从头到尾的一切，都是演给“你们”看的。

好吧，我懂了，至少我说服自己懂了。
我最初以为这部作品是一部“写实作品+意识流表达手法”。也就是说revue不是真实发生的事情，而是一种比喻意义上的事情。
为什么这么认为，主要是基于片中角色对于“非日常”的事物的反应。举个例子，华恋在第一次进入地下剧场，看到那么多非自然的场面，包括见到会说话的长颈鹿，她没有表现出最起码的惊讶的动摇，并且在第一次跳进revue之后，表现得过于纯熟。
这种角色对于非日常事物没有丝毫讶异的演出，一般只能有两种解释，要么华恋这个人就是个天然呆或者接受能力超强的人；要么就显示出官方是在暗示这一切非日常的东西并不是真实发生的事物，而是表现手法，或者是某种比喻意义上的东西。
那么我认为，既然是比喻，那么必然是某种现实中真实发生的事情，以revue的方式体现出来。所以我一直在等待revue到底在现实中是什么情况，希望官方能给一个答案。
但后来，自从你们最喜欢的蕉哥的那一集过后，我突然意识到这部片子可能是奇幻或者是科幻题材的作品，毕竟你都逆转时空了，单纯的意识流表现形式应该不会影响到物理规则。当时也有很多人把本作和一些轮回类的奇幻片相提并论。所以当时我也在等待，等待剧情给我一个真相，告诉我本作到底是不是“fiction”。
然后，11话的剧情告诉我们，阿光可能以“物理形式”呆在一个所谓的“命运的舞台”这个充满粉红色沙漠的，姑且可以被称为异空间的地方——七个月。看到这里，我已然心中认定这部片子就是一部奇幻片了——毕竟阿光都七个月下落不明了，除非给出一个解释，告诉我连同这七个月都是“表现手法”。
然后，最后一集，它告诉我，这一切，包括所有的日常、非日常、合理、不合理的东西，都是meta，都是演给屏幕外我们这些观众的一出戏。好吧，我接受。
通过长颈鹿可以向观众喊话的这部分剧情，大概可以把这部片子定性为meta作品了。OK，meta也算一种解释剧情当中种种不合理的方式。
也就是说，虽然这部作品存在看似日常的a part和非日常的b part（revue），但是到最后却变成a part和b part都是meta的一部分，也就是整部片子，包括日常部分和revue部分，都是面向观众的演戏。那既然都这么说了，那我可以接受啊。我可以接受那些发生在“日常”当中的不合理啦，毕竟你暗示整部剧情从开头到结尾都是演戏了。
这部片子，作为一个观众，从第一话开始陷入云里雾里，到不断地想方设法自我解释，到最后被meta元素糊一脸。我当时就不应该这么认真的去思考、去帮剧组圆那些并不存在的设定。

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当第七话蕉哥哥看着观众说话时，就可以大胆的这么猜测了...这一集我看的最兴奋的时候就是长颈鹿的这段话...

破墙的只有长颈鹿，不算meta吧

我一直都是觉得是意识流。

有meta元素 本剧的核心不是这个呀

meta元素感觉更像是古川锅锅的自我表达
要不是被企划按住了，感觉是要放飞自我的

几分真几分假已分不清，逻辑？几个月不吃不喝，什么事也没有?几个月不吃不喝也只是演剧，逻辑、合理性已不重要。这番对硬核剧情党真的不友好。不过本人并不太在乎，因为本人对这番的定位由始至终都只是舞台剧，一切都可以当作演，至于哪些是真哪些是演，随它去吧。这番本人给8分。

有什么动画不是演给观众看的吗？无论是超能力遍地，还是穿越异世界，还不都是一个演。
只是相比之下，既然是演，少歌干脆就不去计较那些细节的逻辑，我想日常铺垫就铺垫，该上台打戏就打戏，我不需要这之间有什么用来转场的逻辑。
某种意义上，这是艺术作品的特点。无论是说意识流也好，是抽象也好，艺术也好，散文和议论文的区别就在于，我的目的就是表达主观情感，我不想为了客观逻辑去花费额外的笔墨。
也不是说客观逻辑不重要。情感是需要逻辑支撑的，只要把我要表达的情感的逻辑建立好就足够了。比如第十一话，99组全员来给华恋送行，为什么送行之类的情感逻辑前十话已经讲得很清楚了，这一段就是想表达“送行”这样一个情节。至于其他人是怎么来到华恋身边的，这就是额外的逻辑。
适当的抛开额外的逻辑，去欣赏核心的情感和逻辑，这差不多算是一种审美能力吧。

meta不是剧本核心，而是为了营造气氛用的，一种实中有虚，虚中有实的迷幻氛围。少歌里有很多类似的手法，比如第十一集的舞台少女幕间到底是实是虚么？其实都说的通。

老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退；一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒了。
——鲁迅 《药》

本身这种就是重视情感叙事连接而非具体细节的写实，反正大体情感的逻辑抓住就好，何况叙事本身就可以按照不同时间不同空间下的连续叙事

既然是意识流的作品 所有剧情就是监督想表达给观众的 根本不应该再去在意物理法则和常识了