得这么不清楚。你可以反驳我，难道唱得不清楚反而是天才了？我的答案是，没错！在所谓“周氏唱法”中，确实包含了很多天才般的创造。中文的单音节发音和调式的单一化与英语或其他语言(比如粤语)相比，在语言自身的音乐性上本来就先天不足。周杰伦的吐字让歌唱科班出身的专业人士大跌眼镜，这与学府里的吐字方法格格不入。但周杰伦的吐字不是简单的胡来，唱得马马虎虎就可以了，他在中文的吐字中加入了本来没有的音节和调式，音乐性强了，却听不大清楚了，周杰伦选择了前者。于是成了现在这个样子。这是一种化学反应，而非简单的物理现象，当改变的中文吐字与R&B相遇，好像两种元素的碰撞，诞生了新的化学分子结构，激发出活跃的分子运动——语言在音乐里的韵律。早期的《斗牛》就是这种化学反应的先期实验成果。　　没有方文山，周杰伦将会怎样　　在某种程度上，我们甚至可以说，周杰伦不是一个人的周杰伦。你很难想象，没有方文山，周杰伦将会怎样。方文山的词作与周杰伦在吐字上的颠覆性一脉相承，方文山完全打乱了中文歌词创作的连贯性，用一句通俗的话来说就是，他怎么这么不挨着啊！无论叙事，还是写景，上句下句完全没有关联。其间的支离破碎感大大加强了歌词的信息含量，与当下流行文化消费的趋势不谋而合。这之中毫无关联却妙趣横生的玄机怕是别有一番滋味的。比如《七里香》中的《园游会》：琥珀色黄昏像糖在很美的远方/你的脸没有化装我却疯狂爱上/思念跟影子在傍晚一起被拉长/我手中那入场券陪我数羊……这就是典型的方文山。一些人一头雾水，这说的是什么啊，怎么都不挨着，另一些人回答，为什么一定要挨着。Jay迷们从周杰伦不清楚的吐字里一次次探寻歌词原本，直到找出答案。方文山的歌词也提供了这样一种可能，不断去解读其间的含义，想出来了，没想出来，或本没有答案。这已经不重要了。如果我们把这样的词作当做一次实验，分析其歌词机理，至少比某些被推崇的现代诗歌明白多了。现代诗歌高高在上，到了周杰伦和他的搭档方文山这里就送上蔑视的目光，是不是也有文化精神贵族心态作祟的因素呢？当然，我个人并不推崇这种歌词创作方式，但我可以接受，而且知道很多年轻人非常喜欢。

　　要提下我认为的九零后是这样：具备青春期一切美好又乖戾的特征，自命不凡，个性鲜明，感兴趣于光鲜的事物，勇于尝试，内心敏感。　　如此这般的九零后迷上周杰伦是偶然，是巧合，也是毫无疑问。要说的是，我不得不承认，周杰伦的的确确给了我们这辈人很大的策动及思考，周杰伦的一举一动依旧吸引着大家的眼球，今年十一月，他的新专辑面市，那又将是怎样的景象，我不得而知。　　后记：你，是暗夜里的神勇斗士，那冰冷炫耀的甲胄，带着王者轩昂的微记，是圣殿里借来的一抹红，用致命的利器划破天际，对决，震颤，一触即发。黎明破晓前，用逆光颠覆不可一世的传奇，一统江山，激扬天下。惟你独尊，那翻腾臣服的声浪里里，虔诚膜拜，是沉沦者被摧毁前仅有的勇气。　　杰伦说　　-整理/林嘉澍　　“我的音乐融合了中国传统的音乐和武侠元素。要受到欧美国家的注意，其实中国文化是一个起点。我觉得自己要走不一样的路，不要走别人走过的。别人注意到我是因为他们觉得我的音乐与众不同。”　　在接受路透社采访时，周杰伦坦言自己喜欢成龙和李连杰。因为他们将中国武侠成功地带入西方，并且启发了好莱坞动作片。周杰伦认为，这些影星为中国功夫所做的一切，他都可以在中国乐坛上实现。与大部分向西方音乐学习的台湾歌手不同，周杰伦带有强烈中国色彩的音乐令西方R&B及hip-hop歌手着迷。　　“偶像要长得比较好看。但是我并不英俊，所以我也不指望别人因为相貌尔注意到我。到最后人家会注意到你音乐的本质。如果从音乐的本质出发，那就不可以被称为“偶像”，不太会吸引到人。当初是这样想过的，所以才这样去走。我不是傀儡，不会唱片公司说什么就去做什么。”　　26岁的周杰伦但是他会不仅会自己写歌，还会钢琴、大提琴、吉他、架子鼓。他所有专辑中的音乐都由自己作曲。　　“除了音乐，我在生活的其他方面完全是个白痴。”　　周杰伦在高考时名落孙山，他承认自己至今不知道如何上网聊天。　　“如果没有成为歌手，那我大概会去做音乐老师。我觉得男生去教钢琴不错，因为大部分钢琴老师都是女的。但我的钢琴老师越来越漂亮，我也就只好加倍努力地练习。”　　“我希望自己永远是第一，但维持现在这样的高度确实是个蛮大的挑战。即使有天我开始走下坡路，我也会心服口服。”　　谦逊与张狂集一身的周杰伦在台湾、香港、中国、新加坡、马来西亚获奖无数，他的每张专辑都荣登畅销榜榜首。在《头文字D》上映后，他又在日本掀起了“哈J”热潮。周杰伦的音乐启发了越来越多的亚洲音乐人。中国的新生代正在将hip-hop视作自我表达的重要手段——就像上世纪80年代后期，hip-hop在东京亚文化中扮演的角色那样。