艺术的审美，常常令大众迷惑不解，因为艺术家的创作形式，并非一定符合大众的欣赏口味与习惯，有时甚至离大众的要求距离甚远。中国书法，在历史上也并非都是漂亮一族，有美书和丑书之分，那么如何欣赏美与丑，这就看你如何对艺术的理解了。
一：美与丑
美是什么？它是能够使人感到愉悦或引起人们心灵共鸣的事物。而丑是难看、卑贱、阴暗、虚伪、邪恶等的代名词。生活中的美与丑的概念是截然对立的，美就是美，丑就是丑。但美与丑在艺术审美中确实复杂的，如一张油画，画的是一个父亲，一张苍老粗糙的脸，你说他美吗?确实，这样一看是不美，但他反映出含辛茹苦、善良朴实的美感，观赏者的心灵中却是美的。
书法在历史上也并非都是漂亮一族。三代金文，古朴自然；两汉隶书，茂密沉厚；南北朝碑版，峻拔奇伟；大唐书风，雄杰郁勃……即使被后人尊崇为书圣的王羲之书风，也沉着痛快，风规高远。人们漂亮、甜美视作美书，把朴实、厚重视为丑书，颇有些书法革命的味道。
二：中和美
书法，是中国文化中的一支，在创作与审美活动中，具有相同的规律性与普遍性。书法以汉字为载体，以线条与字体结构为表现媒介，因此比绘画等具有更强的抽象性。美与丑两种对立的因素在古人中称为“和”，即中和美。
《书法中和美层次剖析》一书指出古人将中和美分为“平和”、“偏胜”、“大顺”三个层次，笔者以为对当前书法创作与审美具有实质性的指导作用，并为我们建立书法的审美标准指明了方向。
美与丑两个对立面在艺术审美中，可以说是与生活中刚好相反的，如何欣赏美书、丑书，这就需要了解书法的韵味内涵了。