如果仅仅从乐队编制来划分的话，很难将二十世纪的室内歌剧和早期歌剧区分开来；而且单从演出成本来讲，室内歌剧也明显的低。那么请问，为什么诞生早，成本低的室内歌剧却直到二十世纪才广泛流行？
一说是浪漫主义时期对弘大效果之追求导致的。浪漫主义时期对单一乐器表现力的开掘远不如现代，所以需要大的编制来维持表现力？亦或对大编制的热爱就是浪漫时期的盲目追求？
二说是现代作品一直是票房毒药，大编制也将带来更高的财务风险。
三说，也是我个人认为更加本质的一种解释，是说现代作品创作难度，和演奏难度都更高，精致的室内乐团能够更好的浓缩出高水平的演奏员，有利于呈现作品。
四说则是从现象分析，认为当代音乐普遍追求凝练，这种凝练，既可以是编制上的（大量的Sinfonietta, 拥有极小编制的合奏作品等），也可以是意识上的（比如Webern，Kurtag的作品）。
还请大家赐教。

另求温德青室内歌剧《赌命》总谱
哪怕是不完整的也行，只做学习……这剧的论文不少，一个带谱例的都没有
温德青个人网站上的瑞士出版版本，PDF都要200＋瑞士法郎，实在买不起。

现代音乐形式多样化，大编制歌剧和室內歌剧皆有不少作品（据个人所见），以至以前沒有的乐器组合，而且有电子乐的技術可作出丰富音色

这个不是太了解。不过按照维基百科的说法，巴洛克时期就有了室内歌剧的雏形。
我在课上也学过，就是 Pergolesi 的La Serva Padrona。这个当年就是插在大歌剧之间的 “间奏歌剧”。很短，属于喜剧歌剧。以前还有一种 “无舞台” 的歌剧。就是教堂的Oratorio，中文应该叫清唱剧。当时就已经有了这种比歌剧更“便宜”的形式。但这属于宗教音乐，也不是每个人都会去听。
然后18世纪开始音乐才慢慢面向大众。之前都是上流社会的人或者专业人士才会大量的接触 “古典音乐”。所以那时的人们仍然觉得古典音乐是 “高级玩意儿”。后来经济发展，开了很多歌剧院，这就成了普通人民享受 “上流音乐” 的方式。并且那时器乐也很不流行。独奏曲要么是舞曲的组曲，要么就是声乐的改编。当年的歌剧可以算是歌手的陪衬。甚至歌手可以擅自修改作曲家写的段落，作曲家也没有什么地位可言。这都是因为观众喜欢看那种华丽的场面，宏大的剧情。普通人民又听不懂别人在唱什么，但就记得歌手的旋律，就喜欢看那些故事。所以能怎么办呢？直到后来歌剧的内容才渐渐得到扩充，从几乎都是神话故事变成了更加贴近生活的内容。还有就是当年音乐家也不多。水平也就那样。所以不能指望一个小乐团可以轻易存活下来。
19世纪开始器乐逐渐得到强调，音乐厅也越来越多，音乐家也越来越多。所以有了各种各样的音乐会。大家开始听交响乐，听李斯特的钢琴独奏。所以也许这时的重心就从歌剧或者说声乐+歌词的形式，变成了纯音乐的形式。人们也把歌剧给听腻了，需要一些新东西。所以虽然歌剧还是有，但观众已经有了更多的欣赏音乐的方式和选择。
要问一种形式为什么流行。最直接的办法就是从观众的角度出发。作品需要有人演奏，更需要有人听。不然就没有经济来源了。研究过去的历史只能告诉我们以前的人喜欢什么，但也许不能很好的解释他们为什么喜欢。这些就是历史学家们喜欢干的事情，一定要总结出一个规律，一个原因。
我觉得到了现在，就像楼主说的一样。不光人们有钱了，演奏家技术也变好了。而且20世纪的趋势就是寻找上古的音乐形式，然后融合进新音乐中。以及音乐也变得更精致。看看现在有多少弦乐四重奏乐团，有多少有钱人养着多少音乐家。再看看海顿的时候有多少音乐家，多少弦乐四重奏乐团。
所以我觉得室内歌剧在20世纪流行也很能理解。我对音乐演变和歌剧的历史也就了解这么些了……反正我是这么理解的。

室内歌剧是20世纪的概念，然后又反过来安在某些早期歌剧上，以前应该没这个说法。