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伦月天羽
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赵鑫珊、周玉明/著第二篇 莫扎特音乐的绝对和谐和绝对美松风竹雨,山泉水波——两首妙不可言的长笛协奏曲 “山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。”赵:你也喜欢莫扎特的两首长笛协奏曲?周:还用问吗?同你一样,也是喜欢得要死,死去活来。难怪爱因斯坦说,死亡就是意味着再也听不到莫扎特音乐了。的确是这样。我有同感。莫扎特只写过这两首吗?赵:没有第三首。估计两首都是1778年他二十一二岁创作的。编号是K. 313,314。这两部作品很能体现莫扎特和声语言的特色,体现他的气质和个性,他的灵魂状态,他的音乐的清新和凄婉。 他的早期作品可谓天真无邪,充满了春日的阳光和童心,但又不失深度、厚度和力度,不失凝重和辉煌的气派,他的伟大由此可见一斑。(你看,我们在这里都是企图用汉语来解说莫扎特的音乐,真是有点狂妄,没有自知之明)周:一般人每易忽视莫扎特为铜管和木管乐器写的作品,这是进宝山空手还,是件很遗憾的事。赵:他一生总共写过四部圆号协奏曲、一部单簧管协奏曲、两部长笛协奏曲、一部长笛和竖琴协奏曲、一部双簧管、单簧管、圆号和大管交响协奏曲。这是留给人类一笔怎样珍贵的财富啊!周:莫扎特生活的年代相当于我国的乾隆年间。在我的想象中,我多少把他看成是清朝鼎盛时期的一位德国音响诗人。他用长笛或单簧管将人性中那固有的惆怅和太息,还有千种柔情、万般感慨,以及那“壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风”的永恒悲怆,悲凉,缓缓悠悠地吹奏出来,的确妙不可言,美不胜收。赵:这也启发过我不断学着用散文诗去陈述热力学定律和量子物理世界的哲理。莫扎特的灵感和创作方法大致上有两种。由内心灵感自发冲动写成的作品;别人约他写的作品,即“照订货单”创作,这时必须创造出灵感,诱发、引导它的到来。 在曼海姆,莫扎特曾答应为荷兰长笛演奏家德•简写三部长笛协奏曲,结果只写了两部。1777年12月,莫扎特在给父亲的信中说,他要创作“三首短的、简洁的协奏曲和两首四重奏”。——你看,莫扎特的书信集是很能帮助我们了解他的音乐创作背景的。 《G大调第一长笛协奏曲》的原稿早已遗失。目前只有维也纳音乐爱好者协会图书馆的复写本,抄写本,1803年出版。关于这两部协奏曲的创作背景材料,我们只知道这一丁点。周:好在这并不十分重要。这一丁点也就足够了。因为曲子本身已经说出了一切,也表述了一切。要借助于一大堆文字资料才能感受、把握一首曲子的内涵和主题,这在我看来是一件很悲哀的事。这样,音乐本身的卓越价值,独立自主的价值,就会被人怀疑。我不希望用拐杖走路的音乐。第三流的作品也许需要拐杖,莫扎特的作品就绝对不需要!它是绝对独立自主的。长笛作为一种乐器,莫扎特并不十分热爱。所以尽管他的手头很紧,还是迟迟不动手。可是一旦动手写了,就毫不含糊。毕竟因为交货太晚,莫扎特只收了卖主一半的稿酬。赵:《G大调第一长笛协奏曲》的如歌慢乐章写得最好,最动人。它给人甜美的惆怅感。第一双簧管唱出了一个由高贵静穆的空八度动机式音型引人的主旋律。 《D大调第二长笛协奏曲》的慢乐章也妙不可言。它抒情、优雅,充分发挥了长笛这门乐器的歌唱性特点。如独奏长笛便吹出了一种淡淡的甜美哀愁。周:作为德国伟大的音响诗人,莫扎特的气质在他的所有慢板乐章中表现得最典型、最杰出,既有感情,又有思想。想其所思。赵:从弦乐演奏生部主题开始,整个境界是开朗、透明和庄重的。经过10小节短短的过渡句子进入再现,长笛奏出了两个主题,最后回到了莫扎待所追求、渴望的宁静气氛。 在《第一长笛协奏曲)那里,莫扎特式的宁静同样是很杰出的。我喜欢听柔美中略带忧伤的长笛同乐队进行推心置贮的对话,或叫抱膝长谈。这就像我过去在海边放羊,深秋的月夜,我经常独自一人在高大的杨树底下聆听万叶吟秋的飒飒声。——这便是我所理解的莫扎特式的宁静。我50岁过后,好像特别渴望这种宁静。只有这种宁静才能平息我的灵魂骚乱和不安。
2009年01月05日 07点01分
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