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斋藤彩夏
楼主
(1) 系列构成阶段：监督、系列构成、制作人。若是改编作品，会新增原作者、原作出版社、游戏公司的窗口。
如前述，为了维持整体故事的一贯性与流畅性，必须制定「シリーズ构成表」并且严格品管每一话的故事量、剧情进度。假如发生计划赶不上变化的意外（集数遭腰斩、……），那也只好赶快修正构成表。不过这种情况相当稀罕，故通常在构成表完成之后，立即进入下一阶段。
(2) 设定构思阶段：监督、各个设计师
这个阶段着重在主角人物、主要道具、主要背景的设计上。至於配角或是某一话才新豋场的角色、道具、背景等，通常是接近制作那一集的时候才会进行讨论。当设计资料出炉时，由监督、制作人共同检查。改编动画的情况下，则委由原作者、原作出版社、游戏公司的窗口进行检查。
(3) 声优选角阶段：监督、音响监督、制作人、原作者
如何选出适合的声优人选，通常是有限经费与配音时段的互相拔河。也许大家以为经费的影响很大，其实真正令监督、制作人头大的其实是后者。通常，会先从每周决定出其中一天的某个时段（例如：每周三的下午1点～晚间9点），然后才进行「愿意配合在该时段参加配音」的声优徵选大会。有意参加徵选的声优们大约有150位左右，然后从中挑选出真正适合角色形象的人选。不过，配音收录的过程总不会那麼顺利，因此有时候会需要花上连续3、4天的时间才能收工。
(4) 脚本撰写阶段：监督、系列构成、脚本家、制作人、原作者
有了「系列构成表」，就可以开始分配不同的话数给适合的脚本家执笔。以一般电视动画版而言，通常会是4、5位脚本家轮流编剧。这些脚本家会先交出剧本大纲、草稿（plot）提供监督、系列构成、制作人、原作者共同检查，确认OK后才真正动笔，而这个过程通常会需要一个月的时间。一旦开始动笔，那麼之后通常会每周产出一篇「决定稿」。
(5) 音乐编曲阶段：监督、音响监督
先设想所需要的歌曲意境、内涵，制作需求清单（menu），然后交给作曲家去构思编曲。通常由监督自行制作清单并且交给音响监督，然后就看音响监督要不要作些补充后发包－－不同的音响监督有不同的作法。指定作曲家提交数十首音乐，通常需要2个月左右的工作期。OP、ED主题歌也是在这个时期渐渐被决定出来。
(6) 分镜绘制阶段：监督、分镜师、演出、制作人、原作者
当剧本「决定稿」快要产出之际，就要赶紧进入这个阶段。就TVA动画而言，由於开场《第一话》对於整个故事的风格与走向具有指标性的意义，因此佐山监督通常会连续负责第1、2话的分镜表。每画出一集的分镜表，大概需要两周的时间，而且通常有4、5位分镜师轮流绘制。如果OP、ED主题歌已经出炉，那麼这时候也要开始制作OP、ED动画的分镜表。平均每周产出一集分镜表「决定稿」。
(7) 颜色挑选阶段：监督、美术监督、美术设定、色彩设计、摄影监督
所有设定图都已定案，可是都还没有上色，所以这个阶段就要决定所有使用到的色彩。先由美术设定画出所谓的「美术Board、Image Board」来初步决定出背景的画风与色调，然后再依照这个色调来选出适合搭配的人物色彩。（关於Image Board的范例，请参考菊地大辅在TVA『天元突破グレンラガン』所画的作品。）初步决定之后，还要使用各种不同镜头、滤镜、特效先行测试，所以摄影监督在此时必须参与。经过一连串的调整，才会决定出最终的颜色。之后，就是每周例行的ボード打ち合わせ（Board讨论）、色打ち合わせ（上色讨论）等会议了。
(8) 演出细节阶段：监督、演出、分镜师
主要和各话演出开会，指示这一集的表现手法、运镜手法、注意事项等大方向，然后交给负责的演出去处理相关细节。如果演出能兼任分镜的工作，那麼对监督而言会格外轻松，但是「分镜表画得棒」和「表现手法精采」其实是两回事，所以可以身兼二职的人才非常难得。通常每周至少要决定出一集的演出手法，接着就交给演出去发挥了。
2009年02月25日 07点02分
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如前述，为了维持整体故事的一贯性与流畅性，必须制定「シリーズ构成表」并且严格品管每一话的故事量、剧情进度。假如发生计划赶不上变化的意外（集数遭腰斩、……），那也只好赶快修正构成表。不过这种情况相当稀罕，故通常在构成表完成之后，立即进入下一阶段。
(2) 设定构思阶段：监督、各个设计师
这个阶段着重在主角人物、主要道具、主要背景的设计上。至於配角或是某一话才新豋场的角色、道具、背景等，通常是接近制作那一集的时候才会进行讨论。当设计资料出炉时，由监督、制作人共同检查。改编动画的情况下，则委由原作者、原作出版社、游戏公司的窗口进行检查。
(3) 声优选角阶段：监督、音响监督、制作人、原作者
如何选出适合的声优人选，通常是有限经费与配音时段的互相拔河。也许大家以为经费的影响很大，其实真正令监督、制作人头大的其实是后者。通常，会先从每周决定出其中一天的某个时段（例如：每周三的下午1点～晚间9点），然后才进行「愿意配合在该时段参加配音」的声优徵选大会。有意参加徵选的声优们大约有150位左右，然后从中挑选出真正适合角色形象的人选。不过，配音收录的过程总不会那麼顺利，因此有时候会需要花上连续3、4天的时间才能收工。
(4) 脚本撰写阶段：监督、系列构成、脚本家、制作人、原作者
有了「系列构成表」，就可以开始分配不同的话数给适合的脚本家执笔。以一般电视动画版而言，通常会是4、5位脚本家轮流编剧。这些脚本家会先交出剧本大纲、草稿（plot）提供监督、系列构成、制作人、原作者共同检查，确认OK后才真正动笔，而这个过程通常会需要一个月的时间。一旦开始动笔，那麼之后通常会每周产出一篇「决定稿」。
(5) 音乐编曲阶段：监督、音响监督
先设想所需要的歌曲意境、内涵，制作需求清单（menu），然后交给作曲家去构思编曲。通常由监督自行制作清单并且交给音响监督，然后就看音响监督要不要作些补充后发包－－不同的音响监督有不同的作法。指定作曲家提交数十首音乐，通常需要2个月左右的工作期。OP、ED主题歌也是在这个时期渐渐被决定出来。
(6) 分镜绘制阶段：监督、分镜师、演出、制作人、原作者
当剧本「决定稿」快要产出之际，就要赶紧进入这个阶段。就TVA动画而言，由於开场《第一话》对於整个故事的风格与走向具有指标性的意义，因此佐山监督通常会连续负责第1、2话的分镜表。每画出一集的分镜表，大概需要两周的时间，而且通常有4、5位分镜师轮流绘制。如果OP、ED主题歌已经出炉，那麼这时候也要开始制作OP、ED动画的分镜表。平均每周产出一集分镜表「决定稿」。
(7) 颜色挑选阶段：监督、美术监督、美术设定、色彩设计、摄影监督
所有设定图都已定案，可是都还没有上色，所以这个阶段就要决定所有使用到的色彩。先由美术设定画出所谓的「美术Board、Image Board」来初步决定出背景的画风与色调，然后再依照这个色调来选出适合搭配的人物色彩。（关於Image Board的范例，请参考菊地大辅在TVA『天元突破グレンラガン』所画的作品。）初步决定之后，还要使用各种不同镜头、滤镜、特效先行测试，所以摄影监督在此时必须参与。经过一连串的调整，才会决定出最终的颜色。之后，就是每周例行的ボード打ち合わせ（Board讨论）、色打ち合わせ（上色讨论）等会议了。
(8) 演出细节阶段：监督、演出、分镜师
主要和各话演出开会，指示这一集的表现手法、运镜手法、注意事项等大方向，然后交给负责的演出去处理相关细节。如果演出能兼任分镜的工作，那麼对监督而言会格外轻松，但是「分镜表画得棒」和「表现手法精采」其实是两回事，所以可以身兼二职的人才非常难得。通常每周至少要决定出一集的演出手法，接着就交给演出去发挥了。
