在伦敦有许多热爱音乐的朋友找我做原创单曲，他们把自己录好的Demo拿来给我听，通常都是以吉他弹唱为主，弹唱既简易又颇具情调，是许多唱作人的挚爱。但原以为最简单的录制却常常卡在这个木吉他上面，乐手们常告诉我，吉他的声音动不动就把人声盖掉了，人声大一点呢，又听不清楚吉他了，而且有时候吉他的声音嗡嗡响模糊不清，很影响效果。

这又落到我们常常提到的EQ话题上来了，木吉他在制作上有很大学问，但这并不代表我们需要用到许多许多插件，一个简单的EQ就可以解决困扰大家的问题。首先我先和大家分享一张我保存了将近5年的图片：
这张图片把木吉他的频段分解了，每一个不同的频段都代表了木吉他的一个“性格”。

低音频段
正如图中所示，80Hz以下的频段一般来说我们会把它清除掉的，在EQ上放上一个简单的HPF（High Pass Filter）就可以了。我们的人耳是很难接收到那个频段的声响的，所以有些人在放了HPF之后觉得听起来并没有大的改变，便从此忘记了这一步。但事实上，不必要的低频会在声音中造成共振噪音从而影响整个作品的声音质量。我在之前的文章中提到了许多次，即使我们不单只制作弹唱作品，在多乐器多轨的作品中，每一个乐器的声音需要做到互相谦让和配合，把木吉他中的低频段清楚会有效地让位给贝斯和底鼓的声音。

声音的饱满度
就像上面说的，清除80Hz以下的低音频段后，我们就会得到一个去除了杂质的，饱满的木吉他声音，通常在弹唱的作品之中我们只会遇到木吉他和人声两种“乐器”，而人声并不属于低音频段的乐器，那么这个时候我们的木吉他不需要让位给其他声音，所以要切忌清除80Hz以上的声音，否则木吉他的声音听起来会“flat”，也就是会变薄，这样不单只会显得吉他弹奏软弱无力，吉他和人声的配合也会变得尴尬不协调。

声孔的嗡响
每个人录木吉他的方式不一样，但最常用的自然就是把一支，或者其中一只麦克风对准吉他的声孔，因为那就是吉他的“喇叭”。但是这样的录音方式会让麦克风清晰的收取木吉他的“短板”，就是重重的嗡响声。还有另外一种情况，也许录出来的吉他声音非常干净，但是当你把人声或其他乐器加进来，木吉他又出现了嗡响声，这是为什么呢？我先和大家分享一组数据，是录制中几种常用乐器的频段范围，希望大家能够花些时间记下来，对EQ操作很有帮助。
底鼓：20Hz - 1.1KHz
贝斯：80Hz - 1.4KHz
小鼓：150Hz - 1.2KHz
吉他：100Hz - 12KHz
男声：150Hz - 13KHz
女声：350Hz - 20KHz
镲片：400Hz - 20KHz
也许大家仔细看过之后不难发现，几乎所有乐器在低频200Hz范围都会打架，这就是有许多制作到最后都会留下声音“不干净”的问题。
所以我会建议大家，如果说你所录的木吉他声音不是特别的薄弱无力的话，降低100-250Hz范围的频率。降低木吉他中低频段会客观上加强中高频段，这对提高木吉他的清晰度也是很有帮助的。尤其是如果在录音时，麦克风距离木吉他声孔过近，或者说麦克风过直指向声孔，也会造成很严重的“嗡嗡”声响，降低100-250Hz的中低频段能够很有效地化解这个问题。

“声体”
也就是说，是声音的身体，通常坐落在200-300Hz范围的频段。你可以在这个段落多寻找，不要使用太宽的EQ，看是否能找到一个点，让声音听起来更加厚实和有重度。不过要切记，在木吉他上使用这个EQ要特别注意，因为如果EQ过宽或者说操作的频段过低，只会往声音里添加嗡响，这样会很严重地影响到清晰度。

声音的劣质感
这个部分不在上面的那个图里，不过是我经常使用的一个小窍门。用很窄的EQ降低800Hz范围的频段，会很有效地移除那种像是劣质吉他的弦音，让木吉他声音听起来更加悦耳圆滑，简单来说，更高级。

清晰度
清晰度很重要，但是我发现，我们一旦把木吉他中低频段的“泥”清理干净了，也就不需要增强中高频段来调整清晰度了，有时候我们可以简单调高音量，因为降低中低频段也会导致音量的降低。
但是，如果说你的木吉他声音还是太沉闷，那么用一个宽一点的EQ，在2-5KHz范围轻轻推起，这样可以让声音听起来更明亮。有时候我会推到5-8KHz，这个完全取决于个人喜好，我比较偏爱吉他有一些弹奏时拨弦的声音，所以说，在掌握了基本的数据知识后，我们可以更加自由随意地尝试和摸索，不久我们就可以掌握每个人自己的一套方法了。

空气感
最后是10KHz以上的频段，我们把这一段叫做“Air”。通常我们不会听到太多这个频段的声音，不过如果你仔细听，也许会听到木吉他在弹奏的时候有一点“嘶嘶”类似空气声的声音。通常我会把它切除掉，不过这当然也取决于每个人对声音的感觉和喜好。
我希望这一篇文章在大家下一次混录木吉他的时候能够帮助大家，同时如果在制作过程中有什么新的发现或者问题，也欢迎大家在网络上和我交流！

好了，多多交流吧！

良心好帖！赞！学到了！

虽然听上去这不像弹吉他最酷炫的地方，但你怎么拨弦确实会对你弹奏节奏和旋律华彩有重大影响。不管你是要速弹还是随意 jam，只要你使用拨片某些原则是通用的-特别是定时上下拨。

比如把一个 4/4 拍的小节细分成 16 分音符。16 分音符时值很快，所以下上下上拨弦绝对比持续下拨省力。至于持续上拨，没有人这么做。

这种下上拨弦叫做交替拨弦，你可以把它应用于任何节奏。只要注意必要的时候空扫一俩下。让我们开始下面的练习吧。

下上交替扫和弦