CCKLForever的个人资料

Cubase音色表的制作对于Cubase/Nuendo音色表，就像众多回帖一样，尽量用Script Maker来做，省时省力，直观方便。在Cubase\Nuendo光盘的Installer Data\Library\Midi Device Patchnames Script Maker下面能找到。虽然这个不是Steinberg的官方方法。我估计大家看了这个以后就没有往后翻，没注意后面的回帖，所以我就干脆把这个加到这里。

Cubase技巧-如何在Cubase里设置Guitar Rig？ Native Instruments的Guitar Rig可以说是目前吉他软件效果器中较受欢迎的效果器插件了。如果你并不想通过购买大量的设备器材找到自己的音色，那么赶快运行Guitar Rig吧！今天我们就来教大家如何对Guitar Rig进行设置。

怎样给歌曲编曲？编曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

监听音箱摆哪里？七条原则告诉你！一个良好的混音环境十分重要。拥有多年经验的混音师也许可以在条件一般，没有做声学处理的工作室里混出高质量的歌曲；但对于处在学习过程中的混音爱好者来说，改善工作室的声学环境会对你的能力提升有很大帮助。影响声学环境的因素有很多，其中监听音箱的摆放位置就很有讲究。不谈那些复杂的科学问题，只要遵循这份简单实用的指南，你的混音就会与以往大不相同。

如何用Cubase对音频进行升/降调有时候我们需要对音频进行升调或降调处理，这里给大家介绍怎样利用Cubase对音频进行升调或降调处理，操作简单，一看就会，非常实用！

七步之内，教你高效缩混背景人声背景人声在歌曲中很重要，然而总有人忽视这一点。当它们被缩混得很好时，就会增强整首歌曲的效果；如果混得不好，它们就会变成一种干扰。

给数字混音“升温”的六个步骤用受模拟概念启发的失真技术消减数字缩混中的刺耳与冰冷感。

让你的电音飞起来：电影音效感的Riser制作方法电影中的riser会给银幕中的画面添加紧张感，音调不断升高，气氛的营造也越来越浓厚，最后引出一个惊吓的场面或另行解决。在电音编曲中，riser也是把音乐气氛推向高潮必不可少的元素。

六个步骤打造你的个性专属采样库！如今的电子音乐人们在创造自己独特音色的问题上经常会遇到困难。

什么是Audition？ Adobe Audition是一个专业音频编辑和混合环境，原名为Cool Edit Pro. 被Adobe公司收购后，改名为Adobe Audition。Audition专为在照相室、广播设备和后期制作设备方面工作的音频和视频专业人员设计，可提供先进的音频混合、编辑、控制和效果处理功能。

对于音乐制作吧给与的建议和以后发展请大家积极的发表一些关于音乐制作的东西！不要发一些广告，现在这个吧广告都泛滥了！希望大家多多交流音乐制作方面的知识，谢谢各位！

cubase8.5音频剪辑教程 Cubase Pro是一款非常专业的音乐制作软件，该软件具有丰富的音色、音频、音质调整功能，能为用户改善音频文件的质量，提高音乐的播放效果，软件内置一个音色库，用户可以在其中找到符合音乐个性的调整工具，通过不同的音色与和弦，可以组合出与众不同的音乐效果。

关于建设Cubase吧的一些建议 1.大家积极回复吧友的提问！尽量有问必答，本人用Cubase多年，对使用和声卡或遇到的一些问题有一些了解。所以吧友不懂的我只要知道会尽量解答各位！希望大家互相学习，积极发言解答问题！

什么是Cubase Cubase是德国Steinberg公司所开发的全功能数字音乐、音频工作软件。Steinberg公司属于国际著名音乐品牌YAMAHA旗下。这款软件作为Steinberg 公司的旗舰产品，对MIDI音序功能、音频编辑处理功能、多轨录音缩混功能、视频配乐以及环绕声处理功能均属世界一流。

气息不够怎么办？我教你几个方法最近很多同学过来找我学习唱歌，大家在唱歌中遇到的一个很大的问题就是气息不够，这就会造成你的声音很弱，唱歌过程中很累，那么怎么来改善这个气息不够的问题呢？教大家几个练习气息的方法来增长我们的气息。 1.数数字。当然了这几个方法都是先吸足了气，在呼气的时候做这几个练习。数数字呢就是先吸足了气，就开始从一往上数就可以了，当然这个数数字的过程就是呼气的过程。数的越多越好，就说明你的气息越足。 2.吹面巾纸。手拿着纸，吸足了气以后冲着它吹，让它飘起来在空中，时间越长越好。 3.弱延音。吸足了气，发“丝”就可以了，时间越长越好，当然发的要均匀一些，这样时间才会长。上面三个方法大家多去练习，三个方法每天加起来最少练习20分钟，练习一段时间以后气息就会有一个进步了。除了上面的方法，我们在唱歌过程中学会适当的地方换气，也可以避免我们气息不足的问题。

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欧美流行唱法练声视频分享

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终极呼吸训练唱歌气息教程 Ultimate Breathing Workout 前言声音的力量是令人震惊的。你拥有最强大的、个性化并且独一无二的乐器。这样强大的声音可以引起成千上万人的关注，并且让一个国家的人们兴奋。这样的声音可以调动你可以想象的每个情绪，可以让灵魂充满能量，或是让人们激动落泪。但是，没有初期的火花和呼吸，很难带来具有强烈能量的声音。呼吸可以让歌手的声音具有生命力，并且很容易让声音丧失生命力。这完全取决于每个歌手运用呼吸的技巧。并且这样的运用技巧有很多。

温馨贴士：如何保护好你的嗓子？不管你是著名歌唱家，中国rockstar，还是只在浴室里才开嗓的民间艺术家，都要依靠不可再生的嗓子去说话、唱歌。那些总需频繁甚至过度用嗓的人，连续一个月的巡演、两周高强度进棚录音、密集反复地排练、疲劳和感冒……都会让嗓子受损。从很多层面上来说，乐手和歌手就像运动员一样，需要对身体上某些部分进行训练和保养。我有一位私人的嗓音训练专家，Wendy LeBorgne医生，曾和我说过：“歌手就像是体操运动员，只不过他们是用声带而不是韧带去诠释艺术。”她说的没错，声带就像是一块需要训练、协调和保养的肌肉，需要你去悉心对待。经常需要现场演出的歌手，更是需要保证嗓音状态的稳定性。想象那些你一张口就破音的尴尬场面，那些原本轻松就能飚上去的高音，变成了证明你不是一个好歌手的笑话……再好的嗓子也需要保护，没错，而且更需要保护。所以这里带来了5条简单的日常保养贴士，这能增强嗓子的健康程度，并帮你预防声带损伤。 1.学会“呼吸” 显然每个活人都会呼吸，因为我们每天都要呼吸大概两万次，但你还是会惊讶于很多歌手在开口唱歌时完全不会控制气息。虽然“腹式呼吸”这个词已经无数次近乎泛滥地出现在声乐训练的字典里，但它的重要性依旧未被强调清楚。所以，学会腹式呼吸——熟练在演唱中运用腹式呼吸——做运动增强肺活量，这是每一个想要提高演唱能力的歌手应该去做的功课。 2.补充水分 “惊辣，我应该喝水吗？”相信没人会问这样的问题。所以我们就不拿“多喝水”这样的基本常识来说事儿了，这里主要谈谈如何避免水分的流失：在演出前不要摄入酒精和咖啡因，不管酒精是否是你的缪斯，因为这些化学物质会让你脱水。同时，奶制品会让你的嗓音听上去“糊糊”的，像是“痰嗓”一样，这可不酷。 3.每天一个青苹果也许这个说法你没有听过，但是歌剧演员的后台时常会放着一大袋儿青苹果。青苹果产生的某种酸性物质能消除多余的黏液，同时不损伤嗓子和造成胃酸反流。但注意不要在入睡前或饮酒时吃青苹果。 4.热熏喉部姑娘们都知道热熏面部是一种很好的皮肤保养方法，市面上也有很多花哨的热熏机。不过，热熏机并不是必需，我们也可以用简单的方法热熏喉部。这样能预防缓解干燥气候或上火引起的嗓子干痒、刺痛、发炎、沙哑等问题。热熏的方法很简单：将口腔张开以适当的距离对着有热气的水杯，用嘴吸气（或用毛巾罩住热水瓶，然后用嘴对住呼吸），注意水温不要超过50℃，以感觉咽喉部舒适为宜，因为过高的水温所释放的热气会伤害到口腔黏膜。一般情况下，进行热熏气疗法2—3天（每天两次，每次20分钟左右）后咽喉部不适及口腔黏膜的干燥症状可很快消失或大大缓解。 5.日常练习日常的呼吸和声带训练能使我们的嗓子更加强大。所以如果每天都花适当的时间来练习是很有必要的。至于练习的内容，这里推荐如下几种：气息训练；音阶练习；动态练习；元音练习；急促发声练习等（详见扩展阅读文章）除此之外，还有许多保护嗓子的方法，充足的睡眠、保暖、喝一些功能茶饮等等。真相就是你要去在乎，采取行动，找到适合的方法并长期坚持下去。即使做不到每天如此，也要在密集的演出、进棚录音或重要的演出前进行保养。和我们的耳朵一样，嗓子是音乐人经常用到并非常依赖的、容易遭受不可逆损耗的“工具”，花些时间爱护它吧。

【视频教学分享】欧美流行唱法教程-高音混声教学20

大家好，来发个贴。

百度流行唱法公众号唯心公众号：可乐玩音乐长期更新流行唱法教程

有没有师专做宣传的学生？我想在师专开学期间搭设一个帐篷那种招生，我是琴行的，有没有管事的学生和我联系一下，谢谢。

弹唱，咖啡，投影，小伙伴们一起来玩音乐！在十堰开了一家音乐工作室，吧友没事可以来玩玩！会玩乐器的会唱歌的最好，会听歌也可以一起玩音乐，一起唱歌，过来玩不收费！就是想在十堰打造一个好点的音乐氛围。

有没有人想学吉他和尤克里里的？本人教吉他和尤克里里，想学的话和我联系！（实拍图片）工作室在火车站星湖湾这边，想学的话可以过来免费试学一下

【混音教程】混音中的三个压缩小窍门！压缩是门技术活。虽然这种工具本身很简单，但在深入学习的过程中，你会发现很多种高阶的压缩器使用方法，为你的混音工作打开新世界的大门。在这篇文章中，我们将学到以下三种压缩器使用的小窍门：连环压缩侧链压缩平行压缩掌握了这三个窍门，你将会对压缩器产生更深的理解，能够更精准地把它应用在混音中。当然，开始学习之前，你必须已经对压缩器有了一定的理解。对自己有信心的读者请继续往下看吧～

遇到一个骗子买家，差点就被骗，好先进的骗术！

【制作教程】歌曲录制的四大步骤：录音、编辑、混音、母带处理 ehomerecordingstudio | 来源戌时 | 编译

【设备教程】如何为录音棚挑选合适麦克风？如今的市场上有数以百计的麦克风可供选择，而如何选择最合适的麦克风并非易事，现在我们来以功能结构（工作原理）的不同来将麦克风分为三类。 1.动圈式麦克风（Dynamic Mics）动圈式麦克风的工作原理与音响正好相反。声波使金属膜片振动时，连接在膜片上的音圈会随着振动，音圈在永久磁铁的磁场里振动并产生电流(电信号)。这种麦克风无论是在舞台上还是录音棚里都经常被当做电吉他录制的首选。

乐器保养：关于琴包你应该了解的事情！我们对自己手上的乐器往往怜惜不已、宠护有加，却往往忽视了跟乐器接触时间最长的、给乐器提供最贴身保护的琴包。在国内有一位实业家、设计师、工程师，多年来为全球各大琴包品牌提供生产设计方案，他的专业意见或许能让我们对乐器的保护和琴包的选择有更深入的了解。采访嘉宾：曾建辉，东莞市乐邦实业有限公司董事长，音乐驿站品牌乐器包总设计师、工程师，同时负责Yamaha等国际知名品牌乐器琴包设计生产；拥有丰富的材料学、生产线知识和经验，决心打造代表上乘产品质量的民族品牌。 1. 乐器在闲置时应该注意什么保护？在家闲置时要看天气环境，如果在南方天气潮湿就要注意防潮，在北方冬天就要防干燥和防冻了，所以乐器包的密封性和保温效果是很重要的，密封性在生产时讲求工艺，而保温性讲求材料学问！比如音乐驿站乐器包使用的欧洲标准的环保材料，内裡使用环保健康的保温棉，再加车缝工艺上的密封性配合，在保温、保湿方面做了很多研究及保护，但是任何的包装方式都需要乐手对乐器的精心护理！才能100%保证乐器的稳定性。 2. 乐器软包和硬盒之间应该如何选择？乐器软包主要是注重防震效果，而木盒和ABS主要是防压为重点，其实各有优势。所有乐器在运输过程中都是怕压的，所以乐器生产商有部分选择用硬盒包装，而乐器使用者会选择保护防震效果的乐器包。还有乐人在使用过程中会经常不小心掉落地上，所以防震非常重要，并且软包是车缝工艺，在设计上可以更加人性化和功能化。 3. 一个好的乐器包应该具备什么条件？ A. 乐器所用的面料很重要，相信大家都看见过乐器包发霉的现象，这样会影响你的生活环境和乐器的电子零部件！关于材料的学问太复杂了，建议使用自己相信的品牌。 B. 保护性，不是越硬的包或者越厚的包就保护性就好的，这是误解！一般在20mm厚度为标准保护，在30mm厚度会加强很多，但是在结构上的设计也很重要！ C. 功能设计和个性化设计，在功能设计方面我们会釆集优秀的音乐人建议来思考，实用很重要。外观是美学，每个都不一样，我认为选择一个你尊重的品牌最为重要，因为你喜欢的品牌什么都是好的。 4. 乐器与琴包价格之间比例的合适区间（以吉他为例）？在1000元至3000元的一般配300元左右的吉他包；在3000元至8000元的一般配800元左右的吉他包； 10000元至20000元的一般配1000元左右的吉他包。不建议配很低价的乐器包，其实大家都知道现在的工人工资不会很低了，一个乐器包所用的材料其实是很多的，低价琴包一定有个低价的原因，记住材料这个很重要的道理。如我们的食物一样，用好材料才能做出好食品的道理。 5. 琴包本身如何保养？琴包使用的是纺织物，不能暴晒，脏了用湿布擦洗就可以，再自然风干！如果是仿皮或真皮的，请经常拿到外面使用，因为它们怕孤独和没有空气流通的地方。如一双鞋子经常不用放在柜子里，一定会很快变质的道理一样！ 6. 乐器琴包从开发到产品推出要经过什么流程？确认结构--外观设计--产品试样--乐手试用--综合研究--试样制作--材料分析--乐手综合测评--确定样品--试产样品--耐用性测试--市场定位--制作第一批试样--评估后综合评审--推出市场。成本在流程中看到实质数据！低价产品不可能承担起整个流程的费用，所以我们要重视知识产权。消费者心态和态度决定我们产品的未来！转自：音乐人攻略

【混音教程】为什么混响是你最重要的效果？ Adrian Try | 作者 audio.tutsplus | 来源 Parco | 编译

【音乐制作】- 木吉他的EQ方法：让你的弹唱更动听在伦敦有许多热爱音乐的朋友找我做原创单曲，他们把自己录好的Demo拿来给我听，通常都是以吉他弹唱为主，弹唱既简易又颇具情调，是许多唱作人的挚爱。但原以为最简单的录制却常常卡在这个木吉他上面，乐手们常告诉我，吉他的声音动不动就把人声盖掉了，人声大一点呢，又听不清楚吉他了，而且有时候吉他的声音嗡嗡响模糊不清，很影响效果。

〖流行唱法教程〗我们应该怎么练习唱歌？ 1. 定位自己找到自己喜欢并适合发展的风格，观察自己的音色，简单测试一下自己的音域（最好区分真声部分、假声部分）。 2. 准备工作站直，肩膀、脖子放自然，喉部放松，多张大几次嘴巴，可以试试气泡音（另外唱歌时不要过饥或过饱你懂的）。 3. 气息训练气沉丹田是一切的根基，一定要找到腹式呼吸的方法，并每天训练自己对横膈膜的自如控制能力。一般用弹唇和si音（持续、停顿等不同的方式）来训练。 4. 找到发音的位置需要训练自己喉部和发音相关的几块肌肉的掌控能力，才能发出松弛自然，又动听的声音（这个需要时间和自己感觉了）。找到自己的喉头了吗？唱歌时观察它，不要抬得太高不然声音就挤了，最好保持放低一点。另外同楼上，既要放开声音，又不能扯着嗓子喊。 5. 共鸣一般低音区我们可以找到整个胸腔一起震动的感觉，同样高音区有头部在嗡嗡震动的感觉（发Mum音……试试看）。带着这种“浑身震动”的感觉唱歌，你的声音会很有磁性魅力。一般美声和民族对共鸣位置要求很高，流行音乐就不强求了，带一些更好。 6. 练习固定音区，练习直音、常用音阶，然后常用发音a、yi、wu、ye、e；之后可以练习更多变换例如132435421等等 7.唱一些东西吧不要在回音大的情况下唱，不真实，另外可以把自己唱的歌儿录下来，找那种最损的损友来毫不留情地给出各种打击，然后你就知道接下来该肿么练习了。加油~ 作者：知乎-姚雨晴

【十堰吉他吧教程】只要20分钟，木吉他指弹技巧练起来～暂时放下拨片，跟这篇文章学学木吉他指弹技巧，让你的和弦演奏焕发活力吧！指弹是一种很实用的技巧，适用于很多种音乐风格。不管是在民谣或乡村风格的木吉他演奏还是Jeff Beck和Mark Knopfler风格极具表现力的主奏吉他演奏中，指弹的效果都非常棒。今天我们要学习的是木吉他演奏中的指弹技巧，你可以把这些演奏模式与各种不同的和弦指型结合。下面的练习可以帮助你锻炼手指独立性，让你可以像Chet Atkins或Ben Howard那样同时演奏低音和旋律乐句。一般来说，我们用大拇指控制三根低音弦，食指中指无名指分别控制三弦二弦一弦。简单的四根弦乐句第一条练习是个简单的和弦琶音乐句，大拇指拨四弦，其它三根手指拨三根高音弦。这条练习可以告诉你你的哪根手指比较强壮，哪根手指比较弱。经过大量的反复练习，你的手指独立性会大大提高。左手按好和弦，用大拇指（标注为p），食指（i），中指（m）和无名指（a）轮流拨响四根弦。确保每根手指只拨到一根弦，并尽量让音符的连接更顺畅。保持延音，让音符产生共鸣，制造出动听的音色。手指独立练习用大拇指和其它手指交替演奏可以锻炼手指的独立性。这条练习很简单，就是用大拇指拨五弦，然后在这些音符中间用其它手指加入旋律音。调整手型，让大拇指的位置比食指离指板更近，这样手指不容易打架。双音技巧这条练习的开头，拇指和中指同时拨响了两根琴弦——这就是双音的演奏技巧。和许多指弹技巧一样，练习这种技巧的方法就是先在一个简单的和弦上演奏，然后把它应用到你认识的其他和弦指型中。从这里的C和弦开始，练熟之后就去尝试其他的和弦吧！变换低音先单独练习低音部分，在五弦，四弦和六弦之间切换。用你的大拇指下拨演奏所有的低音。不断重复练习，直到形成了肌肉记忆，然后再尝试着一个一个加入旋律音。这样慢慢练下来，你就能很舒适地演奏整条乐句啦。练习计划一分钟：慢慢演奏每条练习，确保每个音都清晰准确。一分钟：跟着节拍器慢速演奏每条练习。一分钟：稍微提高速度，重复演奏。一分钟：按照谱例标注的速度演奏练习。学会了这些演奏模式之后，请你试着把它们应用到其它的和弦指型或和弦进行中。你也可以在这些演奏模式的基础上发挥创造力，试着把八分音符改成三连音，或者把拨弦的顺序彻底换掉等等。

【十堰吉他吧教程】主奏吉他手参与编曲时应该想什么？音乐制作人和吉他手的脑回路往往不太一样。虽然他们总有一些共同点，但除了Kenny Wayne Shepherd，Eric Clapton和Brad Paisley等几个例外，很少有大师级的吉他手（尤其是主奏吉他手）同时也是一位成功的音乐制作人。两个人合作的情况则更为常见：如Tom Morello & Chris Cornell，Mark Tremonti & Myles Kennedy以及Hank Garland & Elvis Presle。他们的音乐不管从歌曲本身还是吉他技巧的角度来看都非常有趣。如果你的演奏够优秀，你可能会接到一些录音的工作，在别人的音乐作品中留下自己的印记。但作为一个以solo等技术为专长的吉他手，你该如何参与编曲的过程呢？ 1.增加歌曲的独创性一个和弦进行不会造就一首歌。事实上，对于大多数常见的音乐形式来说，和弦进行就那么几个套路——可能成千上万首的歌曲都是根据同一个和弦进行创作出来的。一首歌曲的辨识度很大程度来源于歌手或吉他手创造出的旋律以及编曲的层次感。这两个因素对歌曲的质量和独创性有很大的影响。而在编曲的过程中，你的任务就是运用旋律创作和叠加音轨的方法来提高歌曲的质量。 2.增添/渲染旋律参与编曲时，主奏吉他手的一个重要任务就是创作旋律。和一位词曲作者合作时，通常对方会确定下歌词的旋律及和弦进行，而你就要以此为基础创作你的旋律。过程大概是这样的： 1.记下和弦进行 2.记下歌词的旋律 3.用你的吉他创作一段副旋律来渲染二者或其中之一在实际应用中，大多数吉他手会选择渲染和弦进行而不是歌词旋律。Kurt Cobain在Smells Like Teen Spirit中的solo是个例外，他在这里模仿了主歌的旋律。根据和弦进行来创作旋律的方法要更好用一点。最简单的形式之一就是演奏琶音。比如说歌曲的和弦是G C D，你的“渲染”大概就是这样：在录音时，你甚至可以更简化一点，去掉根音，只在二三弦上演奏。除了弹奏琶音，一小段由单个音符（而非一串和弦音）组成的solo也可以起到“渲染”的效果。你要掌握好程度，保证这段solo既不会喧宾夺主，也不至于毫无存在感。U2的Edge (David Evans)，Korn的Brian Welch和Joe Satriani等吉他大师都给我们提供了很好的例子，你可以学习并模仿他们的演奏。要记住，每当你用吉他去“渲染”歌曲的时候，都可以说是在创作一段旋律，你的责任和歌手一样重大。因此，你演奏的旋律感、音乐性比其技术难度和表演性更加重要。 3.叠加音轨，增添层次感与创作新旋律不同，这个方法在于给已经录制好的人声或吉他音轨做叠加。例如： 1.最简单的，给和弦进行或者旋律段多录制一轨。 2.给和弦进行或者旋律段录制一个不同音色的音轨。 3.给左右声道分别录制音轨。这些细节一般会由音乐制作人决定，但大多数雇用录音吉他手的人都会愿意接受你的建议和想法。如果以后你接到了录音的工作，可以提前做一些这方面的准备。总结总而言之，你的任务是用自己创作的音乐唤起听众的情感。增添旋律，叠加音轨，使用各种音色效果等等都是为了提高歌曲唤起人们情感的能力。你不仅仅背负着吉他手的使命，更要意识到自己是一位音乐家。虽然你和音乐制作人的思维方式可能不同，但你们的目的总会殊途同归。

【混声教程】12个步骤让你的混音声压级变大

【十堰吉他吧教程】关于怎么开始学习尤克里里可以先挑选一把合适的尤克里里，推荐的价位不能低于300元人民币的尤克里里。通常情况下网购是不错的选择，其次也可以到琴行或工作室挑选一把。推举（可乐音乐工作室）O(∩_∩)O哈哈~ 选择好尤克里里的书籍，由于尤克里里和吉他不一样，尤克里里一共只有四根琴弦，称为四线谱。首先要认识到的就是和弦，要需要常用的一些尤克里里的和弦。看似非常的多，其实用到的和弦并不多。我们要认真练习每一个和弦。然后要练习一些右手的弹奏，多掌握一些分解和弦和扫弦！给大家推荐一首尤克里里入门谱吧~给大家笼统的讲解一下学习大概，可以按照我说的方法去做，慢慢体会吧！本文章内容转载为：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.ccklmusic.com%2F&urlrefer=ef5f199156d121b44735b61c47d20fd8 （可乐音乐工作室）

【十堰吉他吧教程】初学者如何选择吉他大小以及颜色最近看到有朋友去买吉他的消息，我相信有很多因为喜欢赤世代的朋友也喜欢上了音乐！喜欢上了吉他！所以，我在这里简单的想跟大家分享一下初学者怎么挑吉他。我得先声明，我的建议绝对不包含商业利益，各位可以安心参考！！（因为你也不会跟我买~重点是我也没在卖XD）不管是电吉他或者是一般的民谣吉他，其实初学者挑选难度并没有太高，以下先例举几个买吉他的建议。外观以及颜色选择这点大家都会想到的，而且非常重要！一开始买不到自己喜欢的样式，看到它就根本不会想拿起来摸，更别说会去练习了…… 检查是否缺少一些必要零件民谣吉他的话，最常见到的是少了琴颈里面的调整钢条——这是制造便宜吉他厂商拿来卖初学者的方法。务必请店员确认是否有钢条，否则以后要调整可是无法调整的。而通常那种吉他价格都非常低（便宜没好货这句话是实在的）。电吉他的话比较少遇见到这种情况，但我相信还是会有！！所以务必跟店员确认！还有一种情况，钢条只作一半，意思就是偷工减料，骗你有装钢条，其实根本只有一半长度，根本无法调整。所以还是那句话，一定要再三的确认。指板上的铜条有些造价低廉的琴上面的铜条非常的粗糙，一开始只练和弦和简单单音或许不会有太大感觉，但等你练到一些技巧方面时，你就会觉得为什么我的琴比别人难弹？！为什么颤弦时感觉手感卡卡的？！或者是，铜条根本已经往上翘了。所以一定要检查好铜条的状况，是否有被磨过的痕迹。有被磨过或者凹下去之类，那有可能中古琴拿来当新琴卖。亦或者它是展示琴，这时候不用客气的……杀价吧XDDDD 电吉他的每个旋钮、切换装置、导线插入口的确认电路的东西都是消耗品，买电吉他时记得要先试弹。让它发出声音，看看是否有噪声，基本上声音应该是要干净的。若是转旋钮或者是切换开关亦或者是插导线时发生噪声，那就挑别把吧，挑到没这些毛病为止。木吉他的弦距是否高的或低的不正常这点也许对于初学者来讲是比较难的，但是不用怕！！教你一招，买琴时顺便试一把高价一点的琴，高价琴通常都不会很离谱的，以那把琴为基准，看看你要买的琴是否弦距会差距太大。（通常一定还是会不一样，只要是可以忍受范围是可以接受的！）好心一点的店家或许还会帮你做微调，让你可以好弹些。音色、手感等等比较专业或个人喜好的问题这些都不需要考虑，等练到基础比较稳知道琴的个性之后再换也不迟。以上简单的五点可以当作参考，也许这文会让某些店家很不开心吧。但我相信大部分店家都是很优良的！有好的工具才能做有效率的事情，愿各位也可以发现音乐很多的美丽之处！本文章内容转载为：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.ccklmusic.com%2F&urlrefer=ef5f199156d121b44735b61c47d20fd8

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【音乐制作教学】如何学习电子音乐制作？

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【音乐制作之混音教程】七步之内，教你高效缩混背景人声背景人声在歌曲中很重要，然而总有人忽视这一点。当它们被缩混得很好时，就会增强整首歌曲的效果；如果混得不好，它们就会变成一种干扰。而效率在背景人声的缩混中也很重要。你用不着在上面花和长时间，只需要一个可以快速高效缩混的套路。这个教程就是我采用的分步缩混背景人声的方法。什么时候缩混背景人声混背景人声之前要先混好主唱。混主唱之前要先混好其他乐器。很多混音师都发现他们最后缩混的部分声音是最大的。把人声放在后面混，你会潜意识中放大它的音量。而在主唱之后混背景人声则会允许你根据主唱的EQ来调节和声的EQ。七步法我每次缩混背景人声的时候用的都是这一种套路，它可以让你用最短的时间混出最好的效果。 1. 调节音量好多人会跳过这至关重要的一步，而实际上混音的一大部分内涵就在于每一个音轨之间的音量平衡。你得花足够的时间去调节每轨背景人声之间的音量关系。首先把所有的背景人声一起编个组。把所有背景人声发送到一组，便于同时调节所有背景人声的音量，也可以一次性给它们都加上EQ或压缩之类的处理。现在把所有背景人声solo起来，花个几分钟调节它们之间的音量关系。每个部分都要清晰可闻，还要保持一个平衡。接下来，把solo关掉，在整首歌曲的背景下调节整组背景人声的音量。它们应该明显弱于主唱，但还是要清晰可闻。 2. 把主唱的效果链复制过来这是个混音时节省时间的好法子。没必要费功夫一个一个去设置，直接把主唱人声轨的效果链完全复制给背景人声组就好了。复制效果链 3. 调节压缩压缩器已经是为人声处理设置的了，但我还可以做一些微调，确保它很适合背景人声。首先根据压缩器上的数据，把门限调到大概有5dB削减的位置。调节门限你的主要目标之一就是防止背景人声干扰到主唱人声。把attack的时间调快一点限制住，这样背景人声就会更好地融在混音中，不会像主唱那样突出。5ms的attack效果正好。调节attack 很多背景人声都会比主唱拖得更长。因此你需要把release的时间调慢一点，否则压缩的音量变化就可能很明显。参考标准在100ms左右。调节release 4. 调节EQ 最快捷简单的EQ调节方法就是直接把主唱人声轨的EQ翻过来。你已经复制了主唱人声轨的EQ，所以现在就简简单单地把它翻个个儿就好了。举例来说，如果主唱人声在1kHz加了增益，你就把背景人声1kHz处削减一下。如果主唱人声在4kHz削减了，你就把背景人声的4kHz处增益一下。翻转EQ 你的削减会为混音中的主唱人声留出空间，而你的增益则在不干扰主场人声的前提下给背景人声提供了更多空间。同样地，你要直接整组调节EQ，而不是一轨一轨来。如果增益的频率并不适合背景人声的音色，你尽可以做出相应的调节。但你要确保在主唱人声增益的频率对背景人声做了削减——这是最重要的一点。你也可以在高频上做些调节：通过增益来充实混音中的高频部分；或者削减高频，让背景人声更深地融进歌曲里。最后，用大概100-200Hz的低切狠狠削减背景人声的低频。有时你还需要在200-500Hz的某个地方做点削减以减少闷闷的感觉。请确保这些调节都在整首歌曲的背景中完成——不要把音轨solo出来调EQ。 5. 调节混响如果你的效果组里已经有混响了，就把背景人声轨发送过去吧。背景人声的混响可以多一点，这样它们会更好地融进歌曲。如果没有混响的音轨，你可以直接在背景人声组上应用混响。如果声音相对较干的话就用个小房间的效果（或者用个更长的混响玩创意也行）。调节混响 6. 侧链压缩（视情况应用）如果背景人声还是会干扰到主唱的话，就给背景人声加个连着主唱轨的侧链压缩。调节好设置，达到只要有主唱人声进来，背景人声就被削减2-3dB的效果。 7. 用Gate掐节拍（视情况应用）背景人声应该尽量整齐，每一部分都应该同时开始同时结束。但是往往不同歌手或同一歌手每次录制时结尾部分都会有点时间差。这样的背景人声听起来就会有些混乱，不专业。这时你可以在背景人声组上使用Gate或者Downwards expander。设置门限，让Gate在一或两轨声音停止时关掉，把hold time调到0ms，release调慢到大概200ms。这个方法可以切掉过长的尾音。用Gate掐节拍总结处理背景人声就是要注重效率，不用花费太长时间。复制主唱人声的效果链非常省事，之后只要注意让背景人声融入歌曲且不干扰主唱人声就好了。请吧友们，多多学习，多多交流谢谢。

【音乐制作之混音教程】混音中的三个压缩小窍门压缩是门技术活。虽然这种工具本身很简单，但在深入学习的过程中，你会发现很多种高阶的压缩器使用方法，为你的混音工作打开新世界的大门。在这篇文章中，我们将学到以下三种压缩器使用的小窍门：连环压缩侧链压缩平行压缩掌握了这三个窍门，你将会对压缩器产生更深的理解，能够更精准地把它应用在混音中。当然，开始学习之前，你必须已经对压缩器有了一定的理解。对自己有信心的读者请继续往下看吧～连环压缩：实现更好的动态控制使用压缩的主要目的之一就是控制动态。压缩高音量的部分，提高整体音量（也就提高了低音量），音轨的动态范围就会变小。这样音量变化幅度更小的音轨会使混音变得更方便。人声的压缩尤其重要，因为主唱的音轨在混音中必须始终保持突出。但人声等很多音轨的音量范围变化是很大的。可能上一秒里，歌手还在低声轻唱，或者贝斯手在轻柔地弹奏高音弦；而下一秒，歌手就开始敞开喉咙嚎，或者贝斯开始使劲崩低音……这些情况下你就需要对动态进行控制。然而，如果只用一个压缩器，你的音轨很可能会变得死气沉沉，缺乏生命。对于人声来说，声音的真实感和稳定性一样重要。这时我们就可以用上一种技巧来减少过分压缩的副作用——我喜欢叫它叠加压缩，也有人叫它连环压缩，但意思都一样。连续使用多个压缩器，你可以对动态范围进行强有力控制，同时避免过分压缩的副作用。连环压缩 - 一次使用两个压缩器不要用一个压缩器压得太多，而是在同一个音轨上使用多个压缩器，各司其职。通常来说一个音轨放两三个压缩器就够了。使用多个压缩器可以实现一个压缩器做不到的效果。第一个压缩器用快一点的attack，抓住高音量的部分压下去；第二个压缩器用慢一点的attack，保证音头的完整性，在持续控制动态的基础上避免丧失爆发力。侧链压缩：在混音中制造足够的空间这种压缩技巧据传是广播DJ发明的，目的是让音乐的音量在自己说话时自动降低。它的原理是在音乐轨放个压缩器，但把人声作为压缩器的触发点。所以当人声变大时，压缩器会做出反应开始工作，把音乐的音量压小。贝斯音轨应用的侧链压缩（贝斯音轨放压缩器，底鼓的音轨放在侧链。当底鼓响起时，压缩器被触发，把贝斯音量压小。）虽然这个发明本身很简单，但它在混音中极其实用。比如说其它音轨和人声打架的时候，你可以把该音轨的声音调小，可以调整EQ把它们的频率错开，也可以对该音轨使用以人声为触发点的侧链压缩，给人声留出足够的空间。举个例子：假如吉他音轨和人声有冲撞，你就可以给吉他轨一个压缩器，把人声作为侧链输入，调整比率和门限给吉他轨减少2dB的音量。以人声为侧链输入对吉他音轨进行压缩这样一来，每次人声响起的时候，吉他的音量就会被稍微降低一些。最好使用快一点的attack和release时间，让压缩效果的反应更迅速。虽然变化很小，但是这个方法能非常有效率地给人声腾出空间。你甚至可以把所有和人声打架的声音（吉他，键盘，军鼓，伴唱等等）都发送到一轨上，统一做一个轻微的压缩处理。效率相当高。平行压缩：提升式的通用压缩技巧这也是一个看似简单却十分实用有效的小窍门。所谓平行压缩，就是把原音轨复制一下，然后在音轨的副本而不是原音轨上应用压缩。举例来说，你可以把一个人声轨复制或发送到另一个音轨上，然后对新音轨应用很重的压缩，垫在原音轨下面，得到理想的效果。因为这样一来，人声不会有太弱的地方，你在控制音量范围的同时还保留了原始的动态感。这样的操作可以把音量过低的部分调高，但不会把高音部分压死，人声听起来也就更加自然。这是一种提升式的压缩，音量低的部分被提高了，而音量高的部分没有被压低。这种方法和连环压缩一样，可以使用足够的压缩量控制动态，但又不会影响音轨原本的表现力。很多混音师都会使用这种方法，而很少选择直接压缩。除了人声之外，还有一种常见用法是把鼓轨复制，大力压缩之后垫到原音轨下面。总结在使用这些技巧之前，请先确保你对压缩有了足够的理解。随后这些技巧就会帮你实现混音中普通压缩达不到的效果。但请不要为了尝试某个方法而刻意地把它应用到混音中；要在你发现需要用以上方法解决的问题时再去使用。混音中，你的每一次操作都应该是有目的的。把这些方法当作你工具箱里的工具，相信你用起来会得心应手。

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