紫云英😜 飘落的紫菀
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看了《真爱不死》 * 昨晚看了传说中的老不死,不太明白,小宝为什么要创作这个剧呢?为了圆满大家的心结,让魅影和小克狠狠爱一把吗?他咋就不明白缺憾美的道理呢?于是,为了制造矛盾,大笔一挥,poto所有人物在自毁道路上一发不可收拾: * giry和梅格就不说了,都成反派了;拉乌尔给丑化得变了样,话说我还蛮喜欢(pw版)子爵的,嗓音干净悠扬,气质清新,外加一点小受的可爱,这样的子爵,虽然不足以和小克在精神上达到契合,怎么看也是能给她世俗幸福的可靠佳婿吧,续集里怎么成了个猥琐的酒鬼呢?韦伯最心爱的小克和魅影呢,竟也在劫难逃,著名的月黑风高夜,把我们雷了一把,他们之间那种高尚的吸引力就此荡然无存。 * 当所有人物都被毁得不再美好,这部剧还能美吗?境界上低了太多。 * 所以,剧情不谈了,只想说说音乐。可以看出,韦伯已不在创作鼎盛期了,音乐不再是奔涌而出惊为天人,而是绞尽脑汁一个一个音符做出来的。 * 当然,不乏旋律还算优美的唱段,如“love never dies”,"beneath a moonless sky","look into the heart","once upon another time"。 * 但那种贴合剧情,塑造人物心理、很有戏剧情绪的音乐呢?没有了。或者说,太少了。“科尼岛”、“bathing beauty”,还有giry和梅格那段对唱,不知道是个什么鬼,听得我只想说“别唱了,各位,不如说好了”。遥想《唐璜》的宣叙调,还有魅影迎接子爵来地宫的那段,即使旋律感不强,都是很灵很有味道的呀。作曲家都是有创作期的吧,爵爷大概已经过了那个时期了。 * 还是有几段比较灵的: 1. dear old friend。有notes的风格,人物各怀鬼胎,不同情绪交织,很有戏剧感。一直对重唱情有独钟。 2. devil take the hindmost魅影和子爵对峙的歌,有点意思。 3.why does she love me 子爵的独白,比较塑造人物内心。不过这段旋律好像是poto变奏而来的,是一个“去神秘、去辉煌”版的poto. * 较有旋律感的几段上面已经提到,“月黑风高夜”,“真爱不尽”,“很久以前”,“look into the heart”,“直到听见你的歌声”,这里面最有感觉的是“once upon another time”.
音乐剧的魅力在哪儿? 音乐剧 这几天重温《歌剧魅影》,想起了以前没给出答案的问题————音乐剧为什么有这么大的魅力?06年拉我入坑,中毒期长达1年。隔了12年,现在重看依然会心跳加快。为什么呢?因为它完美地结合了音乐和戏剧两种元素: 戏剧赋予音乐动人的故事。你每次听歌,不单是听歌,也是在重温某个激动人心的片段,唱段因为承载了故事内涵而百听不厌。 音乐又加大了情感强度,提升了意境。故事中每段情感或情绪,爱、痛、悔或悲,在音乐的渲染下格外强烈而打动人心。试想,如果魅影和克里斯汀第一次见面全部换成对白,该是多么淡而无味!音乐成就了一首由“占有控制”和“渴慕崇拜”两种情感相碰撞的二重唱,戏剧张力加大,情感强度增加,境界得到升华。因为每段情绪都得到加强,看完一部音乐剧,你的投入和迷醉程度是远高于看电影的。也就是这种对ecstasy的向往,驱使着我们一遍遍温习吧。这也是中毒的快乐。 音乐优美一些当然更好了。这也是《歌剧魅影》经久不衰的原因之一吧。韦伯在旋律创作上是很有天赋的,他的其他音乐剧《猫》、《万世巨星耶稣》、《日落大道》、《艾薇塔》都有脍炙人口的唱段广为流传。他喜欢尝试各种风格,古典、摇滚、流行都能很好地驾驭。期待他的其他音乐剧都能拍成电影,也好得到推广。现场舞台剧毕竟离大众太远了。
五青铜之三——紫龙 本来想把他放在五青铜系列最后压轴的,无奈写完了瞬和一辉,对最没有感觉的星矢冰河实在提不起笔来。紫龙,还是写你,也许想写的只是你。 “紫龙”,从心底深情地唤一声,伴着叹息,叹息十多年的光阴,再也回不去的美好的十二岁——只因为有你。我曾经多么喜欢你,到现在你还占据着心里最神圣的角落。 忘不了你刺瞎双目时电视机前坐立不安的我,那一刻你走入我空白的心,没有可能溜走,除非我停止呼吸; 忘不了你双颊流着两行鲜血,还伸手握住星矢阿瞬的手,温柔地安慰他们,你的声音让我沉醉。 忘不了你和修罗化为流星时,我以为你再也不会回来了,每晚都去天空中寻找属于你的星座,入睡前一遍遍在头脑中温习关于你的所有场景。 忘不了第一次从同学那儿讨到你的粘贴画,当宝贝一样揣在兜里,一路上一次次拿出来看一看又放回去,中考时把它夹在文具盒里,考前几分钟盯着你的画像口里念念有词,大意是保佑我考上重点考中之类的话。模仿春丽的祈祷,只是在我的祷告中,你成了神。 我一天天长大,你永远停留在十七岁,但在我的想念中你永远是我的兄长。 另一个世界的你未曾知道这个世界的我,没关系,只让我知道你,喜欢着你就够了。 你既是慷慨血性的勇士,又是沉静含蓄的隐士;我因为你的慷慨而喜欢上你,但迷恋的却是你的温柔,想起你脑海中就浮现:庐山的竹林中,泉水叮咚,春风徐徐,布履紫杉的你缓步走来,永远不可能走近。 写于2009-7-9
五青铜之三——紫龙 本来想把他放在五青铜系列最后压轴的,无奈写完了瞬和一辉,对最没有感觉的星矢冰河实在提不起笔来。紫龙,还是写你,也许想写的只是你。 “紫龙”,从心底深情地唤一声,伴着叹息,叹息十多年的光阴,再也回不去的美好的十二岁——只因为有你。我曾经多么喜欢你,到现在你还占据着心里最神圣的角落。 忘不了你刺瞎双目时电视机前坐立不安的我,那一刻你走入我空白的心,没有可能溜走,除非我停止呼吸; 忘不了你双颊流着两行鲜血,还伸手握住星矢阿瞬的手,温柔地安慰他们,你的声音让我沉醉。 忘不了你和修罗化为流星时,我以为你再也不会回来了,每晚都去天空中寻找属于你的星座,入睡前一遍遍在头脑中温习关于你的所有场景。 忘不了第一次从同学那儿讨到你的粘贴画,当宝贝一样揣在兜里,一路上一次次拿出来看一看又放回去,中考时把它夹在文具盒里,考前几分钟盯着你的画像口里念念有词,大意是保佑我考上重点考中之类的话。模仿春丽的祈祷,只是在我的祷告中,你成了神。 我一天天长大,你永远停留在十七岁,但在我的想念中你永远是我的兄长。 另一个世界的你未曾知道这个世界的我,没关系,只让我知道你,喜欢着你就够了。 你既是慷慨血性的勇士,又是沉静含蓄的隐士;我因为你的慷慨而喜欢上你,但迷恋的却是你的温柔,想起你脑海中就浮现:庐山的竹林中,泉水叮咚,春风徐徐,布履紫杉的你缓步走来,永远不可能走近。 写于2009-7-9
我知道为什么uncle rain这么深入人心了! 是角色讨巧吗? 非也!太完美的角色往往流于简单,谁说简单角色好演?正因为角色不复杂,可挖掘的层次不多,再演的不细腻气质不出众的话早就被人遗忘了。温兆伦能以uncle rain这么少的戏份夺尽眼球成为火玫瑰的灵魂人物,就证明了他的实力。uncle rain这种完美角色换个人演试试,能让人魂牵梦绕这么多年吗? 想想,不乏温文尔雅的演员,但文雅很容易流于迂腐、惹人生厌,而温的优雅中透着股自然洒脱的风度;高贵气质的演员也找得出来吧,但一高贵就免不了一股端着的、拒人以千里之外的架子,而温的高贵完全是由内在散发出的气息,因为他言谈举止那么随和,无意中流露出一种西式的教养,又没有丝毫的虚伪空泛,因为他的笑容眼神都那么温暖;演深情哪个演员都能行吧,但本姑娘说句实话,深情演不好就成了肉麻,但温演的不温不火、恰到好处,没有大动作,从一个细微的动作或眼神中流露真情——人格魅力,绝对是演员本身的人格魅力!换个人你试试,即使像古天乐那么帅又怎么样,我绝对不会多看他一眼! 我突然想起来温的uncle rain为什么这么打动我,因为帅演员很多,比温兆伦帅的也不少,但大多帅哥演员目光中都有种冷漠或犀利,而温兆伦的气质是温暖的,干净的,(何宝生有那股干净味儿,但少了暖意)所以uncle rain这么深入人心不光是角色讨巧,更多的归功于温独一无二的气质。 所以说我心爱的uncle rain是前无古人、后无来者,因为他是温兆伦演的,因为没有第二个温兆伦。
祖峰的魅力 我还谈不上是风信子,毕竟年纪不小了嘛。但我已经不知不觉地被祖峰所吸引。 当然,先是开始对李涯关注。感兴趣的同时,觉得很奇怪,这人也不是很帅,充其量,就是看着清爽,咋就叫人看了一眼又想看一眼呢。这大概就是演员本人的独特魅力了。 祖峰在《潜伏》中表演不俗,他善于用眼睛去表演。这不是很多演员能做到的,大家发现没,长着对很漂亮眼睛的演员不乏其人,但很多大而空,演不出内容。祖峰的眼神细腻多变,很出东西。 他的形体语言流畅自然,而形体僵硬,全靠镜头剪辑来遮掩缺点的演员竟然有好多大红大紫,这就不能不说星运这东西有多重要了。 有两类典型的演员,一类表演夸张、戏剧化,有爆发力,正面例子是宋春丽,反面例子就是周杰了;一类是本色演员,表演不温不火,不露表演痕迹,但演什么都那个样子,比如陈道明,比如葛优。说实话,两类让我选的话,我宁可选第一类,只要不是造作的过让人肉麻。本色演员一向不是我的口味,太淡,没有惊喜。毕竟戏剧高于生活吧是吧。这些纯粹是我的个人喜好,伤害到粉丝了不要打我哦。 祖峰就属于把这两者结合地很好的人。他演什么像什么,非常到位,且流畅自然,但又不千篇一律,看看他在《沉默中的证人》中扮演的石隐吧,虽然是个戏份有限的配角,但看来令人触目惊心,心痛不已又难以忘怀。配角的光芒已经盖过了主角——说实话,那三个主角我从来不知道他们在干什么,别别扭扭地进行着一场三角恋。 这只是祖峰作为演员给我的印象。看了他的采访,我完全没想到,萤幕上锋芒毕露的祖峰在生活中竟然是个这么谦和朴实、诚恳低调的人。看看他的笑容,竟有着孩童的腼腆和纯真。这种修养、这骨子善良尤其可贵,也让我愿意永远关注这个优秀的演员,期待有更好的作品让他发挥。
五青铜之三——紫龙 本来想把他放在五青铜系列最后压轴的,无奈写完了瞬和一辉,对最没有感觉的星矢冰河实在提不起笔来。紫龙,还是写你,也许想写的只是你。 “紫龙”,从心底深情地唤一声,伴着叹息,叹息十多年的光阴,再也回不去的美好的十二岁——只因为有你。我曾经多么喜欢你,到现在你还占据着心里最神圣的角落。 忘不了你刺瞎双目时电视机前坐立不安的我,那一刻你走入我空白的心,没有可能溜走,除非我停止呼吸; 忘不了你双颊流着两行鲜血,还伸手握住星矢阿瞬的手,温柔地安慰他们,你的声音让我沉醉; 忘不了你和修罗化为流星时,我以为你再也不会回来了,每晚都去天空中寻找属于你的星座,入睡前一遍遍在头脑中温习关于你的所有场景; 忘不了第一次从同学那儿讨到你的粘贴画,当宝贝一样揣在兜里,一路上一次次拿出来看一看又放回去,中考时把它夹在文具盒里,考前几分钟盯着你的画像口里念念有词,大意是保佑我考上重点考中之类的话。模仿春丽的祈祷,只是在我的祷告中,你成了神; 我一天天长大,你永远停留在十七岁,但在我的想念中你永远是我的兄长; 另一个世界的你未曾知道这个世界的我,没关系,只让我知道你,喜欢着你就够了; 你既是慷慨血性的勇士,又是沉静含蓄的隐士;我因为你的慷慨而喜欢上你,但迷恋的却是你的温柔,想起你脑海中就浮现:庐山的竹林中,泉水叮咚,春风徐徐,布履紫杉的你缓步走来,永远不可能走近。
五青铜之一———瞬 我更愿意叫他阿瞬,甚至是阿顺,很亲切,一遍遍叫着这个名字,我恍然间回到十几年前。 阿瞬从未对我造成过任何性别困扰,从第一眼看他起,我就认定这只是男滴。 第一次看他是在黑暗斗士那一节,当时我还不知道圣斗士为何方神圣。这也难怪,我向来对动画片不感冒,一贯每逢动画必换台的,当时不知怎么瞅了一眼就鬼使神差地看了下去。我看见一个长发男人将阿瞬和一个全身乌黑的人(sorry,星矢,我当时以为你是个机器人,他们的战斗武器)用锁链拉了起来,接着就给他点穴疗伤,阿瞬很担心地以为他这样会伤害星矢,还准备阻止他。再接着他忧心忡忡,担心星矢不能熬过这一关。后面一辉出现时,他又用锁链阻止紫龙的进攻,并且甘愿死在哥哥的手中。在这千钧一发的时刻,片尾曲很不知趣地响起,我还小小地懊恼了一阵,很想知道后面的故事。 和一般没心没肺、只图开心的动画片不同,圣的剧情还是很吸引人的,剧情的悬念加上人物复杂的感情和深沉的信念,非常适合十二多岁这个既空白又急于用情感填补空白的年龄群。我这个一贯对动画片相当不屑的人竟然油然而生看下去的愿望。可惜这种愿望只持续了一会儿,后来我就丢下了这部片子,可没丢下阿瞬紫龙这两个名字,一次和同桌的男生聊天时专门问起他俩的生死。再看圣斗士已经是一个月后的暑假了。省略了中间一大段,我又从白银战士美丝狄看起,从此坚持到最后,直到现在。 说着说着就跑题了,瞬迷别打我,本来说阿瞬的嘛,怎么扯了这么多。没办法,太想说说我和圣斗士的缘分。那偶尔的一集而且之后还隔着那么大片空白,为什么事隔这么多年我还记得这么清楚,这也许就是缘分了。 言归正传,在这短短的一集中,我对阿瞬的印象最深。我一度以为他是主角,紫龙是兄长似的助手兼朋友,而星矢呢,就是他们的一个战斗武器。这种错觉直到暑假重拾看到片头才纠正,看到屏幕上赫然醒目的“圣斗士星矢”,我的嘴张成了o型,主角——那个黑黑的机器人——那么阿瞬?? 我错认他为主角,固然因为阿瞬在这一集出镜较多(星矢中了黑死拳半死不活没法向我这个无知的观众kang yi),还因为阿瞬太符合主角的标准了。首先,他是个少年,紫龙这种青年男子不太流行作动画片主角。我当时一点儿没觉得阿瞬的声音是女声,始终没觉着。十三四岁青涩的少年不就应该用这种声音吗?况且他的声音清脆而不柔腻,且情感饱满,表情丰富,充分塑造了阿瞬的性格。其次,阿瞬善良、纯真而又优柔彷徨,先担心星矢,接着又犹豫于亲情和责任,整个一烦恼的少年维特式人物嘛!他不做主角谁做主角? 暑假接着看圣时我情感的天平偏向阿瞬,一度臆想中的主角沦为配角,很有点替他遗憾。没过几天就到了惊心动魄的美杜莎之盾那集,我一心一意迷上紫龙————这是后话。但对阿瞬的喜爱之情从来没有消失,试想,谁又能拒绝他清澈的眼睛、纯真的目光和柔软的心? 阿瞬是纯净的,他的心没有一丝杂质;他是清朗的,从不艰涩从不晦暗;他是柔和的,和谁都能融合形成默契(五人中只有他有这个能力);他像水,默默地付出自己的心;他是绿色,清新地点缀于别人的视野,愉悦着他们的心。 阿瞬无疑是最舒展最柔和的,他总是替别人着想,不苛刻地挑剔别人,也不给人丝毫压力。如果他出现在现实生活中,相信不管同性异性都愿意把他当成无话不谈的知心朋友。
五青铜系列之一 ———— 瞬 我更愿意叫他阿瞬,甚至是阿顺,很亲切,一遍遍叫着这个名字,我恍然间回到十几年前。阿瞬从未对我造成过任何性别困扰,从第一眼看他起,我就认定这只是男滴。第一次看他是在黑暗斗士那一节,当时我还不知道圣斗士为何方神圣。这也难怪,我向来对动画片不感冒,一贯每逢动画必换台的,当时不知怎么瞅了一眼就鬼使神差地看了下去。我看见一个长发男人将阿瞬和一个全身乌黑的人(sorry,星矢,我当时以为你是个机器人,他们的战斗武器)用锁链拉了起来,接着就给他点穴疗伤,阿瞬很担心地以为他这样会伤害星矢,还准备阻止他。再接着他忧心忡忡,担心星矢不能熬过这一关。后面一辉出现时,他又用锁链阻止紫龙的进攻,并且甘愿死在哥哥的手中。在这千钧一发的时刻,片尾曲很不知趣地响起,我还小小地懊恼了一阵,很想知道后面的故事。和一般没心没肺、只图开心的动画片不同,圣的剧情还是很吸引人的,剧情的悬念加上人物复杂的感情和深沉的信念,非常适合十二多岁这个既空白又急于用情感填补空白的年龄群。我这个一贯对动画片相当不屑的人竟然油然而生看下去的愿望。可惜这种愿望只持续了一会儿,后来我就丢下了这部片子,可没丢下阿瞬紫龙这两个名字,一次和同桌的男生聊天时专门问起他俩的生死。再看圣斗士已经是一个月后的暑假了。省略了中间一大段,我又从白银战士美丝狄看起,从此坚持到最后,直到现在。说着说着就跑题了,瞬迷别打我,本来说阿瞬的嘛,怎么扯了这么多。没办法,太想说说我和圣斗士的缘分。那偶尔的一集而且之后还隔着那么大片空白,为什么事隔这么多年我还记得这么清楚,这也许就是缘分了。言归正传,在这短短的一集中,我对阿瞬的印象最深。我一度以为他是主角,紫龙是兄长似的助手兼朋友,而星矢呢,就是他们的一个战斗武器。这种错觉直到暑假重拾看到片头才纠正,看到屏幕上赫然醒目的“圣斗士星矢”,我的嘴张成了o型,主角——那个黑黑的机器人——那么阿瞬??我错认他为主角,固然因为阿瞬在这一集出镜较多(星矢中了黑死拳半死不活没法向我这个无知的观众kang yi),还因为阿瞬太符合主角的标准了。首先,他是个少年,紫龙这种青年男子不太流行作动画片主角。我当时一点儿没觉得阿瞬的声音是女声,始终没觉着。十三四岁青涩的少年不就应该用这种声音吗?况且他的声音清脆而不柔腻,且情感饱满,表情丰富,充分塑造了阿瞬的性格。其次,阿瞬善良、纯真而又优柔彷徨,先担心星矢,接着又犹豫于亲情和责任,整个一烦恼的少年维特式人物嘛!他不做主角谁做主角?暑假接着看圣时我情感的天平偏向阿瞬,一度臆想中的主角沦为配角,很有点替他遗憾。没过几天就到了惊心动魄的美杜莎之盾那集,我一心一意迷上紫龙————这是后话。但对阿瞬的喜爱之情从来没有消失,试想,谁又能拒绝他清澈的眼睛、纯真的目光和柔软的心?阿瞬是纯净的,他的心没有一丝杂质;他是清朗的,从不艰涩从不晦暗;他是柔和的,和谁都能融合形成默契(五人中只有他有这个能力);他像水,默默地付出自己的心;他是绿色,清新地点缀于别人的视野,愉悦着他们的心。阿瞬无疑是最舒展最柔和的,他总是替别人着想,不苛刻地挑剔别人,也不给人丝毫压力。如果他出现在现实生活中,相信不管同性异性都愿意把他当成无话不谈的知心朋友。
【请教】 这个帖子怎么总是发不了? 亲爱的管理员,我刚才在《青铜圣吧》发了主题贴:【随想】五青铜系列之一——阿瞬,没有任何不健康的内容,请管理员明察。内容如下:我更愿意叫他阿瞬,甚至是阿顺,很亲切,一遍遍叫着这个名字,我恍然间回到十几年前。奇怪,阿瞬从未对我造成过任何性别困扰,从第一眼看他起,我就认定他是男滴。第一次看他是在黑暗斗士那一节,当时我还不知道圣斗士为何方神圣。这也难怪,我向来对动画片不感冒,一贯每逢动画必换台的,当时不知怎么瞅了一眼就鬼使神差地看了下去。我看见一个长发男人将阿瞬和一个全身乌黑的人(sorry,星矢,我当时没把你当人,以为你是个机器人,他们的战斗武器)用锁链拉了起来,接着就给他点穴疗伤,阿瞬很担心地以为他这样会伤害星矢,还准备阻止他。再接着他忧心忡忡,担心星矢能不能熬过这一关。后面一辉出现时,他又用锁链阻止紫龙的进攻,并且甘愿死于哥哥的手中。在这千钧一发的时刻,片尾曲很不知趣地响起,我还小小地懊恼了一阵,很想知道后面的故事。和一般没心没肺、只图开心的动画片不同,圣的剧情还是很吸引人的,剧情的悬念加上人物复杂的感情和深沉的信念,使我这个一贯对动画片相当不屑的人油然而生看下去的愿望。可惜这种愿望只持续了一会儿,后来我就丢下了这部片子,可没丢下阿瞬紫龙这两个名字,一次和同桌的男生聊天时专门问起他俩的生死。再看圣斗士已经是一个月后的暑假了。省略了中间一大段,我又从白银战士美丝狄看起,从此坚持到最后,直到现在。说着说着就跑题了,瞬迷别打我,本来说阿瞬的嘛,怎么扯了这么多。没办法,太想说说我和圣斗士的缘分。那偶尔的一集而且之后还隔着那么大片空白,为什么事隔这么多年我还记得这么清楚,这也许就是缘分。言归正传,在这短短的一集中,我对阿瞬的印象最深。我一度以为他是主角,紫龙是兄长似的助手兼朋友,而星矢呢,就是他们的一个战斗武器。这种错觉直到暑假重拾看到片头才纠正,看到屏幕上赫然醒目的“圣斗士星矢”,我的嘴张成了o型,主角——那个黑黑的机器人——那么阿瞬??我错认他为主角,固然因为阿瞬在这一集出镜较多(星矢中了黑死拳半死不活没法向我这个无知的观众申辩抗议),还因为阿瞬太符合主角的标准了。首先,他是个少年,紫龙这种青年男子不太流行作动画片主角。我当时一点儿没觉得阿瞬的声音是女声,始终没觉着。十三四岁青涩的少年不就应该用这种声音吗?况且他的声音清脆而不柔腻,且情感饱满,表情丰富,充分塑造了阿瞬的性格。其次,阿瞬善良、纯真而又优柔彷徨,先担心星矢,接着又犹豫于亲情和责任,整个一烦恼的少年维特式人物嘛!他不做主角谁做主角?暑假接着看圣时我情感的天平最偏向阿瞬,一度臆想中的主角沦为配角,很有点替他遗憾。直到美杜莎之盾那一集,我一心一意爱上紫龙————这是后话。但对阿瞬的喜爱之情从来没有消失,试想,谁又能拒绝他清澈的眼睛、纯真的目光和柔软的心?阿瞬是明净的,他的心没有一丝杂质;他是柔和的,谁和他在一起都能融合(五人中只有他有这个能力);他像水,默默地付出自己的心;他是绿色,清新地点缀于别人的视野,愉悦着他们的心。阿瞬无疑是最舒展最柔和的,他总是替别人着想,不苛刻地挑剔别人,也不给人丝毫压力。如果他出现在现实生活中,和他在经常聊聊天该有多好,呵呵,既赏心悦目,又愉快轻松,可要美死我们了!
童真智者眼中的世界——读《围城》 曾有位老师戏言:如果你看见谁捧着本书,边看边不停地偷笑,那他十有八九是在读《围城》。《围城》是一本耐读的书,它不以情节取胜,故事貌似平淡,却韵味悠长。故事从方鸿渐留学回国开始,经历了在上海、去三闾大学途中、在三闾大学任教、回上海之后这四个阶段,叙事基调恰好应和了一年四季(参见英文版序),从轻佻喜悦(frivolousness)的春天到滑稽戏谑(comic delights)的夏天,再到阴郁萧瑟(somberness and seriousness)的秋天,最后终结于苍凉肃杀(the worst moments of wintry chill)的冬天,从刚回国的无限风光,到最后失业之后的无尽悲凉,色彩从明亮转为黯淡,笔调由轻松转为沉重,人生的种种滋味尽在其中。这是一本典型的反英雄小说,主人公方鸿渐只是个普普通通的人,有一定的知识背景,却也没有多大的本事和能耐;有良心有同情心,却又欠缺原则和勇气。作者似乎从来不回避他身上人性普遍的弱点,如私心、如虚荣心。如此超脱的写作姿态在作家中实属罕见,太多的作家对于主人公倾注了过多的热情,比如霍达的《穆斯林的葬礼》,算是一部感人的严肃作品,但我读着总是有点别扭,因为韩新月在作者偏爱的笔触下完美地苍白,不免让人抵触。而钱钟书既没准备写了方鸿渐来供读者瞻仰,可也没有丝毫恶意的贬低,在方鸿渐的背后经常可以见到作者那双慧黠嘲弄、同情理解的眼睛。正因为这么一个和我们平行姿态的主人公,我们读来很容易产生共鸣,不止一个人看完书后感叹方鸿渐身上有太多自己的影子。幽默是《围城》魅力的一大源泉。幽默使这本书处处闪烁着智慧的光芒。方鸿渐一群人一块儿吃饭,“哲学家”褚慎明激动之下,眼镜掉进牛奶杯子里,他红着脸,把眼镜擦干,可是他不肯就戴上,怕看清了大家脸上逗留的余笑。对虚荣心的讽刺有这么一段话:这次兵灾当然使许多有钱有房子的人流落做穷光蛋,同时也让不知多少穷光蛋有机会追溯自己为过去的富翁。日本人烧了许多空中楼阁的房子,占领了许多乌托邦的产业,破坏了许多单相思的姻缘。譬如陆子潇常常流露出来,战前有两三个女人抢着嫁他,现在当然谈不到了!方鸿渐也把沦陷的故乡里那所老宅放大了好几倍。赵辛楣住在租界里,不能变房子的戏法,只说假如战争不发生,他的官还可以做下去——不,做上去。三闾大学校长高松年老谋深算,世故圆滑。 想给方鸿渐的职称薪水降级,又怕落个食言的名声,就谎称早给过方鸿渐一封信说明这件事。方鸿渐信以为真,惊惶地说自己没收到。“咦!怎么没收到?”高松年直跳起来,假惊异的表情做得惟妙惟肖,比方鸿渐的真惊惶自然的多;他没演话剧,是话剧的不幸而是演员们的大幸。《围城》是一本绝妙的书,妙在它的语言。没见过一个作家如此吝惜自己的文墨,也没见过一个作家能将种种情愫种种境况表达的如此到位,作者语言驾驭之从容、下笔之练达,已达到炉火纯青的境界。当苏小姐听到孙太太议论意中人方鸿渐在和别人好时,书中是这样写的:苏小姐听了,心里直刺得痛,回答孙太太同时安慰自己道:“那绝不可能.....”没有多余的心理描写,一个看似轻描淡写的“同时”,就将苏当时又吃醋又自我平衡的心态表现的淋漓尽致。范小姐想赢得赵辛楣的心欲借书给他,却又欲擒故纵、娇痴作态:“他们那些人无聊得很,在送给我的书上胡写了些东西,不能给你看——当然,给你看也没关系。”这么一来,辛楣有责任说非看不可了。一个“有责任”足以道出其中微妙的人情礼节和辛楣的反感和无奈,比了外国作品成段的心理描写不知道要高明多少倍。鸿渐和柔嘉刚拌完嘴为讨她欢心说苏文纨远没有她可爱,柔嘉是对这种显而易见的谎话是这么反应的,柔嘉摇头微笑,表示不能相信而很愿意相信。增一字则多,减一字则少——《围城》的语言确实收到了让人拍案叫绝的效果,难怪杨绛在后记中说“这本书是钱钟书锱铢积累写成的”,作者用笔的苦心书中处处可寻。精妙的比喻分布在书中各个角落,随便翻一页都会让你哑然失笑。看了这本书才全面体会到暗喻的妙处:微妙的感受用生动的意象表达出来,让你读着读着恨不得拍着作者的大腿说:就是这种感觉,你这家伙怎么想出来的?他自信和苏小姐的关系好比两条平行的直线,无论彼此距离怎么近,拉得怎么长,终合不拢来成为一体.辛楣一开始把鸿渐当成情敌,不断地挑衅,鸿渐忍住不回嘴,还对他善意地微笑。辛楣想不到他会这样无抵抗,反有一拳打个空的惊慌。形容苏文纨被吻之后的快乐,是这么写的:她心里只是快乐,没有一个成轮廓的念头。觉得剩余的今夜只像海水浴的跳板,自己站在板的极端,会一跳冲进明天的快乐里,又兴奋,又战栗。范小姐像画了个无形的圈子,把自己跟辛楣围在里面,谈话密切得泼水不入。 《围城》没有太多的浪漫和激情,它只是从一个聪慧而童心未泯的人眼里看世界、描绘人生。整个人生都是一个围城,城里的人想出来,城外的人想进去,永远处在追求和逃离的窘境中,刚逃离了曾经苦苦追求的,又忙着去追求总有一天会逃离的,如此忙碌了一辈子,又有几天彻底的幸福和满足?看来只有无所追求的童年是快乐的,也难怪人人都有怀旧情结了。
大家来谈一谈《猫》吧 大家肯定也让poto的悲剧气氛压得太久了,不妨来谈点轻松的调剂调剂,但愿不算跑提吧。先从我开始。以前从来没打算看《猫》。总以为一个没有一个同类的音乐剧能有什么好看,还不是哄哄小孩的?后来挡不住青猫的热情推荐,就买了碟。直到把碟放进光驱的那一刻我对它的魅力还是没有抱太大指望。但是当听到munkstrap唱“Are you blind when you're born”的那一刻起,就被吸引住了。第一首Jellicle songs真是好听啊,歌声中猫纷纷登场,到合唱部分,这部剧充满活力的氛围已经渲染了出来。对,气氛,这是猫的一大魅力。每首歌几乎都描述了一只猫,歌曲及演唱风格各异,从中我们认识了各种各样的猫,沉着有领袖风度的munkstrap、懒散可爱的jennyanydots、傲气十足、被宠坏了的摇滚猫、苍老虚弱、风光不再的剧院猫————所有的猫都是那么生动可爱,即使是那对做尽了恶作剧的顽皮的小偷猫。喜欢这部剧的歌词。可能因为养过猫也很喜欢猫,对猫的特性很熟悉,所以听到很多唱词时会忍俊不禁、很亲切的感觉。比如摇滚猫那段“我不喜欢搂搂抱抱,但我会在你缝衣服时,跳进你怀里,因为我就喜欢把事情搅得一团糟”,还有“if you offer me cream, then I sniff and sneer”,把猫的那副冷淡清高的样子写活了;还有小偷猫吹嘘自己偷东西把卧室的花瓶打碎,一下子就让我想起猫偷嘴之后慌忙逃窜的狼狈场面。有这么多共鸣怎么会不喜欢?我敢打赌艾略特和韦伯都是喜欢猫的。这部剧的音乐大多风格明快。最喜欢的除了jellicle songs,还有伊莲佩姬扮演的grizabella出场时的歌(不是memory),低沉的配器、幽怨的旋律,尤其喜欢demeter唱的那段;memory比我以前听到的版本更忧伤,当伊莲佩姬她从地上爬起来接着唱“touch me”时,我才发现50里的memory竟然还不是最有感染力的。舞蹈也是一大特色,可惜我这个外行怎么喜欢也说不出个所以然来,欢迎高手发言补充。
关于音乐剧之父韦伯 安德鲁.劳埃德.韦伯_介绍- - 【万世巨星】(Jesus Christ Superstar) 。 【艾薇塔】(Evita)。【约瑟与神奇的梦幻彩衣】 Joseph And the Amazing Technicolor Dreamcoat。【猫】(Cats)。【星光快车】(Starlight Express)。【歌剧魅影】(Phantom of the Opera)。【日落大道】(Sunset Boulevard)。…… 这些,都是70年代以来最著名、也最受喜爱的音乐剧名作。从戏剧的内容来看,它们彼此之间似乎毫无关联,但是它们却有一个共通的特点——那就是它们的作者。这些名剧的音乐,全部出自安德鲁.劳埃德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)的手笔。举世公认的「80年代三大名剧」(【悲惨世界】、【猫】和【歌剧魅影】)里面,劳埃德.韦伯的作品就占了两部。谈到他的作品,虽然不见得人人都赞不绝口,至少它们的票房成绩往往「所向披靡」,却是不争的事实。我们不得不用「天才」、「奇才」、甚至「鬼才」来形容这个人。Andrew Lloyd Webber(安德鲁.劳埃德.韦伯)及其辉煌: 安德鲁.劳埃德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)1948年出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家,就读于马格德林学院。1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》,1968年在伦敦的学校上演,后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。70年代早期,韦伯为英国电影《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲.不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》,1971年在纽约上演,获七项托尼奖。1973年,该剧被拍成电影。1974年创作了《吉维斯》,合作者阿兰-艾克布恩代替了莱斯。又与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合作创作《艾微塔》,1981年《艾微塔》在百老汇上演。之后韦伯改编《猫》并创作第二部音乐剧《歌与舞》(1982)其中"脸色别那么难看"在星期天告诉我"成为大获全胜的代表作。至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。1983年他制作了喜剧《卓越人物将它赶走》。1984年与理查德-斯蒂尔格合作创作《星光快车》。随后在伦敦皇家剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》与理查德-罗杰斯(Richard Rodgers)、劳伦茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》,并成为该剧院的所有者。 这位才华横溢、思智过人的世界级艺术大师,不足五十岁便已写就了十余部出色成功的音乐歌舞剧作品,七十年代起就开始在百老汇和伦敦上演并且热潮不减。1982年,他有三部作品同时在美国纽约百老汇上演,1988年1月,有三部作品同时在伦敦上演,1991年,韦伯又一次创造了戏剧历史的奇迹,成为第一位同时有6部作品在伦敦上演的戏剧作曲家。 1992年创作《日落大道》,1993年7月12日,韦伯在伦敦艾德菲剧院(The Adelphi Theatre)推出了他的新作《日落大道》(Sunset Boulevard),这部由电影剧本改编,引人注目的作品又一次占领了伦敦戏剧舞台,征服了伦敦的观众,并创下了四百万英镑的票房收入,同年12月,该戏在美国洛杉矶公演,再一次产生了巨大的轰动,久演不衰。安德鲁.劳埃德.韦伯不仅是世界级著名的戏剧作曲家,以他不同凡响的具有独特创造性的戏剧舞台作品,电影音乐和音乐唱片赢得了公众的一致赞誉和奖励,同时,他也是一位成功与出色的制片人,他的"真正有用集团公司"(The Teally Useful Group Co.Ltd.)不仅及时地推出韦伯的新作,同时也不失时机地推出其他作曲家的音乐剧作品,如在百老汇上演的《雪莉•瓦伦洒》和《贝蒂》等。 除此之外,韦伯还曾多次获得各种嘉奖,这些奖项包括了四次东尼奖,四次剧作奖,三次格莱美音乐奖,以及五次劳伦斯•奥利佛戏剧奖等,1988年,他获准成为皇家音乐学院会员,1992年,获得女王授勋的爵位。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲,进入英国前10名排行榜。1995年初夏,来自世界各地的戏剧艺术家们汇集美国纽约明斯柯夫剧院(Minskoff Theatre),参加在这里举行的戏剧界的盛会――1995年度托尼奖(Tony Awards)揭幕仪式。经过紧张激烈的角逐之后,随着评选结果的逐项公布,整个盛会自始至终地响彻着一个闪烁着耀眼光芒的名字--安德鲁•劳埃德•韦伯(Andrew Lloyd Webber),著名作曲家。此次,他的又一次以电影剧本改编的创世之作《日落大道》囊括了托尼奖的七项大奖,又一次被载入音乐剧历史的光辉史册。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。由世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯和女歌唱演员萨拉.布莱曼演唱,又一次让全世界十亿观众领略了这位天才作曲家的魅力所在。韦伯经典音乐剧:《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》。
point of no return的中文翻译 喜欢这首歌,找不到完整正规的中文译本,就试着翻了翻,水平有限,见笑了。不归之路(魅影):你终于到来,顺从你最深切的欲望;追随你最隐秘的渴求,那渴求曾一度沉睡、沉睡…我带你来到这里,我们的热情即将融合;你内心早已臣服于我——放弃一切抵抗,彻底臣服于我;此刻你在我身旁,别无他念,你已经做出决择、决择…踏上这不归之路,永不回头,一切佯装做戏到此结束;毋需假设毋需踌躇,毋需作无谓的抵抗,抛开所有杂念任梦想降临;什么样的烈焰能吞噬灵魂,什么样的欲望将冲破闸门,怎样甜蜜的诱惑在向我们召唤…踏上这不归之路,越过最后的界线;在不归之路的那一端,怎样的奥妙等着我们去体味——温情脉脉、不可言喻…(克里斯汀):到此时此刻,文字难以形容,言语归于沉默、沉默…我来到这里,不能自已、无可开脱,脑海中已在想像:我们的身体纠结缠绕,无声无息;此刻我在你身畔,别无他念,我已作出抉择、决择…踏上这不归之路,永不回头,我们的激情之旅终于启程;抛开所有的顾虑,不管对错,只剩下最后的疑问:还要等多久你我才融为一体?何时热血开始沸腾、沉睡的花蕾开始绽放、爱欲的火焰将你我吞没?(合唱):踏上这不归之路,越过最后的界线,跨过独木桥看着它燃烧,没有退路、永不回头…(魅影):说你愿同我分享真爱、一生一世,指引我、拯救我,让我远离孤独…说你愿与我相伴相偎、每分每秒,无论天涯海角,我愿如影相随——克里斯汀,除此我别无所求——
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