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伦月天羽
楼主
赵鑫珊、周玉明/著
第二篇 莫扎特音乐的绝对和谐和绝对美
“俯仰无愧天地，褒贬自有春秋”
——被岁月尘埃覆盖和抗击了覆盖的交响曲
春秋即时间。时间是最高权威；是最不讲情面的最伟大的文艺批评家。他一视同仁。贝多芬也罢，莫扎特也不例外。
贝多芬一生写了9首交响曲，每首至今都还鲜活，夜夜被世界乐坛轮番演奏，此起彼伏，令人赞叹，尤其是第三至第九首。
海顿一生写了一百多部交响曲，但至今还鲜活着的，仅为其总数的约十分之一，如《告别》（第四十五交响曲）、《牛津》（第九十二交响曲）、《伦敦》（共12部）、《惊奇》（第九十四交响曲）、《军队》（第一百交响曲）、《时钟》（第一零一交响曲）及第一零二、第一零三和第一零四交响曲等。其余90％的交响曲，上面都落满了厚厚的尘埃。时间、历史老人是最公正的大浪淘沙者。
在东西方文化史上，都有这种情形。全唐诗总计四五万首，然至今鲜活着的，仅二三百首而已。
莫扎特一生写过40多部交响曲。但至今还具有强大生命力的，被世界乐坛频频演奏而列为世界经典曲目的，仅十部左右：第二十五，二十九，三十一，三十四，三十五，三十六，三十八，三十九，四十，四十一。在其余30多首的上面，均落满了一层厚度不等的尘埃，被时间老人淘汰了。
我们想起爱因斯坦的伟大工作。1905年他一举成名。而在1900年发表的论文《由毛细管现象所得出的推论》却被时间老人无情地刷下去了。牛顿被时间老人淘汰的东西就更多。
莫扎特和海顿绝大部分交响曲被淘汰的命运有着差不多相似的、共同的原因：
没有超出日常生活娱乐的范围，同当时流行的舞曲性的组曲、小夜曲和嬉游曲等套曲十分近似，或大同小异，内容也空洞无物，甚至浅薄，谈不上什么美学境界，更无哲学力度可言，所以最终敌不住时间老人那双强有力的、铁面无私的“大浪淘沙”的手！
没有深远、幽远和阔远的哲理境界，没有神圣和崇高感，没有“散我不平气，洗我不和心”的功能，交响曲就休想传世下去，也抵抗不了岁月落下的尘埃。
有些交响曲至今还活着，是因为那是一股山间清泉，能浇灌灼热、干枯而龟裂的心田。海顿懂得这一点，他说：“在这个世界上，快乐而满足的人真是寥寥无几，人们处处受到痛苦和忧虑的逼迫。或许，你的作品有时可能成为一股泉水，使那些满心忧虑和百事劳心的人们能够从中得到暂时的安宁和憩息。”（是的，仅仅是暂时的解脱，这已经是很了不起了）
上面提到的莫扎特的10首交响曲，正是海顿所说的那种能给人安慰的作品。
从莫扎特的40多首交响曲中，我们可以见出他一生精神运动的轨迹。该运动的起点是交响曲，终点也是交响曲。他忠实于交响曲，实质上是对自己生命的忠实。1764年，8岁的莫扎特写下了他的最早两首交响曲；
1788年，32岁的他写出了他的最后一部交响曲（朱比特），三年后他便告别了人世。这一头一尾，延续了24个春秋，这已是他的一生。
1770年，14岁的他一口气创作了5首交响曲；
1772年，16岁的他再一口气完成了10首；
1773年又是10首！！！莫扎特的创作受到当时欧洲各个学派多方面的影响。他也有意识地将各种有益的东西往自己的作品里糅。1781年他在信中写道：“我打算把土耳其音乐的风格糅合进我的交响曲，第一场和末场都用上合唱。”他的交响曲同歌剧的创作也是相互渗透，互相促进的：将交响曲的手法应用到歌剧，从而丰富了歌剧，提高了乐队在歌剧中的作用；又把歌剧那富有表情的、人物个性的特点引进到了交响曲，从而用戏剧性丰富了交响曲。在莫扎特十部世界经典性的交响曲中，《第二十五交响曲》是头一部。（十部的水平也不是划一的）
2009年01月12日 09点01分
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第二篇 莫扎特音乐的绝对和谐和绝对美
“俯仰无愧天地，褒贬自有春秋”
——被岁月尘埃覆盖和抗击了覆盖的交响曲
春秋即时间。时间是最高权威；是最不讲情面的最伟大的文艺批评家。他一视同仁。贝多芬也罢，莫扎特也不例外。
贝多芬一生写了9首交响曲，每首至今都还鲜活，夜夜被世界乐坛轮番演奏，此起彼伏，令人赞叹，尤其是第三至第九首。
海顿一生写了一百多部交响曲，但至今还鲜活着的，仅为其总数的约十分之一，如《告别》（第四十五交响曲）、《牛津》（第九十二交响曲）、《伦敦》（共12部）、《惊奇》（第九十四交响曲）、《军队》（第一百交响曲）、《时钟》（第一零一交响曲）及第一零二、第一零三和第一零四交响曲等。其余90％的交响曲，上面都落满了厚厚的尘埃。时间、历史老人是最公正的大浪淘沙者。
在东西方文化史上，都有这种情形。全唐诗总计四五万首，然至今鲜活着的，仅二三百首而已。
莫扎特一生写过40多部交响曲。但至今还具有强大生命力的，被世界乐坛频频演奏而列为世界经典曲目的，仅十部左右：第二十五，二十九，三十一，三十四，三十五，三十六，三十八，三十九，四十，四十一。在其余30多首的上面，均落满了一层厚度不等的尘埃，被时间老人淘汰了。
我们想起爱因斯坦的伟大工作。1905年他一举成名。而在1900年发表的论文《由毛细管现象所得出的推论》却被时间老人无情地刷下去了。牛顿被时间老人淘汰的东西就更多。
莫扎特和海顿绝大部分交响曲被淘汰的命运有着差不多相似的、共同的原因：
没有超出日常生活娱乐的范围，同当时流行的舞曲性的组曲、小夜曲和嬉游曲等套曲十分近似，或大同小异，内容也空洞无物，甚至浅薄，谈不上什么美学境界，更无哲学力度可言，所以最终敌不住时间老人那双强有力的、铁面无私的“大浪淘沙”的手！
没有深远、幽远和阔远的哲理境界，没有神圣和崇高感，没有“散我不平气，洗我不和心”的功能，交响曲就休想传世下去，也抵抗不了岁月落下的尘埃。
有些交响曲至今还活着，是因为那是一股山间清泉，能浇灌灼热、干枯而龟裂的心田。海顿懂得这一点，他说：“在这个世界上，快乐而满足的人真是寥寥无几，人们处处受到痛苦和忧虑的逼迫。或许，你的作品有时可能成为一股泉水，使那些满心忧虑和百事劳心的人们能够从中得到暂时的安宁和憩息。”（是的，仅仅是暂时的解脱，这已经是很了不起了）
上面提到的莫扎特的10首交响曲，正是海顿所说的那种能给人安慰的作品。
从莫扎特的40多首交响曲中，我们可以见出他一生精神运动的轨迹。该运动的起点是交响曲，终点也是交响曲。他忠实于交响曲，实质上是对自己生命的忠实。1764年，8岁的莫扎特写下了他的最早两首交响曲；
1788年，32岁的他写出了他的最后一部交响曲（朱比特），三年后他便告别了人世。这一头一尾，延续了24个春秋，这已是他的一生。
1770年，14岁的他一口气创作了5首交响曲；
1772年，16岁的他再一口气完成了10首；
1773年又是10首！！！莫扎特的创作受到当时欧洲各个学派多方面的影响。他也有意识地将各种有益的东西往自己的作品里糅。1781年他在信中写道：“我打算把土耳其音乐的风格糅合进我的交响曲，第一场和末场都用上合唱。”他的交响曲同歌剧的创作也是相互渗透，互相促进的：将交响曲的手法应用到歌剧，从而丰富了歌剧，提高了乐队在歌剧中的作用；又把歌剧那富有表情的、人物个性的特点引进到了交响曲，从而用戏剧性丰富了交响曲。在莫扎特十部世界经典性的交响曲中，《第二十五交响曲》是头一部。（十部的水平也不是划一的）