很多人都怕华晨宇被黑有争议，规则是用来打破的，今天爸我回来了这首歌的表现形式被说是配乐诗朗诵，说不定以后这种形式多了被接受了就变成了很好的艺术作品？16年前的rap被很多大人说和尚念经，但随后几年慢慢火了起来。 这种形式有几个音乐人敢这么唱？华晨宇唱不好rap吗？显然不是，不会作曲改编吗？更加不是？为什么这么做？因为他胆子大，这首歌我很久以前就听过，印象最深的是高潮的你为什么打我妈妈，你走开的闽南语还经常被同学拿来调侃，本来是很悲伤的控诉家暴的歌没听懂的人还觉得你走开很搞笑。这首歌当初创作目的是什么？？反对家暴。既然是这个主题，华晨宇觉得要先让大家体会这个家暴情景，再唱带入情绪，前面都用rap还没听清楚是怎么回事怎么带入这种悲痛情绪呢？华晨宇大胆的朗诵了起来，把这个故事娓娓道来，一个孩子的内心独白。再用唱的高音，颤音来表现孩子的无能为力和痛苦呐喊。这首歌是公益歌曲，不是为了让人听着哇很酷来写的。而是反对家暴，换言之，经历过家暴的人，目睹过家暴的人会更有共鸣。 他把目睹家暴活在恐惧和纠结中孩子的无助和悲痛发挥的很好，有些没有这样经历的人在一边嘲笑，天呐，唱的和死了妈一样。这样的人我只能说希望你不是家暴的倡导者。家暴对孩子影响巨大，自己最爱的父亲暴力对待母亲，无能为力又不能向对付陌生人一样去报复自己父亲。是很纠结沉重的，本来这种伤痛就不亚于和亲人生离死别。华晨宇的几句高音加的恰到好处，当你不能发泄痛苦的时候只能这么做。你不能去帮着母亲打父亲，又不能阻止暴力发生，幼小的孩子能怎么办？只能一旁哭泣，承受母亲的痛苦哭诉，情感不能发泄只好呐喊来表达恨意。这首歌是我看天籁以来听的最沉重的歌。 如果说切合家暴主题，这样的表现很好。那些嘲讽的人没有切身体会，也体会不了歌的意境。就像读不懂背影的时候年少，读懂了后才会哭，才会长大。艺术就是这样。这样的表现力让很多人找到了共鸣就是艺术。 作为反对家暴的主题，这样的表现简单，异类，却很有爆发力。那些在家暴中的孩子和母亲会很有共鸣，也可以让一些男人看看，打老婆的时候打的也是孩子的心灵。 他们如果看了应该有所反思。 沉痛的话题本来就该悲伤的演绎，没有毛病。 我最佩服华晨宇的一点就是敢为人先， 做别人不敢做的，做别人没做过的，没有这样创意十足敢于突破的音乐人，华语乐坛不需要新人了，大家都翻唱几十年前老歌，然后站着不动唱就行。绝对没有争议也没人骂。因为最保险嘛。

不知道大家有没有注意到，越是沉重悲痛的话题，越不适合用完全唱歌的形式来表达。朗诵或者直接悲怆的纯音乐更能表达悲痛。唱出来反而会把沉重分减低。艺术是相通的，不同主题适合的形式不一样，华晨宇这么选择演绎方式，是因为主题的原因。

楼主棒棒哒

华晨宇没在怕的,从来不在乎什么争议,内心强大的人

成名歌手在音乐节目里用这种形式来表达表演的以前好像还真没见过

这种表演形式国外很多，但在中国不多见或没有。这种表演形式本身就是艺术，音乐格局，艺术审美远超一众唱匠。

有争议也是好事，不管好坏起码有讨论度，不限粉圈。艺术这种东西只要吸引懂的人，不懂的人多说也无用。

有争议就有共鸣，因为共鸣的那部分是不会变的，有变化的是对面的那一部分。如果都不敢往前走，怎么发展呢

华晨宇这种争议体质在舞台上的敢为人先把整个节目都拉高档次，觉得他之前把这个节目当各种曲风的实验田，这次是音乐剧

这歌说句老实话，真的超出音乐范畴了，不说它好不好，反正我欣赏不来

这种只有合适主题或合适场景才能体现他的意义。但“音乐剧”就是“音乐剧”。。。你能说巧克力会变成牛奶糖吗？