音乐剧
这几天重温《歌剧魅影》，想起了以前没给出答案的问题————音乐剧为什么有这么大的魅力？06年拉我入坑，中毒期长达1年。隔了12年，现在重看依然会心跳加快。为什么呢？因为它完美地结合了音乐和戏剧两种元素：
戏剧赋予音乐动人的故事。你每次听歌，不单是听歌，也是在重温某个激动人心的片段，唱段因为承载了故事内涵而百听不厌。
音乐又加大了情感强度，提升了意境。故事中每段情感或情绪，爱、痛、悔或悲，在音乐的渲染下格外强烈而打动人心。试想，如果魅影和克里斯汀第一次见面全部换成对白，该是多么淡而无味！音乐成就了一首由“占有控制”和“渴慕崇拜”两种情感相碰撞的二重唱，戏剧张力加大，情感强度增加，境界得到升华。因为每段情绪都得到加强，看完一部音乐剧，你的投入和迷醉程度是远高于看电影的。也就是这种对ecstasy的向往，驱使着我们一遍遍温习吧。这也是中毒的快乐。
音乐优美一些当然更好了。这也是《歌剧魅影》经久不衰的原因之一吧。韦伯在旋律创作上是很有天赋的，他的其他音乐剧《猫》、《万世巨星耶稣》、《日落大道》、《艾薇塔》都有脍炙人口的唱段广为流传。他喜欢尝试各种风格，古典、摇滚、流行都能很好地驾驭。期待他的其他音乐剧都能拍成电影，也好得到推广。现场舞台剧毕竟离大众太远了。

严格来说，你说的是包括《剧院魅影》在内的几部音乐剧对你的魅力。换了几部就未必有这样的魅力了。比如《理发师陶德》，或者《周日和乔治在公园》等桑德海姆的作品。
这是因为能吸引你的几部戏，可能是音乐旋律节奏和编曲风格，正好符合你的感官偏好；而音乐表演和剧情的结合，以及舞台手法的编排，也符合你的审美观。而后者往往是音乐剧对大部分爱音客产生吸引力的关键：因为如果光是音乐吸引人，那么不需要看，而是只要听就能满足了。但是显然大部分爱音客更喜欢看，而且如果遇到演技不佳的剧组卡司，轻则遗憾，重则批驳，这就说明音乐剧的核心还是戏剧，而不是音乐。
韦伯的旋律创作的确是有两把刷子的，只是他也不是常胜将军。除了楼主说的几部作品以外，他还有By Jeeves、the Woman in White、the Beautiful Game、Stephen Ward这几部显然就没有能让观众难以忘怀的旋律作品。只能说他的创作鼎盛期可能已经过去，接下来能有好作品就得看运气了。
至于他的作品是不是能都拍成电影，得看...市场流行偏向了，个人感觉很难，因为要制作一部音乐剧影片，或者只是一部舞台版演出的完整视频，等于要把作品重新编排，灯光站位调度布景甚至唱段都要重新来过，这样做的经费和精力上的投入是相当大的，而他的作品对新世纪成长起来的观众的吸引力一直在下降中，所以从市场角度来说，不大再会有他的作品上大银幕了，除了那个“真人版”的Cats目前已经开始前期以外。
音乐剧的现场表演其实离大众并不遥远，只是我们这边有“中特色”，所以才是这样的局面而已。具体的这里不说了，容易被删，不过可以到知乎上看我在“音乐剧”标签下的回答和文章，里面提到不少。

最后，为防止莫名被删，特别开一楼：
重要的事情说三遍：没有舞台剧这个剧种！没有舞台剧这个剧种！没有舞台剧这个剧种！详情请看：https://www.zhihu.com/question/271726365/answer/363520020

的确不一定是音乐剧的魅力，《剧院魅影》是雅俗共赏，但换部剧真的不一定了。我反正是不止一次不同剧目在现场中场休息时听见人说无聊。不是赠票这些人肯定不会来看的。《剧院魅影》是比较独特的，前不久我一同事去纽约学术访问，那边接洽的一个70多的老教授尽地主之谊带他看场音乐剧就让他在饭桶和其他中选一个，因为他也不懂音乐剧选不出其他自然就跟着去看饭桶了。尽管对剧情人物没什么了解体会，饶是这样出了剧场也可以立即哼上几句里面的旋律，这点来说其他剧确实很难做到。
对于大众来说，入坑可能就是看了能让你立即印象深刻（无论是旋律还是角色等）的剧目，比如我当年是《
巴黎
圣母院》，很多人是《剧院魅影》，还有很多人看过就看过了对任何剧都不会印象深刻。我觉得这种表演形式离大众并不远，本来就应该是流行文化的，但中国市场似乎定位比较不上不下，尤其票价更是如此，不是本来就爱好的或者拿到赠票没多少人愿意去现场的。靠电影来推广我认为不是好的路子。
最后，按照惯例，我必然是要告诉我那个同事一下《剧院魅影》有续集，我对所有第一次看饭桶且有兴趣的人都这么干过

不应该把音乐剧放上神坛，朋友一听还听音乐剧，就会说你还会喜欢这，在西方听个音乐剧是再正常不过了，并不高大上，西区常常爆满，本来就是流行文化的一部分，魅影应该是属于很通俗了吧

(⊙o⊙)哇，我就是喜欢听音乐…好听还能看剧情…没想那么多…
比如图兰朵（虽然是歌剧），我觉得音乐还算对我胃口，然而那个剧情真的看不下去…