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【日期】2005年10月17日 【媒体】都市快报 【标题】李宇春和太麦的故事 【链接】http://post.baidu.com/f?kz=52163171【言论】实话说，超女我看得真少，但是我对李宇春的印象非常好。有一场我忘了是几进几的时候，一看，哎哟，怪不得那么多人喜欢她，这小孩太有明星相了，举手投足间就是明星的样子。 再次见到她的时候就是北京超女发布会上，非常自信，她一出现，周围的气氛就不一样了，你会觉得，唉，这个女孩……眼光都不会从她身上挪开，那就是巨星。 她恰好是我最喜欢的艺人类型，话不多，脑子又清晰，在目前这个状态下还那么清晰很少见。好多艺人硬是靠勤奋，一张一张唱片积累，才出名。但是像李宇春这样的，没法不出来，她不从超女出来，也会从别的地方出来。执着，在音乐上有自己的想法，一到舞台上非常有表现力。而且，她干净，简单，纯！这些是李宇春最吸引我的地方。 她绝对是个天生的巨星。那天发布会后的庆功宴，我就特别注意观察她。隔了几天，她来太麦参观了一下，和亚东聊一聊，吃了饭，聊得非常好。我非常喜欢她，比原来在电视上看还喜欢她。李宇春性格真得很讨人喜欢。 那天在我办公室，我问她：“怎么样，做明星累吧？”她笑着答：“真累。但我无所谓。”“这样整天跑来跑去的，可以吗？”“可以！”“录唱片可以吗？”“可以！”话不多，特别可爱！相对于她的成就，这点牺牲算什么。 我也算是见过红人的人吧。这次签约，如果非要说兴奋，我觉得还是感谢李宇春、她家人，还有天娱对太麦的信任吧，他们对太麦的肯定，才让我兴奋。压力自然也是有的。

　　宋：我是这么想的，基本上有个原则，我在做一张唱片或者是推一个艺人的时候，我会考虑他在市场上有没有竞争对手，最好的做法是没有竞争对手，而市场很有需求，其实三里屯就是这样一张唱片，就是完全针对怀旧市场的一张合辑，这种唱片我可以做。还有一种是我做的这种市场上有同样类型的，那我做的一定要毙掉对方，我觉得我才想做。高晓松有个比喻，一个坑里放一个萝卜，我如果我的这个萝卜，不能替代别的萝卜放到这个坑里，如果替不了别人的话，我不会做。我自己做的艺人之间基本上没有什么冲突，类型都不一样。　　刘：以前有种说法，春节晚会谁要是上去，那么商演的价格也上了，但您的歌手好像不是很顾及春节晚会。　　宋：有上过的，朴树上过，但那是在他红了以后。我不太在意这个。说回到市场这个层面上，这节目有点像市场营销，因为春晚针对的群体，可能有些艺人并不合适，因为晚会有主题性，可能会要求歌曲有一定的范畴，有的歌手的歌可能就唱不了，比如春晚可能要求唱一个单独为这个晚会写的歌，有的艺人可能就不适合，我觉得艺人如果唱不适合自己的歌，其实上不上也没什么太大区别。反而有时候会削弱艺人的个性。这两年的春节晚会也没有什么太好的歌，前些年可能每年都会有那么一两个，最早有春晚的时候，可能每年都会有一两首大家没有听过，但一听就会很喜欢的歌，从一开始的我的《中国心》、《冬天里的一把火》一直到《常回家看看》都是在各个类型里很出色的作品，但是这两年原创作品本身好象不是特别的强。我的建议是艺人要上的话，我会要求艺人唱他自己的歌。　　刘：我觉得那个时候我们为什么能记住春晚的歌曲，是因为那个时候我们没有其他选择，但现在我们选择的途径太多了。　　宋：没错，现在过春节，特别是年轻人，都是陪家人吃完饭，可能就三五成群约在一起，到郊区放炮啊，喝个小酒啊，消费方式已经完全不一样了，甚至可以在网上度过春节。　　刘：那您能不能介绍一下，太麦旗下的艺人，和其他唱片公司不一样的运作方式？　　宋：第一我要真认为哪块不一样，我也不敢跟你说，这是商业秘密。第二，我觉得我们针对性比较强，我们会做很多具体的分析。传统的做法在做唱片宣传的时候，都会做一个单曲碟，打榜碟送到各个电台，播一播，这个其实只是市场整个营销活动很小的部分，但从在华纳的时候，我们就开始投直接的硬性广告，因为次数不够。只靠DJ 说这个歌的风格还不够，因为这个歌什么时候上市，这个需要一个高密度的宣传，所以我们可以买电台的广告，投节目广告，还要看这个节目主要针对的听众群是什么。比如大家一看，听刘洋的节目的都是年轻人，听宋柯的节目的都是中年人，那我投房祖名的时候，就不会投在宋柯的节目上。这都是在其他行业很常规的一种市场运作方式，但在我们这个行业可能就比较弱，广告可能还有电视台、路牌广告，包括VIDEO的拍摄，都要找到符合市场要求的风格。这张专辑还没做的时候，企划先行，等到专辑一上市，就会变成市场的主导。这是太麦做事的方式。从概念上来讲大家都应该会这套，但从执行上来讲可能各家有各家的方式。我觉得太麦做得不错，我的市场团队非常强。　　刘：那你觉得和五大相比，哪些方面你们更具有优势？　　宋：目前我能想到的有这么几点，第一，我是学工出身，我非常客观，在这个行业里可能最把这个当作生意来做的就是我，当然这个歌迷和艺人听见都不太高兴，他们不大愿意把它称为商业，但它的确就是商业，和其他行业没有什么两样；其二，太麦有八年历史，在本土我们也攒了很多资源，最重要是把版权给攒下来了，还有我的团队也很棒；第三，这个行业以人为本，虽然是商业，但在研发和制作期都要以人为本，这是很特殊的，而太麦的凝聚力是很强的，我们的制作总监亚东是华语地区金牌的制作人，包括合作方宗盛大哥，包括刀郎，他们都是很出色的，从制作来讲，内地不敢说是最强的也差不多是前两名，抓住这块就心里有底；另外我学工出身，好多同学现在都在其他行业，有非常好的地位，我们在做商务开发的时候，有自己的优势，品牌互动、市场互动这一块会做得非常强，这一点上很多其他公司可能花一点时间才能赶上我们。这种自信不是骄傲，太麦还是可以做一些事情，而其他人不太容易做到。

　　主持人说：刚才宋柯提到了第二张，也就是《三里屯音乐之男孩女孩的情人节》合辑，你觉得这张跟第一张《男孩女孩三里屯音乐之酒吧歌手合辑》有什么不同？　　宋柯说:第一张主要以是老歌为主的，第一张针对的人群年龄稍微大一些，基本上是我们在座的几位的年龄，30岁以上，科尔沁夫不算，这张《三里屯音乐之男孩女孩的情人节》照顾的面更年轻一些，选歌方面更近一些，包括演唱上面、歌曲上面都照顾到年轻人的需求。　　宋柯说:在这张唱片的主旨上对于消费群体的针对性上更强一些，商业的意思是你想给谁听，就是按他们的需求做，这一点不用什么狡辩。封面设计针对性挺强，挺专业。　　主持人说：刚才进演播室之前，我们也在播放这张专辑的歌曲，其中一首丢丢的《男朋友》，是一首张蔷当年演唱的老歌，在这张专辑里的编曲，已经加入了HIP-HOP的元素。　　王小峰说:我听过第一张专辑，因为我对港台的音乐不太了解，作为我来讲，我听的比较简单，我只听一个结果，至于中间的过程是什么情况，我听的时候想的不是很多，我如果说以这个角度听这个唱片，因为任何一个唱片都有很多问题，这张唱片也有很多问题，我觉得不要过高估计这些歌手，本身这些歌手处于半职业的状态，而且是新人。　　王小峰说:我觉得更重要的是这张唱片让人有机会听过去十几年、二十几年的歌曲，一张唱片做到这一点起到了一个温故而知新的作用。　　科尔沁夫说:来的路上跟宋柯聊了很多，关于商业的事，我觉得商业的一个唱片，市场上商业的东西没有错，小朴也不错，卖的唱片也很好。我觉得做的有点“商业”过了，反而效果不是很好，涉及商业强的，其他的多了，反而音乐和制作这一块就弱了，在商业性比较强的推广过程中，反而会引起一些抵触情绪，就像我们这样的质疑。但是这一张针对性更强一点的可能会好一些。我不知道，“三里屯”的第一张卖的如何？　　宋柯说:10万张。北京占了一半。我做了这么多唱片，也是头一回出现，可能是三里屯地域影响的关系。其实我看了科尔沁夫的文章也好，还有上次聊天，我都看了其实科尔沁夫主要是对太合麦品牌，不是在于这一张。不管音乐多少稚嫩，但是起到了一定的作用，作为一张功能唱片来讲，其实我自己做这张唱片来讲，就是策略唱片，其实不是一张像新的歌曲，这种策略性歌曲都有一个功能，如果这种策略性专辑能卖到10万张我觉得很不错。　　宋柯说:从对歌手的推广来说，我觉得也很好。我有几个想法，第一“三里屯音乐”可能是一个翻唱的品牌，就是把翻唱作为一个系列，有计划性的、有选题的翻唱，比如下一张可能就是影视金曲（假设）。第二个目的，我觉得很多酒吧歌手很出色，但是他们的机会不多，虽然从酒吧歌手出身的大牌歌手也不少，但是这个平台并没不是很固定，我现在在这张专辑里面给歌手提供的机会是均等的，哪个歌手真正有实力，其实真正应该让市场去看。　　宋柯说:第三个目的，是针对中低端演艺市场，男孩女孩也出团，或者说在城市里面夜总会这种场所，你不能场场都是很有能力的歌手，而且出场费也很贵，我们在演艺市场上就是针对中低端的产品来，这几个目的是我们的初衷，所以我觉得科尔沁夫对我品牌的质疑，其实你把品牌看的太专了，它是多方面的，如果你质疑，应该质疑“三里屯”这个品牌。　　科尔沁夫说:（笑）我没有看到你做其他的，只看到你做这个。　　宋柯说:我有一个狡辩的地方，你说当年麦田多好呀，其实，在做小朴，小叶之前，麦田也是先做的一张合辑，当时现成的有狼哥、欢哥等。　　戴方说:一开始麦田挺专业的。　　宋柯说:所以我觉得太麦做好了是品牌的合作，策略唱片只要选题明确，做起来比较快，我的解释就是说，并不是太麦品牌有任何的变质等，是这么一个，有红星、麦田、刀郎工作室、还有(李)宗盛大哥的，不管是以合作形式的，还是我们大家自有品牌，其实每个品牌做的东西都不一样。我的“野心”就在这，麦田不是一个麦田主题，应该是主流的唱片，在各类音乐里面有表现。只是碰巧了因为“三里屯”企划，我有一个想法，是在华纳时就有的想法，我到麦田以后，其他事还没开始，这个事先开始。

　王小峰说:我觉得大家老谈商业，但是“商业”是一个什么概念？商业不外乎就是创造更多的利润。我觉得中国流行音乐现在缺的就是商业，缺很多成功案例补充或者提高这个行业的实力。我倒是希望以后大家都能做出一些商业的案子，让后来人他们从中吸取一些什么样的经验。北京地区的思维方式是很讨厌的，都是以精英为主，这其实是很不对的，20年前提出精英的东西，是对的，但是今天是商业性的东西，精英思维代表落后。 　　戴方说:我觉得现在根本就没有精英，只有半专业和不专业的人，包括在唱片制作，包括电台主持人等方面，自认为很时尚的音乐编导，他们并不了解流行音乐是什么，他们建立了一个很错误的标准，而且这个标准变成了主流的标准，包括前一段我说，流行音乐界一直没有开会，我们可以策划一个“遵义会议”，纠正一下“左倾”、“右倾”等等。　　戴方说:但是到了现在不是追赶的问题了，而是发展的问题，我觉得像“三里屯音乐”提供了一种可能性，就是一些根本没有名气的歌手，比如现在的翻唱基本上是大牌歌手翻唱。一群没有名气的歌手翻唱是什么样子，我觉得提供了可能性。一张唱片要引起注意的话，就要建立一个模式，这个很好理解，这个现象被理解为商业，但是我觉得现在你怎么去确定这个商业，比如没有达到商业预期等。　　戴方说:我觉得科尔沁夫可能还是觉得没有达到商业预期的商业。一个地域的品牌概念培育出来的商业，没有经过电视媒体宣传的，它的宣传途径也比较窄，包括在量很大的在一个北京地区的免费投放，基本上都是在一个地区的投放，不是完整的。　　宋柯说:我同意戴方的看法。现在缺一些专业的公司，如果是所有的公司先把这个基础大好了，就能建立一个好的体系。　　戴方说:我觉得现在就要提供更多的可能和更多的层次。去年也提出分众，现在是窄众的，不是纯大众。现在还有许多，特别是在网络领域，你的收入方式，消费文化的方式，年龄方面都有不一样的地方，你要为不一样的层面去服务，从这个层面来讲，其他的各公司还没有做到这些。　　宋柯说:华语市场一直令人不满。不像国外针对音乐类型不同，针对消费群不同，在这一点上国内没有。　　科尔沁夫说:我刚刚听宋柯一直哭诉。　　宋柯说:我没有哭诉，（笑）我挣钱了我哭什么？　　科尔沁夫说:我明白你所说的，多元化，针对不同类型的厂牌做不同的东西。比如“三里屯”厂牌，好像现在在专辑里面仅仅是个名字。　　宋柯说:有这个问题，“三里屯”是一个系列，以后慢慢会有。如下说“三里屯音乐”跟太合麦田，太合麦田公司更大一些。大家以后慢慢就区分开了，或者说老麦田出一张乐团，红星出一个乐队等。我觉得李晓东应该出一张唱片。　　主持人说：李晓东当年就是做翻唱为人们所知的．　　科尔沁夫说:那是86年了。李晓东当年的两张《星座1》、《星座2》肯定是大卖的。　　王小峰说:那个时候磁带卖了那么多。没有当时的环境和氛围，磁带的销量没有那么多。　　主持人说：刚才戴方老师提的概念，流行音乐的“遵义会议”，今天咱们不妨预谋一下。　　宋柯说:戴方的真正本意是贵州的风景不错，风味也比较好吃。（笑）　　戴方说:96年回顾的时候大家聚了一次，我觉得流行音乐真的到了一个进入探讨的时期了，就是时期发展你怎么去回顾它，怎么面对现在新的形势，过去大家觉得只要往前走，跟着港台学，现在不是这个问题，包括你面对的市场，面对的一些新机会，面对的新思路都跟过去不一样了，所以这个时候跟大家在一起开一个会，沟通一下。　　戴方说:而且我觉得“遵义会议”很有意义，那时候是一个转折点，就是中国革命从此转危为安了，有很多很有意思的标志，这个会议马上会带来这方面的概念，肯定要比“三里屯音乐”这个概念强。　　宋柯说:那是。过去“遵义会议”形成了一个统一的认识，而流行音乐恰恰不能形成统一认识。如果大家都一个认识这个会议就太糟糕了。

　　宁：那您当时和他们是怎么谈的？　　宋：在和他们谈判的过程中我也其实在灌输他们，其实你签一个艺人又怎么样，也许你需要有一个品牌合作，大概买这个概念有那么两三家，但动作最快的就是华纳，　　宁：那您过去是自己做公司，那后来就到了华纳，那这种身份的转换您适应吗，　　宋：还行，我其实挺适应的，而且做得很高兴，华纳给我提供一个非常好的环境，/我不会去担心这张如果不行的话我得赔多少多少钱，因为我当时做麦田的时候是这样的，在投朴树投叶蓓的时候，你当然会有些担心说这两个歌如果不行，他说毕竟是新人，如果不行的话你就完全不行了，但是你在华纳的时候你做内地歌手，即使不行的话你还有港台的片子引进，欧美的片子引进你还有这样的一个日常的业务在支撑你的日常管理经营费用，所以这样的话就感觉你这个压力就小多了，　　宁：那您在华纳的那一段日子里，您觉得对于您个人的职业生涯来说，给您最大的收获是什么，　　宋：最大的收获就是，我觉得确实从华纳这样的大公司身上学到了很多，管理上的经营上的经验，　　宁：因为毕竟自己过去做公司的时候可能太专注于音乐专业，　　宋：华纳这样的公司能证明告诉你说，这个行业不是一个感性，它还是以理性思维为基础的，然后你以前在清华学到的东西都可以用上，/这个是最最重要，终于告诉你说你现在不是来一个领域里边来玩一票，因为这是好多艺人，因为你做的是流行歌曲你从事所谓文化业，你就心里边有一些莫名的虚荣感，而是说你现在从事真的是一个可以有长期效益的，然后对公司也好对这个行业也好，实际上是有很规范的这种行业意识的，能够产生很高利润的这样一个行业，那会我的心情就大好， 　　——片花——　　——画外——　　从麦田到华纳，再从华纳到太合麦田，8年音乐路，有人说宋柯是一个明星制造者，当初的老狼，叶蓓，到后来的周迅，金海心再到如今的房祖名，都是他一手打造；从职业生涯看来，曾经独立的创业者到跨国公司的职业经理人再到如今的民营唱片老总，宋柯每一次职位的变动都会引起行业内的波动，同时也在中国唱片业引发更深的思考。　　宋：其实这个麦田如果是一个在美国的公司在英国的公司，甚至是在日本韩国的公司，他手里边有像朴树这样的艺人，实际上我这辈子也不用愁了，而且这个公司会立刻挤身成一个一线的唱片公司，这是这个行业的乐趣所在，它经常有奇迹发生，你基本上有这样一个艺人你就后半生不用愁了，但我比如说后半生了，我当时那两年都快过不去了，就是感觉资金盘量还是太小　　宁：您觉得这个行业怎么样？　　宋：唱片行业虽然艺人对人的影响力也很大，但是从行业角度来说，像太合麦田这样的一个公司在国内也算顶级的唱片公司，我们才做了8个月，但是它实际上一年营业额也就是几千万人民币，我觉得实在是不能称之其为行业，我个人还是想自己再好好干几年，把这个行业几倍几十倍的让它这个行业规模去扩张，它其实是有这样的前景的， 　　宁：这已经是您职业生涯的第三次转身了，那您个人认为现在您更把自己当成是一个职业经理人，还是一个创始人，　　宋：在各个层面上寻找各个合作者，能够给你带来更好的推动力，我觉得这个东西应该是一个好的办法，我其实现在角色其实也是股东也算是职业经理人，也是一个综合的，我觉得我更愿意做，还不是说想做一个事，应该是一个100%的职业经理人这样更好一点，　　宁：其实业界对您的职业生涯的评价，我看了材料之后我我觉得是蛮高的，因为你看他们在评价您离开华纳的时候，把唐骏也是中国的，微软唐骏也出来跟您比较，所以相对于这样的一个职业经理人的评价您同意吗，　　宋：我希望我能像唐骏做那么大，　　宁：或者您觉得这个评价准确吗，　　宋：听起来还行，但是我羡慕唐骏他们在他们所从事的行业，实际上在资金含量和规模上和影响人类生活上，我觉得他们要更大一些，这点我有一点自惭形愧，

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